怎么看懂书法艺术

⑴ 像行家一样参观字画，有哪些办法可以让你迅速看懂书画

书画这一名称，代表着我国传承已久的艺术形式。其中它包含了书法以及绘画。这两种艺术的表达，其中蕴含着我们丰富的文化色彩。当书法家以及绘画家创作这个艺术的时候，其中也包含了自己特殊的情感。有一副好的作品不仅仅能够体现出自己的文化底蕴。还能够将美感表达给观众。书法主要是用毛笔书写用一些特殊表达自己内心情感的文字记录下来。他将绘画合为一体，就是书画。但是艺术总是需要人们来欣赏的。很多普通人不了解艺术，就不能从中欣赏出美感。要想不通过学习，就去看懂书画这一种艺术。我觉得有这几种快速的方法，第一，看不懂文字就观察画，看画的内容是否能体现出好看。第二，在看字的时候，观察是否字正腔圆有一定的美感。

艺术创作出来之后也需要人们的欣赏。只有能在艺术中发现美，自然在生活中也可以看到。

⑵ 书法欣赏的方法

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。下面我就给大家介绍一下吧!

一、从整体到局部，再由局部到整体

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

二、把静止的形象还原为运动的过程

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

三、从书法形象到具体形象，正确领会作品意境

在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

四、了解作品创作背景，正确把握作品的情调

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

五、评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用

首先爱好不同，萝卜白菜各有所爱。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意;有的人推崇传统，有的人推崇创新。

六、评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人

法本身最先入目的是总体布局(章法)，整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐;行书象列队便步走，要行气贯通;草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节(笔画、结构、笔力、节奏等)是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。

七、评审书法，还可以从其它不同的角度去评

任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。

八、任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功

如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。

九、怎样的书法算好?

那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。

十、书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏

笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫什么书法，就说好。反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。

十一、评审书法的好坏不能与人划等号

书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。

十二、评审书法的好坏不能以片概全

某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。

十三、评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定

某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。

总之，评审书法的好坏，要以艺术的标准去衡量，不能以个人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道听途说。要从大处着眼，看整体的布局气势;从小处琢磨，看点画笔法的工夫;从间架结构看字型体态的美观;从字里行间看通幅的意境效果。

⑶ 欣赏书法作品要看什么（一）

欣赏书法作品不是容易的事。
“外行看热闹，内行看门道”，要看出书法的门道是非常困难的。当下书法艺术圈子充斥着“滥竽充数”“江湖体”“射书体”“以人体为纸”等等怪相乱相，用创作者的话来说：这是书法的革新，新时代下的书法创作。呵呵！你说你的，我不能被你蒙骗了，我担心请你的“作品”回家时秦琼敬徳两位门神将我带走。
言归正传，不讨论人家的什么体，今天开始我要跟大家一起分享书法作品欣赏的二三事。书法欣赏是要学习的，必须了解一件书法作品的各个细节包括点画、单字结构、整件书法作品的“行气”、风格以及书写格式的适当与否等。

▲点画
真（楷）草隶篆行，各体的书法字体点画都有鲜明的特色，所以欣赏书法首先要看点画的特色是否到位。例如：隶书书法作品的“蚕头燕尾”都写得不好，那就不可能是好的隶书；楷书的笔画如果不能力道贯彻，那也不会是好的楷书。
点画的欣赏并不容易，要熟悉各种字体的点画特点，要明白书写过程毛笔的使用原理，是中锋行笔，还是侧锋行笔，还要注意中锋侧锋的运用是否恰当。中锋行笔，是学习书法的根本方法，也是欣赏书法最基本的知识，因此要了解什么是中锋，什么是侧锋。如果看不出这一点，那么就不可能真正欣赏书法，更谈不上怎样判断书法的好坏。（下一篇文章介绍什么是中锋，什么是侧锋）。

▲单字结构
书法的结构，以篆、楷、隶的静态平衡和行、草的动态平衡大致上分为两类，基本上都要有视觉、力道、粗细、大小、阴阳的统一感和变化感。每一种字体的结构都有规律可循，例如篆体字，普遍的单字结构都呈长条形，线条基本都是中锋用笔，粗细变化不大（小篆）；隶书体成扁平形态，“蚕无二设，雁不双飞”的特征是衡量单字的标准等等。
▲书法作品的细节
一般人看书法，最常看到的，也只是看到的书法本身，整体效果顺眼不顺眼，视觉效果美观不美观，这是整体的感觉。除了书法本身以外，书写的格式、纸张大小、字体大小、书写内容、文字长短、字距、行距、留白、纸质、落款内容和字体、钤印等等这些内容往往在欣赏者眼里是没有底气的，这些内容需要长期的学习和研究才能弄明白。

▲书写的格式
现在我们经常能看到的书法的书写格式，大多数是挂在墙上的长轴、长框、横框这样的格式（专业术语不这样描述），还有一种最熟悉的对联。但书法的书写格式种类非常多，除了条幅、中堂、对联，还有条屏、横幅、扇面、手卷、册页、尺牍等。
书写格式是在实用的前提下，慢慢发展出各种书写的规格。书写格式的演进，有一定的历史轨迹，和书法的发展也息息相关。
所以欣赏一幅书法作品，要统筹以上几个方面去看，去深入的看。当然以上四点只是大概的论述，并没有将一幅书法作品的全部内容深入讲述，也没有展开表达，希望读者们查阅相关的专业书籍，在怎样欣赏书法方面更加精进。

⑷ 什么是真正的书法，你怎么看

首先我们要问什么是书法。同样是写字，书法和书写到底区别在哪?我认为，当书写者在书写时，无论是带有主观或者客观的审美意味时，就是书法了。没错，谁都可以写书法。

什么是真正的书法?

从表面上看，书法无外乎看笔力和才情。什么是笔力，大家可以看看这幅字：

什么是真正的书法

你们认为什么是真正的书法呢，欢迎发表自己的理解

⑸ 如何看懂书法

我国的书法艺术，在历史的长河中高潮迭起，奇峰突现，绘成了一幅光彩奇目、繁花似锦的长卷。下面小编带给大家的是怎样看懂书法，希望对你们有所帮助：
怎样看懂书法资料：书法的笔势与体势
书法形式的“形”是客观存在，技法的探讨当然以“形”的完成作为终极目标一一艺术作品的完成，包括技巧、笔法、结构、章法等整体效果的统一展现。但无独有偶，偏偏在早熟的古典书法理论中，充满了对“形”以外的“势”的热情讴歌。
早期的书论在立足点的选择上还显示出相当幼稚的特征。在书法早已脱离象形阶段，走向抽象结构多年之后，理论家们却置“六书”总旨不顾，在书论中大谈山蜂、腾蛇、龟文、龙麟之类的形象比喻，似乎不从中发现一些自然形象的巧合对应就不足以显示书法之美妙来似的。但更令人奇怪的，则是在这幼稚性格暴露无遗的同时，理论家们又体现出惊人的成熟一面来。他们开始向“形”以外的“势”进行纵深开掘，并且，是不约而同的开掘。蔡邕有《九势》《篆势》，卫恒有《四体书势》，索靖有《草书势》，崔缓有《草势》......光是这些书名中的“势”，就使人刮目相看，不敢稍有怠忽了。
中国名人书法作品欣赏：
令人惶惑的恰恰在于在这些莫测高深的“势”中也混杂着许多具象的比喻。于是我们不得不披沙拣金，寻求它本来的真正美学含义。蔡邕说:书法是“肇于自然，自然既立，阴阳生焉.阴阳既生，形势出矣”(《九势》)，以此看来，书法是天地宇宙万物在黑白关系上的凝聚，而“阴”既与“阳”对立;“形”之与“势”当然也对立，于是一切都十分明了:“势”是形之内;“形”是势之外。用大白话说来则是:”形”是可视的点画结构:而“势”则是隐蕴于这可视之形之中的运动形态:是“势”以内在的聚合运动连结起本来十分松散的”形”即线条与结构。
中国名人书法作品欣赏：
能发现“势”，证明古人的抽象理解已达到了相当的高度。但满足于具象比附，又表明这种高度并不在所有领域中同步出现。有趣的是:在古人书论中，也有些好例表明，这两者之间并非截然径渭分明。“辣企鸟峙，志在飞移;狡兽暴骇，将奔未驰”，前半讲形，后半讲势，是以具象形态说明抽象之势的最佳典范。我想只有在汉末三国之际，才有可能出现这种典范。隋唐以后，具象比附的环境已失，再有这种尝试也未必能有如此圆满。
“势”一旦转换为具体的技法范畴，便带上了明确的实指。它的无所不在，使它在章法、结构、用笔各环节中都有极其出色的表现。在结构上，叫‘.体势”，具体表现为结构造型的不四平八稳布如算子而有运动之态。在用笔上，叫.‘笔势”，具体则表现为每一笔划的不僵不滞不平板而有回护伸延之意。前者的伸展是行气，即字与字之间的衔接串联;后者的伸展是线条集束。即线与线之间的揖让拱应，相对而言，它是书法技巧中最有深度的内核部分。从书法的体势与笔势中，我们是否可窥它的注重时间推移、注重运动与节奏的独特美学特征之价值?