书法艺术必须用什么为载体

A. 中国书法是以什么为载体的特有的艺术

中国书法是中国特有的以毛笔和刻刀为工具、以宣纸和印章为载体，通过各种技巧书写和篆刻而成的文字艺术作品

B. 现代书法的主要艺术手法

行楷 草书 隶书 行草 楷书 从逻辑学上来考察，现代书法一词，书法是中心词，现代是对书法的限制，现代只是对书法内涵的限制，并未改变书法艺术本身，而一些所谓的现代艺术却抛弃了汉字为载体书法的内核，用西方的抽象艺术来写字，没有书法艺术的内核，只剩一具现代艺术的躯壳那能称为书法吗？
2、从书法艺术史的发展看，能称得起的一个具有特征的风格流派的书法艺术必须有相对稳定的特征，可以学习和传承。如果用这一标准来衡量一下现代书法，所谓的现代书法艺术还未达到这一标准，他们只是强调视觉上的冲击力，淡化和忽视文字的可视性，给欣赏者造成辩识上的障碍，形式决定了一切，消解了书法灵魂所蕴涵的内容。不要说大众，就是书家，甚至同属于探索派的书家也不能辩识和欣赏。另外由于盲目、随意化，没有共同的特征，致使一些人的书法作品不具有可传承性，因此称他们是一个风格流派是不符合书法艺术历史发展规律的。
3、任何风格的书法艺术流派必须有相对于汉字整体的书写规律，而不只是单单对于几个字，几幅字的书写。从书法史上看无论是魏碑、唐楷，都有针对汉写整体的规范。而这点，现代派书法却是几个字、几幅字，所以，也就不能称其为书法艺术了。
4、书法艺术必须是以汉字为载体。现代书法只能算作是书写加绘画，这种写字加绘画只能算作书法与绘画艺术的中间艺术形式。如果不影响汉字的辩识，单单写几个字只能算作是抽象画或美术字，而不是书法。

C. 中国书法欣赏的三要素是什么

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

(3)书法艺术必须用什么为载体扩展阅读：

中国书法发展史：

1、先秦时期

目前发现的汉字最早的成熟形态是甲骨文。甲骨文是保留有部分象形文字色彩的汉字形态，从十九世纪末人们发现甲骨文到现在已经有超过15万片的甲骨出土。从这些甲骨上发现了中国书法的元素：汉字书写的结体、布局等等。

2、秦汉时期

由于李斯在书法方面的名气很大，后人把小篆也称为“李斯小篆”，认为小篆是李斯一人发明的字体。小篆是中国第一个也是唯一一个由国家规定的标准汉字形态。小篆也是中国历代封建王朝制作官用印玺的首选字体，篆刻艺术就是受到这方面的影响而发展起来的。

3、三国魏晋时期

在这个时期，五种基本字体，篆书（包括大篆和小篆）、隶书、草书、楷书和行书，都已经基本发展成熟，其中草书、楷书和行书三种字体更是得到空前的发展。更重要的是，这个时期出现了一些对后世影除了钟繇、王羲之父子以书法闻名的之外，还有一些当时的名士在书法上也颇有造诣，例如东晋大臣王导、谢安、庾亮，隐士戴安道。

4、南北朝时期

南北朝时期的书法继承了魏晋以来的成果，有所发展，尤其以楷书成就最高。但是南朝和北朝在风格上却也表现出显着差异。南朝主要有羊欣、范晔、王僧虔、萧子云、萧衍、陶弘景等；北朝有崔浩、郑道昭、赵文渊、王长孺等。

这些人里面，萧衍是南朝梁的开国皇帝，是有名的皇帝书法家；范晔、王僧孺和萧子云是文学家，而陶弘景则是医学家。

5、隋唐和五代十国

隋唐时期是中国历史上秦汉以来的又一个持续时间较长的大一统时期，这个时期在很多方面也达到了秦汉以来的又一个高峰。隋朝立国时间较短，在风格方面还有很多对南北朝书法的继承因素，但是隋朝的楷书在整体上已经逐渐趋于平正、规整，并且显示出融合南朝和北朝不同书风的气象。

6、宋朝和辽金时期

赵匡胤建立宋朝，结束了五代十国时期的分裂混战局面。宋朝立国长达300余年（960年－1279年），大部分时期社会比较安定。朝廷实行“重文轻武”的政策，蔡襄、苏轼、黄庭坚和米芾相继出现，被后人合称为“宋四家”，宋朝书法一时变得光辉灿烂。

7、元朝和明朝

元朝最具代表性的书法家是赵孟頫，人称“赵体”，与颜真卿的“颜体”、柳公权的“柳体”、欧阳询的“欧体”齐名，至今仍是最受人们喜爱的楷书典范之一。

8、清朝和民国

明末清初，很多书法家慢慢放弃学习晋唐的帖本风格，反而学习更古老的汉朝碑刻的隶书体。 清初着名的书法家有金农。到了清代中期，书法受到考据学的影响，书法家追求年代更久远的篆书。

于是篆、隶书体得以复兴，而书法家更利用篆、隶书法的线条趣味来写楷书或行书，这种新的书法风气，被称为“碑学”。

D. 中国书法的载体是什么

中国书法是以汉字为载体的特有艺术。
中国书法是以汉字为载体的特有艺术，历史悠久。汉字是世界上最古老的文字之一，至少有四千多年历史。书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。
中国书法离不开汉字，汉字则是历史文化积淀形成的。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。中国的书法享誉世界，汉语是世界上使用最广范的语言之一，近几年学习的外国人不断增多。中国书法是中国人民的宝藏，汉字更是中国人民的智慧结晶。

E. 什么是书法艺术本体，它包含哪些内容

对书法的认识如下：

书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。

与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。

章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

F. 中国书法三要素是什么

中国书法欣赏的三要素：整体形态美、点画结构美、墨色组合美。

一、整体形态美

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

二、点画结构美

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

三、墨色组合美

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。

书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

(6)书法艺术必须用什么为载体扩展阅读

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、 书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、 书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、 书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

G. 中国书法是以什么为载体的特有艺术

书法是以汉字为书写对象，以毛笔为表现工具的一中线条造型艺术。所以，汉字是中国书法的唯一载体，而不是其他文字。

H. 大书法理念的基本定义是以什么为载体

大书法理念的基本定义是以汉字为载体，包括各种书写和镌刻工具所创作的艺术作品。

在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

近现代书坛，仍然是碑派占主流地位。但和晚晴碑派不同，取法汉碑和上古篆书的书法家在这一时期较多。近代书法艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。

(8)书法艺术必须用什么为载体扩展阅读

现代书法起源于画家，是由画家中的书家开始的，发展到今天，已经有一批具有传统功力的书家介入，队伍仍在不断的壮大。现代书法是时代的必然产物，是审美多元的必然反映。

它出于传统，对汉字学有较高要求，且必须具有敏锐的审美意识。随着文化的国际交流日益扩大，现代书法越来越多的受到业内人士的关注和外国人士的青睐。

鉴赏现代书法，需要现代书法的审美理念。完全用传统的书法审美理念衡量现代书法，可能看不惯，看不懂。

现代书法与传统书法一样，所书写的必须是汉字，离开汉字就不是书法。但是，现代书法所书写的汉字（也包括传统书法在内），是艺术化或艺术后的汉字，它类似于文学创作的艺术真实。艺术真实不同于生活真实，是一种特殊的审美化的真实。

“汉字”可视为文学创作的生活真实，是书法创作的原型；书法作品中的“汉字”可视为艺术真实。艺术真实不是对生活真实的重现和复印，而是对它的反映。

反映，即书家的认识与感悟。书家在创作中通过理智的体察和直觉的把握，对汉字型与义的内蕴做出艺术的揭示和再现，经过创作者主观能动性加工后的汉字，就如同文学作品源于生活高于生活一样，书法作品源于汉字，而高于汉字。