张艺谋如何提高艺术性

Ⅰ 张艺谋导演的艺术风格分析

张艺谋的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执着挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。

早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影着称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。

张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂，他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。

人物评价

在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。

除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。

拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。

Ⅱ 浅论如何提高人的艺术修养

人类主要的艺术实践活动有艺术欣赏、艺术评价、艺术创造等。我们在欣赏精典艺术制造的过程中，从精神上获得享受，得到灵魂的洗涤与启发，提高了精神气质，获得了基本的艺术常识，提高了审美情操，从而获得艺术修养水平的提升。
一、审美能力的提高
与科学知识的学习不同，对艺术作品的欣赏是一种审美行为，是在人对美好的东西的渴求之下、在审美观念的引导下，调动发现美的器官，了解审美的行为，遵循审美需求的也是一种情感规律，获得更深层的感情体会。审美情操是艺术修养的构成要素之一，利用艺术作品，能够提高个体审美情操主要可以从以下两个方面表现出来。第一对精典艺术作品的观赏，从中体会到艺术作品的美。第二，在艺术作品观赏的过程中，体会艺术制作者的审美情操。
个体审美能力的提升与艺术作品的美学内涵有着一定的关联性。通常情况下高雅的艺术作品其相对应的审美层次也会高一些，而次等的艺术作品则会给个体带来不好的作用。所以，在观赏的过程中，除了要在日常生活中多多接触一些优秀的作品，同时也要增加交流的次数。总而言之，多多接触精典的艺术作品能够帮助个体快速提高审美情操。我们耳熟能详的一些精典艺术作品有：影片《音乐之声》，如《雪绒花》、《哆来咪》和《孤独的牧羊人》等。这些作品都具有节奏和谐，旋律自然、内容流畅而精简等特点，同时又不乏精湛的艺术技巧与高超的音乐制作水平，让凡是欣赏过这些作品的人们，能够沉浸在其中，获得心灵上的震撼。
对艺术作品的观赏是对他们的深层理解与体会，艺术作品是制作者对社会百态，日常生活的深入理解与独特感悟，结合自己的心态与价值观所制作出来的一种物化的形式。在接触这些作品的过程中，我们应该试着去理解制作者的精神世界与审美情趣。具体应该怎么做呢？主要要看我们在接触这些作品的过程中与作者所达到的艺术共鸣层次。这里所说的共鸣，从词源上看来是物理学上的一个词语，主要是指两种具有一样的振动频率的实物，一方振动的过程也会带动另一方开始震动。而艺术观赏过程中的共鸣则是指个体在作品观赏过程中受到感染而出现的感情上的波动。创作者和鉴赏者的思想感情借助于艺术作品相共鸣，创作者的心底最深处的一种震动，从心灵深处获得震撼。观察者通过艺术作品与作家进行灵魂上的交流，感受作者的情感变化，获得精神与灵魂上的启发与升华。从而达到提高自我思想情感与审美情操的目的。例如我国着名的电影导演大师张艺谋，他的代表作《红高粱》我们都熟悉，其中红色是他们选择的主要色调，淋漓尽致地展现了地方特色，同时也从视觉和情感上给人以震撼。
二、培养艺术精神
个体的艺术修养主要是由个体所具备的艺术精神来反应的，主要表现在个体对于艺术的追求、个体身上的所体现出来的艺术气质、个体对艺术这一形式的态度、反应等等。上文我们已经对艺术作品对个人的发展所具有的积极意义进行了论述。同时我们也看到了越是精典的艺术作品，所具有的艺术价值越大，其所表现出的生活实质越生动越深刻，同时艺术家所塑造出的形象越鲜明也就越容易和观赏者形成共鸣。
虽然社会在以惊人的速度飞速发展着，但个体对“美”的，对“真”的追求与渴望却一直没改变。艺术的真实性，自始至终反应者人类历史最本质的东西，展现着人性的辉煌与昏暗，凡是能够从心灵深处震撼到我们的作品，都是最伟大的作品。对这些作品的深入体会，能够达到净化心灵的作用，更能培养个体形成崇高的思想品德。如大家所熟悉的电影《辛德勒的名单》。色调以黑白为主的影片中突然出现一个小女孩，她穿着鲜红色的小群子，在紧张恐怖的气氛中显得可怜又无助。越来越多的犹太人被法西斯抓了起来。之后整个世界又被单调的黑白笼罩了起来，也一抹红色瞬间被淹没。这一细微又巨大的变化对于辛德勒来说却是巨大的心理历程，就像观看影片的观众一样。这个电影最终想要表达的一个主题思想就是——不管我们所处的环境如何变化，也不管周围的某一部分人如何恐怖，但是人类社会的良知不会完全沦陷。这个电影之所以会被铭记，无外乎影片所体现出的艺术性价值极高，它所表达出的思想性与艺术力是其它众多电影所达到不到的水准，很少有电影能够超过它。不管是谁，只要他是一个有血、有肉、有思想，有感情的个体那么他就不能不从这部作品中获得灵魂上的震撼，这就是精典艺术作品所能也必须要达到的艺术效果。当然，类似的作品也有不少，例如我们都知道的着名影片《音乐之声》、罗丹的传世名作《思想者》以及我国古代小说《聊斋》等等，类似的作品还有很多，值得我们去深入地了解，从而达到个体综合素质的不断提高。
三、积累艺术知识
作为艺术修养的基本构成要素，艺术知识是我们提高艺术修养的基础。基本的艺术知识能够帮助我们更好地进行艺术作品的欣赏，同时经常接触艺术作品又有助于增长欣赏知识，提高个体艺术修养。如通过欣赏巴赫的《三部创意曲》，我们可以了解到一些关于巴罗克艺术风格的知识，在了解这些基础知识以后，我们又可以更好地欣赏其它类似的音乐作品。
综上所述，通过对精典艺术作品的了解与欣赏，我们可以和艺术家进行深层次的交流沟通，获得心灵上的感应，受到高尚人生观，社会观，自然观或宗教观的沐浴，启发，从而达到净化心灵，提高审美情操，形成艺术修养的目的。

Ⅲ 论张艺谋的电影艺术风格

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度，这在其他艺术家中是很少有的，这是一个艺术家最难能可贵的品质。当然，张艺谋的电影始终处于被关注、被争论的漩涡之中，其主要根源就是他的电影始终处于民族文化与西方文化，传统文化与现代文化，民间文化与精英文化的碰撞与对话之中，显示了多元与开放的艺术追求，在执着与困惑之间思索着人、民族与艺术的命运。但无论怎样，在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注，对我们理解他的电影的艺术特征和艺术追求，思考他的电影对当代中国电影的意义提供了一个新的向度。
张艺谋电影中的红色和趣味
美作为张艺谋电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。他的电影的音乐听起来耐人寻味，特别是由于他电影所特有的民间气息，使任何一个人，即使没有任何音乐修养的人也会被他音乐的魅力所深深打动，如粗犷豪放的《妹妹你大胆地往前走》，《祝酒歌》，韵味隽永，撩人心弦，具有民间音乐特色的《我的父亲母亲》的主题音乐等。当然最显着的还是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。这当然与张艺谋最初所从事的摄影专业的影响有关。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。张艺谋对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。
红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。张艺谋电影中的“犟”
张艺谋的电影中很多地方都反复出现“犟”的主题，主人公的执着、倔、犟，对信念的不懈追求，显示了张艺谋电影对善的理解和渴望。
《我的父亲母亲》表达了执着的爱情，特别是母亲对爱的执着。《一个都不能少》主要表达对信念的执着。电影不仅仅表达对教育的重视，更重要的是表达一个普通人对信念的追求。如果说此电影仅仅是对教育的关注，我们无法在张艺谋其他的电影中得到印证。而对执着的叙述确是他电影反复出现的主题。电影告诉我们的并不仅仅是教育的重要性：破败不堪的校舍，生活无着的学生，毫无着落的教师。张慧科到城里去打工，是众多学生中的一个，他的归来对整个山村的教育也不会有任何影响，至少在电影里没有讲清张慧科的归来对整个山村教育的影响。但是电影里唯一讲清的就是魏敏芝为“一个都不能少”所付出的努力与代价。当然，教育的重要性是不言自明的。穷山沟里的简单得不能再简单的近乎原始状态的教育状况在观众视觉上造成的强烈冲击淡化了人们对魏敏芝“一个都不能少”的信念的敬意。从这个角度，我们在理解《我的父亲母亲》的主题，并不仅是对一个在普通教育岗位上坚持到底的普通教育工作者的歌颂，更重要的是对两位普通人对爱的执着的歌颂。张艺谋在《秋菊打官司》中表达了对公平的追求。秋菊对“说法”的执着使很多人都感到不可理解，虽然电影真实的镜头被一种理想的信念所组织着，其实，我们在中央电视台的《今日说法》中就能常常看到秋菊的形象
对城乡差别的真诚关注
在张艺谋的电影主题中，对城乡差别的真诚关注则是他对中国现实关注的一个最为令人赞赏的主题。中国是一个城乡无论历史上还是现实中都有着巨大差异的国度。有些艺术家关注城市，有些艺术家关注农村，而张艺谋却用他不朽的艺术展示了我们这个时代现实的一个最为重要的一个主题：城乡的巨大差别。至于他对民间文化的理解和赞美就更是艺术家中所绝无仅有的了。
《一个都不能少》强烈地表现了城乡差别，因此对农村并不了解的城里学生认为电影太夸张，不真实。任何有农村生活经验的人都会感受到它无比强烈的真实性。它使我们关注城乡的巨大差异，关注农民的命运，思考农村的发展对中国民族前途的巨大意义

Ⅳ 张艺谋透露自己高效创作的“秘诀”，他所说的“秘诀”有哪些

张艺谋透露自己高效创作的“秘诀”，他所说的“秘诀”有哪些？

1. 不想固步自封就是想挑战自己，因为如果不挑战，就过不了心理这关，忙碌一辈子，就是喜欢干一辈子。当初是为生存，后来为生活，最后成为了习惯，你品，你细细品。

张艺谋，1950年4月2日出生于陕西省西安市，中国电影导演，“第五代导演”代表人物之一，美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士。

1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。 1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。 1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。 1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。

张艺谋就读于西安市通济坊小学。1962至1966年，就读于西安市第三十中学。1968至1971年，初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动。1971至1978年，在陕西咸阳市棉纺八厂当工人。1978年9月，高考恢复后，破格进入北京电影学院摄影系学习。 1982年7月毕业后任广西电影制片厂摄影师，户籍也转到了广西南宁。

张艺谋导演首先是摄影出身，对于画面大肆地用美学去创作，很多画面构图、色彩、服化道等所以能被视觉吸收的信息全部进行了严格的创作，可以说一场关乎大美的视觉盛宴。

Ⅳ 以张艺谋导演的一部电影为例，谈谈其创作风格。

1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执着于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。
从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。
他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重……
在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。
对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。检举

Ⅵ 张艺谋的电影有哪些艺术特色

初期作品比较贴进现实生活,比较朴实,给人以无限感慨!但后来,大概主要是为了冲进奥斯卡,也开始讲排场,内容空洞,这也是中国近期电影的一个错误的发展趋势,就比如陈凯歌的<无极>甚至被人评为"穿得一身珠光宝器的妓女"(这好像是引用了鲁迅先生的话)空有其表,而缺乏灵魂和实质性的东西!
可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。

他比较注重画面美和色彩的搭配。在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。都是小市民或农村题材。他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。
在《秋菊打官司》里是要“讨个说法”，《英雄》简化到由于是赵国人，无名就担负起“刺秦”的重任(情节缺乏切己的动机，在推动叙事发展方面有明显欠缺)。在影片的叙事方面，常常极端运用某种方法，如《摇啊摇，摇到外婆桥》与原作频频使用预叙相反，恰恰是大量使用省略法，叙事颇为生涩以至于难以流畅地叙述一个复杂的黑帮故事：而《大红灯笼高高挂》中比比皆是的静止拍摄，缓慢的镜头运动，暗示了一个古老的压抑故事。凡此种种，均能证明极端化的思维方式在不同层面的存在。

极端化策略挟带着导演锐利的个人意志，在形成鲜明的创作个性与风格方面极具优势，而且创作个性一旦形成，由此形成了创作重复。这种重复是必要的：个性因重复得以强调，风格因重复得以彰显。张艺谋影片的叙事策略、创作个性、美学风格正是由一系列熟悉而陌生的电影(如《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等等)不断地确认而大获成功。但是，以极端化为核心的个性、风格可能因自身的偏执而拒绝接受审美视野之外的存在。极端化风格因其独特而鲜明的特点备受关注与青睐，但极端化风格因其偏执也带来了艺术上的一些不可回避的隐患。

他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，《英雄》中张、章穿的大红喜袍和金色稻谷的对比。整个画面非常唯美，毕竟他是学摄影的出身。

Ⅶ 张艺谋的电影为何被说是艺术上的极度创新

一位张艺谋的电影都是不断的在创新，每一步影片都是非常的好。张艺谋本来就是艺术的老前辈，他从事导演行业几十年，拍摄过无数的电影，他的才华是得到肯定的，所以也是一位有才华的导演。

张艺谋导演更从一个纯粹的电影人，不但变成了一个为国为民操办典仪的巨匠，而且升华成了一个向全世界弘扬中华文化的艺术大师，因此那些骨子里就敌视国家和民族、披着影评人外衣的“恨国公知”们，对张艺谋更加怒火中烧。他们视张艺谋为优先打击的对象，继续着对张导作品的持续恶意丑化、辱骂攻击，定要将张艺谋批倒斗臭，不过张艺谋导演的都是非常有特色的而且也是极度创新的。