怎么在墨川书画艺术鉴赏发帖子

㈠ 怎么欣赏国画

1、看

“四看”原则：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画搭配。

对人物画的欣赏要像看电影、看小说、看环画那样看其是否用笔精准，看其是否细腻传神，看其是否主题突出、故事精彩、情节感人。

2、游

对待山水画欣赏要像旅游区旅客观景一样一路仔细地观览过去。北宋画家郭熙提“高、深·平”的“三选法”，就是对待一幅完整的山水画要采取“平远、深远、高远”的办法来进行鉴赏。

3、悟

对待花鸟画欣赏要像在花园里赏花在古玩店里鉴赏古玩一样认真观赏，最后参悟出其精神内涵和表达的主题思路。

最后，简单的说说当前中国画鉴定：

一是看纸质（新老渲纸、麻纸、帛，有别于老画新画）；

二是看笔墨（是否是印刷品再添笔，现今行画有本刻水印，作坊拼图等高仿作品）；

三是看结构（是否属于拼凑成图）；

四是看绘印（书法、印章是否真实）。

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一、中国画的特点

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、 讲究空白的布置和物体的“气势”。

二、中国画的分类

1、人物画

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，是在我国绘画史上第一个明确提出"以形写神"主张的画家。唐代阎立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。

2、山水画

山水画(俗称风景画、风光画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有着名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。

3、花鸟画

中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。

㈡ 水墨画的鉴赏

鉴赏墨：如故宫收藏的“干隆御咏西湖十景十色墨”，色彩各异，墨的形式富于变化。一面为阴文楷书填金干隆御咏西湖十景十色七言律诗，一面浮起诗中所咏西湖十景图画。依次为“曲院风荷”、“花港观鱼”、“苏堤春晓”、“断桥残雪”、“三潭印月”、“双峰插云”、“柳浪闻莺”、“南屏晚钟”等。画面的构图，以极简练的手法刻画出方题的基本特征，艺术地再现了杭州西湖的美丽景色，形象地反映出200多年前，西湖十景的历史面貌，是较好的鉴赏墨。此套墨为色墨，是绘画用的颜料，有红、黄、青、绿、蓝、棕、白色等色，多为天然色料配制，色彩纯净艳丽，不易褪色。虽早期色墨不多见，但从唐、宋的绘画中，可以看到颜料的精美与华丽。唐人《金碧山水图》，画面以青、绿色彩为主，间施以金描绘出秀丽苍翠的山川，巍峨宏伟的殿阁，展现出辉煌壮丽的自然图景，突出了色彩的美丽。五代着名画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》，画面前后分作5段，用浓笔生彩的艺术手法，把南唐宰相韩熙载的夜生活，刻画得惟妙惟肖。宋徽宗赵佶的《听琴图》，色彩柔和艳丽，人物传神，更显出色彩的美妙。这些在纸、绢上的色彩，已历经了八九百年，乃至上千年历史沧桑，仍然保持着夺目的光彩，充分显示了这些彩色墨制造精良，是古代鉴赏的佳品。
鉴别文物真伪是文物科研及陈列研究的前提，无鉴别真伪就谈不到鉴定。所以鉴别、鉴定是文物工作者首要解决的。我们鉴别鉴定的目的是为人们提供研究真实可靠实物的参考凭证。我们鉴别墨也一样，要求多看实物、多记实物，通过实物与文献资料相互印证，看后加以思考，善于比较分析，善于发现问题，多看实物是可以对某一名家名作的墨质、题识、图案、墨品、风度认识就越深刻熟悉。加上不断充实自己的学识，多学文献资料，并学会区分歙县与休宁各派的墨品及风度的特点，通过对墨品的了解，即使在没有年款的情况也可以鉴定出是哪些名家墨品。如：康熙三十五年所制“耕织图”墨品，干隆三十年所制“棉花图”无论仿造、改制，我们都可以断定康熙三十五年以前没有“耕织图”墨品，乾三十年以前没“棉花图”墨品，以后仿造可能就是旧模新作比较容易鉴别真伪。还有清代名家墨品分等级、价格也可以参考。
另外避讳对墨影响，封建社会有国讳与家讳之说。国讳是避皇帝与孔子的名；家讳是避自己祖先的名字。避讳的方法是，在书写时候凡遇到应避的名讳，或缺笔或易字，说念之时改原音。“避讳”对于文物鉴别有一定影响。如“避讳”对于明清两代墨的鉴别尤为重要。明代还可以，在明清两代制墨中品名，斋名常用“玄”字，“玄元灵气”、“九玄三极”等。到了清代康熙皇帝名玄烨，因而“玄”字避讳，或改写元，或缺写一笔，明清两代凡有“玄”字的墨如不是仿造假品，当是康熙以前的作品。如“玄”改写“元”或缺一笔当是康熙以后的作。而由于“玄”字墨品给明代墨带来多少厄运。明代的“玄”字墨到了康熙以后，均挖去“玄”字或将墨毁坏。总之“玄”给明代传品招致厄运，其损失不可估计，但同时也在鉴别方面起到了划分时代的作用。由于明清两代书画受各流派的影响，其风格有所不同；因书画风格不同，其墨模雕刻技巧、手法，显然有时代的区分。明代的书法多遒劲，雕刻手法为了表达遒劲，刀法则需要深厚，才能显示字体雄健，阳文字锋芒峻厉，圭角崭然。清代书法多秀润，雕刻手法必须掌握精秀润细的刀法，才能表达柔丽清雅。绘画与书法完全一致，因之明清两代雕刻墨模的技巧，以明清两代书画不同风格，而形成两大流派：明代墨模，其刀法多深厚有力；清代墨模，其刀法多柔妍精细。其所以不同，实因书法绘画风格不同所致。这样对鉴别明清两代名墨，就可掌握内涵。
明清两代大部分为了更换墨模，不在模上刻用年款，即刻上也在侧面，更换时也不影响墨面。
在墨上考证年代，只能以自制墨来解决，文人官吏嘱墨家制墨不惜墨模成本，带有纪念性的墨品，多署干支年款，这就为我们考证年代提供了方便。
另外从墨模上鉴别墨品，墨模使用年久影响墨面的清晰，凡是初版初刻，花纹、书画、印章均特别清楚悦目；相反，墨模使用久了，墨面就显得模糊不清，可能是复制，年代则稍晚一些，所以说墨模可以反映墨家业务大小，经营盛衰。
墨品的漆衣，是在墨布加刮摩。通过漆衣也可鉴别墨，漆衣墨凡年代较远，漆皮显得浑厚，并呈蛇皮断纹，与古琴相似。断纹不是裂纹，有纹不裂，隐蕴在漆皮之间，又与古瓷开片相同。漆皮墨盛于万历年间，清康熙墨少见，干隆晚期以后漆衣墨，其光泽漂亮有余，而苍厚浑朴不足。墨上的漆边也可作为不同时代的风尚，有助于我们对年代的鉴别。明代大从漆上下左右侧通漆边，正面背面为本色。清代多漆两面的边，两侧上下都不漆。

㈢ 如何欣赏书画

欣赏书画需要先掌握书画的几点要素：

1、书画的布局

布局是书画创作的战略，也是关键的部分。

2、书画的造型与线条

造型和线条部位不恰当，就会出现山水不像山水、人物不像人物，简直四不像，即使布局好，线条好也不能成为一幅完美的书画。造型不失情理，线条要自然柔和生动。

3、书画的用墨的颜色变化

中国书画在用墨上采用五点：焦、湿、浓、重、清等。

4、书画的着色

中国的书画在用墨上为主，其次是着色。精品的书画作品，要在着色的时候，不碍墨，墨不碍色，两者相互，虚实结合，一般书画着色，都选择一些淡墨，凸显出色彩的复古美感。

5、落款与题字

一幅成功的书画，其落款一般很讲究，落款位置恰当对于这幅作品就是锦上添花，落款位置不恰当，是画蛇添足，多此一举。

6、书画的装裱

一幅书画完成后，都会进行装裱，如果装裱的程序上遇到问题，也会直接导致这幅的整体存在的美观价值。

㈣ 怎样鉴别字画的真假

古字画的鉴别可依据以下方法：

1，纸、帛的鉴别。

字画是作于纸和帛之上的，帛的寿命一般百年左右，纸的寿命约在千年之内

2，印章鉴别。

宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。 画中人物衣服与生活用具的鉴别 各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。

3，题跋鉴别。

题跋分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。

古代的艺术品制作历史悠长，样式众多，当然产量也是数一数二的，除了历代流传下来的传世品，地下出土的也是层出不穷，但是由于现代科技的发达也由于字画的高价，所以现代出现了大量的复制品和仿品，真真假假，鱼目混珠。为了保护祖国的文物，研究字画的演变。所以需要鉴定专家对它的真伪以及对艺术品的高下进行研究。

看字画的真伪，主要看这幅字画的风格，题字，落款，和纸绢这几个方面，只要发现一方面有问题，即可在短时间内决定取舍。
印章鉴别，宋代字画作品许多不上印章，部分上盖铜印与玉印，印色有密印和水樱元代印章质料有木、象牙、铜、玉等，印色为油印和水樱元代自王冕始用石料印章。明代石料印章普遍，篆文刻法采用“锤头式”，使用大多是油樱清代印章形状、字体、字形均呈多样化，印色为油质。 画中人物衣服与生活用具的鉴别 各个年代冠服往往不同，生活用具也有差别，可以据以鉴别。

㈤ 怎样鉴别字画的真假

1、书画家的艺术风格。一个书画家长年累月所形成的笔法习惯，无论其作品题材如何变化，总能看到他的笔法轨迹和风格特征。所以要熟悉主要书画名家的艺 术、师承渊源、作品境界以及创作笔法、用墨用色等独特之外，这样尽管一些伪冒品极其相似，仔细端详也能看出破绽。因此，了解和掌握书画大师的艺术风格和特 征有利于辨别真伪。

2、书画的时代风格。书画作为文化艺术，既有其自身的积累和师承，也有自己发展的历史，是历史文化演变的结果，同时，也受当时社会的政治、经济、文化、物质条件及生活习俗的影响和制约。不同时代的绘画有不同的风格特征，如果一幅绘画不符合时代特点，那很可能是赝品。

3、书画的落款和印章。书画作伪者常常利用无款字画或残破字画，在落款和印章上做手脚，有的伪造签名，有的伪造印章。对签名真伪的鉴别，一是从笔法和 书法功力上辨认；二是从书画家名、字签署习惯辨认。对印章的鉴别也可以从两方面看：一是看印章。不同时代印章的形状、刻法、篆文以及印章的用料质地多有不 同。二是看印泥。另外，也要注意落款年月与作者出生年月是否相符，与事实有无出入。

4、画纸画绢。书画所用的纸和绢，因朝代不同也有所不同。宋、元所织的绢无论精细、色度都有差别；而一些朝代的造纸用料也有不同，如书画上落款的朝代与绢、纸的朝代不符，也可断定为赝品。

5、画面表现的内容。在不同的历史时期，人们的审美标准不同，如在人物画法上，唐代仕女多体态丰腴，而明清仕女多弱柳扶风、典雅清秀。另外其服饰、发 式、摆设、器物式样等也有明显不同，如果一幅画落款是元代，而人物的服饰是明代才有的，那这张画肯定是伪品。所以，熟悉各时代的服饰、器物等知识，对鉴别 古字画也是十分有益的。

㈥ 如何欣赏中国书画

1、欣赏作品要看气韵：气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。

2、欣赏作品要看笔墨：“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架进行造型的方法。它融合了汉字书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。通过不同的线条去体现笔墨的动态、势向、韵律、节奏，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的精神实质。

3、欣赏作品要看构图、形式：中国画的构图有多种形式，也有多种提

㈦ 欣赏书法绘画作品应从哪几方面入手

1、 熟悉掌握中国书画艺术的发展历史。熟悉中国书画的发展历史，是为了在鉴赏书画作品中，能够把握其艺术的时代特征和个人风格特征，进而比较准确地对其创作年代、创作风格、艺术特色和艺术价值作出大致的合理判断。要做到这一点，就必须要经常阅读一些有关书画的发展历史，全面了解掌握不同时期的不同作者、不同风格的代表性作品和不同的传承关系。
2、正确掌握各种表现技法的基本特征。熟悉了解书画艺术的发展历史，一是为了理清书画艺术的演变脉络，二是为了掌握书画艺术的各种表现技法的基本特征打下扎实基础。鉴赏书画，最终是要识别其艺术特色和艺术价值为主要目的的。书画艺术有哪些表现技法，这些技法的基本特征又是什么？如作者的笔墨主要特点、技巧，用笔的质量，笔墨的力度、速度，设色习惯、特色等等。在书画鉴赏时必须要非常清楚的。
3、练习书画技艺，提高对各种风格和技法的感性认识。为了牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，须通过练习书画技艺，临习不同的代表性作品，来熟记不同时代的代表性书画家们的创作特点，对这些创作特点，要进行仔细的分析研究，做到烂熟于心。要多看多记不同书画家的真迹作品，凡是真迹，都有书画家的本来真实面目，这个本来真实面目，就是他们在布局、用笔、设色、款识等方面的习惯。只有这样，当遇到自已熟悉的书画家作品时，其真伪优劣，就很快能鉴别出来了。凡善于造假作伪的人，都有一套以假为真的方法，有些手段高明的作伪者，简直可以达到乱真的程度，如果我们不深入练习书画技艺，不牢固掌握历代书画家们的不同艺术风格，当遇到以假乱真的伪作时就很难作出正确的判断。
4、扩大知识面，在鉴赏中做到触类旁通，举一反三。扩大知识面，书画方面知识，除以上所讲外，还要了解书画装裱知识，书画用的工具、纸绢、颜料、印泥等的不同材料习性和季节气候所形成的变化。如了解装裱知识，可以掌握假书画套裱的方法，了解纸绢，可以分清不同时期的纸绢特点。了解颜料，可分清不同书画家的用色习惯。越了解清楚，对鉴赏越有帮助。不仅要学习掌握书画方面的知识，而是还要学习其他方面的知识。如古代文学、历史、社会风俗、生活习惯、甚至道德思想、精神面貌等等，都有必要了解。鉴赏书画，从人们的精神生活需要来讲，是一种有益于身心健康的精神享受，若要把它作为一门学问来看，却是十分艰难而复杂的。只有靠“勤奋”学习各方面知识，用心“敢悟”艺术实质，来提高自己的鉴赏能力，是非常重要的。