面粉是什么做的民间艺术

① 山西面食文化的山西面食文化与面塑艺术

在全国各地或国外，常会看到或听到有以山西面食为主的面食节，每到一处，都会有参观者啧啧称道。山西面食作为一种文化在世界上得以传承和延伸。
在这样的文化传承中，勤劳的山西人民用另外一种制作面食的方式，表达他们内心的精神世界和对生活的美好愿望，这就是山西面塑。
面塑——民间俗称“面人”、“面羊”、“花馍”等。各地叫法不一，形态各有特点，它们大都出自山西农村乡镇家庭妇女之手，以面粉为原料，经过揉面、造型、笼蒸、点色而成，大都造型夸张、简练、质朴、民间和地方特色鲜明，而后延续到城市，发展到通过非食用的，防腐、防干裂、易存放的配比特点，用艺人灵巧的双手，捏制出精细的、生动的、有故事情节的、有文化内涵的纯观赏意义的面塑艺术品。
山西面塑主要分为霍州面塑、忻州面塑和绛州面塑。
霍州面塑当地人称为“羊羔儿馍”。古时的“羊”即是“洋”，有“吉祥”的寓意，一般过年过节临近，农家妇女用家庭自磨的精粉，按当地习俗捏制小猫、小狗、小虎、玉兔、鸡、鸭、鱼、蛙、葡萄、石榴、茄子、“佛手”“满堂红”“巧公巧母”等面塑制品，以象征万事如意，多福多寿，发家致富，和睦友爱，祝愿万事如意。霍州面塑造型朴实，不多修饰，着色往往仅用品红点彩。
忻州面塑是流传于这个地域内的民间传统艺术品，它深藏于民间，扎根于民间，成为当地的工艺品之一。在忻州一带地域内，春节期间要敬神蒸供，节前把和好的面用团捏制成“佛手”、石榴、莲花、桃子、菊花、马蹄等，各种形状的供物，通称它为“花馍”。
忻州花馍，中间往往插以红枣，既有装饰性，又是营养品、调味品，很受欢迎。当地还有一种大型供品为“枣山”，这种枣山以面卷红枣拼成等腰三角形，角顶往往塑一层如意形图案，在上面再加上面塑的“小元宝”三至五个，同时还塑上一个供咬“铜钱”的“钱龙”。枣山蒸出后可以颜色点染，成为一种鲜艳的民间艺术品。
绛州即新绛县，每逢过节，这里家家磨面粉，捏制出千姿百态的面塑来欢渡节日，由于这里的面塑注重彩色点染，花色绚丽，当地人称之为“花馍”。绛州花馍，造型比较夸张，尤以走兽花馍最为出色。
在城乡，大部分家庭妇女都会捏制花馍，而且普遍都会捏制多种造型的花馍。由于是自做自用，尽管水平不一，并不影响食用。
这种家家户户都要进行的民间活动，造就了大批捏制花馍的能工巧匠，而且世代相传。
但是，随着科学技术的迅猛发展，机械化生产逐步代替手工业，包括面塑艺术在内的许多民间工艺在市场的空间越来越小。
山西面塑艺术要发展，就必须要创新。
根据十六大报告中提出“扶持对重要文化遗产和优秀民间艺术的保护工作”的精神，中国民族民间文化保护工程已于2003年初启动，保护的范围中有民间艺术，这是一个福音。
山西面食有着国际声誉，这是众所周知的。面食与面塑有着难以分割的紧密联系，面塑艺术在创新发展的过程中，或多或少会获得山西面食广告品牌效应。山西面塑艺术通过不同形式的展览会，旅游推介会，旅游景区展示或手工艺品博览会，把山西面塑推向市场，让市场逐渐通过山西面食的品牌，认识山西面塑艺术，从而扩大影响。在2003年的山西国际面食节上有一块展示面塑的窗口，以动物、植物为创作题材，充分展示面食与面塑的亲近关系，也充分体现到了山西面食这样的品牌会给面塑艺术带来的效应。
山西面塑在各地区有非常好的群众基础，让面塑艺术上一个台阶，让面塑的内涵与质量提高到一个新的层次，还需要培养或造就一批有一定专业知识，热爱民间艺术，为事业而献身的专业人才。
面塑艺术的表现形式是比较单一的，大多以人物或动物为题材，捏制的一般也都是十二生肖和孙悟空三打白骨精，仅适合于低龄儿童观赏，多少年也没有新的变化，远远落后于现代人的审美追求，这样单一的表现形式阻碍了面塑艺术的发展。
山西有5000多年的文明历史，面塑艺术在这块丰厚的土壤里有取之不尽的三晋文化题材，在灿烂的历史长河中，山西涌现出大批的历史人物。春秋时期叱咤风云的晋文公重耳，品格高尚宁死不受禄的介子推，战国时代大思想家简况，老将廉颇，汉朝名将卫青、霍去病、三国大将关羽、晋代大学者裴秀，国际宗教旅行家法显，唐代女皇武则天，王维、柳宗元、大诗人王勃、王之涣、王昌龄、白居易、宋代政治家、史学家司马光，一代忠烈杨业父子，金元时期文学家元好问，戏曲家关汉卿，明清时期文学家罗贯中、大学者傅山……。他们都为中华民族的繁荣昌盛作出了特殊的贡献，是山西的骄傲。每一个人物作为面塑的题材都会有一个生动的故事。

② 传统民间面塑所用的基本材料是什么

传统民间面塑所用的基本材料是面粉、糯米粉。

面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。

面塑的特点：

经过面塑艺人长期摸索，如今的面塑作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。

外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面塑为“中国的雕塑”。

以上内容参考网络—面塑

③ 外面街边捏面人用的是什么材料

捏面人用的是面粉、糯米粉为主要原料做成的面团。

面人按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面人，另一类是可以食用的面人。用于收藏的面人通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面人则用澄粉、生粉等制成。

捏面艺人根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

(3)面粉是什么做的民间艺术扩展阅读：

起源发展

山西面食花样繁多，人们不仅把面食当做一日三餐主食，还精心用面粉塑造出各式各样的“面花”，表达内心的精神世界和对生活的美好愿望。这就是山西面人，堪称“可以食用的艺术品”。兴盛于民间流传至今天

山西面人兴盛于民间，流传至民间，面人形式、用途、色彩都与当地民俗活动、民俗风情紧密联系并发展变化着。它们大多出自家庭妇女之手，山西城乡大部分家庭妇女都会捏制，而且普遍都会捏制多种造型，由于是自做自用，尽管水平不一，并不影响食用；

而后延续到城市，发展到通过非食用的，防腐、防干裂、易存放的配比特点，用艺人灵巧的双手，捏制出精细的、生动的、有故事情节的、有文化内涵的纯观赏意义的面人艺术品。

④ 中国民间传统工艺有什么

中国民间传统工艺有木版年画、扑灰画、纸马、内画、泥塑、面塑、糖塑、吹糖人、砖雕、瓷刻、微雕、木偶、皮影、蜡染、刺绣、织锦、剪纸、风筝、脸谱、面具等70种中国传统民间工艺。

1、面塑，是指以面粉、糯米粉、甘油或澄面等为原料制成熟面团后，用手和各种专用塑形工具，捏塑成各种花、鸟、鱼、虫、景物、器物、人物、动物等具体形象的手工技艺。俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。

4、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

5、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

⑤ 捏面人的历史起源是什么

捏面人真正始自何时已不可考，但从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。

面塑艺术源自中国，南宋《东京梦华录》记载七夕时，汴京街头贩卖的果食，“以油面糖蜜，造为笑靥儿，谓之‘果食’，花样奇巧百端。”指的就是捏面，而中国台湾也有捏面人传统，多为配合传统节庆、庙会、祭祀礼俗而作，具有浓厚的民俗色彩。

(5)面粉是什么做的民间艺术扩展阅读：

中国的面人艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科，就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚，长江流域却是细致、优美、精巧。

捏面人使用的材料，包括面粉、食盐、食用色素。现代捏面人也使用防腐剂、明矾，以防霉、防虫。其作法，先依比例将面粉、糯米粉调水揉成面团，加入色素，煮熟，冷却后加入适量的食盐，揉匀后即可进行捏面创作。

⑥ 什么是面塑

面塑艺术早在汉代就已有文字记载，在中国民间也叫面花，是作为礼仪、岁时等民俗节日中馈赠、喜庆、装饰的信物或标志，经过几千年的传承和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。

汉代时期，人们把面粉蒸制了一定的形象，为食用增强装饰效果。

到了明代，面塑逐渐脱离食用，演变成单纯艺术形式独立存在，一些身背工具箱，四处奔波的面塑艺人出现在繁华闹市，以此为生计，进一步促进了艺术水平的提高。

近代，受文人艺术的影响，面塑的内容和形式不断出新，其艺术魅力同样为许多王公贵族所动。他们不惜重金订购，或作贺礼馈赠亲朋，或作陈设摆放自家案头。面塑由街头转向登堂入室，从此身价百倍，整体产生水平质的飞跃，表现手段和表现技巧日臻成熟完善。

面塑的原料主要是面粉或经过加工配置的复合软陶质材料。它的制作过程比较复杂，不同于彩塑作品是成形后再着色，面塑是由事先已经染色的面团巧妙地组合而成，充分体现了创作者巧妙的心思和细腻的手法。

一件完整的作品历经构思设计、和面、蒸熟、揉面、配色、捏塑、干化、包装等过程，在捏制中采用了揉、捏、压、搓、滚、碾、拨、切等多种技法，作品形态逼真，色彩鲜艳。由于防腐、防裂技术的不断改进，有的作品可以保存数十年甚至上百年。

⑦ 栩栩如生！95后非遗传人捏面人还原春晚经典，这一手艺是否值得流传下去

栩栩如生！95后非遗传人捏面人还原春晚经典，这一手艺非常值得传承下去，因为“面人儿”是一种制作简单但艺术性很高的传统民间工艺品，具有非常高的观赏价值。

近日，一名95后“面人郎”第三代传人郎佳子彧，用面团还原春晚经典小品的视频走红网络，这引起网友对“面人儿”关注。事实上中国的面塑艺术早在汉代就已经有文字记载了。面塑起源于山西，刚开始面塑的主要功能是对天、地、神的祭祀和祈祷，是追求丰衣足食的祭祀品，后来面塑被引进餐饮殿堂，它也和食雕一样，担当起点缀和美化菜肴的功能。经过几千年的传承，它早就已经是中国文化和民间艺术的一部分。面塑其实就是用面粉、糯米粉等作为主要原料,加上色彩,石蜡等成分,通过防裂防霉的处理,制作而成柔软的各色面团。 通过捏面艺人的巧手一块平平无奇的面团能变成栩栩如生的艺术作品。经过几千年的流传，面塑已经是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。面塑因其体积小便于携带，又经久不霉、不裂、不褪色，深受旅游者的喜爱，通常被当成馈赠亲友的纪念佳品。

⑧ 深圳南山非遗采访 | 面塑张民忠：传承手艺传递温度

大家看到这个面塑作品是否联想到电影《长津湖》呢？

↓↓↓↓↓↓↓↓↓↓

一部《长津湖》让我们感动于先辈们满腔青春热血换后世山河无恙的钢铁意志，面塑非遗传承人张民忠以此为原型捏出这栩栩如生的《长津湖》。

本期，让我们一同走入南山，走进市级面塑非遗传承人张民忠的捏面世界。

面塑是一种以面粉为主要原料的传统彩色捏塑艺术，是一种纯手工制作但艺术性很高的传统工艺，两千多年前的汉代就有文字记载，有民间传统艺术“活化石”之称。

面塑题材取意广泛，造型生动丰富，表情夸张细腻，工艺细致精美，用色沉稳协调，作品灵动浑厚，展现了源远流长的荆楚文化特色。

面塑这门艺术材料十分简单，在我们眼中不起眼的面粉成为了捏面人手里的宝物。一个面团最少经过20多天发酵之后才能达至柔软能捏的程度。

提起面塑，非遗传承人张民忠总是一脸的笑容，他从小就学习面塑手艺，小时候捏不好，除了吃饭睡觉都在和这门手艺打交道，也许是这些时候自己和面塑这门手艺结下了不解之缘。

他说道，自己长大后做过很多工作，但心里始终对面塑念念不忘，当自己重新捡起捏面这门手艺，心里才是感到满足和愉悦的，就坚持下来了，这一坚持，就是 30多年 。

面塑非遗传承人张民忠说到，这30多年来辗转多地，于2000年来到深圳市南山区，以前没有申请非遗保护手艺的意识，以流动摆摊为生，有时过于专注，正在捏面时，身后已是好几个城管。

艺术源于生活，而高于生活。小时候的他通过《三国演义》《水浒传》等名着的故事描述脑海中想象其人物形象，即使是在摆摊的日子里，他也常到图书馆学习研究人物形象，一个人物会反反复复修改。

仙女的头也是经过无数次修改，脖子上的拼接痕迹依然清晰可见

本该手握酒杯的李白断指也是尚未修改完成的作品

经过一次次的修改，甚至是好几个月反反复复的修改，才达至惟妙惟肖，栩栩如生的程度，完成后他会为其刷上光油，能令其保存时间更长。

面塑非遗传承人张民忠提到，自己住在不到20来平的小房间，但自己储存作品的仓库比他住的地方大多了，一个个面塑作品都是他的心血，没有最喜欢，因为都喜欢。

这些年来面塑非遗传承人张民忠获奖无数，对于这一张张的肯定，他都一一保存完好，以鞭策自己朝着更高的水准，更大的平台前进。

经过他年复一年的坚持，他在2019年受邀到法国展示，外国人称面塑为“中国雕塑”，对由一团面粉而捏出来的面塑作品感到惊叹不已，原本半小时的展示不知不觉捏了两个多小时，张民忠也对此感到十分自豪。

关于非遗艺术，我们总想迫不及待将它商业化，才能更好地推广出去。

面塑非遗传承人张民忠有另外的想法，他提到，面塑作为商品大众看到的只是成果，可能心血来潮就买了，但是对制作过程和手艺一无所知，而 面塑恰恰更重要的是捏面的手艺和过程 ，他认为更重要的是将这门手艺传承下去，他也提到担心这门手艺会后继无人。

幸好，在深圳市南山区这里，有 “非遗进社区” “非遗进校园” 两大项目，面塑非遗传承人张民忠说到，现在已经没时间做摆摊了，相比以前，他更喜欢和大家交流手艺，将这门手艺教给社区的人民群众和学校的孩子，尤其是具有教育意义的人物形象，更具吸引力。

在学校，他喜欢被孩子们亲切地称呼为“张老师”，孩子们出于对“小泥人”的喜欢，想象力丰富，接受能力强，学习容易上手，一节课下来可以学两个人物的面塑手艺。但是外界干扰太多，孩子容易注意力不集中，也只当玩耍的形式进行。

在社区，他喜欢和社区村民交流，他提到，成年人虽上手慢，但是相比孩子更专注钻研面塑手艺。

也正因此张民忠自己开班授徒，学生们只是因为对面塑感兴趣而学，学生遍布全国各地，而他心目中也有传承人选。

对于未来，张民忠说到，现在相比以前摆摊来说创作时间更多了，未来还想多收徒弟，通过这种方式将面塑手艺传承下去，自己也想通过一个个作品走进更大的平台，让面塑这门手艺得以发扬。

面塑艺术的传承，更是人们对历史的记忆，是延续传统文化的血脉，也是一个国家和民族的精神结晶。这种表现形式的意义不只是在作品的艺术形态上体现，更深层次的意义在于弘扬其内在的手艺技术和文化含义。

非遗文化，是经过历史淘洗遗留下来的精粹，凝聚了每一代人民的守护与心血。这一期和上一期的非遗文化传承，他们都有自己的坚持。我们庆幸生于这个年代，见证着他们的努力和坚持。