诗经中的艺术珍品是什么

‘壹’ 《诗经》有哪些艺术特征

1）赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我国古代 诗歌创作的基本手法。

2）《诗经》的句式，以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等。 二节拍的四言句带有很强的节奏感，是构成《诗经》整齐韵律的基本单位。四字 句节奏鲜明而略显短促，重章叠句和双声叠韵读来又显得回环往复，节奏舒卷徐 缓。《诗经》重章叠句的复沓结构，不仅便于围绕同一旋律反复咏唱，而且在意 义表达和修辞上，也具有很好的效果。

3）《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。

4）《诗经》的语言不仅具有音乐美，而且在表意和修辞上也具有很好的效果。

‘贰’ 诗经的艺术特色是什么

《诗经》的艺术特色如下。

《诗经》以四言为主，兼有杂言，在结构上多采用重章叠句的形式加强抒情效果，每一章只变换几个字，却能收到回旋跌宕的艺术效果，在语言上多采用双声叠韵、叠字连绵词来状物、拟声、穷貌。

《诗经》的押韵方式多种多样，常见的是一章之中只用一个韵部，隔句押韵， 韵脚在偶句上，这是我国后世诗歌最常见的押韵方式。

此外，《诗经》在押韵上有的句句押韵，有的隔句押韵，有的一韵到底，有的中途转韵，现代诗歌的用韵规律在《诗经》中几乎都已经具备了，赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。

名称由来。

《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”[4]。“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为？”[5]

司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”[6]

因为后来传世的版本总共记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。

以上内容参考：网络-诗经。

‘叁’ 诗经的艺术价值

《诗经》的艺术价值表现在以下几点：
一、开创了我国诗歌的现实主义传统
①反映现实的广阔性。《诗经》中的诗来自广大的地区和阶层，作者有奴隶、自由民、士兵、流亡者、乞丐、思妇、弃妇，也有从统治者内部分化出来的受打击、排斥的贵族。他们从不同的地位、遭遇和生活感受，从各个不同社会侧面广泛地反映了当时的社会生活，展示了从西周初年到春秋中叶五六百年的生活，时间跨度之长，背景之广阔，内容之丰富，是后来许多诗集都难以比拟的。
②反映现实的深刻性。作者大多能站在被剥削者的立场上，揭露了统治者贪得无厌的本质和压迫人民的罪行，也反映了奴隶们的悲惨命运以及奴隶从不自觉走向自觉的反抗过程。《诗经》通过这些描写，真实地勾勒出了周代怎样由全盛走向崩溃没落的历史。
二、丰富多彩的艺术表现手法
①朴素自然的风格。诗人善于运用朴素的语言，白描的手法，概括而具体的描绘事物特征，如实反映现实生活。
②赋比兴手法的广泛运用。《诗经》中的大量诗篇运用了赋、比、兴手法来叙事、写景、抒情，大大增强了诗歌的形象性，提高了诗歌的艺术表现力和感染力。
三、形式特征
①基本上是四言体诗歌。一句两拍，句式整齐，显示了一种韵律美。为了表达内容的需要，《诗经》也往往突破这种定格，运用富于变化的句式。因此，除四言外，《诗经》也产生了一字到九字的多种句型。
②多重章叠句，反复回旋，使内容层层深化，感情步步加深。
③用韵自然而富有变化。
④语汇丰富，用词鲜明生动而富有形象性。
《诗经》是中国文学的光辉起点，现实主义的源头。它与《楚辞》并称为“诗骚”，代表了北方文学的最高成就。“风雅”成为后代进步文人创作的典范，“比兴”成为古代诗歌的基本手法，为中国现实主义文学的发展奠定了坚实基础，形成了中国文学史上的优秀传统。

‘肆’ 诗经中艺术价值最高的是哪部份

《诗经》分为风、雅、颂。
颂为各国庙堂祭祀祖先，歌功颂德之作；
雅多为上层贵族感怀所作；
风为“国风”，乃采自各地民风歌谣，真情流露，最受推崇，被认为是艺术价值最高之作。
孔子最为欣赏诗经，认为无出其右。

诗经句子很美，感兴趣的话，可以买一本看看，陶冶情操，附庸一下风雅。

‘伍’ 诗经的艺术特色

众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集,是我国诗歌创作的源头,它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础,有很高的艺术成就。下面我就同学们刚才精彩的发言做一下总结：
首先，诗经的表现手法看，一个最显着特点便是"赋，比，兴"手法的运用。1.赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句"昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。"不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。2.兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中"月出皎兮"、"月出皓兮"、"月出照兮"等，使诗中人物更形象。3.比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用"硕鼠"形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用"赋、比、兴"的手法是相当成功的。
其次，《诗经》中绝大部分都是抒情诗。其运用了现实主义的创作方法，从社会生活的各个侧面反映了广泛的社会生活，构成一幅幅真实而生动的画卷。如：《七月》、《氓》、《东山》等，都是以描写细节冗长的着名诗篇。以上都是长篇的作品，但在《诗经》中短小的诗也富有比较丰富的细节。如：《齐风十亩之间》中："十亩之间兮。桑者闲闲兮，行与子还兮。
十亩之外兮，桑者泄泄兮。行与子逝兮。"从中我们不难看出《诗经》中大部分诗是主要通过对客观事物的刻画来反映诗人内心的感情，都应了"以我现物，物皆看我之色彩"这句话。

‘陆’ 诗经的主要艺术特征

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。[23]
一、现实主义精神与传统
《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。
二、抒情诗传统
从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。
三、风雅与文学革新
《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神[23] 。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”[24] ，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈[25] ”杜甫更是“别裁伪体亲风雅”[26] ，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝着空文”[27] ，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。
四、赋比兴的垂范
《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。

‘柒’ 古代有名的文学艺术珍品有哪些求解

春秋： 《诗经》我国第一部诗歌总集，收集了从西周至春秋中叶的诗歌。共305篇，“风”（“国风”，最精华部分）、“雅”、“颂”，体现人文精神和现实主义的创作态度。 战国： 诗人屈原①伟大的爱国诗人。世界四大文化名人之一②创造了新的诗歌体裁：楚辞③代表作《离骚》（我国古代最长的抒情诗）、《九章》、《九歌》。 孟子：以辩论见长，代表作《鱼与熊掌不可得兼》 庄子：文字优美，想象丰富，代表作《秋水》《逍遥游》 韩非子：善用寓言比喻现实，代表作《五蠹》 两汉： 汉赋是兴起于两汉时的新的文学体裁，代表作有司马相如（西汉）的《子虚赋》《上林赋》及班固（东汉）的《两都赋》 乐府诗是汉代诗歌的主要形式，《十五从军征》等是其中的名篇 魏晋南北朝： 特点：社会大变动丰富了文学内涵。具有承上启下的特点，最突出的成就是诗歌 诗歌完成了古诗从四言、五言、骚体到七言诗的过渡。小说和文学评论也有一定成就 “建安文学”：内容充实、风格苍凉而富有生气的诗赋。代表诗人有曹操父子、王粲、蔡文姬等，代表作品有《蒿里行》《七哀诗》《悲愤诗》等 田园诗：东晋诗人陶渊明，作品《归田园居》《桃花源诗》 民歌(新乐府诗) 南方民歌：多写爱情，缠绵婉转为特色，如《采桑度》 北方民歌：有恋歌、牧歌、战歌，慷慨激昂为特色，如《敕勒歌》《木兰辞》等 唐朝： 我国诗歌的黄金时代 初唐代表：王勃、陈子昂，后者是唐诗革新的先驱 盛唐山水田园诗：孟浩然、王维 盛唐成就最大：李白、杜甫成就最高 中唐代表：自居易 晚唐代表：杜牧、李商隐等 宋、元： 五代时兴起，李煜是当时最着名的词人 北宋着名词人有苏轼(宋词中豪放派的创始者和主要代表)、柳永(北宋词坛婉约派的主要代表) 两宋之交的女词人李清照 南宋词人辛弃疾 南宋陆游是着名的爱国诗人 话本：宋代新兴的一种文学形式，艺术成就较高 关汉卿是元代杰出的元曲剧作家 明、清： 《三国演义》：我国最早的长篇历史小说 《水浒传》：我国第一部以农民起义为题材的长篇小说 《西游记》：具有浪漫主义气息的长篇神话小说 《红楼梦》：我国古代最优秀的长篇小说 《儒林外史》：优秀的讽刺小说 《聊斋志异》：优秀的文言短篇小说集 绘画 春秋战国： 绘画成为一种独立的艺术 长沙楚国遗址出土的《妇女凤鸟图》和《御龙图》是我国现存最古老的帛画 四川出土的嵌错赏功宴乐铜壶，壶身刻画着多种场面 汉代： 画像石、画像砖 长沙马王堆出土的彩色帛画 魏晋南北朝时期： 绘画多具有宗教色彩 三国： 曹不兴是我国佛像画的始祖 东晋： 顾恺之擅长画人物，代表作《洛神赋图》《女史箴图》 隋唐： 宗教画生活气息浓厚，山水花鸟成为绘画的主题 杰出画家：展子虔 （隋，受顾恺之影响，有承上启下作用，“唐画之祖”，《游春图》）、阎立本（唐，《萧翼赚兰亭图》）和吴道子（唐） 敦煌莫高窟壁画，宗教画、人物画流行 唐墓壁画《礼宾图》（彩图） 北宋： 风俗画出现、增多，张择端《清明上河图》 明： 南都繁会图卷（彩图） 音乐舞蹈 春秋： 《诗经》分为风、雅、颂三个部分。风是周朝时各诸侯国的民歌，统称“国风”，大部分是春秋时期的作品。雅是西周的宫廷乐曲歌辞，颂为宗庙祭祀的舞曲。 战国： 湖北随州曾侯乙墓出土的全套青铜编钟 屈原利用南方民歌的形式创造出“楚辞” 汉： 人们喜爱音乐歌舞 楚歌、楚舞在汉代风行一时（因统治集团多为南方人），刘邦《大风歌》 汉武帝时设置由政府掌管音乐歌舞的机构——乐府 汉武帝以后西域乐器传入中原 魏晋南北朝： 少数民族音乐和外国音乐传入 有名的《大面》舞对后世戏剧的发展，有一定的影响 隋： 有九部乐 唐： 扩充为十部乐，着名的《秦王破阵乐》 有雄劲的健舞和柔美的软舞。唐玄宗创作的《霓裳羽衣舞》和敦煌壁画《胡旋舞》 元： 元曲（包含元杂剧和散曲） 元杂剧把音乐、歌唱、舞蹈、表演、道白熔于一炉的综合性舞台艺术 散曲是当时北方地区的流行歌曲 关汉卿《窦娥冤》 书法 东汉：书法成为一种艺术，着名书法家蔡邕 曹魏：钟繇开始把隶书转化为楷书 东晋：卫夫人、“书圣”王羲之、王献之为着名书法家 隋唐：三大家：欧阳询、虞世南和褚遂良 颜真卿创立“颜体”，代表作《颜氏家庙碑》 柳公权创立“柳体”，代表作《神策军碑》 草书大家有张旭(“草圣”)和怀素等 雕塑 秦朝：秦始皇陵兵马俑，是雕塑艺术的珍品 秦汉时的砖瓦、瓦当 东汉成都的说唱俑和洛阳的杂技俑 魏晋南北朝：云冈石窟、龙门石窟、北魏歌唱女俑（彩图） 隋唐：敦煌莫高窟 南宋：持罗盘陶俑（彩图） 元：杂剧俑（彩图）

‘捌’ 《诗经》的艺术成就有哪些

《诗经》的艺术成就一方面是树立了诗歌的艺术风格，另一方面是开创了诗歌的艺术形式

‘玖’ 简述《诗经》的艺术特色。

艺术特色：赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。简言之，赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱。

拓展资料：

1、《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

2、《诗经》的作者佚名，绝大部分已经无法考证，传为尹吉甫采集、孔子编订。《诗经》在先秦时期称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

3、《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。