如何鉴别艺术品的好坏

A. 行外人如何判断一件绣品的品质好坏高品质的绣品有什么特征

行外人可以找专业人员来帮忙判断一件绣品的品质好坏，高品质的绣品有针法细腻的特征。

4.湘绣的座架一般是中国古典红木雕刻，所以看架子也是一种区分湘绣好坏的方式。优质的湘绣架材料一般采用白木，时间长了容易开裂。白木的手感很粗糙，而红木的手感很细腻。湘绣是一种高档昂贵的手工艺品，由各种丝绸刺绣线精心制作而成，它具有很高的装饰性和收藏价值。

B. 如何判断一件艺术作品的好坏

评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。 对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。 一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式”。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容”。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的独立主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“政治正确”般的从众审美加以混淆。） 以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了”，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答——这就是提高自己的品位的过程。 总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。

C. 如何判断一件艺术作品的好坏

要看一件艺术品的好坏，需要我们从以下几个方面来判断。

首先从外观上面，这个艺术品肯定是比较完整的，而且是比较多元化的，因为这一个艺术品，他如果是比较好的话，不可能是损坏非常严重的，那样就失去它的艺术价值了，所以从外观上面比较完整，比较独特，特立独行的话，这样的艺术品应该是比较好的。

一件好的艺术品，它应该是提供美的感受，能够给人提供正能量的思想，如果这一个艺术品他奇丑无比，而且是带着贬义，或者是带着负能量的话，这个不能称之为艺术品，所以一件好的艺术品，他总是能够带给人积极向上的思想的。

如果你是要买古董类的艺术品，建议你还是找一个懂行的行家，再去鉴定它的好坏，因为古董不是一般人用肉眼凡胎可以识破的，他必须有异性的专业技巧才可以懂得。

一个艺术品的好坏，它不是单从外表上面能评判的，它包含的内容非常的广泛，所以需要我们慢慢的去解读。

D. 如何辨别艺术品的真伪

辨别艺术品得真伪还要看色泽：一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色；清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。特征：在竹雕工艺品中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的；竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具；留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品；康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。真品：要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。互证：明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。

E. 想要鉴别红木艺术品，要如何鉴别

引言：红木艺术品非常的好看，而且价格也非常昂贵。对于一些喜欢收藏各种名贵物品的收藏者来说，红木收藏已经成了他们的喜好。但是也有很多人不知道怎么样去辨别真假红木，所以就会经常的受到欺骗，损失了钱财。怎么去辨别红木艺术品的真假呢，今天小编就来给大家分析一下。

正宗的红木艺术品是不会使用铁钉的，因为红木非常的抗氧化。而且也耐腐蚀，可以使用几百年甚至是几千年，如果用铁钉来进行结合的话就说明是假的。也可以通过拿在手上吃重量的方法来辨别真假，因为真正的红木是非常坚固结实的。所以说质地也就非常的紧密，比一般的木头要重上很多。

F. 如何判断艺术品的水平

收藏可以让人赏心悦目，收藏亦可以陶冶情操，丰富生活和知识，还可以使藏家的投资增值。然而，错误的收藏，不但使人身心受损、经济上还要吃大亏。重要的是要掌握评判书画艺术水平的标准。



看一幅画的优劣或一个画家的艺术水平主要从两个方面去看：



首先看此幅画反映出该画家绘画基本功的水平。基本功的水平又从四个要素去看。

许文邠先生作品欣赏

一看画家造型变型是否合理。齐白石讲：“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。”黄宾虹讲“以不似之似为真似”，徐悲鸿讲“造型、解剖、结构准确”，这些都是在讲造型的道理。



二看画中的章法、构图是否严谨。有的画画的，故意把一些人物和山水画的造型画得极夸张 ，追求所谓抽象派、印象派，让人看了不知是什么东西。造型过分了也没有人愿意看，他们的作品自然就被淘汰了。

许文邠先生作品欣赏

三看该画中反映出画家的用笔、用墨、设色是否恰到好处。石涛运笔，干中带湿，有血、有肉、有骨。石溪、钱松喦都用颤笔，那线绵里藏针。沈周点苔，那苔点既有沉着感，又有浮动感。董其昌用墨让人觉得高雅、纯净，梁楷用墨让人觉得淋漓、酣畅。恽寿平用色，让人觉得艳而不俗。

许文邠先生作品欣赏

四看该画反映出画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。别人都用前人用过的皴法画，而你又率先使用了一种新的皴法，这就是创新。比如傅抱石先生的破笔皴，这种皴法使他画山有风，画水有声，画云会动。

许文邠先生作品欣赏

其次看此幅画反映出该画家绘画语言的水平。绘画语言也从四个方面看：



一看绘画的选题和表达是否有创新。比如过去的画家都画屈原，而蒋兆和却画了一幅《流民图》;比如过去的画家都画鹤、马、牛、猴，而吴作人先生呢，偏偏选择了熊猫;过去的画家都画华山、泰山、黄山，钱松喦先生画黄土高原，这些都是在绘画选题上有创新。



二看该作品的气韵是否生动。有的画画出的人物、山水、花卉都很呆板，象是摆在那儿的。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性，是活的，这就是气韵生动。

许文邠先生作品欣赏

三看该画的意境是否深邃。有的画看一遍就够了，过后就忘了，有的画越看越爱看，百看不厌，过后脑子里还有深深的印象，并且给人的想象力带来驰骋的余地，这就是因为该画意境深邃造成的。



四看该画的格调是否高雅。有的画画的无论是山水、人物、还是花鸟、动物，让人一看就觉得粗俗不堪，但有些大师级画家画出的山水、人物、花鸟、动物，让人看就觉得很雅。

许文邠先生作品欣赏

以上“两大方面、八条要素”就是掌握鉴赏书画好坏的依据，由此你就知道什么画艺术水平高，什么画艺术水平低，什么画能升值，什么画会被淘汰。于是就能决定该收藏谁的，收多少，不该收藏谁的画了。

G. 鉴别陶瓷艺术品质量 有这几点注意事项

一般消费者对美术陶瓷艺术品的鉴别缺乏专业知识，在鉴别美术陶瓷艺术品质量时感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。
鉴别陶瓷艺术品质量
有这几点注意事项(文中图片来源于网络)
1，外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。
2，以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象;有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。
3，把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。
4，带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。
5，陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。
6，对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。
我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。