罗大佑为什么叫艺术家

‘壹’ 罗大佑是不是艺术家

应该算得吧。

这是网上对他的一段描述：

罗大佑是真正开启一个时代的人物，他的“音乐教父”地位不是偶然，完全是他的才华和创作实绩所奠定的，从某种意义上说，罗大佑的成就是不可超越的。罗大佑不但自己演唱了一大批经典歌曲，而且他创作的歌曲被其他歌手演唱后一样成为经典，如陈淑桦、辛晓琪、张艾嘉等，都从中获益。罗大佑的作品已经远远超出了一般流行歌曲通俗流畅的概念，涉及面广、表达深刻，最重要的是注入了一种具有永恒意义的精神。

‘贰’ 罗大佑荣获金曲奖“特别贡献奖”，有网友评论是用生命来写歌，你怎么看

第32届金曲奖（GMA32）在台北流行音乐中心落下帷幕，本届金曲奖最佳男，女歌手分别由蛋堡杜振熙和田馥甄获得奖项肯定，蛋堡在拿到奖之后表示，这座奖杯要献给台湾的嘻哈音乐。此外，桑布伊凭借其专辑《得力量》获得了压轴大奖“年度专辑奖”。本届金曲奖的最高潮，是获得“特别贡献奖”的罗大佑，67岁的罗大佑今天在台上笑说：“敝人在下我入行44年，才发现今天这个奖跟最佳新人奖一样，一辈子只能领一次，非常沮丧。”

罗大佑表示，得这个奖和新人奖一样。从业四十余年，自称“音乐职人”的他秉持着对时代的真心以及对音乐的热情，为大家创作了众多的音乐，这个奖自然实至名归！有网友评论是用生命来写歌，你怎么看

‘叁’ 罗大佑嗓音沙哑、唱歌难听，为什么能被尊为台湾音乐教父

罗大佑准确地来说，应该是台湾流行音乐的教父。单纯听他的声音，可能会有些沙哑，让人觉得很难听。但是他在台湾音乐上的贡献，是不可磨灭的。一个个经典的作品，足以弥补他声音上的不足。况且每个人都有不同的审美，有人偏偏喜欢这种沙哑的声音，认为这是罗大佑的特色。

罗大佑的爆红，大概是在七十年代末八十年代初，当时台湾还没有真正意义上的流行音乐教父。罗大佑的出现，给音乐带来了希望。他在歌曲中融入了少年的心绪，一举成为了贫瘠时代的高峰。

罗大佑被网友们奉为台湾流行音乐教父，认为他是华语乐坛的一面旗帜，是一个时代的象征。从这个角度来看，他的名气是非常高的。而他的实力也配得上名气，别人是一首歌吃一辈子，他有无数首歌可以吃一辈子。

抛开我们常听的经典作品，《追梦人》、《酒干倘卖无》、《沧海一声笑》、《似是故人来》等，也是很经典的歌曲。说他是一个时代的高峰，一点都不为过。作为最早站在华语乐坛巅峰的人，他成了无数人心中的偶像，掀起了一阵又一阵的流行音乐狂潮。

‘肆’ 罗大佑开线上演唱会，如何评价他独特的歌声

罗大佑在所有中国流行音乐中所创造的高度，从内容到形式，从技巧到艺术，都是无与伦比的。唯一缺点是他的声音不够好。但奇怪的是他的声音不够好。他创作和演唱的每首歌都必须有一到两个位置跑调。但他不认为这是个问题。看起来她应该那样唱。这只是一个神话。

罗大佑有哪些着名作品？

你可能熟悉罗大佑的着名作品，《情歌1980》和《摇篮曲》是20世纪80年代初最受欢迎的歌曲。特别是，台湾电影《搭错车》中的歌曲《酒干倘卖无》被当地歌手郑琳演唱得尖锐而明亮，在歌坛上留下了深刻的印象。创作于上世纪80年代初的歌曲《童年》，流传已久，是罗大佑 的经典之作。《明天会更好》和《东方明之》使罗大佑 成为当时最火的歌手，创造了台湾音乐的历史场景。

‘伍’ 有哪些唱功称得上神级的歌手/艺术家

第一位是号称香港乐坛歌神的许冠杰。或许大家会疑惑，歌神不是张学友吗？难道许冠杰唱得比张学友还要好？但其实称许冠杰为歌神，主要是因为他是粤语歌坛的开山鼻祖，这个的意义已经超过了他的创作与演唱。但也不能说他唱功不好，他本人的创作十分超前。他曾发布过一张粤语专辑，就是这张专辑揭开了香港粤语流行乐坛的序幕。他做了第一个吃螃蟹的人，将口语引入流行歌曲中，开创了粤语歌曲的新篇章。
第二位则是来自台湾乐坛的流行音乐教父罗大佑。提起罗大佑，相信大家第一时间都会想起很多耳熟能详的歌曲。罗大佑有许多经典作品，无论是词还是曲，都有着非常深刻的社会意义，引发人们的思考。但比起他的好作品来说，罗大佑本人的演唱能力却一般，所以他的演唱会票房很不理想。但是罗大佑的地位不是靠唱功得来的，而是靠自己的创作。即使自己唱自己的歌曲并不出众，但有别的歌手唱红了它，作品的经典就代表了罗大佑这个人的出色。所以称他为流行音乐教父，绝不是德不配位。
最后一位就是我们内地乐坛的摇滚教父崔健。说到摇滚，那你必然会想起崔健。他和许冠杰一样，都是祖师爷一样的地位。34年前的“我曾经问个不休”，一句吼出了中国内地的摇滚乐。他的《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》，至今传唱度都很高，依旧是内地摇滚的经典曲目。他本人也是许多摇滚歌手的偶像。即使他的唱功不如郑钧、窦唯等人，但他对摇滚的意义却无人能比。他促进了中国摇滚乐的发展，在他之后，许多摇滚歌手、乐队如雨后春笋般拔地而起，在乐坛具有划时代的意义。

‘陆’ 中国最厉害的十个音乐作词人是谁

音乐，被称为时间与声音的艺术，动人的韵律背后有着一群与音乐共舞的人，其中包括了厉害的作词人们。没有好的作词，其他的再完美也是枉然，词也是灵魂。那么问题来了，被称作是中国最厉害的十大音乐作词人都有谁呢？

三:饱含情感的流行音乐优秀作词人

林 夕 似乎只要是他填写的词都能大火，他的词传达出的情绪是不太明媚的，伤感、凄美就是他的特点，逃不过一个“情”字，《K歌之王》、《红豆》、《我》相信你听过。

方文山 他和周杰伦就是最佳的黄金搭档，最大的成功就是彼此成就，《东风破》《七里香》《青花瓷》等作品都出自他手，创作的词满满的画面感，《说好不哭》一经发行便引人注目。

姚若龙 可能大家对他不太熟悉，可《最浪漫的事》《遗失的美好》《离歌》《会呼吸的痛》《最初的梦想》等传唱度很高的歌，自然不会被人忘记，他的词细腻而温婉，令人感动。

我相信中国的优秀作词人不会只是上述列举的这些人，还有很多人默默地为音乐贡献着自己的努力，而未来的中国乐坛也定会有更多的“作曲之星”。

‘柒’ 哪首歌曲最能代表新时代的精神，内容是什么呢

《明天会更好》-群星

轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛。

看看忙碌的世界，是否依然孤独的转个不停。

春风不解风情，吹动少年的心。

让昨日脸上的泪痕，随记忆风干了。

抬头寻找天空的翅膀，候鸟出现它的影迹。

带来远处的饥荒，无情的战火依然存在的消息。

玉山白雪飘零，燃烧少年的心。

使真情溶化成音符，倾诉遥远的祝福。

唱出你的热情，伸出你双手。

让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔。

让我们的笑容，充满着青春的骄傲。

为明天献出虔诚的祈祷，谁能不顾自己的家园。

抛开记忆中的童年，谁能忍心看他昨日的忧愁。

带走我们的笑容，青春不解红尘。

胭脂沾染了灰，让久违不见的泪水。

滋润了你的面容，唱出你的热情。

伸出你双手，让我拥抱着你的梦。

让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容。

充满着青春的骄傲，为明天献出虔诚的祈祷。

轻轻敲醒沉睡的心灵，慢慢张开你的眼睛。

看那忙碌的世界，是否依然孤独的转个不停。

日出唤醒清晨，大地光彩重生。

让和风拂出的音响，谱成生命的乐章。

唱出你的热情，伸出你双手。

让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔。

让我们的笑容，充满着青春的骄傲。

让我们期待明天会更好，唱出你的热情。

伸出你双手，让我拥抱着你的梦。

让我拥有你真心的面孔，让我们的笑容。

充满着青春的骄傲，让我们期待明天会更好。

唱出你的热情，伸出你双手。

让我拥抱着你的梦，让我拥有你真心的面孔。

让我们的笑容，充满着青春的骄傲。

让我们期待明天会更好。

拓展资料

罗大佑评价

1.台湾流行乐坛教父。他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！（华语金曲奖评）

2.罗大佑的歌感染了很多人。抛开文化内容不谈，罗大佑的歌的成功之处在于他创造了独特的语言形式，这使他达到了艺术家的高度。包括他的音乐、他的旋律，永远是中国和欧洲的民歌民谣掺在一起来的，没有人比他更杰出，“小河弯弯向东流”，完全地道中国的五声音阶，可一唱完这段，“让海风吹拂了五千年”，就变成西方的写法了。

听到《追梦人》时我觉得罗大佑是真的进入新境界了，尤其是歌词，“城市的历史已记取你的笑容”，没有任何道理，连文法都不通，但就那么好。“穿过你的黑发我的手”，把男女之间那种温柔写透了，人生是很平常的，高明的是把美感写出来，而不是写细节。（金兆钧评）

3.很多人喜欢罗大佑，是因为罗大佑曾陪伴着他们的青春成长。对于上世纪60年代的人来说，他是知音和朋友；对于上世纪70年代的人来说，他是青春的代言人和心灵偶像；对于上世纪80年代的人来说，他是音乐家，更代表一种文化；而对于流行音乐人来说，他是一个标准，一个尺度，一个希望追寻超越的典范。 （凤凰新闻评）

4.罗大佑是流行音乐的黑衣教父，在中国，没人能取代他的地位。他就像一座里程碑屹立在上世纪八十年代，为自己、为别人创作了无法计数的经典；而他所开创的带有摇滚色彩的音乐、深刻而儒雅的歌词，都是永远无人能及的。

在音乐上，罗大佑从早期校园民谣的形式，到后来吸取各种西方音乐形式，一直走在时代前头。在歌词上，罗大佑的造诣最深。他如果生在古代，绝对是个诗人。每次听他的歌，总能找到想要的感动。（中国网评）

5.罗大佑是华语音乐教父，但在台湾金曲奖上他是一个过客，只留下过匆匆一笔。他作为一家唱片公司老板，过多的行政事务是他分身乏术而无法专注创作，而填词人林夕与意大利编曲家花比傲的加入，使之前“纯罗大佑”的风格的音乐不再。由于罗大佑个人及作品本身所具有的强大生命力、深远影响力和时代使命感，因此被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”。 （网易新闻评）

6.罗大佑的《之乎者也》彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式。罗大佑自己的音乐历程也是华语流行音乐的缩影，是他把西方摇滚乐的精神和中国传统文人的批判精神比较系统地带入流行音乐，他自己也经过从“黑潮时期”的抗议歌手到转向香港成为大众歌手的转变。 （搜狐网评）

7.他的音乐作品几乎每首都成为经典之作，而因演唱他的歌曲而成名的歌星也不计其数。（大众网评 ）

8.罗大佑的作品对华人世界的影响不止于音乐。罗大佑将流行音乐做成了一种文化，一个时代的符号。作品中清晰呈现的社会与人文信息，歌词的文化内涵和审美价值，旋律中的自由与创新，首首都推动了一扇古老巨门的开启，使我们在音乐之外，看见了一个更开阔而诚实的视野。

从20几岁开始写歌，四十多年来，罗大佑见证了台湾的不少运动，看着从威权统治转向民主，也见证了华语流行音乐的变迁，看着一代一代的新人辈出。他把复杂的东西做得大家容易接受，让流行音乐也能承载严肃的理念，去开启明智，去实现一些沉甸甸的理想。在罗大佑的歌里，你能听到思维的高度，心灵的深度，视野的广度，和一个创作者的态度。罗大佑（台湾歌手和作家）_网络

‘捌’ 罗大佑为什么被称为“华语音乐教父”

因为他引领了八十年代的华语音乐的潮流。罗大佑多才多艺、能唱能写，当时他所创作的歌曲引领了华语音乐的流行潮流如《童年》、《同桌的你》、《你的样子》、《东方明珠》等等，无一不是经典中的经典，故被称为“华语音乐教父”。

‘玖’ 怎么评价罗大佑的歌唱水平

罗大佑和李宗盛这样的人，不能说他们是一个歌手，也不能简单地说是音乐人；他们既为自己写歌，也为别人写歌；既为别人做音乐，也会自己来唱歌。有的时候唱功这个东西也是仁者见仁，同样一首《你的样子》，林志炫那男高声唱出的味道和罗大佑低沉的嗓音李固然是不一样的，而《爱的代价》在梁咏琪和李宗盛的口中也演绎出了不一样的感觉。不能说林志炫的唱功不好，但是似乎罗大佑唱出的更耐人寻味一点；梁咏琪的《爱的代价》应该也没有大哥的更能催泪吧？

‘拾’ 罗大佑在音乐歌曲上成就高，还是李宗盛成就高

在华语乐坛中，李宗盛和罗大佑当之无愧“音乐教父”。尽管两者的音乐风格不同，但它们的旋律都不会消失。与李宗盛在“情歌”上的成就相比，罗大佑使他的音乐具有了时代的意义。那么，这两个人中哪个有较高的音乐成就，谁会最先被遗忘？

毕竟，罗大佑只是一个时代的声音，他的音乐只是他存在时代的反映。当这个时代过去后，新时代将出现新的歌手，罗大佑将随着他演唱的时代逐渐消失。仅通过唱歌，以后的人们就无法真正体验歌手的年龄。但这不是一种悲伤，即使罗大佑的歌声消失了，他的音乐风格也会继续传播，那些思考时代的人永远不会停止！