㈠ 〓艺术感受力，怎样提高对艺术的感受力8
从我接触到的老师们的谈话中，有这样一个感觉——他们既是美术方面非常有才华的人，也热衷于文学或者音乐，对事物上有自己独特的见地。而且心胸更宽广、对生活中的美更有发现的机会。
所以建议你去找一找有没有能激发自己热情的活动。任何形式的都可以。然后去这些活动中体会它们带给你心灵中的感受，通感这些感受，再回到绘画中来。把带给你这些情绪的感受，一一用画笔展现出来。
然后是你提到的关于书里说的怎样怎样好、美、而大部分你却没有感受到。
首先美是非常主观的看法。所以不管书中怎样评价，你又是如何感受，都是正确的。
其次你才大一，就跟着概念走的话，实在不是一件太好的事情。那么你需要诚恳的面对自己的感受——觉得它美就是美，不美就是不美，无需说不由衷的话。接着去打开自己对美的一种系统感受，去训练自己。然后才能慢慢真正的找到属于自己的美学概念。
接下来的路还有很长，大学的时光很短暂，希望你能把握住这珍贵的时间，多和老师交流，多去图书馆坐坐。祝你一切顺利。
㈡ 怎样才能培养自己的感受能力
写作贵在感受能力，五个方面提升感受能力
文字坊
2019年05月18日
第一，五官开放，身心兼用。感受能力是一种带有浓厚主观感情色彩的对于客观事物的综合反映能力。这种能力的作用有赖于五官开放，身心兼用。也就是说，作者对外界事物的感受不仅要开放各种感觉器官，充分发挥人的外感受器、内感受器和本体感受器的功能，而且要开动脑筋积极思维，去分析各种感觉、知觉，并由大脑指挥自己的行为。
感受既是作者对自然环境的主观能动的反映，也是作者对社会生活的主观能动的反映。而且如恩格斯所说：“当我们按照我们所感知的事物特性来利用这些事物的时候，我们就让我们的感性知觉的正确性受到确实可靠的检验。”（《马克思恩格斯选集》）作者要培养自己的感受能力，首先就要努力去感受自然环境的各种事物，感受社会生活中的种种人物和事物，并在感受的同时进行思考，也就是进行“确实可靠的检验”。
第二，五官开放，整体感受。人的感受具有整体性，我们在感受某一事物的时候，要从多方面感受该事物的各种属性。人类生活的世界不是平面的，而是立体的。这是一个有形有体、有声有色、有香有臭、有动有静、有生有死、有分有合、有真有假、有美有丑、有阴有阳的客观的实体。这种立体的客观实体的属性不是单一的，而是多方面的、具有整体性的。而且，我们写作主体对这个客观实体的感受也是具有整体性的。这种感受的整体性表现在我们感受某一事物的属性时，各种感觉、知觉往往作为一个整体发挥感受的作用。例如，从鲁迅对百草园的描写中，人们就可以看到这种感受的整体性。
第三，五官开放，具体感受。能否积极通过直接或间接的感受，具体感受人类的复杂的、丰富的感情，这是一个作者是否能够在文章中生动、具体而又准确、充分地表达情感活动的关键。不论是生而即有的基本情绪，还是社会需要的高级情感，我们都要以积极的态度，通过各种途径，深入各种场合，采用各种方式、方法，具体地去感受，去体验。例如，愤怒这种情绪的产生在人的机体上有什么变化，作者只有自己对某人某事发生愤怒之后才能具体地感受和体验到：呼吸是怎样加快，又是如何短促，心跳怎样加速，毛发如何竖起，胸部怎样剧烈起伏，以及怎样横眉张目，紧握拳头。
第四，五官开放，独特感受。培养感受能力，要注意从生活中发现自己独特的感受。这种感受往往会因其独特性而使作者有所创新。这种不同于他人的独特的感受，是一种宝贵的发现，只属于作者个人所有。一旦把这种独特的感受形诸文字，就会产生动人的艺术力量。因此，作者特别要注意培养自己对于生活的独特的感受能力，并且努力表现这种感受的独特性。
第五，五官开放，通觉感受。通感是人们的视觉、听觉、嗅觉、味觉、肤觉等各种不同的感受器官的“暂时联系”或“接通”。这时，在作者的感觉中，颜色似乎有温度，声音仿佛有形象，冷暖宛若有色彩和重量。例如《荷塘月色》中有：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”朱自清用优美的文句写出了他的感受：由嗅觉感受到的荷花清香，幽远飘渺好像是由听觉感受到的远处歌声。这种通觉感受是作者的一种重要的心理能力。如果没有这种心理能力，而仅模仿他人的语句，则只能学到皮毛，不可能从根本上获得通感，也不可能真正掌握和运用通感。
㈢ 如何提高大学生的艺术素养
提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。
㈣ 艺术生文化课该怎样提高
2，1、要有坚定的信念和不畏艰难敢于挑战自我的勇气，要有敢于吃苦，敢为人先的信念。如果缺少了主观的努力和坚定的信念任何事情都是无法成功的。
2、要有良好积极健全的学习心态，艺术生要学会主动的投入到文化课的学习中去，尽自己最大的努力抛弃外界的影响和干扰，甚至要学会把外界的影响因素转化成学习的一种动力。不让这种情绪影响到自身学习的情绪，这同时也是一种能力的表现或是提升，良好健全的学习心态也是修炼来的，同时也是一种良好素质的培养过程。
3、艺术生的文化课在短短的几个月时间里，是不可能把前几年没有学好的文化课都复习明白的，这个时候就要注重基础考点的学习了，把近几年高考试卷拿出来进行对比，找出经常出的考点和必考点作为复习的重点，就会轻松很多，备考效率也能普遍提高好几倍。
㈤ 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力
，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。