‘壹’ 龙海的历史文化
“汉族泼水节” 龙海林前村有一个奇风异俗:每年元宵节,村民们都要以相互泼水嬉戏、抬神下河、人神共浴的方式庆祝,以祈求来年福气安康。它虽在林前村已存在了数百甚至上千年,却仍鲜为人知。林前村的“泼水节”为期三天,每年农历正月十三开始,正月十五结束,以十五最为隆重精彩。 歌仔戏 歌仔戏在福建又称为芗剧,是在台湾歌仔戏和闽南改良戏的基础上发展而成的。龙海地处福建东南沿海,隶属漳州,与台湾有着极为密切的历史文化关系,是歌仔戏的发祥地和摇篮。歌仔戏曾是整个闽南文化区域观众最多的民间戏曲剧种,是所有闽南人共同创造和共同拥有的艺术,其孕育、形成和传播,是两岸文化交流与发展的一个缩影。歌仔戏真实地见证了闽台两地人民的血缘、情缘、亲缘、戏缘。 大鼓凉伞 大鼓凉伞是福建闽南一带为群众所喜闻乐见、独具地方特色的民间舞蹈,是闽南非物质文化遗产的重要组成部分。据《中国民间舞蹈大全》记载:“大鼓凉伞亦称‘花鼓阵’,主要流传于漳州市和龙海县(市)九湖、颜厝、程溪一带。每逢喜庆佳节、迎神庙会,该地区乡村村村都表演这个舞蹈,扎根之深、影响之广,可谓家喻户晓。”
‘贰’ 民间传统艺术有哪些
传统的民间艺术主要有琴棋书画、皮影戏、戏曲、编织工艺、剪纸、泥塑艺术等,中国文化一直都是博大精深,源远流长的,许许多多的民间艺术贯穿古今,一直延续到今天,为我们的文化生活添姿加彩。
传统民间艺术主要通过乐器演奏,工艺绝活来体现民间人的表演、艺术天赋。每一件工艺品都体现了民间手艺人的心灵手巧。接下来主要介绍皮影戏和剪纸两项艺术。
皮影戏,中国皮影分类为南方和北方两个派别,用杆子操纵制作精美的皮影,根据剧情的需要灵活运用灯光,演绎惟妙惟肖,栩栩如生的一出好戏。北方以滦州皮影代表,南系则以成都灯影戏为代表,两种系别中影偶的大小、制作、以及操纵方式均有不同,但都各有千秋,令人惊叹。
清时期剪纸艺术打到鼎盛,剪纸成为重要的居家装饰。到了今天,一些新兴剪纸出现,剪纸文化元素也更丰富。
‘叁’ 民间艺术是有哪些
民间艺术是有哪些
民间艺术是有哪些,民间艺术每一项都是我们的长辈辛辛苦苦传承下来的,中国民间艺术大多都是民众自己创作的,创作思路源于生活,它是我们珍贵的艺术瑰宝,下面看看民间艺术是有哪些及相关资料。
一、琴棋书画
在古代,弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指象棋和围棋)、书法、绘画是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能,故合称琴棋书画,即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。
1、琴瑟
据文献记载,伏羲(2400公元前-2370公元前)发明琴瑟。琴瑟均由梧桐木制成,带有空腔,丝绳为弦。琴初为五弦,后改为七弦;瑟二十五弦。由弦数可知瑟的体积比琴大。琴瑟的主要区别在于演奏的场合不同。
琴用于在贵宾面前弹拨,客人不说话,全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的弹奏。瑟被置于屏风后面,客人围着桌案坐,在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。
当然,琴与瑟可以联合起来演奏,琴在台前,面对宾客。瑟在台后。琴离客人近,瑟离客人远。琴师或是主人,或是美女;瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前,先有鼓点声,以示引导。古人发明和使用琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。所以琴瑟的发明时间是在(2400公元前-2370公元前),发明地点在伏羲之都,今河南省淮阳市。
2、弈棋
(一)围棋
据文献记载,尧舜(2205公元前-2110公元前)发明围棋。围棋古称“弈”,意即“你投一子,我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋反映的是中原龙山文化时代开发鲁西豫东地区的历史。
围棋是对鲁西豫东地区初期历史的模拟,是中原文化中的历史记忆,是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均。
因为实行禅让制度的缘故,他们不能登上帝位、亲演国家历史,故用围棋来模拟演化国家历史,以满足他们心中的欲望。若以尧舜居住的地点作为围棋诞生的地点,那么这个地点就是今山西省临汾市。
(二)象棋
博。六博棋是古代棋戏的一种。这种棋由两人玩,双方各有6枚棋子。其中各有一枚相当于王的棋子叫“枭”,另有5枚相当于卒的棋子叫“散”。行棋在刻有曲道的盘局上进行。
用投箸的方法决定行棋的步数。六博棋亦称博戏或陆博,出现在春秋战国以前,《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法:“蓖蔽象棋,有六簿些;曹并进,遒相迫些;成枭而牟,呼五白些。”其中的`“六簿”便是六博棋。
六博棋由棋子、博箸、博局(棋盘)三种器具组成。两方行棋,每方六子,分别为:枭、卢、雉、犊、塞(二枚)。因为春秋战国时的兵制,以五人为伍,设伍长一人,共六人,当时作为军事训练,两队人马竞赛,也是每方六人。由此可见,六博棋是象征当时战斗的一种游戏。比赛时“投六箸行六棋”,斗巧斗智,相互进攻逼迫,而置对方于死地。
六博棋是象棋的前身。
3、书法
书法是汉字文化圈里独有的艺术形态,是特有的一种传统艺术。汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主。
至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后),这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解,那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。推荐:马尾绣是流行于水族地区的民间艺术
“书”指书法,中华文明早期有甲骨文、金文(青铜器上的铭文),先秦时期主要是用刀刻在竹简上,有篆书、小楷等字体,汉以后主要用毛笔书写,有隶书、魏碑、楷书、行书、草书、宋体等各类书写形式。
4、绘画
产生于文字发明之前,也可能和书法同时出现(古人说“书画同源”)。文献最早提到的专业画家是帝舜(2162公元前-2110公元前)的妹妹“夥首”。如果以“夥首”作为绘画艺术产生的标志,那么她生活的时代可能晚了一些,晚于汉字的发明200年。且其生活的地点难以确定。
绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不同的表现形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想,用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。
它要有高度概括能力,要有以少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中,松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的技巧。
二、戏曲 戏曲简介:
戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。
的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较着名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲的艺术特征:
综合性、虚拟性、程式性,是戏曲的主要艺术特征。虚拟的表现手法,超脱的时空形态,人们用这样的歌舞来演绎故事,用来逃离生活的平淡。这些特征,凝聚着传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,使戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
戏曲的行当:
在戏曲中扮演剧中人物分角色行当,是戏曲特有的表演体制。行当从内容上说,它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看,又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当,都是一个形象系统,同时也是一个相应的表演程式系统。推荐:独特的白族民间艺术“霸王鞭”
它有两个突出的表现:一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱,所以,净又俗称花脸;二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟或豪迈,因而在表演上要求音色宽阔洪亮,动作造型也是粗线条的。由此可见,行当既有性格的内涵,又含有相应程式化的表现方式,是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化,并从程式上对其进行提炼和规范,这就会使唱念做打各类程式无不带有某种性格的色彩。经过长期的艺术磨炼,一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定,这就是行当的形成。
而当一个行当形成以后,它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。如此循环往复,不断创造、不断发展,促使了行当体制的逐步丰富和完善。可以说,行当这种表演体制,是戏曲表演程式创造形象的结果,又是形象再创造的出发点。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规制;每个都行当具有鲜明的造型表现力和形式美。
民间艺术有哪些1、琴棋书画
现在我们已经很少有人精通琴棋书画了,但是在古代的时候,这是每一个大家闺秀都必须要掌握的技能之一。琴棋书画的琴代表古琴,棋代表围棋,书代表书法,画代表水墨画,每一项都可以体现我们国家的历史非常悠久。
民间艺术有哪些2、戏曲
戏曲的种类非常多,比较出名的有京剧、越剧、湘剧、秦腔、评剧、汉剧、闽剧、昆曲、黄梅戏以及花鼓戏等等,特别是京剧,至今为止都是非常流行的。
民间艺术有哪些3、皮影戏
皮影戏的历史非常悠久,最早起源于陕西,是世界上最早的活动影画艺术,有很多人都说,现在的电源就是采用这个思路。
民间艺术有哪些4、泥塑艺术
泥塑艺术是采用泥土为基本材料,捏成喜欢的形状,可以是人物,或者是动物。我们国家的泥塑艺术历史非常悠久,着名的泥塑艺术代表有天津泥人张、敦煌石窟彩塑等等。
民间艺术有哪些5、剪纸
剪纸是非常有代表性的民间艺术之一,历史悠久,而且不受地区限制,很多地方都可以看到。以前人们的生活还没有这么丰富,剪纸就是民众的一大消遣,人们通过剪纸传达的传统文化和内涵。
民间艺术有哪些6、木偶
木偶戏的种类很多,根据演出形式的不同可以分为提线木偶戏、布袋木偶戏、药发木偶戏以及铁枝木偶戏等等,历史非常悠久,而且遍布全国各个地方,比如漳州、全收、潮州、川北以及辽西等地的木偶戏至今为止,都是非常出名的。
民间艺术有哪些6、编织工艺
编织工艺在现在也是经常可以看到的一项民间艺术,早在清代的时候就已经非常普遍了,而且种类非常多,有柳条编、高粱杆编、竹编、金属编等等。特别是结,造型非常独特,代表性非常强,毫不夸张的说,有来过的人都会知道结。
民间艺术有哪些8、杂技
杂技是最古老的民间艺术,早在石器时代的时候已经有了,在汉代的时候开始流行起来。的杂技大多都是代代相传的,有的甚至有传女不传男之说,练杂技是非常辛苦的`,所有练杂技的人都非常尊师重道,对祖先传承下来的手艺,再辛苦都要传递下去。
民间艺术有哪些9、风筝
风筝是现代人很喜欢的一种消遣方式,放风筝既可以锻炼身体,还可以呼吸新鲜的空气,有很多地方还有风筝节。最早的风筝是用木头做的,后来通过鲁班改版以后才成了现在的多线风筝。
民间艺术有哪些10、舞龙舞狮
舞龙舞狮在很多地方都还是非常流行的,因为以前的古人认为舞龙舞狮可以起到驱邪避鬼的作用,所以每逢过年过节都会用这项艺术来助兴。这项民间艺术至今为止已经有一千多年的历史了,是非常具有代表性的,也是保留得最好的一项民间艺术。
民间艺术有传统刺绣、民间印染、国织锦、泥塑艺术、面塑艺术、木偶艺术、剪刻艺术、皮影、雕镌艺术等等。民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练,但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。
民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说,民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式。
狭义上说,民间艺术指的是民间造型艺术,包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。按照材质分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。
从生产方式看,民间艺术是以一家一户为生产单位,以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看,它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品,也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。
‘肆’ 闽南的非遗文化有哪些
闽南的非遗文化有:口头传统以及作为文化载体的语言、传统表演艺术、民俗活动礼仪节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能、文化空间。具体如下:
1、口头传统以及作为文化载体的语言:福建各地区的方言及民间谚语、民间故事、民间歌谣、民间传说等。如霞浦畲族小说歌、闽南童谣、陈三五娘传说。
2、传统表演艺术(含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等):传统戏剧如歌仔戏、梨园戏、莆仙戏等;传统曲艺如福州评话、答嘴鼓、漳州锦歌等;民间舞蹈如泉州拍胸舞、邵武傩舞、龙岩采茶灯等;民间音乐如泉州南音、茶亭十番音乐、浦城闽派古琴等;民间美术如漳州木版年画、柘荣剪纸、惠安木雕技艺等;传统杂技与竞技如建瓯挑幡、宁德霍童线狮、自然门武术等。
3、民俗活动、礼仪、节庆:福建民间添丁庆寿旧俗、婚嫁旧俗、丧礼旧俗、民间节日、庙会、民间传统信仰习俗等。如闽西客家春耕习俗、惠安女服饰、丰泽虫寻埔女服饰、闽东畲族婚俗、仙游枫亭元宵游灯习俗、闽西客家元宵节庆、宁德畲族三月三节俗等。
4、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践:各种具有福建特色的生产生活技艺与工具等。如福州同利肉燕制作技艺、福州聚春园制作技艺、福州永和鱼丸制作技艺、泉州传统竹编工艺、明溪肉脯干制作工艺、沙县小吃制作工艺等。
5、传统手工艺技能:福建各种工艺美术制品的独特制作技艺。如德化瓷工艺、泉州李尧宝刻纸、安溪蓝印花布、将乐民间龙池古砚制作工艺、将乐西山造纸技术、武夷岩茶(大红袍)传统工艺技能及习俗、建阳建本雕版印刷、永定客家土楼建筑工艺、连城四堡雕版工艺、福安银器制作工艺、寿宁木拱廊桥制作工艺、福鼎饼花工艺等
6、与上述表现形式相关的文化空间:福建民间各种定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所。如云霄开漳圣王巡安民俗、南安英都拔拔灯、石狮蚶江端午海上泼水习俗、龙岩适中盂兰盆节俗、福鼎双华畲族二月二歌会、周宁浦源护鱼习俗等。
‘伍’ 漳州除了剪纸,还有哪些民间艺术
芗剧、歌仔戏(闽南都有)等等...
‘陆’ 福建省民间戏曲的种类
闽剧
闽剧,又称福州戏,福建地方戏曲地方戏曲剧种,国家级非物质文化遗产之一。
闽剧是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。流行于闽中、闽东、闽北等地区,并传播到台湾和东南亚各地。它是由明末儒林戏与清初的平讲戏、江湖戏,在清末(光绪至宣统年间)融合而成的多声腔剧种,俗称“前三合响”,雅称“榕腔”或“闽腔”。
闽剧风格高雅、潇洒,道白清晰,唱腔优美,婉转流畅,演员在表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式,力求展现优美的身段,通过外形体现人物的内心世界。
(6)龙海市的民间艺术有哪些扩展阅读
闽剧最早前身由福州西郊洪塘乡人曹学佺组织创办曹家班(后称“儒林班”)创研出新腔“逗腔”起始。
万历甲辰年(1604年),曹府的“曹家班”参加洪塘乡金山寺普渡演出,被称为“第一代儒林。” 曹学佺兴办“儒林班”的前后,福州民间还有“江湖班”、“平讲班。”两类班社。演唱的是流行于民间的“江湖”、“洋歌”、“小调”等曲调。
光绪元年(1875年),儒林班从农村向城镇发展,福州出现“梁父吟”、“醉春园”等班,合称为“十三家儒林班”。
光绪末年至宣统年间(1908—1911年)儒林戏、江湖戏、平讲戏给合融汇,俗称“三合响”,形成了今日闽剧的雏型。
辛亥革命后,闽剧进入兴盛时期,福州先后出现了“旧赛乐”、“新赛乐”、“三赛乐”、“善传奇”、“赛天然”、“庆乐然”(俗称三乐、一旗(奇)二头羊(然))等闽班和“赛月宫”、“群芳”等女班。其中以“庆乐然”为最。这些闽班组织规模最大,演员阵容最强,剧目最多,声誉最好。
‘柒’ 福建民间艺术有哪些
艺术之乡游 - 版画之乡-松溪县- 戏曲、花灯之乡-泉州 - 书画之乡-诏安县 民俗风情 - 畲族风情- 龙岩三明客家风情 碑塔艺术 - 罗星塔 宗教艺术 - 闽南名刹开元寺 - 东山关帝庙- 平和三平寺- 漳州南山寺- 福州西禅寺- 福州涌泉寺 建筑艺术 - 古谯楼- 去龙岩看土楼的神奇之处- 崇仁明清古街 - 三坊七巷 摩崖石刻 工艺品 - 南平湛庐宝剑 - 福州角梳 - 德化瓷器- 寿山石雕 - 福州脱胎漆器- 福州软木画 民间戏曲 - 闽西汉剧 - 南曲- 高甲戏- 泉州提线木偶戏 - 泉州梨园戏 - 福州尺艺 - 福州评话 - 闽剧