欧洲有哪些指弹艺术家

① 有谁知道指弹天才Eddie van der Meer是谁吗

Eddie Van Der Meer来自荷兰 皮尔默伦德（Purmerend），是一名原声吉他手。

Eddie于1997年4月出生，10岁开始弹吉他。

有一次，他观看了加雷斯·皮尔逊（Gareth Pearson）的音乐会之后，他发现指弹吉他的魅力，并且买了一把便宜的木吉他。 几个月后，他着重玩指弹吉他，后来他换了一把Maton。Tommy Emmanuel的曲目是他练习最多的。

十四岁时，在Youtube上上传了他的第一个视频。

在15岁的时候，他已经和许多伟大的艺术家，如汤米·伊曼纽尔，亚当·拉菲尔特，迈克尔·修道士等一起在舞台上演出。

如今，埃迪专注于吉他原创，活跃于Youtube上，收获了众多的观众。

Eddie梦想有一天自己的音乐能够传播到世界各地，如今，他的梦想正在一步步实现。

(1)欧洲有哪些指弹艺术家扩展阅读：

Eddie弹奏过得曲子：

1. Sincerely（《紫罗兰永恒花园》片头曲）

2. Believer (Kaskade RemiCtSx)

3. 平行线 (Collaboration MV)

4. no tears left to cry

5. 旅立ちの序曲

6. Shape of You

7. Lemon （电视剧《非自然死亡》主题曲）

8. 打上花火(升空的焰火，从下面看还是从侧面看?》主题曲）

9. New Divide

10. Unravel(东京食尸鬼,电吉他版)

11. Clanna

12. Despacito

13. The Chainsmokers - Young

……

Eddie van der Meer官网

② 请介绍些国外弹木吉他的歌手 谢谢

Nuno Bettencourt
Nuno Bettencourt生于北大西洋赛尔特拉岛上的一个音乐世家，这个家族在岛上因其音乐修养甚有声望。Nuno是十个孩子中最小的一个，他满四岁时与家人移民到了美国。家庭中至少从祖父一代开始就几乎是职业音乐家了，与Nuno同辈的孩子们都会玩乐器，长大了也几乎全都从事音乐。而且似乎Nuno的下一辈孩子们也喜爱音乐。 一开始Nuo抵制学习音乐，他喜欢体育。但后来觉得自己太纤瘦而放弃了。长年在那样一个音乐家庭里，想不喜欢上音乐几乎是不可能的。他开始学鼓，可是不能打得像自己想象中那样，这让他很沮丧。然后他学习贝斯，可是又发觉得自己玩得太花了。接下来他又玩了一段时间的键盘，最终1980年时，Nuno终于选定了吉他。他几乎完全是自学的，事实上家庭里没有人逼他非得学点什么，孩子们喜欢什么，拿起来玩就是了。 1989年Extreme发行了首张专辑，并不是太引人注意，第二张专辑《Pornograffiti》却一炮走红，乐队开始巡演。而Nuno始终是乐队的顶梁柱和焦点，他华丽的吉他演奏是乐队成功的重要因素。1990年之前Nuno使的是他自制的吉他，这一年他换了Washburn的电吉他和木吉他。当时想把Nuno这块金字招牌挖到手的吉他厂牌大有人在，Ibanez也是其中的竞争者。不过Washburn最终胜出的原因之一是他们的设计保留了Nuno以前的吉他的许多特色，真正让Nuno参与了设计，而不是拿把吉他让他签个名，就拿出去卖高价了。N系列吉他诞生了，我在网上见过的有N1、N2、N3、N4、N8等。顺便说一下，据说在《Decadence Dance》中Nuno使用的是N3而不是N4，N3和N4的拾音器不同，N3的琴头和琴身颜色不同。N8是定制的双颈电吉他，双颈不平行，而且N8比大多数双颈吉他要小一些，轻一些。Nuno也参与了washburn的P系列吉他的设计，并使用过这款吉他。N系列在全世界卖得十分之好，因此推出了纪念款。N4已经够贵的了，这款就更杀银子了，颜色我不喜欢，活像大便！ Nuno是个天才，有一次他在一个乐器店里意识到点弦这种技巧的存在，觉得这种技巧很有趣又很容易。后来《Get the Funk Out》中的双手点弦很出名，而这让Nuno自己吓了一跳甚至还感到有些尴尬，因为那不过是他的点弦功夫的十分之一而已！而且他觉得自己当时的表现还很不成熟！ Nuno不识谱，也不写谱，甚至对音阶、乐理也所知不多，他弄音乐完全是靠听。对他而言声音和感觉是最终极的要素。他觉得听是最好的学习方法，比让老师教要好，学识谱也就没有什么必要了。用自己的独特的方法去学习，忘掉别人教你的，将来那就会成为自己的风格。这也是他迄今为止一直拒绝拍教学video的原因。尽管自己是一个出色的吉他手，他却很看重乐队整体。他始终认为一个吉他手表现出来的效果并非他自己一个都就能弄出来，要靠整个乐队的协作，出来的实际上是整体效果。他听很多乐队的歌，单干的吉他手可能听得不是很多。 Nuno觉得练木吉他有助与练习快速换和弦，而且木吉他上犯的错误更明显，更不能原谅。他说练木吉他有利于加强手指的力量，他经常弹木吉他时把手指弹得很累。 帅哥Nuno好像还给一些时尚杂志拍过照片。嘿嘿！看来这哥们儿不玩音乐也能过活！Nuno的妻子Suze也是玩音乐的，乐队叫Baby Animals。94年Extreme与Bryan Adams在欧洲巡演时，Nuno看到了他们的video，很喜欢。后来，他通过经理人，打是电话到她唱片公司，得到了她的电话号码。于是他们打了两个月的电话——当然不是一次性的！1994年8月27日，有情人终成眷属，婚礼和庆贺持续了一星期。后来，Nuno在老婆的乐队里弹了几首歌。96年2月2日，Suze有了第一个孩子，两口子花了两个星期才给女儿取名叫Bebe Orleans。Nuno为她写了首名叫《Swollen Princess》的歌，并把他的第一张个人专辑《Schizophonic》献给了宝贝闺女。他们发现女儿在听Oasis的歌时很容易安睡！ 对于音乐Nuno有如下的一些观点： 为一首歌而弹奏。 伟大的乐队创造伟大的音乐。 每个人都有所不同……鼓手……助理技师…… 录音时EQ用来弥补音乐的变化。Nuno录音时使用EQ来使音乐听起来有现场感。 让一个吉他手特别的是他对音乐的诠释。 不要仅仅模仿，要问为什么。 模仿和受到影响之间泾渭分明，如果你不能在你受到的影响上前进深入，你不过是在模仿。 唱片工业限制乐队的发展，如果你不能第一张专辑就有热门歌曲，或者没有受欢迎的video，你就举步维艰了。（agfc:在一个访谈中Nuno劝热心音乐的人不要太在意首张专辑的成功与否，这里显然不是同一个角度在说事情。那里说的是坚持，这里说的是竞争。） 休止能够比任何riff都有力。听听Queen《Hot Space》或Led Zepplin的《Kashmir》。 Nuno很重视小样，他尽力在小样中发展东西。“我父亲曾经对我说，今天的好生意也会成为明天的好买卖。所以我想一个今天的好riff也会是明天的好riff。” 对于歌曲写作： 把想到的说出来。 有些词儿听起来不好，但不要放过他们。 让歌词与歌曲的情绪相配。 录制小样，听听自己写的东西，从中得到歌曲安排的感觉。去掉累赘的部分。 没有歌词，曲子听起来就太冗长了，两部分结合起来以后，你得要增添或去掉些东西。 Nuno在任何地方写歌作曲：浴室（《Hole-hearted》）、卧室、旅馆房间、走廊（《More than Words》）、公车…… Nuno所受的影响： Luis——Nuno的兄长，鼓动他弹吉他 Eddie Van Halen——“吉他之书” Al DiMeola——吉他的打击乐奏法 Queen/Brian May——创造性的灵感，Nuno在《Guitar World》杂志上采访他时，他教会了Nuno什么不要弹（这和什么要弹同样重要） Prince——充满力量的歌曲，无拘无束，天才 Gary（Extreme的主唱）——在遇到他之前，Nuno还没完整地写过一首歌 Pat and Paul（Extreme的鼓手和贝司手）——带来了funk风格，他们是飞翔的节奏，在Extreme时，Nuno的吉他要重一些。 Jimmy Page——riffs! 吉他中国 www.GuitarChina.com

③ 谁是世界上第一吉他手

我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙着名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。

今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。

在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。

塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。

1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
参考资料：http://www.guitarchina.com/segovia

④ 欧洲有哪些艺术家

米开朗基罗(1475-1564)意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。
中年的作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上，连续工作四年，独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《暮》、《夜》《昼》、，具有冷静而沉郁的悲剧性质，显示出人物心情的激动与意志的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆柄和加必多利广场行政建筑群等。并有辑本诗集传世。

达.芬奇(1452-1519)是十五至十六世纪意大利的一位艺术大师和科学巨匠。早在青年时期,显示了绘画的卓越才能。可惜的是,直到六十岁逝世之前还在探索不止的达.芬奇,真正完成的创作没有几件,因为当他觉得需要探索的问题已经解决,就转向其他的探索,因而人们公认属于他的完整的创作只有《岩间圣母》、《最后的晚餐》和《蒙娜.丽莎》等几件作品。有人曾赞美他:"上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,他之所为,无不超群绝寰,显出他的天才来自上苍而非人间之力,达.芬奇正是如此。他的优雅与伟美无与伦比,他的才智之高超致使一 切难题无不迎刃而解。"

贝多芬祖籍佛兰德的德国作曲家.生于波恩 《第九交响曲》 《A小调弦乐四重奏》,《英雄交响曲》(1804)(到那时为止是篇幅最大、感染力最强的交响曲)

⑤ 欧洲艺术家都有哪些

1、达·芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

5、帕莱斯特里那

帕莱斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525年-1594年2月2日），全名焦瓦尼·皮耶路易吉达·帕莱斯特里那，意大利文艺复兴时期作曲家。被广泛认为是文艺复兴时期最杰出的作曲家之一。

⑥ 欧洲文艺复兴时期的着名艺术家及代表作（急！！）

1、达芬奇，代表作：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《哈默手稿》

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：LeonardodiserPierodaVinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利着名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

2、但丁，代表作：《神曲》《新生》《论俗语》《牧歌》

但丁·阿利基耶里（DanteAlighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。

3、乔万尼·薄伽丘，代表作：《十日谈》、《菲洛柯洛》、《苔塞伊达》《但丁传》

乔万尼·薄伽丘（GiovanniBoccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

4、拉斐尔·桑西，代表作：《西斯廷圣母》、《雅典学派》

拉斐尔·桑西（RaffaelloSanti，全名RaffaelloSanziodaUrbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利着名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

5、莎士比亚，代表作：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《李尔王》

威廉·莎士比亚（英语：WilliamShakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。

⑦ 吉他演奏家威尔麦尼克简介

英国小哥Will McNicol作为一名跨界的吉他演奏家，不管是尼龙弦的古典吉他，还是钢弦的原声吉他，他都能轻松驾驭。而且他还是一名创作型乐手，他的作品在网上和专业圈内都有着极高的评价。他用自己的作品和演奏，在古典吉他和指弹吉他之间架起了一座桥梁。
威尔·麦尼科6岁开始学习吉他， 2011年被欧洲《吉他家》杂志评为英国年度原声吉他演奏家，2014年入选欧洲《原声吉他》杂志评选的全球前30名30岁以下的吉他演奏家行列，英国圣三一大学古典吉他演奏硕士，出版了4张原创作品的CD，每一张都得到了评论家们的赞扬。
威尔在包括英国在内的许多国家举办过个人演奏会，还受邀参加了许多吉他艺术节举办音乐会和大师课。他和许多世界知名的指弹吉他演奏家和乐队都有过合作，比如 Pierre Bensusan, Clive Carroll, Jon Gomm, Martin Simpson, Mumford & Sons 等等
音乐评论媒体盛赞他的演奏“完美无瑕，充满魔力”
作为一个作曲家，威尔的创作风格受到了世界上各种流派的影响。他的作品并不局限于吉他独奏，他创作的交响乐被英国Ten Tors管弦乐队首演，他的吉他作品被许多知名媒体采用，包括BBC的纪录片。
他出版了两本曲谱集，内容涵盖了从电影配乐，到为吉他初学者创作的练习曲等多种风格的原创作品。
作为一名吉他老师，Will也深受学生欢迎，许多艺术节都曾邀请他举办讲座和大师课，他的讲座被国际吉他艺术节评选为最受欢迎的进阶指弹课程。前不久他在伦敦吉他峰会上与Antonio Forcione安东尼·佛西欧尼一起举办了“当代原声吉他教学讲座”。