国粹艺术如何弘扬

⑴ 如何更好的传承国粹

以京剧为例吧。
将京剧更好地传承给下一代，需要做的工作很多。一希望生产出更多更好的剧目，使当代观众能够真正体会到京剧的美；二培养出更多优秀的演员和相关方面的艺术人才；三培养年轻的观众…传承的诸多问题，需要社会各界来参与、宣传，大家共同作出努力。

⑵ 如何传承京剧艺术，振兴传统文化

京剧艺术是我国的国粹，2010年成功入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧，积淀了中华民族五千年的丰厚文化底蕴。自诞生至今，经不断发展与自我完善，吸收了其它地方剧种、艺术门类之所长，并经过无数艺术家的改革与创造，使之成为具有中国标识意义的文化元素，成为世界文化之瑰宝。京剧作为中国传统文化艺术样式之一，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。如今，随着全球文化一体化和中国社会转型的加快，京剧的衰落恰恰代表了本土文化传统日渐失落的一个典型实例。京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于历史，都是惩恶扬善的故事，能够以史为鉴，教书育人。如何引起全社会对京剧这一国粹艺术的重视和热爱，营造京剧文化传承的良好氛围，对振兴中华民族传统文化，增强民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意义。
一、京剧传承面临的困境
（一）受娱乐方式多元化冲击，京剧传承观众基础日渐薄弱。
随着改革开放程度的深入，人们文化生活的多元化，文艺品种样式的日益丰富，广播、电视等大众传播工具的迅速普及，不仅拓宽了群众的欣赏领域，而且一定程度上也改变着群众的文化生活方式，京剧的传承发展受到了严重冲击。与京剧传承的鼎盛时期相比，人们吃完饭进戏园子，这样的年代一去不复返，而京剧艺术是个品位艺术，不是快餐文化，观众只有坐在剧场里，处在一种悠闲、松弛的状态下品戏，才能体会到其中的艺术魅力。如今人们生活节奏变快，心态浮躁，不能静下心来，因此这种环境非常不利于京剧的发展。一些中学生喜爱的是流行歌曲、街舞，对京剧了解少，接受起来有难度，学习唱段就更难了，大多数学生即使喜欢京剧课程也不会去买票听戏。社会上广大观众对京剧的欣赏热情普遍不高，京剧演艺市场不成熟，票房收入微乎其微，剧团发展普遍面临资金难题。
（二）受功利思想影响，京剧传承热情不高。
学习京剧投入较多，加之能够靠京剧吃饭的人毕竟是少数。学生家长因为孩子学习的竞争越来越激烈，在学龄前阶段就已“摄入过量”��英语、钢琴、绘画等各类兴趣班。在以升学为目的的应试教育体系内，学校和家长不得不想尽各种办法帮孩子提高成绩，增强竞争力，其中最直接和有效的办法就是加课、补课。而京剧不纳入升学考试内容，仅仅作为一种爱好或者选修课存在，很难激起学生充足的学习动力。京剧对演员的要求非常高，需要各方面的素质都比较好，但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少，家长都在为孩子的未来考虑，当他们看到京剧演员的惨淡生活，不可能让自己的孩子从事这种职业，因此京剧在选材方面没有太大的选择余地，久而久之形成了一种恶性循环，影响了京剧艺术的发展。
（三）台上一分钟，台下十年功，学习京剧需要耐吃苦，戒浮躁。
京剧博大精深、是一门很难的综合艺术，并不是会唱两句就行了，需要几十年的不断追求，不断刻苦钻研才能达到一定水平。需要学员投入毕生精力和心血，才能将京剧艺术较好的发展和传承下去。一招一式、一个眼神、都有严格的要求，压腿、下腰、翻跟头练功非常辛苦，刀、枪、剑、戟的运用要经过艰苦的训练，唱腔、念白、表演都要经过千锤百炼才能达到要求，培养一名专业的京剧演员要6―8年的时间才能登台演出，京剧学员必须坚守，耐得住寂寞。目前由于社会关注度的降低，行业待遇不高，从业人员不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去钻研，很多优秀的人才都流失了，这对京剧事业发展和传承来说是一个非常可惜的事情。
二、传承京剧艺术振兴传统文化
京剧文化源远流长，从化妆、服饰到唱腔、身法都体现出国粹艺术的极致，它的内涵，它的扮相，都是中华民族的专利。在海外，有华人的地方就有京剧，有的人想家时就会唱起京剧，京剧的意义，早已超越了京剧本身。京剧艺术持续发展，离不开观众群体的培养，在生活节奏日益加快的现代社会，人们容易忽视对传统文化艺术的继承和发扬，特别是对传统民族艺术缺乏基本的认知和欣赏能力，普及京剧知识不可不为，要持之以恒地不断提升观众的京剧审美鉴赏素养。
（一）要发挥票友协会的辐射力和影响力，扩大京剧传承的群众基础。
如今几乎每个城市都有京剧票友协会，票友们在一起互相切磋、学习戏曲知识的同时，也不断的在身边人之间传承京剧文化，通过舞台展示京剧的魅力。京剧的传承除了要培养专业演员，同时也要培养观众，两者要齐头并进，京剧的传播才能更久远，才能立于不败之地。孩子学习京剧大多是受到爷爷、奶奶、姥姥、姥爷辈的影响，由于理解能力有限，小朋友学习京剧往往局限于模仿。但京剧的前途不在专业，而在观众、在业余群体当中，因此让孩子从小就在京剧的氛围里成长、熏陶，至关重要。京剧“墙里开花墙外香”，国外会把京剧当宝贝来研究，但我们自己对传统艺术却不那么热衷，这令人很遗憾，从某种意义上讲，京剧培养了观众，观众也在一定程度上影响和制约着京剧。
（二）学校是教书育人、培育学生精神文化的重要场所，应该成为京剧传承的重要阵地。
2008年教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省（市）中小学开展京剧进课堂试点，学唱15首京剧经典唱段，将京剧这一国粹纳入九年义务教育阶段音乐课程，传承中华民族优秀文化。2011年记者走访发现，在校园学国粹“听起来很美”，推行起来却很难，如今在不少学校已悄然亮起了“红灯”。原因是老师不精通、课时难保证、学生不爱学，大多数试点学校将京剧课列入音乐课，而担任教学任务的主要是音乐教师，师资不足是最大瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、的综合艺术，不是只会几段唱腔就行的。除了师资缺乏，京剧课时也难以保证，到了高年级，音乐课常常被语文、数学等其它科目老师占用，音乐教学计划都无法完成，更别提学京剧了。京剧进课堂应该针对不同的学生层次，采取相应的措施，不可搞一刀切，比如利用校园小广播、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报道；邀请专家教授进校召开京剧座谈会，举办“走近京剧、弘扬国粹”知识讲座等培养学生受众，激发学生的兴趣。还可以通过社团活动让一些感兴趣的学生参与表演和展示，培养学生对传统文化的兴趣，采用多样化的方式，请京剧专业人士来学校上课，一学期举办一两次京剧演出、在学校里搞一些小型的演出活动……这样既可以丰富校园文化生活，又可以让学生们接触到相对全面真实的京剧艺术。
（三）成立戏曲培训中心，举办各类票友大赛，给予传承者荣誉和鼓励。
成立少儿戏曲培训中心或传习所，确保喜欢京剧的人能够得到指导帮助。京剧舞台艺术是以主要演员为中心的。看京戏要看“角儿”，没有“好角儿”，演不出好戏。同样一出戏，不同水平的演员去演，其艺术效果大不相同。京剧是一门综合艺术，还需要各方面人才成龙配套。一个剧团不但需要各个行当的优秀的主要演员，而且需要优秀的“四梁四柱”，需要优秀的鼓师、琴师和文武场演奏人员，还需要好的化装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需要加强培养。我们必须把选拔和培养优秀的京剧人才，特别是青年京剧人才，放在振兴京剧的突出位置。做好戏曲类节目的宣传工作，戏曲频道应该针对少儿、青年、老年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设，并向观众开放。传统的戏曲传承方式主要是一种一对一的传帮带式的传承，要充分发挥中年演员的作用，一方面靠他们进行口传心授，手把手地教；另一方面他们的演出活动，有力的推动了戏曲艺术的传承发展，培养了青年演员，有利于向更多的人介绍京剧知识，让他们了解、熟悉京剧，进而喜爱京剧。
京剧是我国传统文化的典型代表，必须坚持正确的理念，在保护京剧这一国粹文化的本真性的同时，不断的培养观众群体，培养传承群体，运用好学校、协会、政府和市场的作用，促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的责任。
作者简介：
李宝庆，男，日照市群众艺术馆业务副馆长，副研究馆员，多年来主要从事音乐教育、群众文化活动、非物质文化遗产等方面的工作。
转载请注明来源。原文地址：http://www.xzbu.com/7/view-6303268.htm

⑶ 戏曲音乐应该如何传承和发展

1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。

2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。

活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。

(3)国粹艺术如何弘扬扩展阅读：

1、传承学习的前提是有相应的资源和对象，如果没有将对象厘清，没有将资源充分的挖掘，只是一味传承，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津开展的京剧“音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。

还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让后人可以更加方便和广泛的进行学习。

⑷ 令人惊艳！团队耗时1年，用上亿颗水滴再现国粹，如何将其传承下去

⑸ 京剧为我国的”国粹”，为弘扬我们民族的优秀文化艺术，我们应该做些什么

京剧一直是我国对外交流的主要艺术，深受各国人民的喜爱，被视为中国的“国粹”，人们把京剧也称为“国剧”。然而当前流行歌曲正以强大之势不断冲击着我们传统的戏曲艺术。孩子们很少去了解这一国粹文化，他们对京剧文化的了解几乎是一片空白。要振兴京剧，振兴中国戏曲文化，弘扬民族艺术，振兴民族精神，必须从孩子们抓起，从普及基本常识开始。学校应在弘扬戏曲文化中承担自己的责任。

⑹ 有人说京剧是黄昏艺术，因为有很多年轻人不听或很少听京剧，我们如何做才能把我们的国粹发扬光大

1.在学校的课程中多添置“京剧”这一门国学赏识课；
2.学校如若有广播台的,可以让其多多播一些京剧。

⑺ 中国国粹应该怎么传承

传统文化，包罗万象，有精华，也有糟粕，并不是所有的我们都要一一传承。对于一些不好的传统，我们是要摈弃的，比如迷信。古时候，医学和科学不发达，人们的信仰和寄托可能会是一些鬼神，可是现在医学，科学解释清楚了很多事物，我们就不能再一味的迷信了。

⑻ 如何保护我们的国粹——京剧

1、加大戏曲艺术宣传力度，利用好新媒体这个时代。

戏曲衰落的主要原因就是宣传力度不够，不管是京剧也好，豫剧也罢，都在衰落，但是程度不同，豫剧在全国乃至国外都很活跃，群众基础非常的好，而京剧目前的发展状况显得有点不太令人满意。

2、打造民营剧团，国营剧团同步发展的格局。

戏曲文化的传承只依靠国营剧团显然不太能满足老百姓的需求，这中国是个人口大国，只依靠国营剧团力不从心；通过引入民营剧团可以相互竞争，共同进步。

3、公益推广：

借助当前已经普遍施行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将京剧的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。

4、发动群众：

通过积极辅导群众学唱当地传统戏曲，并在当地各类文艺活动中，有意安排一些传统戏曲节目，让群众直接参与传统戏曲表演，使传统戏曲在群众文化活动中得以活态传承。

5、以旅游景点为平台，开展传统戏曲演出交流活动：

在景点安排传统戏曲演出，让风景和京剧融为一体，别有一番风味，不但能满足当地群众的文化生活，而且能吸引游客，让外地的朋友一饱眼福，了解京剧的传统戏曲艺术。

⑼ 京剧是国粹，但京剧正面临着时代的挑战，你认为发展京剧，应该怎么做好

京剧是中国的国粹，但随着社会的发展，京剧艺术正面临着时代的挑战。京剧改革不应“进”与“退”同时进行。我们不仅要创新，扎根生活，还要保存和崇拜高质量的产品。年轻人不喜欢看电视。如果我们不保存传统，北京作品的魅力就会越来越少。您认为，京剧的发展、不断的创新和改革、京剧的继承和发展必须结合自身的特点，抓住时代的潮流，大胆吸收现代元素，并以新媒体为载体进行广泛的讨论。

京剧在中国的发展是少数几个拥有几千年传统文化的国家之一。京剧，现在被称为“中国文化的精髓”，虽然是在近代形成的，但它的文化源头在中国。一个特殊的艺术范畴是中国作品大师，它包含着传承和发展。随着时代的发展和社会的进步，电脑、电视和手机的强大功能已经占据了京剧的市场份额。2-缺乏创新。许多节目已经在舞台上表演了几十年甚至几百年。不管比赛有多精彩。

⑽ 京剧是中国国粹，应该怎样让年轻一辈继承呢

中国的京剧发展历史极为悠久，它凝聚了国人的魂，更代表着中华文化的源远流长。京剧虽为国粹，但是现在却面临着一种无人传承的困境，但如果京剧能改变的话，多多创作一些创新的曲目，或是将京剧多融入进一些流行元素，比如音乐、影片中，它的发展会更好的。

很多年轻人都更倾向于流行音乐、电音等更简单易懂，更温暖人心的音乐，多少年轻人对京剧有很深的误解，觉得京剧就是老年人才听得东西。但在中国历史的岁月长河中，京剧凭借其独特的艺术形式向世界展示着它的光彩，它并不是中国国粹的全部，但是它是最具代表性的一个切片，所以，很多年轻人有义务去传承它。