艺术发展会怎么样

㈠ 戏曲艺术以后的发展会怎么样

戏曲是中国古代创造的一种艺术形式，以独特的地域性特征和舞台艺术表现力承载了千年历史，是我国在长期的劳动生活中总结得出的艺术提炼，是人类的生活情感与审美的体验。戏曲的发展距今已有数千年历史，未来的发展又会是怎样呢？戏曲艺术里应当是被传承并于现代艺术融合流传下去的。

当今世界是一个文化交流撞击十分激烈的时代，想要在这个时代里能够留存下来，戏曲需要做的事情是将“中国特色、中国风格、中国气派”这三个点发挥到极致，不仅在于对传统戏曲艺术上的改良，更重要的是在保留自身优势的基础上，多吸纳别的艺术特征。

㈡ 艺术在不断发展的过程会受到什么因素的影响

艺术在不断发展过程中主要受种族,时代,环境三要素的影响.

种族,时代,环境三要素理论
此理论的提出者为：丹纳.
丹纳深受19世纪自然科学的影响,尤其对达尔文的生物进化论思想推崇备至.在哲学
上,丹纳受德国哲学家黑格尔和法国实证主义哲学家孔德的影响.在《艺术哲学》一书中,
我们可以清晰地发现达尔文进化论和孔德实证主义的影响.丹纳认为,一切事物的产生,发
展,演变和消亡,都有其内在的规律.精神科学和自然科学在内在精神和研究方法上是一致
的,他们不同的仅仅是研究对象.因此,自然科学的研究方法完全可以应用于精神科学(包
括文学艺术)的领域之内.丹纳认为文学研究应该从具体的文学史实出发,在分析大量的文
学史料的基础之上,才能发现文学艺术的规律."我们的美学是现代的,和旧美学不同的地
方是从历史出发,而不从主义出发,不提出一套法则叫人接受,只是证明一些规律"丹纳《艺
术哲学》,傅雷译,人民文学出版社 1983年版,第10页..在《艺术哲学》中,丹纳分析
了大量史实,对一些典型的文学现象进行了深入的探讨,书中列举了古希腊以及欧洲中世纪,
文艺复兴时期的意大利,16世纪的法国,17世纪荷兰的艺术文艺史实,并加以分析比较,
科学地揭示了文学艺术与种族,环境,时代这三个要素的紧密关系.
(一) 种族
丹纳的种族指的是种族特性,它来源于天生的遗传性,是一个种族区别于其他种族的独
有特性,这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记."我们所谓的种族,是
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指天生的和遗传的那些倾向,人带着它们来到这个世界上,而且它们通常更和身体的气质与
结构所含的明显差别相结合.这些倾向因民族的不同而不同."伍蠡甫,胡经之主编《西方
文艺理论名着选编》,北京大学出版社1986年版,第151页.这种种族特性是一个民族的原
始模型的巨大标志,是一个民族特有的生命力量或原始冲动,是第一性的不变的印痕,它隐
藏在这个种族的变化着的语言,宗教,文学和哲学之中,隐藏在种族发展的历史进程中,即
使在漫长的历史过程之后,地域,气候,环境发生了巨大的变化,我们仍然可以透过时代所
给予这个种族的第二性的印痕,去发现种族自身的"血统和智力的共同点",正因如此,种
族才得以延续,文化传统才得以保存.这是种族的天性,比如希腊人身上都具有水手的素质,
早在荷马时代希腊人就能泛舟渡海,具有适于航海的天性,而且这种天性至今保持不变.希
腊1840年全国仅有90万人,水手竟有3万,海船4000艘,几乎垄断了地中海短程航运.
其他如某些人勇敢而聪明,某些人胆小而心存依赖,某些人有高级的概念和创造性等,都会
在种族的天性,即"永久的本能"上留有自己的烙印.这种"永久的本能"是一种"不受时
间影响,在一切形势,一切气候中始终存在的特征"(书第147～148页).他高度推崇希腊
人的艺术家才能,认为古希腊艺术之所以发达,与希腊人的种族天性是不可分的.希腊人有
着艺术家的天赋,有乐观和活泼的天性,有精细敏锐的感官,而这正是一个艺术家的必备素
质.他认为是民族的性格和特性决定了艺术的某些特点,也构成了艺术发展的原始动力.对
于种族形成的原因,他更多地强调地理环境和自然气候.他认为种族的特征是由自然环境造
就起来的,而种族的特征又体现在民族的精神文化上,成为民族精神文化原始动力的一个部
分.
(二) 环境
丹纳的所谓环境,既指地理,气候等自然环境,也指社会文化观念,思潮制度等社会环
境.丹纳坚持整体的联系的观念,反对孤立地看待和分析事物.他认为一件艺术作品是从属
于作者的全部作品的,艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族的.而艺术宗派则
属于它周围趣味和与它相一致的社会."因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是
相同的,艺术家不是孤立的人."(书第6页)同样,种族个人也不是孤立的,也要受到自然
和社会环境的影响."因为人在世界上不是孤立的,自然界环绕着他,人类环绕着他,偶然
性的和第二性的倾向掩盖了他的原始的倾向,并且物质环境或社会环境在影响事物的本质
时,起了干扰或凝固的作用."(《西方文艺理论名着选编》,以下简称《西》,第152页)民
族间的深刻差异往往源于所居的地理环境,气候的不同,地域的差异将影响居于其上的种族
的性格.日耳曼民族和希腊拉丁民族之所以显出巨大的差异,主要是由于他们所居住的国家
之间的差异:"有的住在寒冷潮湿的地带,深入崎岖卑湿的森林或濒临惊涛骇浪的海岸,为
忧郁或过激的感觉所缠绕,倾向于狂醉和贪食,喜欢战斗流血的生活;其他的却住在可爱的
风景区,站在光明愉快的海岸上,向往于航海或商业,并没有强大的胃欲,一开始就倾向于
社会的事务,固定的国家组织,以及属于感情和气质方面的发展雄辩术,鉴赏力,科学发明,
文学,艺术等.有时,国家的政策也起着作用"(《西》第153页).自然环境的优劣影响着
种族的性格和文学艺术的发展,寒冷潮湿的气候,惊涛骇浪的海岸会使人忧郁过激,倾向于
狂醉贪食,喜欢流血战斗.光明愉快的风景区则使人活泼热情,倾向于社会的事务,发展感
情和气质方面的事业,如文学艺术等.
社会环境包括国家政策,政治斗争,宗教信仰等.这些会影响人们的时代精神和风俗面
貌,从而引起文学艺术的变化和发展.丹纳以希腊悲剧的消亡为例,来说明社会环境变化对
文学艺术发展所带来的显着影响.他说希腊悲剧的黄金时代,即埃斯库罗斯,索福克勒斯,
欧里庇得斯的作品诞生的时代,正是希腊人战胜波斯人的时代,小小的共和城邦以极大的努
力获得独立,在光明的世界中取得了领袖地位.而到了民主风气消亡与马其顿的入侵使希腊
受到异族统治的时代,希腊的民族独立和精神元气一起丧失,悲剧也随之衰弱.而法国古典
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主义悲剧出现时,正好是路易十四统治下正统的君主政体时代,提倡宫廷生活,讲究仪表的
优美和起居的优雅.悲剧则以讨好皇帝和宫廷贵族为目的,剧中人物都是宫廷人物,讲究庄
严高雅和诗句的工整.当君主政体和宫廷制度被法国大革命一扫而光之后,古典主义悲剧也
不复存在.人类精神文化的兴盛与衰落,都可以从自然环境和社会环境中找到原因和根据.
"每一个形势产生一种精神状态,接着,产生一批与精神状态相适应的艺术……今日正在酝
酿的环境一定会产生它的作品,正如过去的环境产生了过去的作品."(书第66页)
(三) 时代
丹纳所谓的时代,内容较为广泛,包括精神文化,社会制度,政治经济状况等,这些因
素影响当时的时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有的"精神的气候".丹纳首先从生物
学的立场出发,认为气候和自然条件影响着物种的繁衍和生长,在荒僻的山峰上,怪石嶙峋
的山脊上,陡峭的隘坡上,由于自然条件的恶劣,只有坚韧的松树可以生长.寒冷降临时,
狂风不断,在冰柱高崖间,惟有松树这种坚强耐苦的树木可以巍然独存,"自然界的气候起
着清算与取消的作用,就是所谓'自然淘汰'"(书第34页).而在后天的精神生活中,也有
一种"精神的气候",它与自然气候对物种的生长起着大致相同的作用,"的确,有一种精神
的气候,就是风俗习惯与时代精神和自然界的气候起着同样的作用"(书第34页).这种"同
样的作用",就是和自然气候相同的选择和淘汰作用."必须有某种精神气候,某种才干才能
发展,否则就流产.因此,气候改变,才干的种类也随之而变,倘若气候变成相反,才干的
种类也变成相反.精神气候仿佛在各种才干中作着'选择',只允许某几类才干发展而多多
少少排斥别的."(书第35页)这种精神气候对艺术家的影响和制约的作用是巨大的,决定着
艺术类型的此起彼伏."时代的趋向始终占着统治地位.企图向别方面发展的才干会发觉此
路不通,群众思想和社会风气的压力,给艺术家定下了一条发展的路,不是压制艺术家,就
是逼他变弦易辙."(书第35页)悲观绝望的精神状态占统治地位的时代就会产生悲哀的艺
术.3世纪至10世纪时的欧洲,由于腐朽堕落,人口锐减,异族入侵,连年饥馑,疫疠较
多,人们丧失了勇气和希望,悲观绝望成为社会占主导地位的精神气候.苦难使群众悲伤,
而艺术家既为群众中的一分子,也必分担群众的苦难.在一个苦难的时代里,艺术家不可能
置身事外,他可能像别人一样的破产和遭受苦难,他的妻子儿女,亲朋好友也会领受同样的
灾难,这必定影响到艺术家的气质,本性快活的人不会像以前那样快活,本性抑郁的人会更
加抑郁.另一方面,艺术家在愁眉不展的人中间长大,从儿童起,日常看到的多是令人悲伤
的景象,必然会使他更加地忧郁和悲哀."艺术家从出生到死,心中都刻着这些印象,把他
因自己的苦难所受的悲伤不断加深."(书第36页)况且,艺术家之所以为艺术家,是因为他
比别人具有更敏锐的洞察力,更惯于辨别事物的本质.在悲伤的时代里,他在事物中看到的
只能是悲伤.再加上艺术家本有的夸张本能和过度的幻想,他还会把悲伤推向极端."特征
印在艺术家心上,艺术家又把特征印在作品上,以致他所看所描绘的事物,往往比当时别人
所看到所描绘的色调更阴暗."(书第37页)况且,艺术家的创造活动也不是孤立的,受到同
时代人的影响和协助,在悲伤的时代里,人们只体验到痛苦的感情,而他们所给艺术家的启
示,也只能是这种悲伤和痛苦,艺术家要表现幸福,反映欢乐的感情,便会孤独无助,也就
不可能产生好的作品.而且在一个悲伤的时代,艺术家的作品只表现悲伤的情感,才能引起
读者的共鸣.所有这些都规定着作家的创作倾向,使之符合整个时代的"精神的气候".
在种族,环境,时代三个因素中,种族因素是内部根源,环境是外部压力,时代则是后
天的推动力量,正是这三者的相互作用,影响和制约着包括文学艺术在内的精神文化的发展
及其走向.丹纳关于构成精神文化三要素的理论明显受到前人的诸多影响.18世纪前期启
蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法律的因素;19世纪初法国
女作家史达尔夫人认为风俗环境,气候等自然条件决定着文学艺术的发展,自然环境与时代
精神决定了文学艺术的发展方向,文艺是"民族精神"的产物.而在丹纳这里,关于文学艺
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术发展的种族,环境,时代三要素学说发展成为一个严密完整的理论体系,他的划分虽然有
些含糊不清,但基本覆盖了影响文学艺术发展的主要因素,初步地揭示了文学艺术与外部世
界的复杂关系.

㈢ 现在的艺术发展的趋势

现代艺术发展呈多元化的局面，是现代社会的产物，体现着这个社会的特点，具有一些明显的发展趋势，主要体现在两个方面：
其一，艺术走向过程；【现代艺术更看重艺术创作过程中自己得到的感受和体验，而把结果是为其次的东西，这实际上就是所谓的艺术走向过程。例如：美国的抽象表象主义（只注重绘画行为过程而不注重画面结果）。】
其二，艺术走向生活；【艺术的价值就在于不断发现和创造。现代社会发展迅猛且多姿多彩，人们的观念发生了改变，认为让精神享受和物质劳动相结合，鲜活生动的生活也就成了艺术。例如：美国的波普艺术（从生活环境和工商业产品中选择物品和素材进行创造。使艺术与现代文明相互渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，并于现代人的生存息息相关）。】
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㈣ 你喜欢艺术吗你觉得艺术这个行业有没有发展前途

艺术行业的发展前景肯定是光明的。因为党和人民的美好向往中其中就有对“美丽"的追求。

我很喜欢艺术，我觉得艺术与人类共存；艺术与 社会 共存；艺术与科学共存；艺术与文化共存；艺术与 时尚 共存；艺术与 历史 共存；艺术是永恒的！

艺术行业绝对是有前途的，关键是看自己是专业的还是非业余的，若是艺术院校的教授，一年挣个百把万，非常轻松。

下面举个例子。比如艺考生学音乐，教授讲一节课(45分钟)就是一千，每个学生一礼拜上两节课，就是两千。十个学生就是两万。有的教授带二十多个学生，大家可以算一下，只这一项就能收入两百万左右。

上面说的还是以前的价格，现在每节课已涨到了一千五。

再说美术方面，美院教授一年也能挣这么多。连课外教学生带卖画，日子潇洒致极。

但是非专业的就没这么好了。我自己是靠自学出来的，以画扇面为生，一天工作近十二个小时，辛苦异常，也就赚二十万左右。这还不是最差的，更有甚者连最基本的生活保障都没有！

所以同是搞艺术的，但其结果是天差地远。就看你能达到哪个境界了！

第一个问题的答案：我非常喜欢艺术，热爱艺术，艺术是我生活、生命组成的一部分。

第二个问题的答案：艺术这个行业任何时候都有前途。

只要有人类就会有艺术。艺术是人类 社会 文明的一个标志，它伴随着人会的发展而一同进步。当下我们所能看到的一切艺术品，都是人类 社会 文明的遗产，它记录并反应了人类 社会 不同时期的 社会 特征与时代风貌。

当下和未来的艺术，同样也是时代风貌和人类 社会 的折射，是记录 社会 发展与变迁的史书。艺术品不但只是一件作品，更是人类 社会 文明的档案。

艺术，无穷无尽，看品味的人，自己创作的是否有大师级的人物，来参加点评，有些作品需要自己成名才有价值，需要时间较长，有些作品一出场就成名。

喜欢与艺术有关系，但真正高端，需要时间。懂艺术的人，品味都是比较高的。

艺术领域比较宽泛，我平时比较注重文学艺术与传统书法艺术，并爱好习文练字已三十余年。俗话说：“三百六十行，行行出状元”，只要在某个艺术领域，有着难以割舍的爱好，并能持之以恒，相应的付出，总会得到相应的回报，前途是光明的，但道路是曲折的……

从我的切身体会中，笔者认为，只要平时对某项艺术，平时下足了功夫，并能真正掌握某项艺术，前途肯定是美好的！

笔者于上世纪八十年代（1985年）大学中文系毕业，接着读了两年无锡书法艺专，从此，习文与练字始终伴随着我。我参加工作不久，之所以能担任某企业行政办公室主任二十余年之久，可以说，与我平时对习文练字的爱好不无关系。而且数十年来，一直是主管局的通讯报道组成员，也几乎年年被主管局评为优秀通讯报道员……

多年来，笔者已在《人民日报》，新华社《半月谈》，《经济日报》，《中国环境报》，《江西日报》，《书法报》，《中国书画报》，《羲之书画报•诗书画家月刊》等中央、国家、省、市级数十家报刊发表新闻，评论（小言论），散文，随笔，小小说等各类作品千余篇。为检验平时练字的效果如何，也曾参加全国比较规范的书法大赛，并获得国家级中国硬笔书法协会（文化部主管）会员资格，如今我虽然已经退休，亲朋好友，还是多次打电话要求我做其子女的书法家教……

总之，热爱！是自己的最好老师！只要真正掌握了某项艺术，前途肯定是美好的！

艺术好比食品中的调料，一点没有也可以，不过，饭味不太好，适当的调合一些，饭味就很好了，所以艺术是生活中的调味剂，一点没有是根本不行的，所以艺术类还是有前途的!

我自己也是美术生，在考场上不算是很成功，虽然走的不是美院但是学校也是在艺术类里面算很不错的艺术院校。

首先这个问题，你要明白你自己为什么要学美术？

目前我知道的3种人，一种喜欢美术的，一种为了考更好的大学的，一种为了上大学的。

1如果你真的热爱美术，那么无论是那个方面油画 板绘 动画 水彩 你只要用心去钻研就一定有饭吃，没准还能吃一口好饭。

这话不是凭空捏造的，我们总说国漫，怎么样，中国美术怎么样但是事实是中国无论是国漫，还是美术真正缺少的是人才，是热爱美术的人才。我们学校有动画公司开出月薪3W这对于一个毕业生来说简直就是天价，岗位不少但是愿意去的却很少，更有画室招老师，你会发现在大多数美院艺术院校里，很多公司是缺这样的人才的，但是学生们更多是抗拒的，更多的是想一步都登天。我问到一个朋友我们学校王牌专业视觉传达的小姐姐，他跟我说觉得自己大学毕业一个海报能到7000多，觉得给别人干活太屈才了。而画室这一行业，愿意的更是寥寥无几，因为很累。在美院的学生大多数有很高的平台，而且公司也很给力，但是更多的是一种好高骛远，不愿意寄人篱下。我看了一下我们学校招聘会，总共为大四专业提供了1600个岗位，而我们这届毕业生也仅仅有1680人，最低的是5000块钱，最高的是4-5w的。这里我就强烈建议你去美院，因为平台不一样，如果在综合类大学很少能看见招艺术岗位的。

最后总结一句如果你真的喜欢美术，那就努力。争取考到美院或者好的艺术院校，最终的结果都不会让你失望。

2如果你是为了考学或者上好大学学美术（这里指对美术兴趣不大）

那我觉得你的终点不应该是学美术有没有前途，而是怎么利用自己大学的平台丰富自己，我一个朋友综合类大学毕业，学的环艺。大学算个一本金融出色，他本人也不是很喜欢美术，自己就得过且过，大学毕业之后，跟着女朋友金融专业的，去做生意，现在也混的不错的，在一个物流公司当二把手，女朋友则进了某行。

最后总结，美术这个行业不是没有前途，而是很有前途，但是我更建议你掂量一下自己几斤几两，无论设计还是造型都是一个金字塔结构的。如果你不能做的很出色，那你在这个行业就是低薪。美术行业从来没有饱和，饱和永远只是塔底。我相信任何行业都是一样，如果你抱着做那个最低水平赚那个最低水平的钱，那我不建议你学美术，为何不学个，下限很高的专业呢？

我喜欢艺术，觉得艺术很有发展前途！

大有前途啊，人们的物质生活丰富了，就需要精神的享受了。且这需求量越来越大了。

唱歌啊，跳舞啊，看电影啊，看电视剧啊，参加综艺节目啊，搞摄影啊，搞书法啊，搞绘画啊，小视频啊，拍电影啊……

要注意的是艺术来源于生活，要从事艺术，须得有丰富的生活阅历，否则无病呻吟低幼疯傻没话找话谁也懒得看。

那些成就非常大的艺术从业者，大都人生坎坷。

另外，艺术这东西，特别需要天赋，虽然后天的磨炼、努力也非常重要，可是没有天赋这个前提，往往一切努力都是白辛苦。

最后，专业，专业，专业。

你知道的，那些不专业的人被人嘲笑，非常尴尬。

要专业就要刻苦要深入，浅薄的甚至外行的表现只能招来嘲笑。

艺术的路，曲折漫长。

㈤ 书画艺术未来的发展前景如何

有分析认为，随着人们生活水平不断提高、物质生活越来越丰富的同时，对精神生活的要求也越来越高。特别是80后、90后这批受过高等教育的新一代年轻人，他们是今后社会经济和消费者的主流。今后中国的家庭将会更加注重文化和艺术的元素来装点生活，那么艺术品和书画作品必将需求量很大，书画艺术投资进入正当时。

㈥ 艺术生就业前景怎么样

就业前景深度分析：
第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。
第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。

㈦ 艺术对人类社会的发展有多大作用

这样一个宏观的理论性问题，并非一言两语能解释清楚。在此，我仅以一个外行的视角来简单说说自己的想法：

我不清楚艺术家是怎么定义艺术的，但在我的认识中，艺术就是由审美和创造构成的。从这一角度来讲，艺术是一种主观性的创作活动。而这一活动，是人类对世界和自我的认知。

早在红山文化中，便发现有女神像。这些神像，被认为是当时供奉的神灵或祖先。形象虽然原始，但却是古人意识的直接体现。以下面这件神像为例，她是一个典型的女性形象，虽然头部和右臂残损，却依旧可以看出大体轮廓，腹部和腰部的线条展现的十分清晰。

祭神也好，祭祖也罢。通过有意识的加工创作，使得无形的神灵或祖先观念有了物质载体。从这一角度来看，红山女神像本身就是一种原始的艺术。

除了礼仪性场所，艺术创作也存在于原始 社会 的生活当中。以马家窑文化的彩陶为例，距今数千年的人们，在陶器上涂画有各种图案。以下面这件彩陶鸟纹壶为例，壶身上有几何形的鸟形图案，这种绘画技艺还比较原始，但却能够将立体的实物展现在平面之上，没有深邃的思维创造是难以实现的。

可以说，自人类文明诞生之初，便产生了艺术。人类文明的发展史中，始终有一条艺术发展脉络。事实上，艺术原本就是生活的一部分。只是原始的艺术，基本都带有神秘色彩，这是古人意识的直接反映。

艺术是个宏大的概念，范畴极为广泛。但如果从艺术对人体自身的表现来着眼，我们很容易发现其中的一个“奥秘”：艺术创作始终是对人类的自我认知和直接反映。这一点，直接反映在生殖崇拜和人体艺术上。比如以人体为题材的现代雕塑中，必然绕不开对人体与生殖器官的表现。

没有相关知识储备或相对保守的人，或许对觉得这是“伪艺术”，是低俗的表现。可是，其实对人体的描绘和展示，有着古老的 历史 。而且，在古人对人体的认识远比我们通常认为的要大胆和前卫。

在生产条件相对落后的情况下，应对高死亡率的唯一途径便是提高生育能力。而生育能力的强弱，直接反映在女性的身体和生殖器官上。这种对生育的渴望，直接反映在生殖崇拜上。下面这件文物，是典型的丰乳肥臀，所反映的就是被夸大了的生殖能力。

从这一角度理解，便很容易发现，尽管艺术创作的形式在不断调整，可艺术的根源一直都是对人类自我的反思和再现。

正如我在开头所讲的，这个题目很宏观，并非几句话能讲清楚的。所以，前面的一些叙述，都是在围绕一个问题进行：艺术是与人类文明相生相伴的，而且就是日常生活的一部分。

理解了这一点，便会对“艺术对人类文明进展有什么作用”有了新的理解。那就是，这种作用没有一个量化的标准。人类文明与艺术的关系，就像是杯中的氢离子和氧离子，它们本身就是一个整体：H₂O。

我们说，艺术是人类文化的表现形式，是人类精神活动的重要构成，贯穿于人类 社会 的始终，对人类 社会 发展产生着不可忽视的影响和作用。

人们常常以欧洲文艺复兴运动为例，来论证艺术在人类 社会 发展中的重要影响和作用。文艺复兴运动发生于十四至十六世纪的欧洲。此前欧洲经历了长达千年的宗教神权统治被认为是“欧洲最黑暗时期”的中世纪。在这样的 历史 背景下，在各种因素影响作用下，文艺复兴运动发生了。文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人才是世界的主宰的“人本主义”为主旨，以冲破宗教神学禁锢束缚、启蒙思想解放人性解放为目的，历经两个多世纪，创作了大量的文艺作品，对欧洲 社会 结束宗教神权统治，实现从以神为中心到以人为中心，推动资本主义制度形成和建立，产生了积极而重要的影响和作用。文艺复兴被认为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。

由此可以看出，艺术对于人类 社会 的发展进步有着不可低估的巨大影响作用。当然，多数情况下，艺术对人类 社会 发展的影响和作用不像科学技术那么直接，那么显而易见，那么“短平快”，而且能够量化物化，艺术的影响和作用如同“春雨润物细无声”，是潜移默化的，是渐进的。艺术以其特有的表现形式创作出紧贴生活紧贴时代紧贴大众的艺术作品，为人们提供了丰富多样 健康 积极引领时代的精神食粮，从影响一些人到影响很多人到影响全 社会 ，对人类 社会 发展进步发挥着不可或缺不可替代的作用。

文艺艺术是人们的精神食粮。 健康 的文艺艺术可以催人奋进、提神提劲、欢乐无比。低俗的艺木只能让人醉迷于黄昏足下涣散思想麻目大脑，缺泛斗志并想入非非！

艺术?

首先，我们该如何给“艺术”一个界定。是专属于人类的认知行为，还是，动物也有自然的本就是艺术的生活，大自然的方方面面，鬼斧神工，算不算艺术。是作用于人的认知后才有的艺术的行为，还是本就客观存在的那些本就是艺术的所在？

生命是一门艺术，生活是一门艺术，大自然是一门艺术，下雪了下雪了，雪地里来了一群小画家，小狗画梅花，小鸡画枫叶......这样的话不少见呢，到底动物的生活行为是不是艺术的所在，养宠物是不是有一种生活审美的艺术，宠物们自己有艺术的认知吗？

是以，此处，需要界定一下艺术的范畴，严谨起见，不妨狭义说吧，艺术是作用于人的，人作用的，属于人类认知的行为范畴的。那么“艺术对人类文明的进展有什么作用”也就可以说成是，人类艺术行为对人类文明有什么作用？

那么，当然，这样，艺术就是人类意识的范畴，整体上说，意识对物质具有能动的反作用，细一点说，艺术是对人类精神生活的一种反映。正确的意识起积极的正面的反作用，歪曲的错误的起消极的反动的反作用。那么，高情操高尚的艺术必然起到促进人类文明的发展，譬如批判的文学艺术针砭时弊促进人们建立正确的价值观的。关公耍大刀这也是门艺术，促进了三国鼎立。人类文明，现在人为的把它分成物质文明与精神文明，至于合理不合理，此处先不论，但是艺术当是精神文明的范畴否？反之，歪曲的低级的下流的肮脏的艺术，必然阻碍限制人类 社会 的发展，譬如，三寸金莲，这在当年那可是一门艺术呢，泡妞、抽嫖等非艺术否？

所以， 艺术对人类文明的作用大方面的说无非是要么促进 社会 生产力的发展对人类文明起正作用要么阻碍文明的进步起反作用。 无非如此而已，至于，细说，唱什么艺术的赞歌，此处就略了吧，

其实在艺术的早期或者说人类文明的早期，二者根本就没有差别的，浑然一体的，人类所有的活动都是艺术性的，所有的活动都是创造艺术的过程！

人，似乎有一种独特的天赋，在发明工具，产生自我意识的第一个瞬间，其实艺术就伴生了！它的出现启迪了人类文明之光，也造就了整个人类的文明！

后来，随着人类文明不断发展，各种观念，组织，制度，权力，法律， 科技 在发展，艺术不再是文明的全部，但始终是人类的精神之王，文明之光

人类自我的表达依赖于它，超越自我与天地神灵的沟通依赖于它，政治制度的建设，信仰体系的建立依赖于它， 社会 的形态发展依赖于它，朝代更迭，权力换代都与之息息相关！甚至道德伦理，哲学思想，审美的建立，都完全融合了它！

所以，人类文明离不开艺术，艺术造就了和推动人类文明！

若说艺术的功效，也就是意义价值，每个人首先想到的应该是“陶冶情操、修身养性”，再通俗的讲就是用作“ 娱乐 ”，不过，对于一些专业艺术创作者来说，艺术还可以养家糊口，甚至是发家致富，当然了，除此之外，艺术还有很多意义，问题来了：艺术对人类社会的发展有多大作用？

开篇已经简单提到了，艺术可以养家糊口，换句话说， 艺术是一个行业，可以解决一部分人的就业， 对于现在来说，尤其常见，比如，那些画廊、书法培训班、舞蹈培训班等等艺术培训机构，还有那捞金最多最快的电影艺术、音乐艺术，这无形之中就解决一部分人的就业，

当然了，艺术除了可以解决一部分人的就业之外，它对人类 社会 的发展还产生了更巨大的作用，比如， 欧洲文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生，全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，这就是文艺复兴时期的艺术对人类 社会 的发展所产生的巨大作用，

在黑暗的中世纪，高尚的思想难以为继，荒诞可笑的东西却是层出不穷，它仅仅是古典时代和古典精神重新焕发青春之前的一段序曲，毫无精彩之处无言，荒唐可笑的是，人们的“神学思想”非常浓重，对神的崇拜，一度认为自己是神的子女，认为这个世界是神创造出来的，

愚昧无知的“神学思想”将人们的人性欲望禁锢着，冠冕堂皇的“禁欲主义”，人性的堕落， 社会 生产力弱后的也是惨不忍睹，因为人已经没有欲望了，为了让人性的欲望得到自由解望，提倡“人文主义”思想精神，让人们认识到人对于世界的价值，于是 欧洲文艺复兴时期，人体油画艺术诞生了，像一团熊熊烈火照亮了西方世界“黑暗的夜空”，人性欲望得到了自由解放。

艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代 社会 中越来越受到 社会 各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升， 社会 竞争压力的不断增强， 社会 对人才的需求有了重新的审视与定位，

在此 社会 大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对 社会 进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今 社会 中的重要作用进行重新的认知与阐述，作用有三：

1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白 在当代 社会 中，科学技术和生产力以人类 历史 上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面， 科技 社会 和工业生产使 社会 分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实 社会 ，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以 情感 人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。 2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养 21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国着名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于 社会 行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。 艺术教育之所以在现代 社会 的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。 3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展 世界着名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是 历史 长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代 社会 这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。

大家好,我是豆叔，生活在魔都的中年大叔一个，喜欢和大家交流。

艺术对人类 社会 发展的作用，可以归结为以下三个：

艺术的最大作用，是让人直观感受生活的美。 而这种美，是能带来幸福感的。所以，每当人类的生产力水平向前一步，就会创造出更多的物质财富。当人类生产力发展到一定程度，就有足够的粮食、棉花等基本物质基础，去养活专职的艺术创作者，比如画家、乐手、舞者。

可千万不要以为这些人不创造财富和价值奥。这些艺术从业者给人类 社会 带来了巨大的精神力量，从而激励着人们更加勤奋、努力的工作。举个例子，古时候战争时，鼓手用尽全力擂鼓，旗手骑在马上将战旗高高举起，让旗子迎风招展，这些行为对激励军队士气起到了巨大的作用。

我们看一个 社会 的发展变化，从艺术品中就能找到线索、答案。最常见的艺术记载 历史 的形式就是绘画和音乐、诗歌。我们能够从中了解到 历史 各个时期，人们的生活，也可以从中看到他们的喜怒哀乐，他们的思想。可以说， 历史 能够延续，艺术是起到了至关重要的传播作用的。

大家经常听到一句话，叫做音乐无国界。 同理，绘画、 体育 都是无国界的。这些艺术活动，都成为了人类 社会 相互交流的桥梁，让不同肤色、不同民族的人们能够在精神上产生共鸣，从而更好的理解彼此、信任彼此。艺术活动无时无刻不在世界各地开展，大家现在能很轻松的看到演唱会、展览、 体育 赛事，这些都是艺术活动的交流，而这些交流，对于 社会 发展起到的促进作用，是无需赘言的。

你认为艺术对人类 社会 的发展还有哪些促进作用呢？欢迎一起讨论！

艺术家在反映生活时，自觉不自觉地表现自己对生活的评价，以自己的审美理想和人生经验影响欣赏者。并以艺术作品中的生活画面指出什么是真、善、美；什么是假、恶、丑等这就是提高对人类文明进展的作用。艺术价值通过作品对人们思想 情感 的启迪，提高鉴别和判断事物的能力，使欣赏者在潜移默化中得到心灵的陶冶，精神的艺术境界受到美好的净化。

㈧ 中国艺术发展历程是怎么样的

一、中国传统文化的孕育期

1、时间

原始社会时期，从最早的原始文化算起，中国文化已有200万年的历史。

大约在距今7000年前，人类进入新石器时代。农业、制陶、石器的磨制与钻孔，是新石器时代三大文明成就。

2、原始艺术与原始宗教

原始艺术主要有：模仿劳动动作的舞蹈，以及陶塑、陶绘和木雕、骨雕。

原始宗教主要有：自然崇拜、祖先崇拜和图腾崇拜。

㈨ 艺术生就业前景如何

艺术生的就业前景是非常的不错的。

随着人们生活水平的提高，以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间，美术设计专业人才就业前景是非常好的。

㈩ 中国当代艺术的现状如何

中国当代艺术发展迅速，百花齐放。

在中国，当代艺术已经发展到可以完全与任何地区的当代艺术齐头并进的地步，其中的每位艺术家和每件艺术品和国际整体的艺术概念和创作状况构成比较关系。评价即必须遵守所谓的“对立法则”。

在当代艺术中，无论作者属于哪个国籍或者身在哪个地方进行创作，作为一个个体（或者小组）的艺术家，其作品必须在整个人类信息所能到达的全部的当代艺术范围内，与其他艺术之间形成对立。所谓对立就是相对独立，独立就是显现差异。

相关发展：

在中国当代艺术界，大多数批评家过度放大了艺术市场的力量，并且大多数批评家和艺术家达成了某种联系，批评被利益所左右，使得大多数批评家的文章没有思想且没有公正性可言，艺术批评变成了艺术表扬，这成了谋求利益的一种途径。

这使得人们无法正确地去看待和了解当代艺术。越来越多的记者在相关艺术媒体报道时的词汇解释如出一辙，看不到新鲜的想法和见解，更看不到独特的批评或评论。

从商业性来看，当代艺术很有可能成为一种有效的商业文化，如今，中国当代艺术在国际商业市场上的影响力日益增大，无论是作品形态还是艺术语言作品价格都有了显着的提高，不得不说这是中国当代艺术商业性取得的一大进步。