黑与白的艺术是什么

‘壹’ 黑白对比强烈的美术作品叫什么

叫做黑白画。

定义：只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画叫做黑白画。

黑白画是一个很大的概念,它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印

章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。它

它是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。

‘贰’ 黑与白是由哪些国家创作的

《黑与白》是由两位不同国家、不同领域的艺术家合作完成的。2010年由新加坡国际舞蹈艺术节委托泰国舞蹈家皮歇·克朗淳创作，他将泰国宫廷舞蹈与西方现代舞蹈进行了融合，中国古琴艺术家巫娜受邀为《黑与白》进行了音乐创作，并担任舞台现场音乐演奏者一职。受《罗摩衍那》壁画的战斗场景启发，克朗淳创作了《黑与白》。在剧中，克朗淳传达的核心是“平衡”，探讨人性内部关于好与坏的挣扎，通过寻找对立力量的细腻、微妙的平衡，最终达到内心的安宁。在这部作品中，感知力驱动着舞者的肢体动作，力量和情感在肌肉骨骼里缓慢地酝酿、转化、释放、和解，最终变成了流动的雕塑与永恒的希望。2011年，在新加坡完成了整个作品的创作合成，并进行了世界首演，此后演出的足迹遍及荷兰、瑞士、比利时、日本等国，好评如潮。

舞蹈作为世界多元文化的一个重要因素，它不受国界、种族、制度的限制，通过舞蹈，我们可以看到不同地区、不同民族的文化特征、风俗特点，感受到不同地区民族文化的魅力，从而加深了我们对世界舞蹈艺术的了解和认识，促进了世界各国舞蹈艺术的繁荣与发展。泰国的历史、文化、宗教、民族等，为泰国舞蹈提供了具有泰国文化特征的土壤与新鲜血液，泰国舞蹈向全世界展示其独特的风格魅力，传播泰国的传统文化。

‘叁’ 黑色和白色的意义

以美学视角来观察黑白两色

———浅析“黑”与“白”在艺术和语言中的表现及象征意义

艺术作品中黑白两种颜色混合或者相互作用后会产生意想不到的艺术效果，在中国和国外的一些绘画作品中能够充分的表现出来。语言中表示黑色和白色不仅仅代表两种颜色，所以我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义（经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌），本文试图以审美的角度来具体分析一下，黑色和白色在艺术（以绘画为例）中的表现及其应用，以及这两种颜色在语言中的象征意义。

色彩，无论是艺术色彩还是语言色彩，都具有某种约定俗成的象征性的语言符号功能，都能反映一定的民族文化心态。黑色与白色，两种普通平常的颜色。通过引申，象征或者两者进行组合、叠加会构成一种全新的、不可思议的新的意象。在语言中、生活中、绘画中...…黑与白各自有着不同的涵义。人类在长期的自然环境中，日出而耕，日落而眠，这种黑与白构成了长期的生理进化，也构成了人类视感觉的基础。黑白两色的变化，正式自然地建立在个人的原始感觉上。因此，他们引起了人类的审美情感，还影响着人类的审美活动，而且黑与白的斗争贯穿了整个人类的历史，代表了所有宗教的希望、幻想。文学的渴望和具有象征意义的成功。

黑白两色在艺术中的表现

从科学的定义来说，颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象，是人眼视觉的一种基本特征。黑色，白色都属于色彩的范畴之中，属于视觉感官所感受到的事物。艺术中的白与黑。主要在也大多在绘画领域得到充分的表现，这里仅以绘画中的黑白运用来概述一下这两种颜色在艺术中的地位以及表现。
黑白两色结合后会产生意想不到的效果，从中国画用墨中可以很容易看出它们结合后产生的效果。
中国古代民间建筑黑瓦白墙极为普及，被认为我国正宗艺术的中国画强调以黑色创构意境，所谓“气韵生动”范例几乎都是不同层次的墨色浑然一体的作品，中国在一段时期强调“水墨为上”这种作品呈现出来的是黑、白、灰的变奏。用色不多，简单用色中透露出一种朴实无华的韵意。在唐代鼎盛时期产生了与青绿重彩画相抗衡的水墨画，重墨而轻色而且愈演愈烈，对后世产生了很大的影响，盛唐时代的吴道子，他的山水画与人物画笔力都很雄放，而且不重色，形成了一种“疏体的画风”，《寺塔记》和张彦远的《记两京外州寺观画壁》都说明吴道子的不少作品都是“不施色彩”的“白画”（墨笔白描）《道臻师画墨竹序》也进一步证实吴道子画山水、动物“不加丹青，已极形似”这种记述告诉人们色彩在绘画中是可有可无的。张彦远在《历代名画记》中说得更加直截了当“具其彩色，则失其法，岂曰画也。”古代画家如何创造色彩的艺术美？王维最为上“的美学简介，（山水决）以后设色的中国画日益被文人雅士的水墨画所代替了。
中国画水墨的墨色变幻构成了艺术妙境，中国人的美学观认为运墨能得天地自然之意。从中国画历史来考察并不言过其实，中国画凭着墨的功能使画面上的景物白得“璨为日星”，黑得“沛为雨露，轰为雷霆”。杜甫对韦偃画松咏道“白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨重。”可见墨色神奇的威力。“黑入太阴”之没折射出中国绘画艺术的独特光彩。
水墨的黑白在人们眼里不只是一种同类色的润化渲染，而是一种能表达意象境界的、丰富的心里感受的特殊的视觉语言。立普斯说“我在蔚蓝的天空里面以移情的方式感觉我的喜悦，那蔚蓝的天空酒微笑起来……”之物的理解和感受无疑色彩使一种“引发剂”，这种引发不是靠色的丰富性而是依附于色彩的单纯性，中国化的墨色凭借着人们的丰富视觉经验可以将墨变成“绿色”唐代以前就有“墨高犹绿”的说法，五彩缤纷的世界靠运墨所得。张彦远说“草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白，风不待五色而粹……“得意”。
中国画的虚实，空灵不仅仅是用墨的深浅调节，留白则是艺术手段，传统中国画中如江河飞瀑、山光云雾、通幽的小径构成、中国山水画“灵魂”部位往往都士用留白显示的。中国画在墨色上基本达到了神话极至的地步，它就物材料与美学观念契合上世世界其他美术无法相比的，当然这不是“水墨为上”，这是它的特点而言的。我们中国人如此喜爱墨色（黑色）是一个之得研究的问题，有人认为中国人黑眼珠、头发是黑色的，爱黑有其胜利的因素，联系到不少外国蓝眼珠、黄头发他们爱咖啡色特别喜欢牛奶（白）加咖啡色新配合，也许有点道理。

国外一些有名大师，在作画过程中更是也注重黑、白的处理。马奈被成为印象主义画派的开创者和奠基人。他看到英国画家透纳的作品和西班牙画家委拉斯开支画的人体是光线在汇集平面上多种反射的画法，受到了很大的启示。在拉丁美洲看到海上鲜明的颜色，深有感受，迷恋外光的鲜明生动色调，开创一代油画新风。他以生动活泼的色彩波动来描绘形体，不再以僵化的轮廓线的棕褐色调子笼罩画面，画作《吹笛子的男孩》用红、白、黑三色的配置，构成画面主色调，轮廓线明确而肯定，以平光的色彩对比，烘托暖色的背景，画面色感强烈而又协调一致。

黑白两色在语言中的象征意义

在人类语言中，颜色词语表现出的独特魅力，令人刮目相看。语言中，表示各种不同颜色或色彩的词都很丰富。我们不仅要注意观察它们本身的基本意义，更要留心它们含义深广的象征意义，因为颜色的象征意义在不同民族语言中往往有不同的特点，有些特点甚至构成了人们对经过引伸、转义以后颜色的崇尚和禁忌。下面就语言词语中的颜色、词语的象征意义作一些探讨。

关于白色
在早期中国文化中（与西方接触较少的年代），白色是一个基本禁忌词，体现了中国人在物质和精神上的摈弃和厌恶。在中国古代的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主萧杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝（穿白色孝服）办 "白事"，要设白色灵堂，出殡时要打白幡；旧时还把白虎视为凶神，所以现在称带给男人厄运的女人为"白虎星"。白色的心理功能在其发 展过程中由于受到政治功能的影响，又象征腐朽、反动、落后，如视为"白专道路"；它也象征失败、愚蠢、无利可得，如在战争中失败的一方总是打着“白旗” 表示投降，称智力低下的人为"白痴"，把出力而得不到好处或没有效果叫做 "白忙"、"白费力"、"白干"等，它还象征奸邪、阴 险，如"唱白脸"、"白脸"奸雄；最后，它还象征知识浅薄、没有功名，如称平民百姓为"白丁"、 "白衣 "、"白身"，把缺乏锻炼、阅历不深的文人称作"白面书生"等。
而近年来，由于西方文化的大量涌入，白色的象征意义也因之发生一些细微的变化。白色也可以理解为高雅，和谐，正直，天真无邪。这也就是为什么现在的婚纱是白色的缘故了。

关于黑色

黑色在中原文化中视为高贵的颜色之一，是政权、神权的象征。
古代黑色为天玄，原来在中国文化里只有沉重的神秘之感，是一种庄重而严肃的色调，它的象征意义由于 受西方文化的影响而显得较为复杂。一方面它象 征严肃、正义，如民间传说中的"黑脸"包公，传统京剧中的 张飞、李逵等人的黑色脸谱；另一方面它又由于其本身的黑暗无光给人以阴险、毒辣和恐怖的感 觉。它象征邪 恶、反动，如指阴险狠毒的人是"黑心肠"，不可告人的丑恶内 情是"黑幕"，反动集团的成员是"黑帮"、 "黑手"，把统治者为进行政治 迫害而开列的持不同政见者的名单称为"黑名单"，它又表示犯罪、违法，如 称 干盗匪行径叫"走黑道"，称杀人劫货、干不法勾当的客店叫做"黑店"，违禁 的货物交易叫"黑货"、" 黑市"，用贪赃受贿等非法手段得来的钱叫"黑钱" 等。

在颜色词的象征意义在不同的民族文化里有着很大的差异。从根本上讲，在中国文化中，颜色的象征是基于过去中国的封建统治、封建迷信及其原始、落后的科学、教育状况而形成的，所以颜色的象征意义有相当强烈 的政治化和神秘化倾向。而西方文化中的颜色象征则更多地得益于西方民族开放性及科学、教育的普及程度，其象征意义少了神秘，多了些理性，使其语义、词义理据更易追踪。不同文化之间颜色象征意义又都是在社会 的发展、历史的沉淀中约定俗成的，是一种永久性的文化现象。它们能够使语言更生动、有趣、幽默、亲切， 所以我们应该予以足够的注意。

综合以上阐述与分析，我们不难看出色彩能给人极大的空间行和美感的同时，又能体现艺术家（或者作家）的审美倾向。换言之，在这色彩的偏爱背后，银河和折射着一种无形的审美观念。总之，色彩本无意义，但人类文化是色彩负载和蕴涵着丰富的意义。

‘肆’ 什么是黑白版画

黑白版画指的是用刻刀雕刻或者化学试剂腐蚀作用，在纸版、木版、石版、铜版等等版面上雕刻或者蚀刻出图案，并用黑色颜料印刷在白纸或白布等白色承接物上的版画。黑白版画按照制作方式可以分为剪贴版画、凹印版画和凸印版画，它们的创作步骤大体相同。首先将构思好的设计稿画在纸上，将稿纸贴于板材上进行刻板。刻好后再用胶辊在版上布墨，最后完善细节后就可揭稿完成了。

黑白版画最大的特点就是只用黑白两色表达出作品的内涵。黑白版画艺术可以说是研究黑色与白色的艺术，艺术家通过黑与白的艺术语言，表达出自己对于这个世界认识。鲁迅先生曾说：“木刻研究以黑白为正宗”。鲁迅先生的评价可谓一针见血的指出了黑白版画的特点：版画艺术的表达方式向来与其他绘画艺术不同，而黑白语言正是版画语言最正宗、最具代表的表达形式。

拿同为黑白为色调的素描绘画做比较，素描讲究的是黑白灰色调的层次感和结构感，是利用简单的黑白色描绘出复杂的远近、轻重和强弱等关系。而黑白版画则是完全不同，没有素描中那么繁琐的色调，只有单纯的黑白两色。就像是钢琴的黑白键，虽然单调，但是却能敲出强有力的旋律。黑白版画正是秉承着去繁就简的原则，把其他绘画中视为基础的东西都省去了，只保留最原始、最正宗的特点。

因此在黑白版画的创作时，应避免走入传统绘画方式的误区当中。比如素描可以通过浓淡色调的改变来表达出物体之间的空间感，黑白版画就不能如此表达。应该考虑通过黑白感之间的微妙差异来表现，这样才能体现出黑白版画的艺术独创性。优秀的黑白版画艺术家能够妥善地处理黑白关系，在画面上巧妙布置黑白的位置，从而创作出强烈明快而又和谐统一的黑白感。

形式上的贫乏化并不意味着黑白版画艺术价值的粗略，黑白版画的中心思想是“以少胜多”，“以简胜繁”。黑白版画以简洁强烈的视觉感为长，就如同一支轻快的和弦奏鸣曲，仅以一两种乐器就能给人以美的享受。黑白版画通过点、线、面的有机结合，能够营造出丰富多变的黑白感，从而达到单纯朴实而又细致典雅的效果。