艺术品生产需要什么条件

⑴ 家具、饰品、玩具等实用艺术品要想获得我国着作权法的保护，需要满足什么条件

提到当代的实用艺术品，我们会想到家具、饰品、玩具、时装和摆件等，这些商品除了实用功能外，还具有一定的审美价值，经常成为人们消费购物的首选。其实，实用艺术品是一个着作权法上的概念，根据《伯尔尼公约》及其指南的记载，实用艺术品隶属“文学艺术作品”，公约的成员国可通过国内立法具体规定实用艺术品受保护的条件。我国着作权法长期以来缺少对实用艺术品的明示性规定，司法实务通常将符合一定条件的实用艺术品比照美术作品进行保护。由于和绘画、书法、雕塑等传统意义上的纯美术作品有显着的不同，实用艺术品的着作权保护门槛较为严格，并非所有的实用品都能够天然地获得着作权法保护。

通说认为，只有同时满足以下两个条件，才能认定实用艺术品属于我国着作权法意义上的美术作品。其一，实用艺术品中的实用功能部分与艺术美感部分相互独立。着作权法保护具有独创性的表达，而非实用功能或技术方案。实用艺术品虽然兼具实用性和艺术性，但只有当这类智力创作成果的艺术成分能够独立于实用功能而存在时，着作权法才可能基于艺术表达的部分而对产品造型给予保护。其二，实用艺术品的艺术成分须达到一定水准的艺术创作高度，至少不低于公众对平面或立体造型艺术品的一般认知。当代社会，为迎合人们生活品位的追求，日常实用品或多或少都带有一些美感，如果将“哪怕带有一点点美感的实用品”都列入着作权保护的对象，无疑会拉低美术作品的认定标准，并有可能将原本已处于公有领域的艺术元素重新拉回着作权保护的范畴，造成过度适用。
可见，着作权法对实用艺术品的保护，看重的是“艺术性”而非“实用性”特征，旨在确保着作权法不沦为保护实用功能的工具。所以实用艺术品的生产厂商需格外注意，想在产品上市后获得着作权法的有效保护，首先要加强其艺术美感的设计与资源投入，特别是在体现美学领域的独特创造性方面不要惜力，务必达到一定的创作高度。

⑵ 艺术品的影响因素

艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——借以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。
由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，着名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑. 作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。
作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。
作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。题材与风格和尺寸大小。如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。 艺术品价格还受到一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的制约。
审美情趣的差异。审美情趣既有客观的社会标准，又具丰富的个性差异。艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能得到公众的认可。比如，凡高的画在生前得不到社会的理解，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。
艺术商业中介的作用。画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业成功。
人为的拉抬。健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。
买家与卖家的主观因素。艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平
、经济实力，以及当时的社会艺术环境等有一定的关系。一方面，拍卖行对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量，会对买家的欲望产生一定的影响。另一方面，个人的经济能力、偏爱和随机应变能力，对拍卖价格会起到重要作用。投资者、收藏者在拍卖中恶意较劲、斗气、争虚荣、不冷静等，也会影响到拍卖的价格走向。 一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始，然后才逐渐地向外辐射传播的，它的市场交易价格也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。如中国传统瓷器与字画是同生孪生兄弟，但就因瓷器的影响力以及世人的认同感相对较强，它在国际艺术品市场的遭遇要远好于传统字画了!另外，艺术品交易价格在短时间内具有相对垄断性，主要是由其原始创作具有不可重复性而表现出的稀缺性所致。但应该看到，有的艺术品问世之初交易价格较高，经过某段时间后却一落千丈。而有些情况却截然相反。
总之，艺术品本身的价值只是影响其价格的因素之一，艺术品价格还受各种非价值因素影响。因此艺术品交易价格从长期来讲依然仍呈动态起伏状态，其交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家愿以什么价钱出手，“随行就币”便成了艺术品交易的最显着特征之一，其价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。

⑶ 从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有哪两个条件

艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。

⑷ 具备什么条件才能称得上是艺术品

当今所谓的艺术，是很多人睁亮着双眼，尽说着的瞎话。这种情况哪怕是在有名的艺术家那里都不例外。睁眼说瞎话的这种状态在建筑、设计、写作、绘画、文学等等的领域里，比比皆是。艺术本是事物完成了的状态谓之。因而善美、圆融、自在、合宜或者安然适切等等内容，才在它里头表现出来。艺术是之为能、术、算、计、谋、数或气等等的义理。艺术和工艺为同义词，道理也是从这里来的。在古希腊时代，工艺、文学、思想或技术等等状态，讲的就是艺术这回事。因而哲学家会同时具有思想家、艺术家、文学家、军事学家、政治家或谋略家等等的身份地位，道理同样是从这里来的。怎么理解这个问题呢？这得从事物的道理来理解。事物者，在这个世界上从来没有这种东西。所谓的事物，其实指着的是一些关系和联系所构成的状态。状态因为关系和联系形成影响和作用，影响和作用就把来龙去脉、发展和变化条陈出来。条陈为陈置、明列和分明之意。是之一个状态成就了完成状态，清清楚楚。这种成就了的状态是以被称之为物。物同时也因为状态的表现，构成形势、气象和格局，同时也被称之为事物、事件、事情、事务、事业或事态等等。这些不同的说法是因应义理状态和位置来说的，它们之间没有不同。无论是物质、事物、事件、事情、事务、事业或事态等等，因此同样是为成就、圆融或善美的状态。把这种状态放进心里，心里就能够预测、分析、判断或操作。预测、分析、判断或操作的状态能够让下一阶段要成就的物质、事物、事件、事情、事务、事业或事态等等产生的问题更加圆融，让人本身无忧无虑、安然自在、适切合宜，是以为知、能、艺、工、术、算、计、谋、数或气等等的义理的状态表现。而这种造成知等等的状态表现，当然就是事物在精神上的表现。是以这种状态也被称之为精神、思虑、思想、思维、思考、忧虑或爱情等等。这种从事物的关系和联系或者说是从成就了的事物状态出现的东西，当然就是产品了。所以产品也是创作。创作自然就为艺术、工艺、能力、算计、术数、气势或者风格等等的东西了。那么具备什么条件才能是艺术品呢？从这里看就很明白︰让事物圆融、合宜和适切的状态，方得成为艺术和作品，同时也才成就艺术品的状态。因而只要是艺术品，无论怎么说，都会是一件含有思想、美学、爱情、工艺、术数、风格或者是创新等等在内的产品。在这里，界定艺术品是什么的作法纯系荒唐的行径。艺术品只能是它本来的、生成的状态，无论人们怎么去增添它的光彩，都是无谓之举。能力是不需要外加什么条件的，它就是它自己。无能就是没有能力，所以怎么说都一样没有能力。同样的，艺术品就是艺术、思想、能力、算计等等的状态和表现，再怎么添加装饰或毁损它的光彩，它也仍然不变，始终还是艺术品。时间和空间都影响不了它的本质。

⑸ 艺术品的诞生与创作者生活的环境以及当时的社会背景有必然的联系吗

我们说，任何艺术的产生都有它产生的客观条件和环境，都离不开它所处的社会时代背景。

比如说，欧洲文艺复兴被认为是开启欧洲近代文明历史的里程碑。它发生于公元14至16世纪。这个时候欧洲已经经历了长达千年的“黑暗中世纪”。人们不禁要问，既然文艺复兴能够推动社会进步，为什么没有或者不能提前发生呢？

再比如说，19世纪是西方油画艺术继文艺复兴以后又一次空前发展的黄金世纪，这一时期在古典主义写实艺术继续发展的同时，新产生了印象主义和抽象主义两大油画流派。为什么会出现这种状况呢？因为这时欧洲以法国英国等为代表的国家已经完成了资本主义原始积累进入快速发展时期，同时社会矛盾增多，各种思想思潮十分活跃。在这样的社会环境和时代背景下，油画艺术得到了大的发展。

综上所述，完全可以说艺术和艺术品的产生是与其所处社会环境和时代背景有着必然联系的。

⑹ 如何理解“艺术生产”这一命题

艺术生产是实际的艺术创作过程。艺术生产概念具有多种意义：

第一种意义，是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象。

第二种意义，艺术生产是指实际的艺术创作过程。

第三种意义，专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

艺术生产论的理论发展

西方马克思主义理论家远承马克思的艺术生产理论，针对他们所处时代的新的文化境遇对文艺生产问题进行了长期深入的探索，深化和细化了马克思主义经典着作中的艺术生产思想。他们的理论与经典马克思主义的艺术生产理论以其文论研究的生产视角、斩绝的社会文化批判气概、美学政治化诉求、审美救世情怀而显示出了明显的承传逻辑，又有许多新的变异和特色。

⑺ 开一个陶瓷艺术品店需要办哪些证件

需要办理的手续：上岗证、工商证、税务证等；办理的流程如下：
1、申办人带着身份证、3张一寸相片、房屋产权证（或租赁合同或其它有效证件）到当地工商行政部门办理营业执照、上岗证；
2、带着身份证、营业执照正副本、有效印章到当地税务部门办理登记、领取税务证。

⑻ 优秀的艺术作品应具备什么条件

1、独特；

2、积极，作品内容引导人积极向上，有内涵的，发人深思的；

3、技法上有创新。

艺术作品是在给人们以美的感觉带来欣赏者的休闲娱乐达到放松的目的从而引起人们喜爱的一种作品。通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

(8)艺术品生产需要什么条件扩展阅读：

一方面，艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术作品的形成或产生。艺术作品的特征：

首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。

其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.

最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

⑼ 怎么样才能成为艺术品

至少3个条件：1、有艺术价值。或者美丽、或者有历史内涵、或者风格独特。总之有可取之处。2、稀少。不可量产。这就是好多大师的作品在他们死后才有名。大师活着东西就无法做到稀少。
4、耐久。可以在时间空间上流传下来。比如传说的鸡王、蛐蛐王都不能算艺术品 因为有时间的限制。严格意义上冰雕、雪雕、沙雕也做不了艺术品他们受空间的限制。现在人们把艺术品范围无限扩大，但是我还认为一件真正的艺术品至少应该有这么三点。

⑽ 论述艺术品是在什么条件下产生的及其传承的主要方式

首先你定义的艺术品这个概念是模糊的，姑且定义艺术品是泛指所有有价值却没有实用价值（或说第一价值，例如食欲性欲）的东西。那么它的条件就很简单了，当人有剩余生产力是他就有艺术品产生，比如古时的壁画，农民干活累了哼一首民歌。
而传承这个问题就问的很明确了，师徒制和学院，以前是师徒制现在是学院。