文化艺术是什么

‘壹’ 文化艺术是什么

文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。传统意义上所说的，一个人有或者没有文化，是指他所受到的教育程度。后者是狭义的解释，前者是广义的解释。

艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创造性的生活与表现情感结合起来，并用语言、音调、色彩、线条等物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。形象性与审美性是艺术作品最突出的特征。艺术起源于生产劳动并渗透到人类活动的各个方面、是人类自由创照能力的体现，它在发展过程中早已成为独立的精神活动领域。艺术活动是一个民族精神文明的重要组成部分，也是个人精神生活的重要组成部分。艺术随着社会发展而发展。优秀的艺术作品是全体人类共同的精神财富，它促进人们之间的交往，推动历史的前进。可陶冶人的情操与性情。
用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。来源于360问答

‘贰’ 社会文化艺术是学什么的

社会文化艺术专业学习的内容有声乐、钢琴、视唱练耳、吉他、素描、色彩、速写、舞蹈基训、民舞、身韵、编导等。

社会文化艺术专业是新兴且极具发展优势的专业之一。该专业大多采用小班教学，实训设备配套完善，学生专业水平提升迅速。

一、社会文化艺术专业开设的课程：声乐、钢琴、视唱练耳、吉他、素描、色彩、速写、舞蹈基训、民舞、身韵、编导等。

二、社会文化艺术专业的培养目标：具备专门美术、音乐、舞蹈、幼儿教育方向的专业技能和知识为培养目标；

三、社会文化艺术专业的就业方向：企事业单位文化宣传、环境布置、文书传递、图像处理、文员、舞蹈、音乐、表演、艺术幼师、双语幼师、影视播音主持等。

(2)文化艺术是什么扩展阅读：

一、社会文化艺术专业的就业前景：

艺术教育专业的就业前景非常的广泛，对于现今社会的大学生而言，就业前景和其他专业相比已经很好了。艺术教育则是强调一般意义上的艺术知识原理的普及和提高，

且通过优秀的艺术作品的展示、评论让人们的艺术修养和鉴赏水平得以提高，培育高尚，健康的审美情趣与审美能力，从而对人的道德的完善，智力的发展产生深远的影响。

二、社会文化艺术专业的就业岗位：

文化馆业务专干、乡镇（社区）文化站辅导员、文化产业员工、文化经营从业者、社会文化指导员。

参考资料来源：长治市第一职业高级中学校-社会文化艺术专业介绍

‘叁’ 什么是艺术文化

什么是艺术文化

1、艺术文化意思是用形象来反映现实、但比现实有典型性的社会意识形态。

2、艺术文化包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。艺术文化是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术文化的生命力。同时，艺术文化也指富有创造性的方式、方法。

3、艺术文化可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

‘肆’ “文化艺术”是指哪些谢谢！

文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。艺术是社会意识形态的一种。是人类实践活动的一种形式，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

‘伍’ 什么叫做文化艺术品

就是现代艺术品
艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材，寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。

‘陆’ 文化艺术与艺术文化的含义和区别

其实，文艺跟社会科学都是以一定经济作为基础的社会上层建筑，都是源于经济发展，也都作用于经济发展~~~~
比如，文艺复兴啊~~~就是由于资本主义的经济发展要求把人们从中世纪的封建社会中解放出来，解放人性，人们开始学习科学知识，人的主观能动性得到了巨大的发展，自然推动了资本主义的发展~~~而且，文艺复兴时期也涌现了很多的艺术家，诗人，作家，科学家这些~~~
文艺是比较具象的一种思维的表现形式，比如，人们用文章，书画来表现他们的新思想，很直观；而社会科学，则是抽象的思维表现形式，主要是对人类社会现象和自然现象进行研究，研究的东西是平时感觉摸不到的，比如，爱因斯坦的相对论，但是又是实实在在对社会发展有推动作用的。
鲁迅曾经以“杭育杭育”诠释文学的起源，当然鲁迅先生并没有把这“杭育杭育”作为真正的文学作品，但“杭育杭育”似乎并不能称为文学，否则文学的概念似乎就陷于宽泛，陷于普罗大众化了。毕竟“杭育杭育”并不能揭示文学的本质属性，而且也仅仅是一种人类不自觉的对语言的运用而已。
文学的产生似乎应该产生于人对于自身的认识，个人觉得与其说是在劳动过程中产生的，不如说是在能够反观自身的神秘存在的过程中产生的。因此，文学在最初的时候，更应该有着浓厚的宗教意味。这也适合文学作为一种艺术的审美观照的基本定义。大学读书的时候，我就极为讨厌课堂上讲授的系统分析法，毕竟这种方法没有揭示文学自身的本质特征。仅仅其中关于审美观照的一点还值得思考。
如果仅仅认识到文学作为劳动的产物，文学的生命力就不存在了。因为对于物质的生产，艺术是没有起到任何直接作用的。只有当人类在反观自身存在时，产生了对这个世界的神秘感受，发出这个世界为什么是这样的的疑问，或者我是怎么来的等等，文学就产生了。最初的“杭育杭育”也仅仅是对语言文字的最无意识的运用而已。
从科学于文学（艺术）的对照中，我们似乎也能得到一个认识：科学和艺术分属于人类生活的两个世界，一个是基于生存需要的，一个则是基于享受需要的。两种需要以前者为基础，只有当前者获得满足之后，后者才会发挥作用。不同的人对两者的需要层次不一样，造成了人与人之间在精神世界方面的差别。
但从我们现时中却发现，目前人们似乎已经不再热衷于艺术，这也从一个侧面说明了我们的物质生活并不富裕（相对的，这个富裕也和周围的人比较得出的）。因此，尽管国人在智商方面非常出色，但已经缺乏足够的艺术想象力，这直接进一步恶化了物质带来的恶果。当物质足够富裕的时候，艺术气质的缺乏导致了精神世界的空虚。
因此，只有把文学艺术的起源定位于人类自我意识的觉醒才能理解人们为什么会精神空虚的现实。

文学与艺术的区别
作者： 才子盼佳人 联系作者
孟子曾说过五百年必有圣人出现。孟子总结的是孟子以前的社会历史经验，孟子以前，伏羲、女娲、炎帝、黄帝、仓颉、尧、舜、禹、文王、周公、老子、孔子，那确实是一个圣贤辈出、星汉灿烂的历史时期。
正是有那样一个历史时期，才缔造了世界人类史上四大文明古国之一的中华文明。
孟子说过那句话之后，很不幸，孟子以后的两千年间，中国再也没有出现过圣人。
这是汉代以后形成的文化框架与社会政治制度造成的。
读孔子留下的书，说孔子说过的话，思想上必尊孔孟，言行上不许越轨，两千年间，千万文人，一个腔调，就是孔腔孔调，儒腔儒调，否则就是不尊孔，就是冒犯圣人。
汉代以后逐渐形成的学而优则仕和唐代创造的科举制度，又对文人诱之以利。两千年间的文人全成了动物园中笼子中的动物，喂之以食，束之以笼，驯而化之，去其本性，使之忘记本性，忘掉了文人本来应该有的面目，忘掉了文人本来应该担当的责任与使命。
两千年可不是个短日子，若不是中间有佛教西来，有道家变身为宗教性的道教，中国人在精神旅途上早就饿死在了路上。
中国必须再度产生圣人，再开创一个圣人辈出的历史时期。这是复兴汉文化的基石。否则，当代人文界叫唤的复兴汉文化，21世纪是东方文化的世纪等等，就只是空叫唤，就只是做梦。
像我们经常讲的要对中国古代文化进行批判与扬弃一样，我们同样需要对“五四”以后的现代文化传统进行批判与扬弃。两千年间的文化正好是整个封建社会历史时期的文化，该革除的一定要革除，该洗涤的一定要洗涤，该继承的一定要继承。要分清什么是真正的优秀文化遗产，什么是封建文化。改革开放以来提倡恢复汉文化，继承优秀文化传统，但决不能打着这一旗号继承封建文化的糟粕。
复兴汉文化，需要在文化上实现与孔子历史时期的直接对接，在文化上实现与远古圣贤文化时期的直接对接。就是说需要跳过、摔开整个封建历史时期，跳过这不出圣人的漫长的两千年的历史岁月，与奠定中华民族成为世界人类历史上四大文明古国之一的中华远古历史时期的文化实现对接。
不需讳言，那是奴隶社会时期，甚至更远古，是原始社会历史时期。原始社会历史时期与奴隶社会时期的社会结构、政治制度早已经死亡，不会在对现实社会制度造成影响与渗透。不会像我们审视封建历史时期的文化时一样，封建社会的社会结构与政治制度的阴影总还在试图侵入我们的现代社会机体。
西方文艺复兴有过一个复兴对象，即复兴传统中哪一个历史时期的文艺，他们选择了古老的希腊文明，古老，模糊，有再创造的可能。历史证明了他们在选择上的正确性。
重开中华文化盛世，这已是国家与民族的人心所向，是民族精神的渴望，谁也不可能阻挡。
向往中国也有一次文艺复兴，希望也以文艺复兴的形式，实现再创中华文化盛世的目标，也是“五四”以来文化上只破不立，破后必立的历史发展规律。
我们选择哪一个历史时期的文化作为复兴对象？
唐诗，宋词，明清小说，是两千年来人们公认的三大文化高峰。准确地讲是三大文学高峰。文学与文化，有相同之处，更有区别。我们今天更要强调它的区别之处。文学属于文化，但只是文化这一整体中的一部分。文学的兴衰不能代表整体文化的兴衰。
有这样一种解释，远古时候，有一块石头，石头上有字迹或刻画之痕，后来字迹模糊了，被风蚀掉了，没有人知道石头的价值了。再后来，石头旁边长出了花草，花草吸引了人们的视线，吸引了人们的着眼点即审美点，造成了人类审美价值及观念的转移，使石头成了陪衬，甚至被遮盖。石头是文化，是文化的主体。文学是花草，是旁出部分、边缘部分、后出部分。文学的过分繁荣会遮盖文化主体，会遮盖文化的本来面目与价值。
思想，哲学，文化，三位一体。文化是对思想与哲学的文而化之。思想与哲学离不开文化，也不存在完全脱离思想与哲学的文化。漂离思想与哲学的那一部分文化，表现为文学与艺术，文学与艺术对于文化主体来说，是漂离部分，旁出部分，溢出部分，边缘部分。
我们需要对2000年以来，孔子以后，中华民族不发展哲学思想文化，只畸形地发展文化的漂离与旁出的那部分文学这一现象给以深刻反省。我们需要适当地铲除文学与文人。铲除文学，为突出文化主体。铲除掉非文化意义上的文学，缺少文化含量与品质的文学。这类文学正是产生于汉代，兴盛于唐宋，滥溢于明清，末流于当代。铲除文人，就是铲除小说家，散文家，诗人。他们之中相当一大部分人根本上缺少文化素养，根本不懂得文化的真实含义。他们同他们写作的作品，是文化的旁出者，是文化的私生子，是非文化意义上的花草的产生地。要做文人，就做远古文人，恢复远古文人的本来面目，本来责任担当。否则皆在铲除之列，屈原、李白，杜甫在铲除之列，罗贯中，曹雪芹等等在铲除之列，当代所谓文人全在铲除之列。
即使认为我们的文艺复兴只是文学艺术的复兴，唐诗，宋词，明清小说，也由于历史距离较近，过于清晰，其艺术成就过于完整，不再具有再创造的可能。况且我们需要的是汉文化整体上的复兴，文化的复兴，同时是思想和哲学上的复兴。从后者着眼，唐诗宋词明清小说，汉代文化唐代文化宋代文化，都从根本处欠缺用来复兴的基础。
复兴汉文化，选择出一个复兴对应**，我选择周代或商代，更倾向商代。商代创造了灿烂的青铜文化和神秘的甲骨文化。青铜以象胜，甲骨以《易》胜。这里的“易”，是指《易经》。有象有《易》，重象重《易》，是今天复兴商代文化的特有条件。
不选择周代文化。商文化尚祖，周文化尚天。有相信人类自己还是相信天命的区别。商文化粗犷，周文化细腻，风格上的差异显示出商文化的创生性、原生性，商文化处在创生阶段；周文化处在完成阶段。商、周文化一脉而有异。
不选择春秋战国**。春秋战国**是一个思想文化哲学百家争鸣**，很适合原创思想、文化、哲学产生，但以孔子、老子为主的儒、道两家文化，已经有了影响其后2000年历史的巨大的结果。我们需要的不是重复与模仿，而是再度创造与创新。我们更需要研究老子是怎样成为老子的，孔子是怎样成为孔子的，他们学术思想源泉在哪里，是什么，惟有这样才能够再度产生圣人。我提出复兴商文化，正是看出孔子思想源头是商代。孔子身前曾经长期游历中原寻求商文化，没有寻到，退一步才研究周文化。当今商代文物大量出土，足够成为产生并形成思想哲学文化的材料和源头。况且我们提出复兴商文化，只是以商文化做一个代表，它代表的是中华民族作为世界上四大文明古国之一，其文明与文化发祥过程，实质是中华民族上古文明的创造性。
中华民族文化到了最危险的时候。20世纪末，中国社会科学界的学者们以预言家的姿态向国人预言21世纪是东方文化世纪。这是什么预言？与儿童的天真幻想一样。21世纪将是什么世纪？不错，是一个文化世纪。是一个权力文化世纪，是一个文化发展受权力操纵的世纪。是一个以强权为背景为依托的文化侵略世纪。由于以强权为背景，不可能有东方文化与西方文化的平等对话和互补，在强权背景下，只会是东方文化失语。由此可以断言，21世纪不仅不是东方文化世纪，反而是东方文化加速西化的世纪。已经过去的20世纪，20世纪之前的几个世纪，只是这场西化的序曲。21世纪与22世纪才将是全盘西化的时候。要到23世纪，东方文化才有出头之日。300年，时间很短也很长，清朝300年就是一闪过去的。时至今日，一个少数民族的统治早已结束了，结束100年了，仍有多少人多少文人多少学者多少文学作品、影视剧作品在为其延续香火似的歌功颂德。汉文化被同化到这种地步？一个民族的文化脆弱到这种地步？经历过21和22世纪之后，西方文化进入到中国的时间也将是300年500年，到那时候汉文化会是什么情景？
再创圣贤辈出**，恢复汉文化根本，才能够恢复中华民族作为世界东方永不倒下的文化巨人的特性。这是现代中国数代文化人必须肩负的责任。
开创圣贤辈出**，与上古文明实现对接，就需要在思想哲学文化等方面跨越孔子与老子这两个圣人，跨越这两坐文化高峰。首先要敢于与他们站齐，与他们并立，有这样的胆略与勇气，有等高的学识与成就。并且要能够高于他们，才能够跨越他们。西方一代一代文化圣贤，都这么做，才创造并保持了文艺复兴以来西方思想哲学文化上的不断进步。中国圣人已经断代了2000年，要再出圣人，就需要付出更多更艰巨的努力。

‘柒’ 什么能代表文化艺术

1、是一种社会现象，它是由人类长期创造形成的产物，是一种历史现象，是人类社会与历史的积淀物。
2、艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。

‘捌’ 文化艺术产业是什么意思

文化艺术史文化领域和经济领域的交叉门类，这种特殊性使其既有别于单纯的经济活动而注重自身的文化品位，又使其不同于纯粹的文化部门而追求经济效益。文化产业作为经营文化产品与服务的企业，其最终目的是为广大消费者提供精神文化消费。就其内涵而言，文化产业通常是指依托高科技和现代传播、流通渠道，以生产和提供具有文化内涵的商品和服务为特征，以文化市场为导向，以文化生产和服务的经营性企业为主体，通过大规模投入和产出，提供文化产品和文化服务的经济门类。一般来说，文化产业不是局限于孤立的某个产业，而是形成一个相互关联具有“同心圆”或延伸产业链条的一个集群。通常“文化产业经营中所提供的产品或服务需要包括三个要素的全部或部分，要提供信息传播功能、满足体闲娱乐功能，还要具备文化艺术内涵。其核心要素即内容部分是信息提供和娱乐功能，而文化艺术内涵则是内容实现的特点和方式，也就是文化艺术内涵使得娱乐的层次和境界能够升级。

‘玖’ 什么是文化艺术常识

1、世界三大古老戏剧 中国——戏曲，希腊——悲喜剧，印度——梵剧 2、元曲四大家及其代表作 (1)
关汉卿：号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代着名的戏剧大师。代表作 《窦娥冤》 《救风尘》 《单刀会》 、 、 。
(2)郑光祖：字德辉，元代着名的杂剧家和散曲家。代表作《倩女离魂》 。
(3)马致远：元代着名的杂剧家。大都(今北京)人。马致远以字行于世，名不详。
晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人。代表作《汉宫 秋》 (4)白朴：代表作《墙头马上》 《梧桐雨》
3、南戏与昆曲及其重要剧作 (1)南戏：中国北宋末至元末明初，即 12～14 世纪 200 年间在中国南方最早兴起的戏曲剧
种，我国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永
嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇，就其音乐──南曲来说，则是一 种重要的戏曲声腔系统。 为其后的许多声腔剧种，
如海盐腔﹑馀姚腔﹑昆山腔﹑弋阳腔的兴 起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展 史上，具有重要意义。
重要剧作： 《张协状元》 (现存最完整的早期南戏剧本) 《荆钗记》 《刘知远白兔记》 《拜月亭记》和《杀狗记》 、 、 (合称“四大 南戏”
，是南戏在元末明初的代表作品。 ) 《琵琶记》 (南戏发展的顶峰) (2)昆曲：昆曲 昆曲早在元末明初之际(14
世纪中叶)即产生于江苏昆山一带，它与起 昆曲 源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏
系统。是我国最古老的剧种之一。原名“昆山腔” ，清朝以来被称为“昆曲” ，现又被 称为“昆剧”
。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打 击乐俱备) 。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动
作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。 南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。该剧种于 2001 年
5 月 18 日被联 合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 重要剧作：王世贞《鸣凤记》 汤显祖《牡丹亭》 《紫钗记》 、
《邯郸记》 《南柯记》 沈璟的《义侠记》 高濂的《玉簪记》 孔尚任的《桃花扇》 洪升的《长生殿》
2 、 中国古典四大名剧 及其艺术成就 (1) 《西厢记》作者：王实甫。元代着名杂剧作家，被誉为“西厢记天下夺魁”。
《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧
结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不
懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突
出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧
冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加 强了作品的戏剧性。 (2)
《牡丹亭》作者：汤显祖。与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四 、 梦”
。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程
(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落 时期思想、文化专制的一次冲击。
《牡丹亭》是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。作品通过杜
丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建
制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动
人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自
由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。 《牡
丹亭》以文词典丽着称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长 处。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣!”
(3) 《长生殿》作者：洪升 5 、 李渔及其戏剧理论 李渔：字谪凡，号笠翁。明末清初文学家、戏曲家。着有《凰求凤》《玉搔头》等戏 、 剧，
《肉蒲团》《觉世名言十二楼》《无声戏》《连城壁》等小说，与《闲情偶寄》等书。
、 、 、 在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件， 并以此体现“作者立言之本意”;
“脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意; “密针线”， 即紧密情节结构， 前后照应， 使全剧成为浑然一体; “减头绪”，
即删削“旁 见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。 在戏剧语言方面， 李渔反对用书面文学的标准来衡量，
认为必须首先从适合舞台演出来考虑， 所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。具体的要求有“贵显
浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀 博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前
剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。包括《牡丹亭?惊梦》中一些着名
的曲辞，也确实如李渔所说，虽是“妙语”，却经营太过，过分偏向于书面文学。另外，戏 剧中的宾白一向不大为作家所重视， 而李渔从演出的效果考虑，
提出宾白“当与曲文等视”， 使之互相映发，这也是中肯的意见。
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京剧的“ 四功五法” 京剧的行当、 6 、四大徽班与京剧的形成 、京剧的“ 四功五法 ” 京剧的行当 、京剧四大名旦及京剧 、
艺术的三大美学特征 (1)四大徽班与京剧的形成：四大徽班分别是三庆班、四喜班、和春班、春台班。清
干隆末期四大徽班进京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，
接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合， “徽汉合流”形成京剧。 (2)京剧的“四功五法”
“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步” ： 。 (3)京剧的行当：a.生行： 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生
行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。 b 旦行：京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行
又分为正旦、花旦、花衫、刀马旦、 武旦、老旦等专行。 c 净行：净，又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相
貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，演 唱时运用宽音和假音，表演动作幅度大，以突出其性格、气
度和声势。净行分为正净、副净和武净三类。 d 丑行：俗称“小花脸”。因化妆时在鼻梁上抹一小块白粉，故而以
“丑”为名。又因和净行的大花脸、二花脸并列，又称“三 花脸”。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的
丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良 的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 (4) 京剧的四大名旦：a
梅兰芳：综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇 厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915 年 ， 梅兰芳 1915 大量排演新剧目，
在京剧唱腔、 舞蹈、 大量排演新剧目 ， 在京剧唱腔 、 念白 、 舞蹈 、 音乐 、 服 装上均进行了独树一帜的艺术创新， 称为梅派大师。
装上均进行了独树一帜的艺术创新 ， 被 称为梅派大师 。 主演《天女散花》、《玉簪记》。编演《霸王别姬》 b
程砚秋：演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造， 讲究音韵，注重四声，追求"声 、 情 、 美 、 水 " 的高度结 "
合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起 伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术 风格，世称"程派
程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯 程派 冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦 娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 c
尚小云：初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓 音宽亮，唱腔以刚劲着称，世称"尚派"。代表作有《二
进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑 造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 d 荀慧生：扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角
艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术 风格，世称"荀派 " 。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇 " 荀派"
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女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、 《钗头凤》、《荀灌娘》等剧着名。 (5)京剧艺术的三大美学特征：综合性、程式性、虚拟性
7、重要的地方戏曲剧种及其代表作品 (1)昆曲：约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。《浣纱记》《十五 贯》
(2)粤剧：主要流行于广东、广西和闽南一带。《搜书院》《关汉卿》 (3)评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。
《秦香莲》《小女婿》《刘巧儿》 (4)越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙
江、上海、江苏、江西、安徽等地，越剧形成于清朝末年，是仅次于京 剧的一个大剧种。《红楼梦》《梁山伯与祝英台》
(5)豫剧：南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调。 《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》
(6)黄梅戏：安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖 北的部分地区。《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》
(7)沪剧：上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。 《罗汉钱》、 《芦荡火种》、 《一个明星的遭遇》
(8)淮剧：又称江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧语言是以今建湖 县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。 《金龙与蜉蝣》、
《八女投江》、《千古韩非》、《哑女告状》、《恩仇记》、《九件衣》、 《牙痕记》、《孟丽君》、《蓝齐格格》、《柜中缘》、《奇婚记》、
《一江春水向东流》、《十品村官》、《太阳花》、《诺言》 (9)吕剧：中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱
艺术“山东扬琴”演变而来。 (10)河北梆子：渊源于陕西秦腔的梆子系统。 8 、 戏剧的种类
(1)按容量大小，戏剧文学可分为多幕剧、独幕剧和小品; (2)按表现形式，可分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;
(3)按题材，可分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻 想剧等; (4)按戏剧冲突的性质及效果，可分为悲剧、喜剧和正剧。
不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于 喜剧，正剧也称为悲喜剧。
(5)悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲 剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
(6)喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。 (7)正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。
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戏剧性 戏剧的特性在作品中的具体体现。主要指在假定情境中人物心理的直观外现。从广 义角度讲，它是美学的一般范畴。
戏剧性是把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、
台词、表情等直观外现出来，直接诉诸观众的感官。在戏剧作品中，人物的心理活动
都受情境的规定和制约，而作为心理直观外现的手段──动作，也都以情境为前提条
件。特定的情境──特定的心理内容──特定的动作，这是体现在戏剧作品中的一个
因果性链条。同时，在戏剧作品中，每一个情境都具有不同程度的假定性。据此，“假 定情境”也应该成为戏剧性的内涵。
一.把戏剧性与冲突联系在一起，认为戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，所谓 “没有冲突就没有戏”，是这种观点的通俗的表述。
二.戏剧性在于戏剧作品中人物之间相互影响、相互较量，德国理论家奥古斯特·施 莱格尔曾明确表述这种观点。
三.从戏剧与小说、抒情诗的区别这一角度探究戏剧的特性，并以此为根据为戏剧
性下定义。德国剧作家、理论家弗赖塔格据此将戏剧性视为凝结成意志和行动的内心
活动以及由于自己和别人的行动在心灵中引起的影响。由于戏剧性的含义难于把握，
有人转向从戏剧演出的效果这一角度去解释它。比如，威廉·阿契尔认为：戏剧性在 于能够使聚集在 剧场中 的普通观众感到 兴趣的 虚构人物的表演
。美国 戏剧理论家乔 治·贝克则把它限定为：以虚构人物的表演，通过感情渠道，使场内普通观众发生兴 趣。 10、 10 、
古希腊三大悲剧家及其代表作 (1)埃斯库罗斯：“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。 《被缚的普罗米修 斯》 (2)索福克勒斯：
《俄底浦斯王》 (3)欧里庇得斯： 《美狄亚》 。欧里庇得斯全然没有埃斯库罗斯纯粹而又简朴的人物
勾勒，也没有像索福克勒斯那样蓄意编排大量意料之外、情理之中的布局，而是自创
开场平铺直叙的介绍。虽然被索福克勒斯所不齿，却也是匠心独具。排除所谓的“苏
格拉底式的乐观”，欧里庇得斯的写作风格可谓是对传统悲剧内容的颠覆。他被认为
是“蔑视当时的社会和国家政策，对人人赞美的荷马史诗中半人半神抱着极端叛逆精
神，而对沉默寡言，不求闻达的普通人，则寄予莫大的同情，在这些超尘脱俗的老实 人身上，他找到了他的英雄主义理想” 11、 11 、
莎士比亚和他的四大悲剧 莎士比亚：英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学
的集大成者。本·琼生称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为
“人类最伟大的戏剧天才”。虽然莎士比亚只用英文写作，但他却是世界着名作家。 他的大部分作品都已被译成多种文字，其剧作也在许多国家上演。1616 年
4 月 23 日 病逝。 四大悲剧： 《哈姆雷特》 ： (英：Hamlet)、 《奥赛 罗》 (英：Othello)、 李尔王》 《
(英：King Lear) 《麦克白》 、 (英：Macbeth) 。 四大喜剧： 《仲夏夜之梦》 、 《威尼斯商人》 、 《第十二夜》 、
《皆大欢喜》 ( 《As you like it》 。 )
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历史剧： 《亨利四世》 《亨利五世》 《理查二世》等。 、 、 12、 12 、 三一律
三一律是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时 期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。
三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单
一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家
布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充 实。”
三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最
终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、 严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。 13、
欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 13 、 欧洲现代戏剧之父及其四大社会问 题剧
亨利克·约翰·易卜生，挪威人。是一位影响深远的挪威剧作家，被认为是现代现实主 义戏剧的创始人。 四大社会问题剧：
《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》和《人民公敌》 、 、 14、 14、契科夫及其戏剧代表作品 契科夫： 俄国小说家、 戏剧家、
十九世纪末期俄国批判现实主义作家、 短篇小说艺术大师。 他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。
代表作：《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》《小职员之死》《变色龙》 15、 15 、 世界三大戏剧体系 斯坦尼斯拉夫斯基(前苏联)
、布莱希特(德国) 、梅兰芳(中国) 16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、
16、象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞主义戏剧及其代表剧作家和他们 的重要戏剧作品
(1)象征主义戏剧：西方现代戏剧流派之一。作为一个流派，它首先兴起于诗歌。
法国诗人波德莱尔(1821～1867)是象征主义诗歌的先驱。莫雷亚斯于 1886 年 在《费加罗报》上发表了一篇“文学宣言”
，将这派诗人称之为“象征主义者” 。 象征主义戏剧的基本特征是：否定真实、客观地描写现实、强调表现直觉和幻
想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实” 。他们称自己的艺术 是对平淡无味的自然主义的反拨。自然主义把外在的、客观的东西放在首位，同
时把人们的行为都说成是生理上的原因造成的。主要剧作家和作品有：梅特林克 梅特林克 不速之客》(1890)、 青鸟》 (1908)，
J.M.辛格的 辛格的《 的 《 不速之客 》 (1890) 、 青鸟 》 (1908) ， 爱尔兰剧作家 J.M. 辛格的 《 骑马下海 《
(1903)， G.豪普特曼的 沉钟》 (1896)， 豪普特曼的《 Л.Н.安 人 》 (1903) ， 德国剧作家 G. 豪普特曼的 《
沉钟 》 (1896) ， 俄国剧作家 Л.Н. 安 德列耶夫的《 人的一生》 (1906)等 德列耶夫的 《 人的一生 》 (1906) 等 。
(2)表现主义戏剧：19 世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国， 极盛于 20 世纪初至 20
年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分 子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种。

‘拾’ 19世纪的西方，文化艺术有什么特色

19世纪的西方，文化艺术多种多样，其中绘画艺术的多样性是一大特点。分别有：浪漫派、现实派、印象派等。

十九世纪的西方，比较流行新式的建筑艺术和特有的西方绘画艺术。其中建筑艺术不再是之前单调的装修风格，而是一种返璞归真的新型装饰风格。西方的绘画艺术不同于我国的水墨画。我国的画作主要是由水墨的调色制作完成，通过层次的不同用单一的色彩绘画出不同的景物。而西方绘画主要是以色彩明亮，色彩多元化为主，通过色彩的搭配，创作出不同的画派风格。

四、后印象派是印象派的一种延伸，它通过作者本身的情感去在作品里抒发，侧重于表现物体的内在结构。后印象派对于西方绘画技术产生了深厚的影响，并间接导致了结构主义的出现。