艺术类高校如何发展

‘壹’ 艺术生考大学很容易，将来就业的话前途怎么样

艺术生，考大学，难有难的道理，说简单有简单的道理，就业怎么样，这个要认真思考在下决心要不要学艺术。

所以，好不好考是相对的，要仔细思考，就业好坏，也要仔细去调研分析，这个很重要，不像是非艺体学生高考报了自己不喜欢的专业，可以跨专业，艺体类专业，如何跨专业，垮了专业怎么学习，这都是需要思考的，希望早做打算认真复习学习。

‘贰’ 艺术教育这个行业的市场前景怎么样

艺术教育融资热点消减

受一级市场资本环境遇冷的影响，教育行业投融资数量明显回落，其中素质教育领域相对更受资本青睐，共发生融资事件145起，获投案例占全行业的48%，融资金额达93.4亿元。艺术教育领域中，在线陪练、智慧钢琴等互联网+艺术教育模式在2018年实现突围，VIP陪练、Finger、美术宝、The ONE智能钢琴、Find智慧钢琴等厂商相继获得大额融资。但截至目前，此类商业模式的盈利能力还有待市场验证。2019年，艺术教育领域共计发生13起融资事件，总金额约12.1亿元，资本热度开始收敛。从复投情况来看，2019年艺术教育领域的整体复投率为44%，其中20%的企业曾获3次以上融资。

‘叁’ 读艺术类专业以后真的有发展吗

艺术类或者设计专业的有很多选择，更加是进入时尚行业的加分项。

掌握了这个技能，你至少可以做这9种时尚职业

当你听到时尚这个词时，你会想到什么呢？想必大多数人想到的都是各式各样的服饰、奢侈品牌及华丽的走秀，但时尚却不仅限于此。在这个全球价值约2.5万亿美元的庞大产业中，还有无数与时尚有关的充满魅力的职业，今天，小编为大家盘点一下时尚圈的九大热门职业，选择比努力更重要，看看你适合哪一个？

九大时尚行业的热门职业

软装设计师Decoration Designer

软装设计师是空间设计的造型师，用风靡整个世界的装饰理念，不断美化空间、弥补硬装的不足、营造空间风格……是当之无愧的美学和实用担当。随着人们越来越注重生活质量，这个职业已然成为了新时代下最时髦最吃香的职业之一。如果你喜欢设计、是相关专业毕业，再有专业的陈列知识加持，轻松就业不是梦！

衣橱整理师Wardrobe organizer

衣橱整理师在国内是一个新兴起的职业，相对很多传统职业来说偏冷门，但是衣橱整理师在国外已经有30多年的历史，不少国外整理达人将其选择作为自己的终身职业。

这个职业算是入职门槛较低的，除了需要掌握专业的收纳知识、细心、有条理、高社交能力也是它所必备的。

陈列师Visual Merchandiser

陈列师是以美学为基础，游走于视觉设计与商业营销的行者，衔接设计师与品牌店面形象的中间人。随着实体经济的发展，现在越来越多的品牌需要陈列师，陈列师已然成为时尚的宠儿。

陈列师是美学的创造者，是时尚行业里最具有跨界、包容、聚合气质的职业，无论你是打算就业还是未来创业，陈列师都是你闭着眼都不会选错的职业。

上面有你梦寐以求的职业吗？其实无论选择哪个职业都需要一定的专业度，如果你本身就是艺术或者设计专业背景、对色彩与搭配敏感，那只要掌握这两个技能，以上职业任选，轻松进入时尚圈！

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‘肆’ 华东师范大学艺术学院的改革和发展

中长期改革和发展纲要（2010-2020）
华东师范大学属于985高校，发展目标是拥有若干一流学科、多学科协调发展、引领中国教师教育发展的世界知名的高水平研究型大学。根据艺术学院自身建设的需要，经本院教师员工的反复讨论，艺术学院特制定此纲要，为2010年至2020年艺术学院的建设确立目标。
一、规划背景及指导思想
华东师范大学艺术学院自1951年建校初创立，1984年文革后重建。2004年建立学院以来，始终秉承规模小、规格高的建设原则，学院的办学理念和教学质量都保持较高水准。1999年以来，全国艺术院校的大规模扩招现象对我院的小规模高质量的办学原则形成了较大压力，但坚持领先的教学理念、保障高规格的教学质量仍是我院的理想和目标。坚持先进的办学理念、凸显个性化的学科特色、保证高规格的教学质量仍是艺术学院未来10年发展的指导思想。
二、学院改革和发展总体目标
建设以现当代艺术理论为导向，以现当代艺术教育理念为核心，具有若干个国内一流水准的学科方向，在国内同类院校现当代艺术教育领域领先的艺术学科。
艺术学科随着时代的发展已经或正在发生快速变化，学科的理念、目标、内容、教育、方式和手段都在变动，艺术教育也随之发生变更。该校艺术学科，尤其是美术学科已在2004年建院时已意识到学科发展的这种趋势，并于2005年开始实行了美术学科的现当代转型，且形成了一套较为完整的教学体系，并已运行了5年，取得了一定的经验并产生了一定的社会影响力。全国各大艺术院校都在进行艺术教育的现当代试验，但绝大部分改革尚属局部行为，而我院的现当代转型则是全方位的。这在全国艺术教育领域是较为领先的。
现当代艺术教学和创作的宗旨是观念领先、理论先行，在现当代艺术教育中，谁在理论上占据领先地位，谁就占领了话语权。我院美术学科已在教学的转型上先行了一步，如果在理论的研究、教学上能取得新发展，就可以在学科发展中取得领先地位。学院将把重心转向理论学科的建设。
艺术学院音乐、美术两学科已有几个较强的学科方向，并新增美术教育、音乐教育、书法，其中，美术的当代水墨、综合绘画、观念艺术，音乐的声乐、管弦乐已有一定的教学水准和一定的社会影响。学院将加强这些学科的建设，使其达到本学科的领先地位。
艺术学院在2010至2020年的建设中，将从学科的前瞻性和高质量建设两个方面继续努力，经过10年努力，在现当代艺术教育领域达到全国综合大学和师范大学的领先地位。
三、学科建设
1、学位点建设是该校艺术学科发展的命脉
学科点建设是学科水平的重要标志，是学科建设上台阶的重要平台，在学科自身建设打好扎实基础、取得学术成果和加强学科师资梯队的基础上，学院将花大力气，组织力量去争取学位点的申报。10年中将分近远两期，从两个层面上取得突破。
（1）在两年的时间里，申报成功艺术硕士点。
专业硕士是研究生教学的发展方向，美术学科在去年申报的基础上将进一步努力，以学校为单位，与设计学院联合，整合力量，积累材料，争取支持，做好充分准备，争取在2010年或在2011年的申报中获得成功。
（2）在2015年前，申报成功艺术学一级学科博士点。
该校艺术学科一直没有艺术学科的博士点，这是该校艺术学科始终无法得到学界认可的软肋。华东师范大学的艺术学科有艺术学一级学科硕士点，全国艺术学的8个二级学科该校有7个，且每一学科都有某些很明确的项目和方向，有高水平的学科领头人和师资队伍，但限于体量太小，无法与其他院校的相关学科展开全方位的竞争。但该校艺术学科如能整合起来，将是一支竞争力很强的力量。学院将在今后的几年中，整合本院音乐学系及本校中文系、艺术研究所、设计学院、传播学院、学前与特殊教育学院的相关力量，充分协调、充分准备、充实力量，争取尽早申报成功艺术学一级学科博士点。
2、巩固、完善、提高本科教学
本科教学是大学教学的主体，抓好本科教学关系到学科发展和建设的根本。美术学的工作室制的教学改革在4年的实施中取得了成效，工作室制的教学模式得到了广泛的认同，是实施现当代艺术教学理念的有效手段，是凸显特色的有效途径。增强信心、坚持改革、完善结构、扩大影响将是美术学科近几年本科教学发展的重心。
美术学的本科教学将开设美术教育、综合绘画和设计三个方向的课程。音乐学的本科教学业已形成音乐教育和音乐表演两个板块，平衡两个板块之间的比重、协调两个板块的关系、完善两个板块的课程结构、构建音乐教育与音乐专业发展的特色是音乐专业发展的基础。要进一步寻找和提炼学科特色，经营和塑造学科的制高点，确立办学理念，增强音乐学科的实力，使其真正具有社会竞争力。
3、构建和平衡学科体系
我院体量较小，学科设制不全，为提高学科竞争力，建构较为完善而平衡的学科体系，需要构建具有现代性、超前性和实用性的学术平台。
公共艺术是当代美术的新兴学科，美术系将把原来的环境艺术设计转型为公共艺术，以和四个工作室相协调，补充原有的工作室，使结构充实完整；艺术管理则是当代艺术教育中一个相关的边缘学科，具有很强的生命力，我们将参考其他院校普遍建立艺术管理本科专业的现状，从硕士层面开始建设艺术管理专业。此两新建专业将与原有的方向构成一个较为完整的体系：
① 美术教育
② 美术学：
写实油画
中国画与材料研究
综合绘画
观念与表现艺术
公共艺术
艺术行政与管理
③设计
音乐学科将在原有的基础上增加民乐表演、指挥专业方向，以建构一个比较完整的体系：
音乐学：
音乐教育
钢琴表演
声乐表演
管弦乐表演
民乐表演
指挥
4、建设和发展理论学科是学科发展的首要任务
艺术理论的教学和研究是我院学科的弱项，但是对于现当代艺术发展来说，理论是制约学科定位的首要因素。我院美术教育理论研究和书法教育心理研究在国内具有较高的学术地位，美术史论设有硕士点，但在其他理论方向上则缺少强健的队伍和较高的学术成果，更缺乏必要的社会影响力和竞争力。因此，理论学科的发展将是学院发展的首要和重要的工作。
美术学科于2010年初成立现当代艺术研究中心和中国书法教育与心理中心。现当代艺术研究中心将整合我院理论教师的力量、学校相关学科的力量、全国艺术理论界的力量，形成艺术理论研究的大平台，建构长效运转的机制，推出学术成果，产生社会影响，推动学院的理论建设，提高学院学术层次，在3-5年内达到国际知名国内一流的水准。中国书法教育与心理中心将汇合该校教育学和心理学的强势资源，引进并强化定量分析的方法，探讨书法教育对当代青少年心理健康的功能和影响，以期在未来5年的建设中成为国内一流的书法教育与心理研究机构。将在近期成立城市公共艺术研究中心，以强化上海的国际化大都市的城市视觉艺术的多元功能。
音乐学科的理论建设比较薄弱，其教学和研究基本靠讲师以下的年轻教师承担，音乐学科将成立音乐理论教研组（以作曲为主）、音乐学教研组（音乐史与民族音乐学）、音乐教育教研组（音乐教育研究与教学法研究），加强多媒体与美术的结合，以推动学科的发展和建设。同时将关注和引进高层次人才来提升学术水平。
5、健全和提高研究生教育
形成以培养博士生为首要目的、方向全面、适应现代艺术发展方向的硕士点是艺术学院研究生教育发展的目标。
首先，梳理和调整现有的研究生教学结构，完善教学管理，提高教学质量，研究生教学要出成果，出人才。
第二，美术学科在今明两年开始招收艺术管理和公共艺术的硕士研究生。艺术管理和公共艺术是新兴的学科，在我院引进两位教授和副教授的同时，迅速发展这两个学科，通过参与全国艺术管理教育学会的活动、召开全国公共艺术研讨会、适时成立城市公共艺术研究中心等工作提高和确立学术地位，尽快产生社会影响。
第三，音乐学科拟增设作曲方向、声乐教学法方向、钢琴教学法方向与乐器教学法方向的硕士研究生招生。美术学增设美术教育、综合绘画、设计及书法四个方向的硕士研究生。
第四，利用现有的较全较强的教授队伍，加强博士生教育。
努力申报艺术学博士点，博士研究生课程将开设艺术语言学（现当代艺术框架）、美术教育和中国书法（书法心理学、书法文献学）三个方向的课程。尽快完善博士生教育结构，使学院的研究生教育迈上一个新台阶，从而提升学院的整体办学水平和学术地位。
四、队伍建设
队伍建设是学院改革和发展的基础和根本，学科队伍和师资梯队的状况决定了学科发展的未来，学院将把学术梯队的建设作为最紧迫和最重要的工作来做。
针对美术学科教授队伍实力强大而中层队伍薄弱、音乐学科高层领军人物紧缺而讲师队伍庞大的不同状况，建立各自的队伍建设计划。
1、美术学科
（1）充分发挥教授队伍的作用，在目前队伍比较健全、各个方向都有领军人物的状况下，发挥教授的作用，体现团队实力，打实基础，做大影响。
（2）积极努力地引进中年骨干领军人才，在3-4年时间里配备各个方向的后备队伍。
（3）积极努力培养在校中青年骨干教师，每年有适当比例，组织申报国家、上海市和学校人才计划，鼓励中青年教师出国学习，组织帮助和鼓励中青年教师的科研和创作活动，提高他们的业务水平、教学和社会活动能力以及他们的知名度和影响，建设一支梯队合理、学术水平高、具有发展潜力的师资队伍。
艺术学院教师科研和创作指标 教师职称 科研指标 创作指标 讲师 1年内至少在公开刊物发表1篇论文， 1年内至少在公开刊物发表1幅画作或举办一般大型画展1次。 副教授 1年内至少在公开刊物发表2篇论文，其中包含1篇核心期刊论文。 1年内至少在公开刊物发表2幅画作或举办一般大型画展1次。 教授 1年内至少在公开刊物发表2篇论文，其中包含1篇CSSCI期刊论文。 1年内至少在公开刊物发表3幅画作或举办一般大型画展1次。 2、音乐学科
（1）根据发展需求，完善师资队伍。
（2）采用引进录用的方式，尽快地组成高层次的教授队伍，尤其是理论学科，组成各方向平衡、结构完善的教授队伍，尽快改变音乐学科师资队伍层次偏低、方向集中的状况，建设正态排列的梯队。
（3）大力推动年轻教师的科研和学术能力的发展，鼓励学术发展，鼓励积极向上的精神，促进年轻教师的成长。
五、国际交流
学院发展的定位明确以后，加强国际交流，加强国际间的联系与合作是推动学院发展和建设的重要途径。学院将在今后几年中逐渐建立国际学术交流和教育交流的平台和基地，进一步提高学院的国际影响和提高教学水平。
1、建立国际艺术家工作室
开设国际艺术家工作室并开展艺术交流和研究活动是国际惯例，它有利于将国际当代活跃的艺术家请进来，参与我院的教学，开阔学生的眼界；又有利于将我院的教师和学生推向国际艺术舞台。学院将与澳大利亚、法国等国家的相关机构联系，在学校的支持下，推动这一项目的实施。
2、建立学生国际交流的长效机制
我院已有与国外艺术院校交流学生的许多经验，已派遣多名学生赴美国、奥地利、澳大利亚等国学习，在此基础上，我院拟继续努力，与其他国家的相关机构扩大联系，建立长效的交换学生的机制，以期收到更大的效果。要进一步推动国际交流演出和学生作品展览，扩大国际交流的范围。
3、建立当代艺术交流的国际咨询机构
拟通过组织国际学术研讨会、国际联合展览、联合演出等学术活动，通过聘请着名学者教授来院讲学等途径，提高国际交流的层次，并在适当的时机组织当代艺术国际咨询机构，组织国际间的学术组织。
4、建立社会艺术教育推广平台。我院音乐系学生每年教育实习期间皆于最后一周与实习基地学校学生共同举行《师生音乐会》，展现成果。并作为推广艺术教育之一环。
六、教学设施和设备
闵行新校区传播艺术楼将在2010年建成，艺术学院全日制教学的主体将于2010年下半年迁往新校区，中山北路校区将保留教师教育、继续教育和全日制教学的展览演出实践的部分设施，并在中山北路校区建立学术交流和国际交流基地，艺术学院的现当代艺术研究中心、艺术教育研究中心、中国书法教育与心理研究中心、歌剧实验中心、交响乐团、城市公共艺术研究中心（拟建）计中国划在中山北路校区设立联络点。
闵行新校区艺术楼改善了艺术学院的教学条件，学院要做好新校区的搬迁、协调和磨合工作，尽快发挥新校区新设施的作用，提高教学水准。
在新校区搬迁之前，学院要积极主动地配合学校相关部门做好新校区的基建、装潢、设备配置等工作，尽可能将新校区的建设工作做得更完善、更实用、更符合教学的需求。
学院将根据改革发展的要求，在设施建设、设备更新、行政管理、学生工作、后勤服务等方面做出新的努力，以保证教学改革、学科发展、学院建设的顺利进行。
七、近3年的几项重大项目
1、2010年初，成立现当代艺术研究中心。
这项工作将作为学院今明两年最重要的工作。现当代艺术研究中心将作为学院提升学术水平的重要措施，该中心整合我院该校及社会艺术理论界的力量，推出我院的现当代艺术教育的理念，确立我院教学和学术的地位，提高我院的学术水平，提高我院的影响。中心将建立有效的机制，立即运作，快出成果。
该中心的研究不只限于美术学，我们将整合音乐学、哲学、文艺理论、社会学、历史学诸领域的学者和专家共同参与，使其形成真正的当代艺术理论研究的格局。
2、2010年或2011年组织华东师范大学艺术学院毕业生及在校师生作品展
艺术学院自1984年组建至今已有25年的历史，以为社会培养了一大批美术创作美术教育的人才，现在高校任美术教师和做职业艺术家的就不下百人，并有一批艺术家活跃在现当代艺术创作领域，成就斐然，可以说已形成了一个艺术家群体，加上我院现有教师学生的创作实力，如能加以整合，将大大提高我院的综合实力，增强我院的影响力。
学院计划在上海地区组织历届毕业生和在校教师学生举办作品展，并借以组织队伍，展示实力，推广教学理念，体现教学实绩。同时，以我院为核心，组织起一个艺术家群体，开展长久的艺术活动。
3、2010年或2011年召开艺术教育国际研讨会
艺术教育是艺术教育界关注的命题，是各艺术院校都在实验的课题，我院已全面实验了艺术教育的现当代转型，走在时代的前列，。择时召开全国性研讨会，以便于学术交流。
4、择时召开全国公共艺术学术研讨会
5、美术教育
6、演出季，每两年在五月设置音乐季
7、2011年或2012年召开国际艺术教育研讨会
我院拟邀请国际知名的美术、音乐、舞蹈和戏剧教育家共同研讨国际艺术教育的前沿课题，分享各国艺术教育的经验，展望艺术教育的未来。预期这一研讨会的召开将对进一步提高我院在国内外艺术教育领域的知名度和地位产生积极影响。
8、3至5年内将针对本科生和研究生开设媒体艺术、影像媒体课程。
9、公共艺术是当前艺术教育发展的一个新的生长点，颇受关注。我院曾于2005年主办了全国的首届公共艺术学术研讨会，产生了很大影响。现我院将公共艺术作为我院发展的一个新的生长点，并已引进一名教授，适时召开这样的研讨会，形成该学科发展的契机。
10、艺术学院的音乐和美术学科将与上海市各社区单位的文化建设相结合，产生新的社会效益。这其中包括社区美术提升班的建设、社区音乐会的举办，社区音乐人才培训等内容，全方位实现美术、音乐和城市社区文化的成功对接。
艺术学院将在现有的学院发展的良好形势下，明确目标，凸显特色，动员广大师生，共同努力，将学院建设成具有先进的艺术理念、教学质量高、培养高素质高层次艺术人才的艺术学院。
华东师范大学艺术学院
2010年4月

‘伍’ 艺术类院校的优势和劣势分析得越详细越好。。。。急急急！

其一、虽然艺术类考生的文化课分数线比普通文、理科要低一些，但录取的难度并不比普通文、理科低，事实上难度更大。无论是声乐、器乐、舞蹈、表演，还是戏剧、播音、绘画、设计，专业考试都是艺校考查的重头戏。这种考试不是考生可以一蹴而就的，台上一分钟，台下十年功，没有长期的训练和积淀，只靠临时抱佛脚投机取巧，很难奏效。如果仅仅因为文化课的原因，而选择艺术专业对考生来说是弊大于利。看得出，曾经被当作升学“捷径”的艺考如今也要面临“走钢丝”之痛。
其二、艺考就是“明知山有虎，偏向虎山行”。对于许多孩子来说，这条路并不轻松。而与持续高温的“艺考热”现象相反的则是知名艺术类高校，艺考的高淘汰率及残酷的竞争压力。据知，不少知名艺术高校极难考进，几万人争几百个招生名额的事并不少见，有的名校入学筛选淘汰率甚至达到了99%，因此竞争也相当激烈，学的时候很美好，现实也非常残酷。其三、千余所高校设立的艺术专业鱼龙混杂，数以万计的艺术专业孩子艺术素质良莠不齐。通过艺考，迈进大学校门的学生发展轨迹多种多样。不少孩子在付出巨大艰辛通过艺考后，发现现实与梦想落差很大，对艺术的热情就逐渐消退了；也有孩子希望进入艺术类名校，将来发展成为媒体界、演艺界名人，这缺乏理性和自我认识的表现

‘陆’ 高考艺术生有前途么

有，是需要努力的；

1，艺术类，考生是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的考生，这类考生与其他类型的考生不同，除了要参加高考外，还必须参加所报考学校或者本地区组织的专业考试。该类考生必须是专业考试合格且高考成绩达到该院校录取分数线才能被录取。

2，常说的表演、美术、音乐、体育等都属于艺术类考生报考的专业，近年来，艺术类专业招生非常火爆，报考人数年年增加。

3，能考名校，可以去参加艺术考试，如果想考上大学或是好一点的重点大学，艺考是很好的出路，比如学表演专业300分就可以上中戏、北电这样的211重点大学，编导专业450分就可以。

4，美术音乐和舞蹈专业必须从小学起，舞蹈是一门综合艺术，它除了舞蹈本身之外还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。

5，表演、编导和播音，这些专业是可以通过短期培训就能达到应试能力的。播音主持专业课主要学习发音与发声、语言表达技巧、指定稿件播读和评述、文学作品朗读、主持人艺术技巧、节目策划与模拟主持、才艺展示、演讲与辩论等。而表演专业课的话，主要学习朗读、声乐、表演还有形体

‘柒’ 很多院校都撤销艺术相关专业，艺考生未来怎么办

很多院校都撤销艺术相关专业，艺考生未来怎么办？

艺术专业一直是许多人一生追求的专业，许多人为了自己的艺术道路献出了自己一生的努力。但是有句俗话说的话，想要追求梦想首先要吃得饱。大学是一些艺术类相关人才的主要输出地点，现在很多院校都选择撤销掉艺术行业相关专业，那么对于这样的情况，未来的艺考生该如何选择呢？

艺考生的未来其实在于自己选择的专业，朋友们也不必担心自己是艺考生，如果到时候没有适合自己的专业到底该怎么办。其实这些东西都是高校和教育局在思考的东西，学生们无需担心，只是自己需要选择一些未来比较好就业的专业，像一些热门专业。避开选择一些已经过气了的专业，这样艺考生的未来就会十分光明。

‘捌’ 艺术生就业前景怎么样

就业前景深度分析：
第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。
第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

‘玖’ 艺术类专业的大学生，毕业以后都去了哪里

可能大部分艺术类专业大学生会在自己家里附近当个老师，小部分也会继续发展自己达到更高水平。

艺术类专业有很多，比如美术类、音乐类、舞蹈类、表演类、还有很多很多。每一个大学生对自己未来都是充满向往，也有自己规划。所以他们毕业以后不一定会去哪里，这还要看自己，我们大家了解到也不过是大部分人会去哪里，小部分人会去哪里。有人小时候就学习自己艺术专业了，接触的比较早可能会往更高方向去。当然成为艺术家也不是简单事儿，他是要付出比别人更多的汗水，不仅仅要努力天赋也是一方面。

无论是什么专业大学生都会根据自己爱好往什么方向发展，他们很努力变成自己喜欢的样子。在我们如今社会中不付出努力就有回报，很少。无论自己什么专业，都应该去努力过好自己生活。不要因为前景而放弃掉自己喜欢事情。希望每个人生活都可以幸福而美满。

‘拾’ 冯远征提议艺术院校教师下基层，艺术院校目前存在哪些根本问题

一是师资力量与扩招后的学生体量不匹配，从教学质量、教学效果等方面都有所欠缺。特别是表演专业，其实是一个很需要“一对一”面授的专业，“人均师资量”是一个关键概念，它决定了一个学生究竟能够接受多少有效的指导。
二是艺术院校的扩招一定程度上造成了生源门槛降低，有的学生基础条件不足，难以通过后期教学弥补，造成了毕业后能力难以达标。
三是在校期间的教学安排，实践占比不足，学生缺少足够的舞台或剧组实践机会，不利于应用能力的提升。
四是学生群体普遍年轻，价值观尚未定型，容易被名利吸引，有的学生追求“一夜成名”，将四年学生生涯作为踏入所谓“娱乐圈”的跳板，忽视了脚踏实地提升业务能力；有的学生没有把从事文艺工作作为终身事业，入学后感到存在心理落差，相当一部分学生毕业后转行，造成人才流失。