① “艺术家”要怎么定义如题 谢谢了
艺术家 开放分类： 文化、艺术、行业、高雅欣赏 指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。 艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段，精神生产与物质生产尚未分离的时候，技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后，随着生产的发展，社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野，使艺术生产成为一个独立的精神生产部门，从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时，人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件：一方面，它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等；另一面，它创造了人的丰富复杂的精神世界，创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求，也就不可能有艺术家的产生。 艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说，也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说，创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此，艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰，也可能给人以精神的鼓舞；既可能给人以虚静恬淡，也可能给人以骚动不安；既可能使一个民族的精神稳固和加强，也可能使它解体和涣散；既可能提高一个时代的趣味，也可能败坏一个时代的趣味；既可能对一定的社会起“润滑”作用，也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。 随着社会文明程度的提高，参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要，于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗（流行）的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外，还存在着一支人数众多的艺术家类型，即民间艺术家。这一类型艺术家的存在，与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关，同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此，在进行美学或艺术学研究时，无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。 【古代艺术家称呼】 音乐舞蹈方面的叫伶人 书画方面在宫廷的叫画师 民间的叫匠人——以前没有书法家这个概念，只要会写字的，人人用毛笔呀！那时侯唯有“善书”之称耳，特别厉害的开宗立派的有称“圣”如王羲之。
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② 怎样才能当艺术家
前卫艺术家成功秘诀仿章克标《文坛登龙术》
吴亮
一、须穿着打扮不落俗套，或嬉皮夹克、或自绘T恤、或对襟布衫、或长发披肩、或光头小辫。倘西装革履，则必须在出席正式晚宴时。
二、须对老外大谈中国经验，对老乡大谈外国观感；对老外要出示民族身份，对老乡则应出示国际身份。
三、须浏览国内外重要艺术期刊，如正值重要大展期间的专刊赠刊，则一定不能遗漏。倘对现代艺术动态一无所知，其结果和股票投资者不关心股指相同。
四、须向气功练习者、魔术师、精神病人、演员、摄影师、风水先生、网页设计人员、作家等其它身份和行当的人学上几招，倘不能做“多面手”，至少也要做“三脚猫”，以便跟上时代迅速“转产”。
五、须有针对性地拜见艺评家和策展人。倘来自内地，则必先奔省会后赴京城逐级拜见；倘国外归来，则勿忘经常提起国外艺评家策展人，并透露曾在一起交流讨论之类。
六、须在西方现代艺术同行面前显得神秘莫测，利用方块字的魅力布下催眠陷阱，把西方同行诱进陌生的世界后让他们判断力瘫痪。具体话题如次∶周易八卦、老庄禅玄、阴阳五行、麻衣柳庄、青龙白虎、天罡地煞、叱剑斩鬼、咒枣生烟、星相图谶、占卜扶乩、五灯会元、资治通鉴、武当少林、密宗修炼、火药罗盘、气功辟谷、丸散膏丹、虎鹿胶鞭、蛇虫八脚、明清家具、马桶烟榻、长袍马褂、三寸金莲、风月宝鉴、真武大帝、太上老君、天心五雷正法、三十三天华光大帝持剑在此，x茨桥晃罨o咤……
七、须在国内现代艺术同行面前显得精通西学，多谈现代西方哲学语言学和美术史，倘能夹几个英文德文单词则效果奇佳。具体话题如次∶福科德里达维特根斯坦索绪尔巴特本雅明杜尚波依斯沃霍白南准昆斯权力性压抑语言边界能指所指符号游戏偶发非目的机器复制现成品多媒体艳俗自虐隐喻非理性结构模式本体论边缘化合谋后东方后殖民后现代京城满开后庭花……
八、须经常写一点“艺术工作笔记”，并遵守下列要点∶不讲逻辑、不拘文法、东拼西抄、断章取义、牛头不对马嘴、前言不搭后语；并常用新词、涩词、生造词、病词。倘让别人读不顺口，昏昏欲睡、似懂非懂，即大功告成。
九、须敢于善于剽窃别人的风格、材料、手法、符号、图式、观念，并要坦陈其来源，然后以“挪用”、“戏仿”、“拼接”、“反讽”、“并置”、“解构”来解说发挥之。
十、须经常读报上网浏览各种全球消息，大概了解诸如新经济、基因技术、纳斯达克、WTO、NMD、种族、性别、环保、移民、贫穷、资源、地区冲突等等重大时事主题，倘不能在接受采访时天马行空地提一提上述几个概念，那不妨找一个朋友自己录一盘谈话资料，经文字整理后拿给某家艺术杂志去发表切记∶别忘聊聊那些国际政要经常挂在嘴边的大话题。
2001/2/25
③ 何为艺术家什么可以称之为艺术家画家、音乐家还是其他的什么
画家、音乐家当然是首选啦~~~但是我们搞设计的也是艺术家啦。。哈哈哈
美术领域大的来讲，就可以分为：纯艺术与设计啦。其中职业有油画家、版画家、国画家、漆画家、雕塑家、还有写民间艺人，包括编织、剪纸、以及有一些非常有的特技也属艺术范畴~~~~~
再说设计类：
平面设计师、建筑设计师、服装设计师、工业设计师、展示设计师、室内设计师、景观设计师、城市规划设计师、动画或漫画大师；其中平面的还包括;广告设计师、印刷设计师、包装设计师、还有专门从事公司vi设计的。目前，还出来了一些专门从事手绘的人，。。哦，对了，差点忘了还有搞行为艺术的。。。
音乐的就可以分为声乐和乐器和舞蹈啦:声乐自然包括了高、中、低三种类型的职业。。有些在艺术团任职，有些就是我们常见的职业歌手。。乐器类就太多了，钢琴、管玄乐、鼓类、小提琴、笛子、等等太多啦。。这里就不一一列举了。。舞蹈种类也是太多了~~~拉丁舞、民族舞、交际舞、街舞。。等等，也不一一列举啦。。（哎呀，手酸了。。呵呵呵。）。。。还有就是不要忘了魔术。。魔术也属于一门艺术。。。
这些职业做到有一定影响声望比较高了之后都可以叫做艺术家。。。。
来一个总括吧。。。。被称为“家”的一定是在非一般行为类做到很突出的才能被称为“家”。而艺术的包含范围又太广，以后还会不断出现一些更加让人叹为观止的艺术表达方式，所以那些都可以说是艺术家的行为。。。就说到这里啦，绞尽脑汁了。。。呵呵呵。。。希望你对你有点帮助~~
④ 独立画家与自由画家区别
独立画家与自由画家区别，独立画家，确实还是需要有些“天赋”的。但如果只是想通过画画应试或者平时陶冶情操，任何人都没有问题。这只关乎如何“表达”的事儿。自由画家“表达”最重要的是对“观察”的训练，训练如何去“看”。只要你学会了“看”，就知道怎么去表达自己的“观察”，也就能找到第一笔的落脚点了。
⑤ 独立艺术家是什么意思
没有商业目的 纯粹一个喜好 创作自己想要表达的个人艺术思想
⑥ 究竟什么样的人才能被称为艺术家
艺术家跟头发的长短是没有关系的，这种说法只是那些别有用心的人们用来叽讽那些一切头发长得长的要罢了，同样包括艺术家在类。艺术家，有的是因为时间上的关系没有去理发，有的是为了追求个性化。没有理发。而真正的艺术家是在知识，理论，思想与技法的高度统一。不必需要发什么证。只需要人们认可就行。
⑦ 怎样才算是艺术家
艺术家（英文叫artist）是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。进行艺术作品的创造活动的人物，通常指在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。；既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。
⑧ 怎样称呼一位艺术家明天要见面，对方比我大很多，我应该怎么称呼他
可以：老师、先生、前辈
⑨ 独立艺术家是指的那些人
这个网上没有，本教授给你解释下：独立艺术家就是主流艺术家的反义词，就是不以商业为目的，不看别人的脸色，纯以自己的喜好，来做艺术的艺术家。实验、叛逆、先锋、另类、小众是他们的特点。也有人认为只有偶独立艺术家才是真正的艺术家，主流艺术不过是商业化的产物，毫无内涵可言。
⑩ 结合艺术实践谈一谈怎样才能称为一名真的艺术家
一、艺术家的修养\x0d1.先进的世界观和审美观\x0d世界观是人们对生活于其中的整个世界以及人和外在世界之间的关系的根本观点、根本看法,是人们对社会、自然、人类各项活动的根本看法.它是一个多层次的观念结构,包括哲学观、社会观、政治观、伦理观、经济观、人生观、美学观、艺术观等思想观念体系.世界观规定着人们对待生活的立场、态度,提供了人们分辨是非善恶美丑的标准,制约着人们的感知方式、思维方式、情感倾向和思想倾向.\x0d世界观对艺术家的影响主要表现在以下三个方面：\x0d（1）艺术家的世界观决定了艺术作品的倾向性；\x0d（2）艺术家的世界观指导和制约着创作方法的选择；\x0d（3）艺术家的世界观制约着艺术创作的整个过程,贯串于包括观察体验生活、艺术构思、艺术传达在内的艺术创造的全过程,即从分析研究素材、选取题材、提炼主题,到塑造艺术形象、组织情节、运用艺术手法,乃至艺术家对表现对象的评价、情感、态度等,都或直接或间接、或显或隐地与艺术家的世界观紧密相连.此外,艺术家世界观的性质和水平,还决定着艺术作品中艺术形象的性质和深度,决定着艺术作品反映生活本质的深度和广度,决定着艺术作品艺术成就的高低和社会价值、审美意义的大小.\x0d世界观影响着艺术家的创作原则、创作精神、创作个性和创作道路,制约着艺术处理创作与生活的关系,决定着艺术家理解生活的立场角度和评价生活的标尺,规定着艺术家的人生理想和艺术追求.先进的世界观使艺术家把国家、民族和人民的前途命运看做是自己灵魂的支柱和价值追求,防止思想意识上主观性、片面性的发展,能够不媚时、不流俗、不趋炎附势、不追名逐利,切切实实提高对生活的观察能力、辨别能力、审美能力、理解能力.\x0d2.广博的知识\x0d艺术创作的火花,是艺术家深切的内心体验和社会生活中的现实事件相遇合、相碰撞而产生的.艺术家要具备广博的知识基础,就必须自觉地亲身参加社会生活实践,真正深入生活、熟悉生活、参与生活,而不是做生活的客人和旁观者.所谓的经历,是所遇,所见,所闻,并不一定是所做,但所做自然也可以含在里面.当艺术家全身心投入生活、亲身参加社会现实的变革,个人的命运、前途和社会的命运、前途完全扭结在一起,饱尝人生酸甜苦辣各种滋味,体验到人民的痛苦和欢乐时,艺术家才具备创作真正有艺术价值和思想内涵的作品的基础.\x0d艺术家必须长期地积累具有审美意义的生活素材.首先,艺术家要有多种多样的生活兴趣,力求广泛地了解生活,建立广博的生活知识库.其次,艺术家在开阔视野的同时,要抓住一个或几个生活领域,作深入的观察、体验和研究,在生活的某个点上长期地深入下去,这样才能发现别人忽略或未曾发现的东西.所以,艺术家生活基础的广博和专深是不可偏废的.\x0d艺术家在深入生活的同时,还要掌握广博和专深相结合的文化知识和科学知识.拥有了渊博的知识,有利于艺术家从社会、文化、历史、哲学、心理、美学、伦理等多种角度去理解人,立体地表现人,深刻地展现人生的真谛.人类生活是浩翰的、广袤无边的,在生活的大海里,艺术家有着充分施展才能的空间和无穷无尽的创作源泉.把表现人类生活及人类情感作为自己神圣职责的艺术家,只有尽可能广泛地熟悉和了解人类生活的知识,才有希望真实生动地、多层次地、厚重地表现出人类生活的一个侧面、一个情境以及人类情感的一种氛围、一个瞬间.\x0d3.深邃的思想\x0d伟大的艺术家缘于对人生真谛和社会发展客观规律的精深体察与领悟,能够对其有自身独特的认识和精辟的见解,而这些属于他自己的思想,正体现了艺术家思想的深邃.艺术家与一般从事社会科学研究的人不同,他不一定是理论家,他的思想也主要不是通过论辩的方式来表现,不具备精密、完整的体系性和系统性,而是需要通过艺术品中的具体形象或气氛、情感来表现,从而使蕴藏其中的深刻思想具有更多的生动性及美感的力量.是否具有深邃的思想,是衡量一个艺术家修养与素质高下的重要尺度.\x0d人类艺术史上浩如烟海的作品大都被历史筛去,被人们淡忘了,而那些历经岁月的冲刷却不减其艺术魅力、终于被世人代代相传的作品,除却在艺术形式等方面有所成就之外,一般都具有独特的思想意义和哲理的光彩.\x0d许多艺术家都把艺术创作作为表达自己思想的重要方式,以阐释自己对社会、自然、人生等方面的看法.\x0d4.丰富的情感和独立的人格\x0d艺术活动是一种饱含着情感的活动,是以人的情感为基本动力的活动.从艺术创作的准备到整个创作过程,始终都伴随着强烈的情感.情感与审美密切相连,它既是审美活动的先导,又是审美活动中各种心理因素的混凝土,也是审美创造的必然结果.艺术作品的情感是渗透在艺术符号及语言之中的,并通过各种形式感的因素隐喻地、含蓄地呈现出来.\x0d俄国着名文学家列夫·托尔斯泰认为艺术是传达感情的工具,他在《艺术论》中写道：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情,在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情,使别人也体验到这同样的感情,——这就是艺术活动.艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的感情传达给别人,而别人为这些感情所感染,也体验到这些感情.”\x0d艺术活动的基本特征要求艺术家必然是情感丰富的人.他们要保持良好的心境和独立的人格,要热爱生活、热爱人生、热爱大自然,始终以赤子般的衷肠感受生活、感知世界.艺术家的追求一时一刻也离不开情感的因素,他们不讲求过多的体系化、系统化和抽象的思辨,而要更多地用心灵去感悟生活,去开掘世界的真、善、美,因而艺术家对生活、世界、大自然的感受比一般人要具体、细腻、生动,富有情感的冲击力.\x0d艺术创作是艺术地掌握世界的主要方式,是一种独立的、自由的生命活动,因而它必然要求艺术家具有独立的人格.唯其具有独立的人格,才能自由自在地感知客观事物,不受拘束地开掘事物的本原和真谛；才能真实地展示主体对世界和人生的感受,创造性地渲染主体与客体交融之美；才能淋漓尽致地倾吐和宣汇主体的审美情感,使作品具有强烈的情感力量.因此,艺术家应当不断追求和完善自身健全的人格.这种健全的人格,应当是正直的、进取的、积极的、富有社会与历史责任心的人格,应当是不为邪恶势力所屈服、不为平庸人生所困扰、不为金钱名利所湮没的人格.唯有具备这样的人格,才有可能创造出独特的、令人振奋的和激励人们走向美好人生的艺术作品来.\x0d艺术家的独立人格,是艺术家主体精神风貌的集中体现,人格的高尚与卑下,直接影响到艺术创作的格调与作品的品位.言为心声,坚持对世界和人生真谛的执着探索,不因种种外在的干扰而改变自己的追求和见解,才会使作品充满主体人格的光彩和对世界的真知灼见,使作品真正蕴涵艺术家智慧的深邃的思想.