金融行业如何流通艺术品

㈠ 艺术品信托是如何运作的

艺术品信托则是一种重要的艺术品投资金融产品形式。2009年6月，国投信托推出国内首款艺术品信托产品，标志着国内信托机构正式介入艺术品投资领域。此后，艺术品信托发行持续火爆。用益信托统计数据显示，2010年发行的艺术品信托产品共有10款，发行规模为7.58亿元。进入2011年后，国内发行的艺术品信托产品增至45款，发行规模更是创下了55亿元的历史新高，较2010年的发行规模增长626.7%。不过，随着2012年国内艺术品市场进入调整期，艺术品信托的发行进入冰点。WIND数据显示，2015年全年，仅发行3只艺术品信托，规模合计1.06亿元。

㈡ 艺术品变现的途径有哪些

传统渠道：
艺术家出售作品的途径主要有这么4种:
1. 找画廊代理
2. 拍卖行
3.参展
4. 线上拍卖
其实大部分艺术工作者，都是定在了第一步，如果能走到拍卖这一步了，那也就不愁任何东西了。
NFT渠道
现在随着以太坊NFT的流行，而NFT也开始出圈火热起来；
虽说万物皆可NFT！
但是在NFT市场，目前最火热的还是NFT艺术品、NFT游戏、NFT卡牌
那什么是NFT？
NFT是Non-Fungible Tokens的缩写，意思是不可互换的代币，它是相对于可互换的代币而言的。不可互换的代币也称为非同质代币。
什么是可互换的代币？比如BTC、ETH这些代币都是同质代币，所以相互之间是可互换的，也就是说，你的一枚ETH和我的一枚ETH本质上都是一样的，具有相同的属性、价格。而不可互换的代币，或者非同质代币，它们都是独一无二的，就像是艺术品，每件都不一样。它们之间无法相互替换，所以称之为不可互换代币或非同质代币。
按小白的话理解：版权版权，独一无二，不怕被盗用！
生成NFT后有什么好处？
1、流量；
如果你还是一个默默无闻的艺术创作者，生成NFT，上传到NFT平台后，可以接触更多海内外艺术收藏爱好者
2、利润
NFT市场的利润比实体画更高；
3、版权
你的作品生成NFT作品后，你就会得到这份作品在公链中独一无二的一个副本，任何玩家购买了，出售了，都记录在案。你也不用担心作品被盗，即使他们使用了，但是您的作品第一持有人还是你。作品流量最高，你可以卖的越贵！

㈢ 打通艺术与金融最后的一公里

雍和文化艺术中心正式揭牌，破局艺术品流通变现难！

鉴否  1月21日

      在国家文化部、国家文物局和中共北京市东城区委、区政府的支持下，雍和文化艺术中心1月20日在北京国子监街乙28号举行揭牌仪式。国家艺术基金会副理事长、原文化部副部长赵少华女士；原全国人大副秘书长、内务司法委员会副主任何晔晖女士；原国家文物局副局长张柏先生；司法部司法鉴定管理局局长霍宪丹先生；中国艺术节基金会理事长安然先生；中国科技产业促进会会长惠小兵先生；中科院中国国学中心党委书记唐凤祥先生；中共东城区委中关村科技园区东城园管委会副主任韩树凡先生；央行首席经济学家邹平座先生；北京市文物局市场监督处处长哈俊先生；清华大学文化经济研究院执行院长薛镭先生；中国国家图书馆馆长饶权先生；中鼎联合（北京）文化发展有限公司总裁韩轼岩先生、副总裁徐丹女士；中国文物保护基金会社会文物保护专项基金管委会主任彭常新先生、执行主任薛国芳先生；国投泰康信托有限公司副总经理江芳女士；中商交在线董事长葛志刚先生等近两百位嘉宾出席，鉴否文物艺术品互联网平台作为本次活动的合作单位共同出席了本次揭牌仪式。雍和文化艺术中心揭牌仪式

    该中心将以打造艺术品全域生态环境专业化服务平台为目标，构建信用体系、保管体系、交易体系和交换体系，营造健康可持续发展的艺术品生态环境。揭牌仪式后又举办了艺术品金融化高峰论坛。

中国文物保护基金会社会文物保护专项基金管委会执行主任薛国芳先生做主旨发言

      薛国芳主任就艺术品生态环境现状进行了介绍。他用“痛心疾首”四个字概况了艺术品市场乱象下的种种问题：文物、艺术品的海量流失，艺术品价值评估的问题重重，艺术品市场中的巨大泡沫以及环境制约，导致“收藏家捧着金饭碗讨饭”，这种恶性循环，造成艺术品的真正价值很难得到体现。“艺术品保管，是艺术品交易与流通领域中不可或缺的环节。而更为严重的问题在于，中国艺术品的生态环境极为严峻，“我们应该清醒认识到，中国艺术品的定价权，并非掌握在中国人自己手里，而是受许多西方拍卖机构控制。”薛国芳认为，无序的中国艺术品市场，使得西方拍卖机构占据主导，“获取中国艺术品定价权，并左右中国的艺术品价格取向，扭曲中国的艺术品价值观和审美标准。”此种情况之下，建立健全文物艺术品交易的机制和体制，就显得尤为重要。薛国芳认为，刚刚揭牌的雍和文化艺术中心的落成，可以给出大家一份较为全面的答卷

中鼎联合（北京）文化发展有限公司总裁韩轼岩先生做主旨发言

      为了解决艺术品确权难题，韩轼岩表示，雍和文化艺术中心会同众多法律工作者和司法机关，就艺术品确权问题进行广泛的研究，参照多个案例经共同努力研究和商讨，终于走出了实证的一步。“信用体系的建设为艺术品金融化和盘活文物资源提供了必要条件，接着就要解决保管问题。”韩轼岩介绍，雍和文化艺术中心为此规划建设了两万平方米的场地，建设了雍和艺术宝库，智能恒温恒湿，防蛀防水防震，拥有防盗防爆24小时环境监测和生物控制系统，虹膜、指纹脸部识别等先进技术，同时，保险机构对宝库的物理设施提供保险专业化服务，保证高度隐私、绝对安全的保管环境，满足艺术品金融化保管的需要。

国投泰康信托有限公司副总经理江芳发言

中商交在线董事长葛志刚先生做主旨发言

司法部司法鉴定管理局局长霍宪丹先生解答相关问题

国投信托家族业务部总经理李峥先生解答相关问题

原文化部艺术市场司副司长陈兴保解答相关问题

中鉴文物鉴定有限责任公司董事长梁亚力先生解答相关问题

      雍和文化艺术中心是国内首家艺术品生态环境专业平台，集艺术品信用体系、保管体系、交易体系和交换体系功能为一体，实施馆中馆、库中库、台中台计划，为金融机构的艺术品金融化业务提供征信、保管、展示、拍卖等系统化服务。中心与国家级信用主管机构和征信单位共同建设信用体系与实施艺术品征信业务。在国家行业主管部门的指导下，与行业内专业机构、技术检测机构以及学术单位共同开展艺术品量化评估系统的研发，与国家司法鉴定机构共同制定和实施对艺术品鉴定的技术标准，与法律机构开展艺术品的确权工作。该中心以文化艺术征信体系为主攻方向，探索建立具有中国特色的文化遗产的价值认知、保护和传承利用的基本理论和方法以及文化艺术品物权分离、多权分立机制和价值流通体系，还将探索创新非公有博物馆藏品的采购机制、定向流通机制，让博物馆间的藏品实现流转成为现实。

      雍和文化艺术中心的艺术品征信中心下设4个专业委员会，联合征信机构、专家与法律工作者共同制定艺术品征信所需的制度设计，将鉴定、评估、溯源和确权结合在一起，形成较为科学的信用体系，提供解决艺术品鉴定难、评估难、确权难、溯源难等服务，从而打破艺术品信用缺失制约艺术品流通的瓶颈。

      雍和文化艺术中心将探索艺术品金融化之路，为金融机构提供征信、保管以及拍卖和市场资源的组织工作，整合艺术品市场的各项要素，打造成体系成建制的艺术品生态环境。将进一步探索如何将信托的制度优势和艺术品资产核心价值相结合，研发出风险可控、既符合收藏市场需求，又符合金融市场规律的艺术品金融化产品。引进保险公司、银行、租赁、信用额度管理机构合作，对艺术品提供艺术品金融化服务。

艺术品宝库

    项目启动后，雍和文化艺术中心将以“文化+科技+金融”的三位一体方式，推出艺术品系列信托产品，在鉴定专家、文化高科技企业、收藏家、投资者、拍卖顾问、藏品保管机构等行业参与者之间构建合法的契约关系，搭建艺术口的资源、信息和科技的共享平台，由市场自行考验艺术品真正的价值所在，由金融机构提供各方达成契约关系的合法平台，从利差思维转化为流转思维，还原艺术品的真正价值，杜绝盲目炒作，推动艺术品金融化的创新发展，更好地为艺术品市场各个参与主体提供专业的金融服务。

雍和文化艺术中心艺术品精品展

    未来，鉴否文物艺术品平台将与雍和文化艺术中心精诚合作，共同创新拓展民间艺术品的变现流通之路，造福广大民间藏家！

中心信息拓展

      国子监街位于北京市东城区安定门内，有着700多年历史,清代时因孔庙和国子监在此而得名，1984年被定为北京市级文物保护单位。国子监街集中了国家级文物保护单位国子监、孔庙等大量历史文化遗产，浓缩了中国传统文化精华，具有丰富的历史、人文内涵，2008年经过修缮后的孔庙和国子监复建了历史上的格局与规制，正式对外开放。东城区是北京的文化核心区，也是首都的文化和金融要地，位于国子监街乙28号院的雍和艺术金融中心项目启动后，将推动打造东城文化金融产业，建设北京文化金融战略高地。

背景资料

      国家科技部、文化部、国家文物局2016年下发的《国家“十三五”文化遗产保护与公共文化服务科技创新规划》鼓励建立艺术品征信体系和艺术品交易评价体系；北京市银监局和文资委2018年《关于促进首都文化金融发展的意见》鼓励建设文化企业信用评级体系，鼓励艺术品金融化和证券化发展，明确提出建立艺术品征信体系。

      艺术品生态环境是有行业自律机制

㈣ nft数字藏品如何买卖大致分为四个流程

NFT元宇宙的概念目前非常流行，它也引领着未来互联的方向。在这篇文章中，我将尝试简单而完整地概述如何创作艺术品，并把你的作品发布到NFT网站上出售。

什么是生成性NFT艺术品？

所有生成的NFT （NFT，全称非金融令牌，指非同质令牌，包括jpg和视频剪辑。它是唯一用于代表数字资产的加密货币令牌，可以买卖。）NFT的艺术品基本上是以网页的形式呈现的，艺术品是用香草JavaScript或者一些第三方库绘制在画布上的。NFT艺术品可以分为三类：抽象的数学艺术品、有形的程序艺术品和可变的手绘艺术品。

这些艺术品通常存放在收藏家的家中。如果它们要投放市场销售，就会出现很多问题，比如伪造、丢失、被盗、损坏、被抢劫等。因此，市场迫切需要一种交易方式来保证艺术品的价值、流通和安全。

这里我分享一个艺术品交易逻辑，如下。

出售过程：收藏家N想转售藏品A，他选择由NFT出售。藏品A在出售前需要鉴定。

鉴定流程：鉴定涉及服务商A、B、c，鉴定结束后会生成鉴定单，鉴定费由收藏者n支付，鉴定结束后藏品存放在指定仓库。真实性鉴定通过后，保险公司会承保催收。

上链拍卖：鉴定完成后，收藏者可以上传鉴定证书和保险单来铸造链子，生成NFT证书。此时，可以拍卖NFT代金券。拍卖结束后，收藏家N1获得N的NFT产权，收藏家N1可以再次拍卖。

NFT提货：藏家N1在获得NFT产权后，可以选择提货并提交NFT证书，仓库会将藏品送到藏家N1家中进行提货。如果N1想再次出售它，它可以被评估和出售。

以上流程可以解决现实生活中的艺术品交易问题，采用NFT元宇宙的技术，使交易过程数字化、不可更改、可追溯，既增加了安全性，又增加了流通性、可玩性和可塑性。这种方法适用于所有有价值的产品交易，如艺术品、手工艺品、收藏品、时装表演、纪念品等。

㈤ 艺术品如何更好的流通变现

门店议价回购最普遍
解决艺术品变现问题，在哪里买的就在哪里卖，是最容易办到的。如今许多画廊都有议价回购措施，不用担心真伪和估值等问题，所以已是非常普遍的一种市场行为。
画廊等门店作为艺术品流通的一级市场，主要就是为艺术家分配创作成果带来的市场价值。艺术品的投资功能逐渐凸显，藏品的流动性也变得极为重要，有买才有得卖，只要是好的作品，就大有升值空间。在经济状况允许的情况下，前期卖出去的作品，我们很乐意以合适价格收回，再卖出去。我们赚取这个增值价差，来发展壮大自己。
好东西可以送拍卖行
如果是祖传或从私人手上购得的艺术品，该如何变现呢？
对于高档、精品类艺术品，送到拍卖行拍卖是比较好的方式，拍卖行相较其他变现方式更公平公正。一般来说，知名艺术家的作品在拍卖市场中比较受欢迎，流通性好，换手率和回报率都比较高。
据悉，伴随着近几年艺术品市场的火热，艺术品的拍卖价格也一路高歌。据最新数据，不少名家的画作与10年前相比，每平方尺的价格上涨了约20倍。目前，各类拍卖公司构成了我国艺术品二级市场的主体。参与艺术品拍卖的多为成名艺术家的作品，成交价格也相对较高，能够使收藏者实现最大收益，因而多数藏家愿意将珍藏的艺术品交给拍卖公司运作。
江西拍卖市场的艺术品以瓷器与书画较为常见，价格也在上万元到百万元之间，但是拍卖周期长，一般都要半年左右。此外，进拍卖行需缴纳一定的手续费和图录费，凡是成功拍出的拍品，投资者还需要交付一定比例的佣金。这也让不少收藏小众艺术品的投资者望而却步。
在市场和朋友圈变现
除了拍卖，古玩市场、朋友圈子也是可行的退出渠道。全国各地古玩市场都会有不定期的古玩交易会。南昌每年一次，在每年9月28日，又叫行业聚会。那时，全国各地的人都会来，多以同行之间交易为主，普通收藏者可以趁这个机会让艺术品变现。
如果是低档艺术品，还可通过古玩城每个周末早晨的地摊交易会变现。地摊货大多以新工艺为主，层次比较低，每个摊位只要交几十元钱就可以摆一个上午。地摊交易会也不乏好东西，有些藏家爱上那儿“捡漏”。
此外，朋友圈子的私下交易在南昌也比较盛行。一般是熟人之间，大家对某件艺术品的价格能达成共识。私人交易免去很多繁琐程序，变现最快。

㈥ 什么是艺术品金融化

藏友你好：
艺术品金融化，指的是研究如何将艺术品“作为金融资产纳入个人和机构的理财范围”，以及使艺术品转化为“金融工具”，将艺术品市场金融化等。是当代资本市场和金融界对艺术品市场的介入，试图将艺术品市场资本化规范操作的尝试。
艺术品金融化在西方金融界有悠久的历史，世界上历史最悠久和投资业务最大的几家银行，包括瑞士联合银行，瑞士信贷，荷兰银行等金融机构，都涉猎并已经形成了一套完整的艺术银行服务系统，下设有专门的艺术银行部。银行的艺术银行服务项目里包括鉴定、估价、收藏、保存、艺术信托、艺术基金等专业的金融手段。藏家将艺术品藏品保单交由银行保管，就可以以艺术品为担保从银行领取资金，作为其他类型投资的杠杆，同时，藏家还可以将藏品“租借”给银行举办展览等，获取额外的收入，艺术银行在这个过程中通过提供服务来获取利益，就是一种典型的双赢。
祝您收藏愉快！

㈦ 艺术品的流通规律

艺术商品流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带和桥梁，是艺术产业发展的先导。深入研究和科学阐释艺术商品流通的特点和规律，对按照艺术商品流通规律的客观要求，规范、发展和完善艺术市场，扩大艺术商品流通和艺术交流，对推动艺术产业结构调整，增强艺术产业的整体实力和竞争力，具有重要的理论意义和实际应用价值。
一.艺术商品流通与社会精神文化环境相协调规律
艺术商品流通，是以艺术商品（服务）为流通客体、以货币为中介的艺术商品交换为核心内容、以艺术市场为载体的艺术经济运动过程。
1.流通的艺术使用价值要与社会精神文化环境的要求相适应。艺术使用价值的意识形态属性要求与社会精神文化环境相协调。要求艺术流通牢牢把握先进文化的前进方向。既要突出时代的主旋律，又要十分注意不同艺术门类、品种、风格、流派的表现内容、表现形式、表现方法的多样化。同时，要求引导艺术消费者培养和树立文明、健康、积极向上的审美观念和高尚优雅的审美情趣，提高艺术修养和欣赏格调，始终把社会效益放在首位。
2.艺术商品流通的布局、结构、规模、发展速度要与社会精神文化环境的发展要求相同步。在艺术市场发挥配置艺术资源的基础作用的过程中，市场需求会引导艺术商品流通的格局、结构、规模和发展速度与社会精神文化建设的发展要求相适应。市场机制的功能会引导艺术商品向供求平衡的方向运动。但是由于市场机制的盲目性、局限性，政府还必须运用价格、税收、利率等经济杠杆和经济政策，综合运用必要的行政管理、法律法规和舆论监督手段对艺术流通加以宏观引导、监督、调控和管理。同时，对产品型、社会公益型艺术流通给以大力扶持和倾斜，以弥补市场配置的不足。
3.艺术商品流通在与精神文化环境相协调的互动中不断发展。艺术流通以艺术使用价值为媒介，形象地富有情感地艺术化地传播各种自然和人文科学知识，培养人们自由观照和把握事物形式秩序的能力，以艺术的方式掌握世界的能力，使人们在“求真”的探索和实践中，感悟和追求“美”的品格和境界；通过艺术使用价值传达的政治理念、理想信仰、道德规范，引导、培养人们把握和弘扬积极进取、蓬勃向上的时代精神，提高推动社会文明进步的能力，使人们在“求善”的历程中，化解人际关系的矛盾，实现观念、文化和制度的沟通与超越，积极引导人们对社会进步事业的向往和追求；在艺术使用价值传达的审美信息的熏陶和浸染下，培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，在“求美”、自我确证、自我完善的追求中，实现情感与心理误区的超越，淡化功利的诱惑，拯救扭曲的心灵，熔铸“美”的情感和高尚的情操。在与社会精神文化环境的相互影响、相互作用中，艺术流通才能不断获得新的发展动力、流通理念和流通空间。
二.艺术商品流通的价值规律
艺术品作为流通客体的艺术商品是艺术本体与艺术载体的统一体。艺术商品的价值是
由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的。
1.艺术本体价值形成的个别性
营构艺术本体的创作构思设计劳动是自主的、复杂的、个体化的精神生产劳动，具有极强的自由性、主体性和独创性，是不能集中、批量、标准化生产的。因而，也是不同艺术门类的劳动者独立的创造。它不是标准化、社会化的生产物，因而，它的价值量没有、也不能用“社会必要劳动时间”来衡量，是难以与同类劳动进行确切比较的。
当然，艺术本体的价值量并不简单地等于生产它的单纯的“台上1分钟”的“个别劳动时间”决定的价值量。而是由以创作主体长期训练的探索性劳动量、反复练习、排练的实验性劳动量等“台下10年功”的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素、以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的价值量。
2.艺术载体价值形成的个别性和一般性
艺术载体是创作主体外化、物化其构思的审美意象的物质媒介系统。艺术传达制作劳动创造艺术载体的价值，大致分为三种情况：一是原创艺术载体。这种创造的劳动具有独特的个性和风格，是个体化的，其创造的价值量无法用社会必要劳动时间确定。二是人工复制的艺术载体。这类载体的复制劳动虽然没有独创性，但却需要有丰富的经验、高超的技艺和娴熟的技巧，具有传达制作的模仿性、复杂性。这种劳动同样是个别的，也是不可比的，其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。三是机械复制的艺术载体。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁带、歌舞、戏剧、影视录像带的录制、复制和光盘的刻录，电影胶片的拷贝等等都是可以批量、标准化、社会化生产的，其创造的价值是能够、而且必须由社会必要劳动时间来确定和计量的。
3.原创和人工复制艺术商品的价值形成具有个别性。
机械复制艺术商品的价值形成是艺术本体价值形成的个别性与艺术载体价值形成一般性的对立统一。从质的方面看，原创和人工复制的艺术商品的价值主要表现为由市场认同的个别必要劳动时间决定。机械复制的一般艺术商品的价值，本体部分由市场认同的个别必要劳动时间决定，载体部分由社会必要劳动时间决定。从量的方面看，原创艺术商品一样一件，件件不同。人工复制的同种艺术商品数量有限。因而，在这两类艺术商品的价值构成中，艺术本体的价值分值很大，在单位商品中占有较大的比重。而机械复制的一般艺术商品数量巨大，在它们的价值构成中，艺术本体的价值分值极小，单位商品中包含的比重微乎其微。因此，载体制作劳动创造的价值反而成为主要的了。正是这种价值构成的二元性决定了艺术商品的价格与其他商品价格的根本区别。
三.艺术商品流通的供求规律
艺术品从价格与需求的关系来说，艺术商品的需求量随价格上升而递减，随价格下降而递增，呈反方向变动的负相关关系，这就是艺术商品的供求规律。但由于艺术使用价值的意识形态属性，价格仅是影响艺术供求的重要因素之一，并不是唯一因素。艺术使用价值的质量对艺术供求具有不容忽视的重要影响。社会潮流、时尚因素、广告宣传、审美习惯都会影响艺术供求。
一般地说，收入越高的消费群体，用于艺术消费的开支越大；艺术商品的价格越适合消费者的购买力水平，需求越大；价格超出人们的购买力水平，价格越贵，需求越小。文化程度越高的消费群体，需求越大；艺术修养越高的消费群体，需求越迫切；艺术偏好越强的消费群体，需求越痴迷；艺术品位越高的人士，需求越理智。闲暇时间越充裕的消费群体，越有时间满足艺术需求。艺术信息、艺术交流条件越好的消费群体，艺术需求的视野越开阔、选择面越宽、针对性越强；艺术设施设备越完善、艺术氛围越浓重，需求的满足程度越高。艺术教育越发达，有潜在艺术需求和具有潜在艺术供给能力的艺术人才越容易脱颖而出；社会越尊重艺术劳动、尊重艺术人才、珍视艺术创造成果，满足全体国民艺术需求的潜在供给能力就越大。对外艺术交流越发展，越能拓展和满足国外对中国艺术商品和服务的需求。当然，由于交流是双向的，国外艺术商品进口越多，越会抑制中国国内对本国艺术商品的需求，这是一个问题的两个方面。
近些日，中央美术学院艺术市场分析研究中心发布《2010年艺术品市场年度报告》。该报告称，2010年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额达到1694亿元，年增长率为41%，较之2007年阶段性峰值的1561亿元，实现了历史性的突破。其中艺术原创作品和古董艺术品的交易总额为989亿元，占全球市场份额的23%，首次超越英国上升至全球第二位。其中，美术品拍卖收益（包括绘画、装置、雕塑、素描、摄影、版画）达到了204亿元，同比增长16%，并以占全球份额的33%首次超越美国位列世界第一。
预计今后十年中国的GDP可以保持以每年7%的速度增长，再加上每年3%的通货膨胀，意味着中国经济在十年后的规模将达到80万亿。根据一个国家的金融资产和GDP之间的比例，十年以后中国的金融资产的规模应该在320万亿人民币。2005年，世界上老牌的商业银行巴克利（Barclays Bank），曾经根据各资产长期的历史投资回报得出结论：全世界机构投资者和有钱人应该拿出5%-10%的资产配置在艺术品上。这样的资产配置比例，意味着在2020年中国会具有16-32万亿的艺术资产的潜在需求。如果到那个时候，我们市场的发展能够满足16万亿中的25%，也就意味着中国在2020年时艺术品市场的规模会达到4万亿人民币。中国艺术品市场一年的交易额只有500亿人民币。即使中国艺术品一级市场，也就是拍卖市场的交易额在这10年中间可以增长20倍，还是会存在3万亿的缺口。这个缺口正是艺术品资产化所存在的发展空间。按照每年5%的上市发行量与5%的发行费用，保荐公司每年可以带来75亿的发行收入。另外，总量4万亿的艺术品资产市场，按照资产管理费率1%的保守估计，每年可以带来400亿的资产管理收入。这475亿收入意味着40万个十万年薪的工作机会， 并每年可增长10%以上，即4万多个新创就业机会。这可为我们每年约35万艺术类学科本科、专科毕业生提供良好的工作机会。正如证券市场的发展催生了会计和律师两大行业，艺术品资产市场也必将在中国建立起艺术品评估与确权两大行业。
不过，由于一些地方文交所的艺术品拆细交易的问题，也导致一些社会质疑。我们不得不承认，这个市场由于刚刚起步，因此市场的监管在相当的程度上是缺失的。我想有以下几点可以考虑：第一，市场上所存在的比较混乱、价格飙涨的现象，是市场发展早期应有的现象，其根源在于市场的容量太小，而从另外一个方面来说市场的流动性又太大。 我们应该看到，中国证券市场的早期，实际上也曾经存在过同样的问题。
第二，建议借鉴中国证券市场早期发展的经验。当我们成立了各地文交所之后，有关部门可成立文化艺术市场联合办公室，由文化部、宣传部、文物局和证监会来对市场进行联合监管。
第三，坚持在发展中规范，而不要在早期求全责备，把门槛定得太高。“水至清则无鱼”，市场就有可能窒息在过度的监管之中。第二，应该以市场化的手段为主，以行政手段为辅，尽量利用市场自身配置资源的高效能力。第三，可以让各地尝试不同的发展模式，通过实践来实现优胜劣汰，产生成功的发展模式。另外，从交易所的角度，也要注意自律和风险防范。在这一点上，如今好几家交易所已经认识到了这样的问题，大家已经采取了一定的防范措施。

㈧ 如何做好艺术品销售

如何做好艺术品销售

如果将艺术品用作投资，必须将流动性摆在第一位。只有市场需求的商品才有流动性，这种作品你只要出手市场就会接受，现在有很多人都在找这样的作品。下面是如何做好艺术品销售，欢迎参考阅读！

收藏艺术品应了解藏品本身蕴含的多重价值

近年来，艺术品收藏一直呈现热门趋势，不少人或是出于爱好或是出于投资目的，纷纷加入了收藏行列。多财善贾者可以去拍卖行举牌，但仅凭几张钱币、几枚邮票、几本小人书也想求得投资回报，则未必能觅得合适的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盘手，后者则像赚点小菜铜钿的散户。不过，“散户”也有散户的满足感和成就感。

买入容易卖出难

近几个月来，记者陆续收到读者反馈，大多小收藏者都反映，购入藏品时容易，可是套现时却难上加难。记者调查了解到，目前艺术品市场几种主要的套现途径分别为：拍卖市场、商家回购和抵押典当。其中拍卖市场是主流的套现方式，但是藏品进入拍卖行的门槛较高，令普通收藏者望而兴叹，收取佣金是其次，关键是小打小闹不入拍卖行的法眼。商家回购也有条件，要么有一定期限，要么只是出于维护自己的品牌目的，一般只有黄金等硬通货才能去购买地凭发票折现；典当折现门槛高，且折现价只有市场价的2成至7成，如果不是资金链断裂不得已，中小收藏者一般不会选择。

套现难，确实令中小收藏者们头疼不已。那么，艺术藏品套现为何如此之难呢？

收藏之前应“认清”

针对这个多数收藏者们普遍关心的问题，记者电话采访了收藏界的专家，一探究竟。上海收藏协会会长吴少华承认，艺术品市场鱼龙混杂，藏品套现难确实是很普遍的现象。他分析认为，首先，藏品套现应该遵循艺术品市场自身规律，藏家要做到在入手时就认清藏品自身的价值，避免日后无法脱手。

在吴少华看来，艺术品市场混乱的客观原因有两方面，一方面是各种“专家”忽悠，让收藏者迷失了方向。另一方面是媒体炒作，更让收藏者摸不着头脑。这两方面共同导致了收藏者在藏品选择上盲目地听信他言。“主观上，很多收藏者没有把收藏当成是一种文化活动，只看重藏品的商业价值——作为收藏者，收藏艺术品时应该看到藏品本身蕴含的文化价值、收藏价值与历史价值。”

急功近利是大忌

关于藏品套现难问题，吴少华给出了自己的三条原则：首先，藏品为“真”是大前提。藏品买入时务必把好关，如果艺术品本身是赝品，无法套现就合情合理了。其次，藏品要“养”。藏品的增值需要时间积累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了时间的积累，藏品的身价自然就涨了。“有的藏家打算春天买了，秋天就卖，或者更为极端，上午买了，下午就想卖出，兑现如何不难。”另外，要持平和之心态去进行收藏，收藏活动本身是一种对历史文化的观赏和享受，切莫急功近利。同时收藏也是保护文化遗产、为后人造福的一件事。

收藏家梁志伟与吴少华的意见不谋而合，他认为，收藏艺术品要保持一种“玩”的心态，做到身心愉悦，尽量不要有投机心理。对于收藏这个行当，短期投机不要指望有高回报。另外，等到入门之后，就会发现套现的渠道其实不少，除拍卖外，也可以通过古玩市场、文物商店，或通过网上交易等，如有同好者时常互相交流，更会开拓出手的途径。

找对藏家很重要

梁志伟也认为艺术品市场“买进容易卖出难”现象很普遍。他认为，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在于没有找对人，买进藏品是根据收藏家的个人眼光，而卖出则需要具有同样眼光的藏家，找不到合适的买家就会导致藏品无法出手。其次，不愿放低价位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品购入价格换算成收藏品年限的银行本金与利息的价位卖出，是较容易出手的，但是藏家多半不愿意在低位卖出，很多收藏者都抱着大赚一笔的心态。再者，艺术品市场行情波动较大，涨的时候大家都跟风买入，跌的时候大家都急于出手，这也是套现难的瓶颈之一。

北京将建市场交易平台护航艺术品拍卖

确立“北京价格”，实现“北京价格涨跌主导世界价格”；打造“北京发布”，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标；建立信用评级，对文物鉴定专家评级并公布。记者从北京文物艺术品交易产业发展座谈会上获悉，本市将建六大平台，护航文物艺术品拍卖市场发展。这六大平台包括：市场交易平台、展览展示平台、价格指数平台、信息数据平台、信用评级平台以及理论研究平台。

据了解，本市正逐渐成为世界文物艺术品拍卖中心，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动，20xx年文物拍卖总成交额已超过500亿元。

鉴定专家将信用评级

近年来，随着全民收藏热的兴起，文物拍卖、鉴定等领域的乱象也层出不穷。为了更好地促进文物艺术品交易产业发展，本市将建立信用评级平台，把道德问题经济化、诚信问题市场化、信用问题层级化，通过深入、全面、科学分析交易主体的有关信息，作出相应的信用评级，并与市场准入机制挂钩，达到规范交易、净化市场、提升信用的目的。

按照规定，此次信用评级将分为两大类，一类是对拍卖企业和文物公司作信用评级，一类是对鉴定专家和收藏家作信用评级，评级结果将在主流媒体上定期发布。

艺术品将有指导价

艺术品的价格不再是“雾里看花”，本市将建立价格指数平台。专家表示，掌握定价权是打造世界文物艺术品交易中心的重要指标。本市要充分整合各方优势资源，由有关政府部门牵头，建立完备的价格指数平台，将拍卖企业、文物公司、中介机构、主流媒体、互联网新媒体、金融服务机构等纳入其中。

通过这个平台汇总各方数据信息，分析形成文物艺术品交易“北京价格”，包括单品价格指数、分类价格指数、价格总指数等价格数据，并实时或定期发布。这样做不仅有利于规范市场，而且有助于实现以“北京价格”引领交易市场，实现“北京价格涨跌主导世界价格”。

文物艺术品信息将“北京发布”

本市将打造信息数据平台，建立完善文物艺术品信息采集网、制作网、传播网、营销网和数据库，及时准确抓取全球文物艺术品产业的最新资讯、行情走势、企业动态等，第一时间发布权威专业信息，掌握国际话语权，打造“北京发布”品牌，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标。

市场交易平台有望“上网”

本市将建立多种形式、不同定位的交易平台，实现差异化发展。一边是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重点拍卖公司，把中国艺术品交易中心打造成一流艺术品交易中心，占领国际高端市场；一边是规范大众平台，鼓励古玩市场、私人博物馆、美术馆、画廊等繁荣发展，整合收藏资源，盘活民间藏品。

另外，文物艺术品交易平台有望上网。本市将打造网上文物艺术品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服务。

展示平台吸引全球藏家

依托北京会展资源优势，举办文物艺术品展览会、博览会，荟萃全球文物艺术品精华，打造具有国际影响力、号召力的展会品牌。吸引国内外顶级藏家和收藏爱好者云集北京，参加交流展示、座谈研讨、洽商合作等活动。

据初步统计，文物艺术品交易业的快速发展，已成为拉动本市文化活动及服务业发展的重要动力。拍卖活动带动文物艺术品鉴赏、讲座、拍卖品展示、图录出版发行等相关产业链的规模化发展。此外也极大地带动着北京金融、旅游、物流、餐饮、酒店等服务产业的发展。据不完全统计，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动。

理论研究平台有望建立

本市要搭建理论研究平台，“藏尽其用”。文物等有关部门将充分整合高等院校、文博机构、拍卖机构的学术研究资源，深化基础理论研究、产业研究、市场研究，抓好战略研究与顶层设计，推出产业标准，制定价格指数，提出发展对策，为产业快速健康发展提供理论支撑和智力支持。

新闻背景

拍卖成交额4年增4倍

本市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。2007年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显着。

然而，文物收藏和艺术品收藏日趋活跃的同时，文物鉴定领域的乱象层出不穷。“虽然北京文物艺术品交易取得了长足发展，但目前仍处于初级阶段。”市文物局有关负责人坦言，市场不够成熟，“散”、“乱”问题比较突出，一些企业不守规则、欺骗买家，文物交易市场存在真假难辨、良莠不齐、诚信缺失等情况。

“这些都是产业培育阶段不可避免的问题，应该用发展的眼光来看待，不能因噎废食。”华辰拍卖有关负责人甘学军(微博)认为，“对于文物艺术品交易产业，本市应更注重促进，而不是管与限。市场有一定的自愈净化功能，拍假售假并不能成为主流。”

相关观点

文物艺术品入关门槛应降低

“近年来，通过拍卖回流的文物超过10万件，国宝级文物超过30多件。”中拍协有关负责人在座谈中透露，然而，文物回流入关时仍存在一些尴尬，有关部门应尽快建立专门针对文物艺术品入关的法规，而不是将其当作一般货物来对待。

“文物回流面临巨额的增值税和关税。”收藏家马未都说，“有时候我从国外购买的文物，入关手续和收费非常高，缴纳的税金甚至高过奢侈品。希望有关部门尽快出台政策，便于更多的中国文物重回祖国。”

40余场拍卖会下月扎堆开

本月起，春拍陆续开幕。据北京市文物局统计，本市105家文物艺术品拍卖企业将举办40余场近百个小专场拍卖会。

另外，本市拟建一座艺术品教育和展示中心，初步选址天坛附近。“宣传展示应该是多个层面的，因为文物收藏不仅仅是有钱人干的事情。”收藏家马未都说。

艺术品查税门

20xx年12月9日，国务院关税税则委员会发布了20xx年关税实施方案的通知，三类艺术品进口关税下调6%。20xx年4月份，网传国内知名艺术品运输公司IFAS高层被海关请去协助调查。近日，上海某知名藏家被海关约谈，据媒体揣测可能面临4000万的税款补缴……近来艺术圈发生的一切诡异的事件都不约而同的指向了新调整的艺术品关税。继房地产之后，火热的艺术品市场也即将面临官方的强硬调控，无论是秋后算账还是枪打出头鸟，关税恐将是中国艺术品市场难以逾越的一道坎儿。

艺术品"重税"矛盾链条环环相扣

去年底发布的《国务院关税税则委员会关于20xx年关税实施方案的通知》(简称税委会[20xx]27号)在《关税配额商品进口税率附表》中明确规定油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件这三类艺术品的的进口关税自20xx年起最惠国税率和暂定税率分别为12%和6%。这看似是6%的降税方案，但业内人士分析，进口艺术品还需缴纳17%的增值税，如果产生交易，还需缴纳12%的消费税，再加上6%的进口关税，艺术品进口的综合税率实则超过了30%，个别情况的税率甚至超过40%。

面临如此重税，艺术行业内的普遍态度是这一调整方案将对于中国艺术品市场的发展进程蒙上一层阴影。专家分析，首先受到伤害的恐怕属佳士得和苏富比这两大国际拍卖巨头在中国的业务，从目前事件进展的能见度可预测出今年的香港秋季拍卖会势必会受到"27号通知"的影响。至于国内的拍卖公司是否会受到牵连，专家认为这将是一起连锁反应，如果国际级别的拍卖指标性机构受到影响，国内的艺术品拍卖市场同样会产生反应。

作为一级市场的国内画廊业和依附画廊生存的艺术经纪人们，它们这些年一直是中国引进国外艺术品的"散户"，在市场尚未规范时充当着艺术品进出口的掮客。由于迟迟得不到官方制度的庇佑，它们在与税收博弈的过程中从未占得很大的优势，以至于在一些情况下会产生不规范避税或者漏税的行为，所以近日也传出一些画廊负责人和艺术经纪人被税务部门约谈的消息，此外依托画廊业生存的艺博会也可能会因为关税问题而降低对境外画廊的吸引筹码。

在"27号通知"之前，中国艺术品市场无论是成交量还是全球份额占有率都呈现出整体快速增长的趋势，尽管中国的艺术品关税位居世界第一。据了解，美国、英国、日本、加拿大、新西兰、韩国、俄罗斯、中国香港、台湾等国家和地区的艺术品进口关税均为0，而增值税等其他税费，各国家和地区也多对艺术品有大幅优惠或减免。因此有专家预测，关税调整之后，中国艺术品市场的个个环节可能都会被得到不同程度的遏制，经营中国艺术品的国外画廊可能会更青睐香港而非大陆，国内的艺术买单者的收藏热情也再难保障，一些已经涉事的收藏家们的境况则更加尴尬，如果海关掌握的证据确凿，恐怕难逃补缴税款的命运。

艺术品信托发行再现小高潮

据用益信托工作室近日发布的统计数据显示，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，资金总规模达18.14亿元，与去年同期相比均有大幅度增长。业内人士表示，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，艺术品信托市场未来的发展前景值得期待。

发行稳中有升

据用益信托工作室统计，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，比去年同期增加了7款，增长幅度达116.67%；与去年第四 季度相比则减少了1款。今年第一季度艺术品信托发行规模为181374万元，而去年第一季度发行规模为127000万元，同比增长了42.81%；与去年 第四季度发行规模139200万元相比，环比增长了30.3%。今年一季度总共成立的产品有12款，比去同期增长了500%；与前一季度成立14款产品相 比则减少了14.29%。从成立规模上看，今年一季度是92834万元，比去年一季度的27392万元增长了238.91%，与去年第四季度的80200 万元相比增长了15.75%。从整体上看，今年第一季度艺术品信托发行与去年同期相比增长明显，与前一季度相比则有所放缓。

收益率呈下降趋势

统计数据显示，20xx年第一季度艺术品信托产品的平均期限为2.02年，较20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；环比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度艺术品信托的平均收益率为10.06%，较20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54个百分点；环比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29个百分点。艺术品信托今年平均期限有所缩短，而平均收益率则有所上升；相对于前一季度期限有所延长，收益率则有一定下降。主要是由于今年货币政策逐渐趋于宽松，市场上流动资金有所增加，信托产品收益率整体呈现下降趋势，艺术品信托收益率也随之下降。

从投资标的来看，一季度艺术品信托的投资标的仍然以书画为主，包括近代和古代以及国内外的书画作品。这主要是国内多数信托公司都是刚刚涉猎艺术品投资领域，操作上较为谨慎，所以都选择了传统的书画作品作为投资标的。

市场前景可期

用益信托工作室称，虽然目前在缺乏艺术品的权威鉴定机构和估值体系尚未健全的情况下，保险公司不能提供针对艺术品的保险服务，银行业不能为艺术品进行抵押融资服务，在一定程度上制约了艺术品信托的发展。但从长远来看，艺术品信托市场未来的空间和前景十分诱人。其原因主要有以下四点。

首先，国内经济的快速增长，国民财富增加，为艺术品的金融化奠定了物质基础。其次，近年来，金融类型资本的介入艺术品，为艺术品市场注入了充裕的资金，将支持中国艺术品市场未来发展日趋规模化、多样化和灵活化。第三，国内艺术品市场日渐成熟和拍卖市场日趋活跃，这有利于促进国内艺术品信托市场的快速平稳发展。最后，近年来，随着艺术品市场相关法律法规陆续颁布实施，法制环境不断完善也为艺术品信托市场发展创造了条件。

20xx年中国艺术品市场交易总额达2108亿元

文化部文化市场司庹祖海副司长24日指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现。艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

5月24日，由文化部、湖北省文化厅、中国拍卖行业协会联合主办的首届全国艺术品市场法制宣传周启动大会在湖北武汉市举行，全面拉开艺术品市场法制宣传周活动。

庹祖海在讲话中指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现，如行业诚信缺失，赝品泛滥，虚假鉴定、假拍拍假、艺术品份额化交易炒作等问题，成为媒体报道的焦点和社会关注的热点。他认为，艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。为此，20xx年中宣部、文化部、商务部等部门出台了《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》、《关于“十二五”期间促进拍卖业发展的指导意见》、《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》等规范性文件，中国拍卖行业协会发布了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，都旨在规范交易行为，净化行业风气。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

庹祖海强调，今后文化部将以培育一级市场即画廊业为重点，积极推动艺术品市场诚信品牌建设，建立行业发展急需的法规制度，大力促进艺术品市场的发展。在法制建设方面，文化部着手起草《艺术品市场管理条例》已有数年，研究建立拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口、鉴定评估等一整套艺术品市场管理制度。他也认为，在起草法规过程中，依然有不少需要攻克的难关，如艺术经纪人制度、艺术品维权、评估鉴定等，他希望行业、法律界和社会公众广泛参与，深入研究解决。

庹祖海在谈到艺术品市场发展与管理时，认为要充分认识艺术品市场对文化传承的重要作用。艺术品作为人类社会发展的图像记忆，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大气魄。它通过满足人民群众的审美需求和精神需求，提升欣赏者的`修养和气质，从而提高公众的幸福感，增进社会和谐。他指出，需要倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观，要求各级文化部门要积极鼓励艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品的发展，逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局，让更多的普通民众能够买得起“名家名作”，能够在日常生活中享受艺术的伟大与亲切。他强调，要通过培育艺术市场，举办艺术品展览展示，引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术，让欣赏艺术成为人们的一种习惯，成为生活的重要组成部分。

中国拍卖行业协会会长张延华表示，20xx年度，全国文物艺术品拍卖业务创造税收超过8亿元，人均创税额超过26.67万元，远高于证券业、银行业等其他重要金融行业。在文物回流这一历史性贡献上， 20年中，通过拍卖业回流的中华文物已超过10余万件(仅20xx年全国回流文物拍品共有2.4万件，成交1.8万件，成交总额达81.6亿元)，其中不乏重要的国宝级文物被国内重要博物馆收藏，拍卖已成为百年来遗散海外的中国文物回归国内的重要途径。

众说纷坛看20xx艺术品市场春拍

又到一年春拍时，随着各大拍卖行奔走于亚、欧、北美、大洋洲等地征集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉开。尽管拍卖市场受去年秋拍的影响，被不少业内人士定下“灰色”基调，很多的藏家也都持一个观望态度，但很多拍卖行负责人对今年的春拍行情依然乐观。而作为内地拍卖市场风向标的香港苏富比春拍首战的骄人战绩也似乎向人们传达了一个市场回暖的讯息，再加上国内多场小拍的火爆成交，我们是否可以预测市场是不是已经多云转晴？专家对此何解读？拍卖公司又是怎么看？各大艺术板块的表现与趋势又如何？

“众说纷坛”——看春拍

受到20xx年秋拍收缩的影响，中国艺术品拍卖市场进入一个微妙的调整时期。为数不少的藏家都持一个观望态度，为今年的秋拍增加了一个更大的变数。处于调整期的市场到底是持续低迷，还是雨过天晴？这一切都牵动着中国艺术品市场或者说世界艺术品市场的神经。

受20xx年秋拍的惯性影响，对今年艺术品春拍涨跌的硬币该持“正面”还是“反面”，人们忐忑不安。加之随着宏观经济的继续调整，市场人士普遍认为今年春拍的前景不容乐观。尽管艺术品市场近两年一路凯歌，但对于今年的市场是否能继续增长已经在业内形成多种观点。

专家：市场趋于平稳、理性

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为20xx年中国艺术品拍卖市场是在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。

在这个大的趋势下还有四个点应该关注。第一，市场增长的规模，增长减速结构在调整。今年的艺术品拍卖的市场增速不像20xx年，特别是不像20xx年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快。第二，亿元拍品依然会出现，但是版块细分会更加明显，“以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为明年艺术品拍卖市场的一些热点。”西沐谈到。第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，“我估计大概有15%到20%回调的幅度。”

雅昌艺术市场监测中心负责人关予认为20xx年经济总体运行水平将低于20xx年，而中国艺术品市场的走向与宏观经济以及流动性资金动向息息相关。“20xx年外部经济环境没有显着利好，今年春拍很难在成交额上超过去年秋拍。”出现一两件高价拍品并不能说市场好或者不好，这里面有太多偶然的因素。之前，出现“天价”拍品可能会有金融资本助推的原因，但预计今年金融资本助推因素会弱很多。买家为了抢某件东西而盲目冲高的现象一定会少很多，包括金融资本和投机性买家均会变得比较理性。

㈨ 什么是艺术品金融化

何谓艺术品金融化：
通俗的说，是指将艺术品变成一种投资品，实现金融资本与艺术品收藏、艺术品投资的融合，使得艺术资源变为金融资产。具体方法包括：艺术银行、艺术基金与信托投资、艺术品按揭与抵押、艺术品产权交易，艺术品组合产权投资等。

㈩ 艺术金融专业前景如何

艺术金融发展前景非常广阔。

随着中国艺术市场的迅猛发展，许多金融机构纷纷介入艺术品领域，金融资本的介入，使艺术品成为一种投资产品，实现金融资本与艺术品对接、艺术品投资的融合，艺术资源变为金融资产。由于大量资本的介入与相关体系的逐步完善，中国艺术金融化的时代已经到来。

艺术金融化成为未来发展趋势

艺术金融化不但为金融产业的发展寻找到一条新的途径，是金融业发展的一个新方向，也为艺术市场注入了新鲜的血液。

中国艺术金融化起步较晚，在这样的形势下，中国艺术品机构和金融机构都在积极探索新的途径，不断推出新的产品，为文化界和金融界做出的突出贡献，受到全球投资者的广泛认可和青睐。

艺术与金融结合的进程和步伐迅速加快，越来越多的金融机构意识到艺术品值得投资，艺术市场只有在资本助力下，才能进一步发展壮大。在艺术品市场异常繁荣的今天，艺术金融已经形成产业链条，不仅有自己的产品体系，还有独立的交易平台以及相应的支撑和服务系统，艺术金融已经完全按照产业化的理念发展。

博宝艺品万家响应文化大发展大繁荣的号召，以让艺术品走进千万家作为理念，打造起中国艺术品最具世界影响力品牌及行业大发展的艺术品交易平台，早已为艺术金融时代做好万全准备。