❶ 什么叫“范”
你要的是北京话的 范儿 么?
范儿 【戏曲行话】
范儿--亦称“份儿”。 指京剧演员唱念做打的技巧要领和窍门,或是方法。 例如一个演员没有很好地完成某项技巧动作, 或是没有唱好,可以说他范儿不对,或是没有掌握好范儿。 做某项技巧动作及演唱前的准备状态, 叫做“起范儿”。 如果对要领掌握不牢固, 临场犹豫, 造成差错, 叫做“恍范儿”,“晃范儿”。
【北京方言】
北京话"范儿"就是"劲头""派头"的意思,就是指在外貌、行为、或是在某种风格中特别不错的意思,有点相近于“气质”、“有情调”的意思,用别的词来形容还真有点费劲,只可意会不可言传。
PS:现在的范儿也有风格的意思,用来形容明星的风格,个人品位等。
【穿着打扮】
范儿也有在打扮方面的意义,一般前面会带一个字或词。比如欧范儿,就是指穿着简单却有感觉,能给人留下深刻印象。或者潮范儿,就是指穿着比较嘻哈,很有街头感觉。还有现在流行起来的中国范儿,日范儿都是这一类的。
❷ 范是什么意思
1、模子:铜范。铁范。
2、榜样:模范。典范。
3、一定界限:范围。范畴(a.类型;范围;b.概念性最高的基本概念,如“化合”、“分解”是化学的范畴;“矛盾”、“质”和“量”等是哲学的范畴)。规范。
4、限制:防范。
5、姓。
拼音fàn,注音ㄈㄢˋ。
部首艹部,部外笔画5画,总笔画8画。
五笔AIBB,仓颉TESU,郑码EVYY,角44112。
结构上下,电码5400,区位2322,统一码8303。
相关组词:
模范[mó fàn]
(名)可以作为学习榜样的、值得学习的人或事物:~人物。[近]榜样|楷模。
示范[shì fàn]
做出可供人学习的模范。
规范[guī fàn]
(名)约定俗成或明文规定的标准:语音~。[近]标准|尺度。②(动)合乎规范:这个词用得不~。[近]标准。
典范[diǎn fàn]
(名)可以作为榜样而起示范作用的人或事物。[近]楷模|典型。
垂范[chuí fàn]
给下级或晚辈示范;做榜样:~后世。
防范[fáng fàn]
(动)防备和限制;戒备:严加~|加强~措施|~疾病的流行。
大家风范[dà jiā fēng fàn]
大家:旧指名门望族或学识渊博的人。风范:风度,气派。有声望有地位的人家的特有风度。
闺范[guī fàn]
指妇女应遵守的道德规范。
范本[fàn běn]
书画等可做模范临摹的样本。
范例[fàn lì]
(名)可以作为榜样的事例。[近]典范。
❸ 歌唱家的风范是什么意思
拥有精湛的歌唱水平,深厚的艺术水准的风度、风格和气韵。歌唱家是指具有精湛的歌唱水平,深厚的艺术水准,高尚的道德修养,并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。风范是指风度、风格、气韵、气度、风气等释义。歌唱家的风范指的是拥有精湛的歌唱水平,深厚的艺术水准的风度、风格和气韵。多用来指唱歌功底好,唱功有力量,有气度和风气的人。
❹ 典范的范在词中的意思是
典范,范的意思是☞(模范,榜样)☜
❺ “范儿”在京剧或者戏曲里最原始的含义是什么。
中国五大戏曲剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
[编辑本段]释义
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、念、做、打等艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内,它是中国民族戏剧文化的通称。
[编辑本段]戏曲的三大艺术特色
综合性、虚拟性、程序性——
(一)综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合,通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中,唱、念、做、打在演员身上的有机构成,便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱,指唱腔技法,讲求“字正腔圆”;念,即念白,是朗诵技法,要求严格,所谓“千斤话白四两唱”;做,指做功,是身段和表情技法;打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接,有时相互交叉,构成方式视剧情需要而定,但都统一为综合整体,体现出和谐之美,充满着音乐精神(节奏感)。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
(二)虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“三五步行遍天下,六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这时一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
(三)程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血,它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点,因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼,等等,皆有固定的格式。除了表演程式外,戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面,都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限,创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。
[编辑本段]戏曲的起源和形成
起源
中国戏曲源远流长,它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代,在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐,又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽状态的戏剧。
(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后,我国戏剧飞跃发展,戏剧艺术逐渐形成。
(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”,从乐曲、结构到内容,都为元代杂剧打下了基础。
(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代,“杂剧”就在原有基础上大大发展,成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点,标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代,传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的基础上,与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同:它不受四折的限制,也不受一人唱到底的限制,有开场白的交代情节,多是大团圆的结局,风格上大都比较缠绵,不像北杂剧那样慷慨激昂,在形式上比较自由,更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少,直到元末明初,南戏才开始兴盛,经过文人的加工和提高,这种本来不够严整的短小戏曲,终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材,来源于民间传说,比较完整地表现了一个故事,并且有一定的戏剧性,曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶,传奇作家和剧本大量涌现,其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本,《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,歌颂了反对封建礼教,追求幸福爱情,要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量,它战胜了封建礼教的束缚,取得了最后胜利。这一点,在当时封建礼教牢固统治的社会里,是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来,一直受到读者和观众的喜爱,直到今天,“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上,放射着它那艺术的光辉。
元杂剧
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上,继承和发展前代各种文学艺术的成就,经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力,而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上,元杂剧用北曲四大套数安排故事情节,不连贯处,则用楔子结合,形成了一本四折一楔的通常格式(王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇,共写了五本二十一折),每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲,必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容,叫“题目正名”。每折包括曲词、说白(宾白)和科(科泛)三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段,分对白(角色之间的对话)、独白(角色独自抒发个人感情和愿望的话)和旁白(角色背着台上其他剧中人对观众说的话)、带白(插在曲词中的说白)等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱,其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
角色:
末:男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦:扮演女性人物。正旦(剧中女主角)、小旦、搽旦。
净:俗称“花脸”“花面”,大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人(官府差役)即属净。
丑:又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物,有文丑和武丑之分。
外:元杂剧中有外末、外旦、外净等,是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂:又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如:蔡婆婆。
作家
元杂剧作家,在短短的几十年内,创作的剧本至少在五六百种以上,保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌,其中有许多优秀作品,已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇,反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法,深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实,歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》,借助历史题材,通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能,对元代的民族压迫进行无情地揭露,对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”,充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望,受到封建礼教的熏陶和束缚,因此,又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路,为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,互相交织,有节奏地展开,时张时弛,时动时静,时喜时悲,时聚时散,挥洒自如,色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的感染,深为广大群众所喜爱。
元曲四大家:关汉卿——《窦娥冤》;郑光祖——《倩女离魂》;白朴——《梧桐雨》;马致远——《汉宫秋》;
传说
相传,清朝初年的北京有四大剧种,即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载:“有明肇始昆腔,洋洋盈耳,而弋阳、梆子、琴、柳各腔,南北繁会,笙磬同音,歌舞升平,伶工荟萃,莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔;北弋指南戏与北曲结合,产生于江西弋阳地区的弋阳腔,即流传到北方形成的高腔,也就是当时盛行于京城的京腔;东柳即流行于山东的柳子腔;西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔,也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看,以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围,有的早已遍及全国许多省份,弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传,因此有关人士认为这种说法并不科学,但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看,昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根,从干隆年间,在京师“六大名班,九城轮转”,而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响,就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地,但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行,然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群,所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
❻ van是什么意思
van指的是范·达克霍姆(Van Darkholme,1972年10月24日-),越南裔美国演员,制作人,行为艺术家。
这个人被称作是黑暗佟大为或者是佟ck为(其实是van带上头套和他p上头套长得像)。van这个词常见于B站鬼畜区评论或者弹幕,部分情况下也作谐音梗。
范因为神似niconico动画三大gay之一的TDN与动作片演员ケイン・コスギ,在nico上被称作TDNコスギ。因为名字里有dark,在后来的一系列宅男的恶搞素材中才被称为闇の妖精。
当然,他最出名的事迹是在一部哲♂学片里,范和贝奥兰迪的一场摔♂跤对手戏开始前,他的一句挑衅话语“FA♂Q”和当他将贝奥兰迪放倒在地的时候。
做出了一个奇怪的动作同时嘴里发出了奇怪的胜利呼喊“Woo♂”而被大量的恶搞、鬼畜、兄贵视频制作者变音,被各种MAD视频采用,导致了NICO民众亲切地称为"FA乐器" ,并且有“最美不过FA乐器”、“此音只应天上有”等等赞美。
当然,在访谈篇被挖出来之后,DEEP♂DARK♂FANTASIES和BOY♂NEXT♂DOOR也成为了着名的音MAD素材,他用fa♂乐器最着名的表演作品是二小姐的主题曲《U.N.オーエンは彼女なのか?》。
在哲♂学设定中,和森の♂王比利成为对手,一人是光之联盟的首领,一人是暗の联盟的首领,手下统治着平家Boys,性格难以捉摸,兴趣广泛(对心理学、医学研究、剑术等都有十分深入的研究),喜好S♂M,经常对手下平家BOYS进行条♂教。
(曾加入名为GAY♂MAFIA的专门调♂教他人的黑道组织),表状态下的VAN样近身战实力平平,不是王♂的对手,但擅长洗脑和挑衅,进入Deep♂Dark♂Fantasies状态后实力倍增,此外还有能够完全无视物理攻击和任意操纵闪电结界的第二形态。
因为在访谈篇中带有头套,半脸很像佟大为、成龙等影视明星,所以设定里又有在本位面分身有佟dark♂为、成dark♂龙、贝多VAN♂等说法。
他也是除了比利·海灵顿以外,第二位承认自己的视频遭恶搞的GV演员,同时作为哲♂学家,在信徒中的受欢迎度也是相当高的,仅次于王♂,并且自己也承认有关注被NICO民众鬼畜的视频,并贴出了其中自己最爱的作品的YOUTUBE链接。
个人简介
范·达克霍姆(Van Darkholme)是越南裔美国㚻片演员,所谓“范·达克霍姆”只是一个艺名,至于他的真名他本人从来没有透露过,也无人知晓(有叫Nam Yin的传言)。范·达克霍姆是少数几位在西方色情电影界中出演㚻片(以下简称GV)及导演的越裔美国人。
在90年代,Van是一位时尚界的摄影模特,并希望借此成为一名影星。但是经过一百多次试镜,Van最终也只是饰演一些电影中的龙套小角色。相对比较知名的就是在香港电影《大冒险家》中,他在里面出演龙套角色小黑与刘德华演对手戏。
因为厌倦了这种生活,后来投身于特殊服务行业——成为一名“master”,而“master”便是满足那些“身居高位、衣着体面”的顾客们的各种要求,满足他们的幻想,深邃而黑暗的幻想♂(DEEP DARK FANTASY),他的服务或者后来的GV经常使用或涉及日式绑缚等这类BDSM的范畴。
2006年6月达克霍姆出版了一本束缚摄影集《Male Bondage》。2008年,总部位于旧金山的BDSM工作室Kink.com聘请达克霍姆作为他们Gay摄影摔跤及男性捆绑方面的艺术指导。
范·达克霍姆也曾经为一个R18的游戏配过音。
现时的他依旧活跃在舞台上,并当上了幕后制片人,不知道算不算圆了当初的演员梦。
❼ 艺术风范什么意思
风范的读音:fēng fàn
风范的意思:
1、风度,气派。
出处: 唐代玄奘写的《大唐西域记·憍萨罗国》: 龙猛风范懔然肃物,言谈者皆伏抑首。
2、教化,风气。
出处:《隋书·高祖纪下》:儒学之道,训教生人,识父子君臣之义,知尊卑长幼之序,升之于朝,任之以职,故能赞理时务,弘益风范。
3、合乎规范,可资效法的操行。
出处:《周书·柳洋传》:与 王湜俱以风范方正为当时所重。
4、诗画文章等作品的风格。
出处:南朝 齐 谢赫写的《古画品录·张墨荀勗》:风范气候,极玅参神,但取精灵,遗其骨法。
5、景象。
出处:《宣和遗事》前集:抵暮,至一坊,名做 金环巷 ,那风范更别。
例句:李明从容指挥,颇有大将风范。
❽ 艺术家是什么意思
艺术家的意思是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。作为艺术创作的主体,他在整个艺术活动中具有重要地位。
艺术家的主体性是就艺术创作全过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。这一主体性体现在艺术创作过程与创作结果两方面。
艺术家的修养
艺术家的修养包括进步的世界观与深刻的见解、广博的文化素养及丰厚的生活积累。
进步的世界观指对整个世界包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和是先进的,同时艺术家的思想见解不仅应当还是进步的,还应当是深刻的。只有具备正确而深刻的见解,才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来,也才能创作出有生命力的艺术作品。
艺术创作常常是艺术家思想的“载体”,表达着艺术家对社会、人生、历史、自然等的审美认识和思考。能否具有深刻的见解和深邃的思想,常常是衡量艺术家素质高下的重要标准。
❾ (名词)什么是范
“范”可是说是个形容词,一般用来形容舞蹈或其它表演!
通常我们说“她的表演挺有范”,意思就是形容她的表演很贴切,很精彩,很有自己的风格!
就是挺有样的意思!
❿ 范是什么意思
是一种气质的外在表现的说法,说这个人穿衣很范就是会打扮的意思