艺术设计课祛斑怎么操作

❶ 艺术设计类需要准备什么

笔，包括铅笔，自动铅笔，马克笔，彩色铅笔，排笔等，颜料，纸张，A4复印纸，素描，水粉纸，一些尺子，各种各样的尺子。

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

课程：

《素描》、《色彩》、《装饰基础》、《船舶美学》、《室内设计原理》、《船舶材料与施工工艺》、《船舶舱室内舾装课程设计》、《展示设计》、《装饰设计》、《施工与概预算》。

就业方向

设计类机构：室内设计、广告设计、平面设计； 生产类机构：工艺订购、工艺预算、生产管理。持续本科专业举例：艺术设计学；视觉传达设计；摄影。

❷ 艺术设计专业的课程说明

1、思想道德修养与法律基础（课程说明略，按全国考委统一要求执行）
2、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（课程说明略，按全国考委统一要求执行） 1、设计基础
设计基础是艺术设计专业（专科）的必修课，是艺术设计专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些着名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
2、艺术概论
本课程能向学生讲授艺术形态的基本特点及形态产生发展的基本规律。通过对艺术形态的分析研究，帮助学生全面的理解艺术，明确何为艺术和艺术的自律性以及如何进行艺术学习、艺术实践和艺术欣赏。从而使学生有能力认识艺术发展过程中出现的不同艺术形式、艺术风格和艺术现象。提高学生的理论修养，完善学生的知识结构。进一步拓宽学生对学科的理解，从而更好的指导学习实践。
3、素描
本课程为研习素描的基础内容，包括静物写生、石膏头像写生、真人头像写生。静物素描写生和石膏头像写生是初学者从几何模型过渡到人物素描过程中的一个重要环节。真人头像素描是基础素描教学的中心内容之一，是继静物、石膏像写生后更为复杂的基本功训练，通过素描人像写生，熟悉人像各部位的比例、结构和动态规律，进一步提高眼睛的观察力和手的表现力，为以后的人体、着衣人物的表现打下造型基础。学画者研究的主要课题是物体的形体结构、比例、透视和明暗调的规律及如何表达物体的体积感和空间感，通过写生练习、训练，培养学生正确的观察、分析 表现方法及能力。
4、色彩
本课程为研习色彩的基本内容，包括静物写生、真人头像写生。静物写生是初学者学习色彩的一个重要环节和课题，由于它相对静止，光线较为稳定，便于初学者仔细观察，反复研究。进行静物写生对培养色彩感觉、提高色彩表现力及加强色彩修养都具有十分重要的作用。真人头像色彩写生是学习色彩的中心内容之一，是继静物写生之后更为复杂的基本功训练。通过色彩人物写生，使学生学习掌握色彩在头像塑造中的基本规律，掌握运用色彩表现头部的基本结构、人物与环境的关系，做到形神兼备，在完成形与色的基础上，学习表现对象个性化的一面。
学生在学习过程中研究的主要课题是描述对象的透视比例、形体结构和冷暖关系的规律，以及如何表达对象的体积感、质感和空间感，通过写生练习，训练培养学生正确的观察对象、分析对象、表现对象的方法。
5、制图基础
本课程强调课堂辅导练习，采用边讲授、边练习、边指导、边纠正的教学方法，即时发现、及时纠正制图中的问题。本课程的内容是设计师表达和交流设计意图和技术的专业语言，是室内设计和装饰工程的基础技能，是施工的主要依据，是环境艺术设计专业和室内设计专业学生必须学习和掌握的重要基础课程。通过本课程的学习，使学生掌握测绘与制图的基本原理，掌握建筑室内装饰设计工程图的绘制方法、要求、标准及步骤，并能够识读和绘制建筑室内装饰设计工程图。
6、照明设计基础
照明设计是环境设计的一个重要环节，也是保证环境设计质量和设计构想最终实施的重要手段。室内环境的质量也与采光、照明的形式具有直接的关系。环境设计的各个领域及教学的各个环节均涉及到光对环境的影响，而照明设计则是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的因素，并影响到色彩、造型、空间效果能否实现。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。 1、平面构成（一）
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分，指将既有的形态在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视并随着社会科学技术的发展完善起来。现代平面构成包括具象图形的意象表现及图形的创意，并力求揭示各要素之间的形态组合关系。它是造型语言、造型方法、造型心理效应等多方面的综合探索，是对形和色等抽象、具象形态组合进行研究的活动，也是一种科学的认识论和方法论的体现。
平面构成是设计中最基本的训练，学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是一种思维方式的训练、分析、实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念。在这种观念的指导下进行的设计过程，是一种更偏重于理性、逻辑的活动。该课程的主要目的是熟悉艺术设计的要素与技法，培养学生的感知和创新能力。
2、色彩构成（一）
色彩构成是艺术设计专业学科主要的必修基础课，属于三大构成之一。色彩构成主要是以研究、探讨色彩学领域的理论，习惯性色彩感觉以及自然色彩及理论色彩、绘画性色彩与装饰性色彩之间的区别与联系。掌握好色彩的理论知识，色彩三要素、色彩的来源、色彩的调和、色彩的对比及运用色彩理论寻找色彩配置的实验练习。色彩构成是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。该课程是理论与实践相结合，以实践为主。培养学生的动手制作能力。在学习中注意加强文化意识的培养，将中国文化艺术的优秀传统与世界的多元文化融入当代文化意识之中。可以使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
3、装饰材料
本课程是教授如何采用恰当的材料和正确的结构，以科学的技术、工艺手法，对室内进行装饰设计，营造美观、实用、具有整体效果的室内环境。这门课程专业性强，与实际联系紧密，是学科体系中至关重要的一环。通过教学要求学生掌握装饰材料的物理性能、化学性能及装修构造的基本知识。课程采用课堂理论讲授与作业辅导相结合进行，辅以图片、作品示范、幻灯录像等手段，同时有计划地组织学生按课程进度调研材料市场，参观施工现场并作图文记录和理论分析。 1、招贴设计
招贴设计是艺术设计类专业十分重要的专业课程，此教程的重心偏向文化性的招贴（招贴又称海报）设计创作，如公益海报、社会意识形态海报、体育海报等，通过课程的教学，使学生初步掌握图形设计的一般规律，图形的创作能力，概念（创意）的理解与产生，文字与图形等要素的处理关系等，同时通过教学让学生初步了解国际着名招贴设计大师及如何鉴赏他们的设计作品，以提高学生的审美与鉴赏能力。
虽然如今广告业发展日新月异，新的理论、新的观念、新的制作技术、新的传播手段、新的媒体形式不断涌现，但招贴始终无法代替，仍然在特定的领域里施展着活力，并取得了令人满意的广告宣传作用，这主要是由它的特征所决定的。
2、POP广告设计
POP是英文Point Of Purchase的缩写，意为“卖点广告”，其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。它的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，它作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。由于引进店面展示的行销观，很多企业开始重视门面的包装，而店面上出现大量以纸张绘图告知消费者讯息的海报出现，也许是大量印刷的或是手工绘制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人侧目的是手绘POP的兴起。
本课程主要讲授POP的分类、POP的表现、POP的构成、立体的POP、POP的制作。要求学生了解POP广告概念、属性分类、商业广告定义的构成要素、功能等，掌握POP的设计方法和制作步骤。
3、计算机辅助设计
Photoshop
本课程要求学生通过学习、训练，全面地了解有关电脑设计方面的理论知识，较熟悉地掌握用电脑进行设计实践方面的技能。课程具有很强的操作性，要求学生具有较强的操作能力和电脑设计知识的综合素质。同时该课程也强调理论教学和实践操作相结合，具有很强的实践性，通过理论知识的学习，使学生具备必要的知识基础。通过实践操作，使学生巩固对理论知识的理解，并通过实践，训练其良好的操作技能，提高其综合运用技术的技巧素质与能力，从而培养学生的创新能力。
Autocad
本课程采用理论讲授、计算机辅助教学、作品欣赏与分析、学生上机练习有机结合的方式进行，注重正规制图画法。通过对的基本操作命令和操作方法的讲授，使学生掌握基本绘图命令、基本编辑命令、基本标注方法和图幅布置与打印输出技术，最终成为熟练的Autocad使用者，为以后的设计工作打下基础。
4、标志设计（一）
标志是信息传达的载体，在文明历史的发展中，由于其基本的沟通功能，在很大程度上对信息的传达更直观，印象更为深刻。标志可以打破文字的限制，使不同文化背景的人取得思想上的沟通。本课程是在学生已具备一定的构成与图形表达能力的基础上，结合专业基础课程的学习，对标志的理论和设计实践进行整体的学习和研究，了解标志发展的历史和演变过程，掌握标志设计的一般规律和表现手法，课程重在对标志在现代经济社会发展中的作用进行广泛的研究，重在激发学生创意，并结合创意、利用图形这一载体精确的表达出来。并为后续课程奠定基础。其前期必修课有为艺术设计专业解决共性问题的平面构成、色彩构成、图案等课程。其前期所学习的知识和技能在本课程中有着极大的应用价值，起着指导作用。其起直接作用的后续课程有：包装设计、广告设计，VI设计等课程。
本课程同时兼顾了字体设计，包括标志的中文与英文字体设计。其主要内容是学习和掌握字体设计正确的思维和方法，并要求学生全面掌握和运用视觉要素的设计法则，用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态的组合，了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性，并采用多种造型手段，设计出特定的空间上满足实用需要和符合视觉审美的文字。通过该课程的学习使学生能够熟练运用现代设计的形式语言进行字体设计，并能熟练地将字体设计运用在标志设计领域中。
5、版式设计（一）
本课程根据现代版面构成形式原理将文字、图形根据特定内容的需要，成功地组织安排在一定的版面上的艺术设计。通过对版面设计要素中的文字、图形、图表、色彩、形式的综合处理和编排知识学习，使学生初步掌握版面设计的基本理论、方法，训练提高学生版面创意、定位、编排的应用能力。培养学生对版面设计的形式美感，重视形式、内容、功能具有新意的统一性，以获得理想的版面设计视觉效果。能够进行具有感染力的版式设计，从而使作品的内容更清晰、更有条理的传达给读者。
课程除常规的版式设计知识，还涉及书籍封面、CD封面等版式设计，让学生掌握基本的书籍设计以及相关印刷物的设计知识，以适应市场的需求。 为突出教学注重实践环节的特色，让学生积累专业实践经验，缩短学校与就业岗位的差距，特安排学生在最后一个学期进行毕业实习。
毕业实习是教学过程中一个重要的实践性教学环节，是一次综合性实习。通过实习使学生加深对专业理论知识的理解，培养和提高学生实际操作和分析问题、解决问题的能力，使学生综合运用所学理论知识与专业实践紧密结合，为毕业后从事设计工作打下良好的基础。
艺术设计（专科）专业课程使用教材一览表 课程代码 课程名称 教材名称 编着者 出版社 版次 03706 思想道德修养
与法律基础 思想道德修养
与法律基础 巩献田 高等教育出版社 2008年版 03707 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论 钱淦荣 罗正楷 北京大学出版社 2008年版 10177 设计基础 设计艺术鉴赏 焦成根 湖南大学出版社 2004年8月第1版 00504 艺术概论 艺术概论 孙美兰 高等教育出版社 1989年7月第1版 04317 素描 设计素描创意训练 王默根 人民美术出版社 2008年6月第1版 04315 色彩 绘画色彩学基础教程 王福阳 福建美术出版社 2002年6月第1版 10351 平面构成（一） 平面构成 刘春明 四川美术出版社 2005年2月第一版 10409 色彩构成（一） 构成色彩 郭茂来
秦宇 人民美术出版社 2008年8月第1版 10410 招贴设计 平面港之广告设计 成朝晖 中国美术学院
出版社 2001年1月第1版 10411 POP广告设计 POP广告艺术设计 林华
张伟明 湖北美术出版社 2009年4月第1版 10412 计算机辅助设计（photoshop） Adobe Photoshop CSI中文版经典教程 Adobe公司着
袁国忠译 人民邮电
出版社 2006年2月第1版 01422 标志设计（一） 标志设计 金贵成 安徽美术出版社 2006年12月第1版 01423 版式设计（一） 版面设计 王汀
杨文仁 广东人民出版社 2006年11月第1版 03815 制图基础 设计制图 梁俊
杨珺 中国水利水电
出版社 2005年10月第1版 10413 标识设计 公共环境标识设计 赵云川
陈望
孙恺
于清渊 中国纺织出版社 2004年11月第1版 10414 计算机辅助设计（Autocad） 计算机辅助设计AutoCAD 潘祖平 江苏美术出版社 2008年1月第1版 10415 装饰材料 装饰装修材料
（第二版） 张洋 中国建材工业出版社 2006年4月第二版 10416 照明设计基础 室内照明设计 李文华 中国水利水电出版社 2007年9月第1版

❸ 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计主修课程有：

1、计算机辅助设计：利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。简称CAD。 在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。

2、室内设计：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

例如下面的室内设计图

3、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。

4、园林艺术学：园艺学科属于应用基础和应用型研究学科，是以农业生物学为主要理论基础，研究园艺作物生长发育和遗传规律的一门学科，也是研究园艺作物起源与分类、种质资源、遗传育种、栽培、病虫害防治及采后处理、贮藏加工等应用技术与原理的综合性学科。

5、空间形态：形态除了空间本质属性外，还有多样性、可感性、变通性等不同属性，对于“形态”这一词的复杂化理解可衍生出多个交叉学科。当被赋予“空间”修辞时，其形态归属被类别化。空间形态不仅是现实空间中包容实体形态与虚空形态的有机整体，也是意识空间中对事物存在的主观判断，能够在虚拟空间中呈现交流信息的综合体。

❹ 艺术设计主要学什么

艺术设计学主要是学习艺术设计学方面的基本知识和基本原理，使学生通过造型艺术基础、艺术设计理论思维能力、设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的现状、历史以及进行理论研究的基本素质。

艺术设计需要掌握的知识技能

1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2.掌握艺术设计的历史与发展规律；

3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

❺ 艺术设计专业有哪些课程

艺术设计专业主要课程如下：

设计素描、设计表达技法、平面构成与设计、色彩构成与设计、立体构成与设计、工业设计导论、工业设计史、模型制作、工程制图、工程力学、机械设计基础、机械制造基础；平面设计、产品形态设计、多媒体设计表达、技术美学；产品设计程序与方法、产品计划与价值分析、产品创新设计、计算机辅助产品设计、计算机辅助工业设计、产品设计原理等。

动画设计方向强调坚实的绘画基础和美术功底，注重学生的审美素质和创造性思维的培养。学生在该专业将学习诸如动画运动规律、动作设计、动画材料等专业基础课程，同时学习剧作、视听语言、表演与肢体语言等相关的电影知识。在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。

动画运动规律、 材料动画、动画艺术概论、动作设计、电影视听语言、分镜头剧本设计、导演基础、动画片创作等。

景观建筑设计方向主要是为我国的景观建筑设计和规划事业输送专业人才。教学内容综合了艺术设计、景观建筑设计规划和园林方面的专业课和基础课，除教学以外，景观建筑设计专业设立了研究工作室，其主要职能是在推进专业教学的同时，积极开展本领域的研究工作和创作设计实践，为推动景观建筑设计的发展做出贡献。

(5)艺术设计课祛斑怎么操作扩展阅读

高等教育自学考试艺术设计专业（专科），要求考生以马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，较系统地掌握艺术设计的知识、技能，并具有艺术设计的能力，成为能较好承担艺术设计的相关专门人才。

艺术设计专科的基本要求：具有从事艺术设计相关工作的职业道德修养，掌握艺术设计的基本理论、基础知识和基本技能；具有一定的运用专业知识实际操作的能力。

同时，根据高等教育自学考试的特点，强调实用性，强调考生实际能力的培训，注重考生对基本理论，基本知识和基本技能的掌握，培养考生运用所学知识分析问题、解决问题和实际操作的能力。

❻ 如何才能更好的学好艺术设计课程

其实艺术设计这是个大的概念，它里面又分，广告装璜设计、服装设计、室内外装璜设计、视觉传达设计等，虽然里面分这么多的专业，但是艺术是通融的，这么多专业都由以下三部分组成：一、公共课题：公共课题我想我不说大家也知道怎么去学习了吧？而且面外还有好多参考的东西可以做，只要大家用点心思看书，一定能一次性通过的！二、设计基础课题：这部分课是设计专业的基础，素描、色彩、平面构成、立体构成。素描：你只要多加练习，只要考试时注意版面的工整、清洁，不要看起来脏脏的，另外注意素描的五个调子画准以及形能够画准，我想及格是不成问题的！色彩：这门课也与素描一样，好多多练习，掌握色彩的关系及情感，调色的时要准、要快，不要等到考试都完了，你才调好色！色彩的调子一定要掌握，版面的工整、清洁。平面构成：主要学习的是单形，复合形，骨格的排列及方式、关系等，也是画的多一些。立体构成：这课程主要学习的是目的是，怎样有机的处理好一些事情的逻辑关系，比如做一个立体造型，先做什么？后做什么？以及通过造形来表现出思想、情感。三、专业设计课题：当然不同的专业课有不同的教材，比如室内设计，就要学习工程的预算啊、效果图的画法啊、材料的性质啊等等，服装设计，就要学习服装打板、服装画技法、服装工艺等等！考试的内容比较容易，只要你平时多用点心思去画，一般理论加实践，理论就是概念了什么的，实践就到考场一定要画的！学习艺术设计，总之一句：你一定要好好学习美术的基础，这样很容易通过了！最后祝大家学习愉快，顺利通过！

❼ 艺术设计选修课好过吗

好过。艺术选修类的课程都比较有趣而且轻松，上课也不会觉得累，是好过的，给分还特别高，在提升学业成绩的同时，很适合陶冶情操。

❽ 艺术设计学专业课程 主要学什么

《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。

艺术设计学专业有什么课程

《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。

部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。

艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。

艺术设计属于美术类专业吗

美术包括艺术设计。

传统的观念，美术包括两大方面，纯艺术和艺术设计。不过现在分得更细了，以前的纯艺术其实就是国油版雕，现在叫造型艺术，现在归入了美术学，艺术理论方面和史论一起并为艺术人文，而教育专业中的美术不但包括造型艺术，也包括设计艺术，只不过学的更泛泛些。

艺术设计需要掌握的知识技能

1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；

2.掌握艺术设计的历史与发展规律；

3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；

4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；

5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；

6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；

7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。

❾ 艺术设计主要学的什么

艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。

例如：月饼礼盒的包装设计，动漫游戏周边的设计，软件操作界面的布局设计，室内装饰、陈设的设计等。相较于视觉传达设计，艺术设计学涉及的范围更广。

发展前景及就业方向：

设计类机构：室内设计、广告设计、平面设计；生产类机构：工艺订购、工艺预算、生产管理。

持续本科专业举例：艺术设计学；视觉传达设计；摄影。

❿ 艺术设计专业学什么 课程有哪些

艺术设计专业属于艺术类专业之一，在大学里面有很多课程要学，主要就是艺术学、哲学和历史学等几个方面，具体课程如下，希望能帮到大家。

艺术设计有什么课程

学艺术设计专业的同学，大学上的最多的就是设计史、美术史课程，还会学设计概论、艺术设计学、设计基础及考古学等。当然，大学公共课程也会上一下，这里不做具体介绍。每个大学本科、专科艺术设计专业课程都是略有差异的，具体应以课表为准，同时还会上一些选修课。

大学期间读艺术设计专业，不仅要学习这些专业的知识，还会学习一些软件，因为设计都是用电脑完成的，所以最基本的软件都要会，比如ps、dw、Flash、Fireworks、3DMAX、AutoCAD、Coreldraw等。软件比较多，不一定每个都精通，但是最好有一两个拿手的，以后找工作也不会太费事。

艺术设计专业怎么样

现在学艺术设计专业发展还是比较好的，只要学好了就不愁找工作。因为只要把其中几款软件学透了，会一些审美知识，就能设计出很好的作品来，无论到哪都能有饭吃。懂设计是很了不起的，但是也不能随心所欲的去创作，有时也需要迎合老板的风格或者是说服客户。

现在工作讲究的是效率，设计一个作品没有太多的时间，但是又不能粗制滥造，所以学设计专业还是有很大压力的，刚开始可能出作品很慢，但是工作时间久了也能锻炼出来，也不必担心质量的问题。但是有时候确实不能完全按照自己的心意去完成作品，因为它是不符合商业用途的。

艺术设计虽然有些最终要以盈利为目的，但是如果能把商业用途巧妙的植入进艺术作品里面，就会更加自然，人们也更愿意接受，艺术气息也会更加浓郁。即便大家看到是在做广告，也愿意把它认真看完。艺术设计作品要有融合时代人文气息，让人看着舒服，一眼就能记住它，最好有特点。