侗族有什么艺术品

‘壹’ 侗族有些什么技艺

侗族人民善歌善舞。

唱歌在侗族人民的社会生活中具有崇高的地位。年长者教歌，年轻者唱歌，年幼者学歌，歌师传歌，代代相传，成为社会风习。侗族大歌，琵琶歌，拦路歌，均是侗族音乐的优秀代表。
“大歌”是侗族音乐中的精粹，主要特征是在音乐上形成了复调结构与表现手法。侗族民间有传统的歌班、歌队组织，每逢节日或歌队出访或迎接歌队来访，以对唱“大歌”而获得声誉。歌班演唱时，领唱与众人合唱相结合，分出高低音声部，其完整的多声部结构是中国目前所发现最完美的民间合唱，被誉为“天赖之音”

侗族舞蹈有芦笙舞、“多耶”舞、耍龙舞、狮舞等。
芦笙舞曲调繁多，舞姿有“鱼跃”、“斗鸡”、“盘龙”等10多样，秋后赛芦笙，参会的芦笙上千架，方圆数十上百个村寨参加，观众达上万人。
“多耶”舞是侗族古老的歌舞结合的舞蹈形式，活动时，参加的人手拉着手或以手搭肩围成一圈，有节奏的踏步徐行，歌词由一人领唱众人合，是侗族地区最喜闻乐见的娱乐活动。

侗族的民间手工艺制品种类繁多，有刺绣、挑花、编织、彩绘、雕刻、剪纸等，大都实用美观，特色鲜明。
侗族妇女善刺绣、挑花，图案有花鸟鱼虫和飞禽走兽，绣于胸襟、领襟、袖口、头巾、枕巾、被面、背扇、袜底为饰，形象生动，色彩绚丽而调和。编织有色彩鲜艳的侗锦，图案精致的侗帕和形式多样的花腰带。
彩绘一般见于鼓楼，桥梁，庙宇的栋梁、檐板及匾额上，多采用工笔画法，内容多采自汉族历史故事和侗族民俗风情，也有各种鸟兽图案，色调鲜艳，神态生动。其它如雕刻、剪纸，以及日常生活常用的竹、木、藤等的编制，也都精致实用，具有很高的工艺价值。

‘贰’ 侗族特色的文化习俗是什么

侗族人敬重厨师也是其饮食文化中一个奇特的内容，在许多宴席上客人与厨师都要对唱，互相致谢。

侗族地区大多日食四餐，两饭两茶。饭以米饭为主体。平坝多吃粳米，山区多吃糯米，糯米种类很多，有红糯、黑糯、白糯、秃壳糯、旱地糯等等，其中香禾糯最有名。

在侗族社会中，酒伴随着每个人的一生，侗族在不同的人生阶段，也有不同的酒礼，于是便形成了独具特色的酒文化。

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侗族人喝的茶专指油茶，它是用茶叶、米花、炒花生、酥黄豆、糯米饭、肉、猪下水、盐、葱花、茶油等混合制成的稠浓汤羹，既能解渴，又可充饥。

侗族是一个敬老爱老的民族，也同样为老人办寿酒。寨子有哪个老人过生日，邀上整个家族的人，每个族人必须要向寿星老人敬上一杯糯米酒，寿星老人要唱酒歌来表示感谢。在寿宴中非常讲究喝酒的规矩，寿星老人穿着盛装，来接受晚辈们祝寿。

‘叁’ 侗族的玉屏箫笛为什么堪称民族艺术品

侗族箫笛文化

随着社会的发展，出现在人们眼前最多的是钢琴、吉他等这些新时代的产物，现在又有多少人记得我们国家传统乐器的魅力呢？虽然这些乐器还有着传承，但是又有多少人了解它呢？

那么，下面随我一起来了解侗族文化，来感受一下我国的“天籁之音”吧！

初冬时节，贵州玉屏侗族自治县宁静而秀美，浓郁的侗族文化，悠久的箫笛历史，让这个贵州武陵山区的县城魅力四射。从这里走向国内外市场的“玉屏箫笛”曾在1915年美国“巴拿马”博览会上获得金奖。自古侗族“爱乐尚器”守护着“萧笛文化”，让民族文化历久弥新，绵延不绝。

玉屏地处贵州东部铜仁地区，侗族人口占全县总人口的80%以上，侗家人世代在此生息繁衍，形成了独有的“北侗文化”。在多彩的民族文化中，箫笛制作和演奏是生活中最平常而又重要的组成部分，侗家人“爱乐尚器”的生活习惯，使箫笛制作不断改进创新，演奏技艺别具一格。

走进玉屏，随处可见以箫笛为主题元素的各种装饰。

国家级非遗文化传承人、侗族箫笛制作专家刘泽松说，玉屏箫笛的制作和演奏历经了500余年的发展，是传统手工箫笛的典型代表。历史上，玉屏箫笛曾作为贡品向朝廷进贡，并在国内外获奖。“仙到玉屏留古调，客从海外访知音。”是人们对玉屏箫笛的赞誉。

箫笛制作取材于县内的一种特有的水竹，经取材、制坯、雕刻、成品4个工艺流程制作而成，其中以笛身雕工细腻、刀刻精湛叫绝。素笛一只，每经师傅倾心打造，精雕细琢，必有飞龙彩凤缠绕而上，名词雅句镌刻其间，栩栩如生，典雅别致，原本普通的竹管被赋予新的内涵，成为一件精美的民族艺术品。

“箫笛制作和演奏是我们侗家人的传统技艺和拿手节目，不分男女老少都有属于自己的箫笛。婚丧嫁娶，大小仪式，重要活动都离不开它，箫笛早已融入了我们侗家人的血肉，是我们文化生活不可或缺的重要组成部分。”说起箫笛，刘泽松满脸自豪。

作为侗族聚居地，这里依山而建的吊脚楼典雅别致，高耸入云的钟鼓楼颇有气势，跨河而过的风雨桥情韵迷人，碧绿的舞阳河水穿城而过，连绵的武陵山脉环绕其间，可谓“流水如玉，青山为屏”，绚烂的民族文化与自然生态和谐共生。

印山书院是一座古朴精致的四合院，也是玉屏箫笛博物馆所在地，馆里藏品丰富，记录着箫笛文化的传播历史和发展轨迹。

玉屏县县委宣传部长吴红春介绍说，“技师们一直重视箫笛技艺的改良与创新，重视人才培养和传承人保护，形成了良好的文化氛围。为满足市场需求，还设计出可拆分的箫笛，便于携带。”

在玉屏县新店镇明德小学，每周星期三下午都能听到教室里传出的箫笛声。该校王老师说：“学校三年级就开始开设箫笛艺术课，通过‘箫笛进课堂’，丰富了校园生活，也培养了箫笛人才。”

地方 *** 着力培养箫笛文化传承人，推进箫笛生产产业现代化建设。据了解，目前全县已培养了2万余名在校学生，并组建多支箫笛演奏队伍。

玉屏侗族自治县县委书记王俊铭说：“箫笛文化是玉屏精神的魂，是侗乡人民的根，要积极发扬侗家人‘爱乐重器’的良好文化习惯，保护并传承包括箫笛文化在内的‘北侗风情’。让民族自发的文化生活习惯成为箫笛文化经久传承不息的不竭动力。”

‘肆’ 新晃侗族自治县的傩戏有什么特色

新晃侗族傩戏流行于湖南省新晃侗族自治县贡溪乡四路村天井寨，因演出时在“咚咚”的鼓声、“推”的小锣声之中跳跃进行，“咚咚推”由此而得名。

“咚咚推”起源难以查考，天井寨最早的居民为龙姓侗族人，明永乐年间的1419年从靖州迁来。龙姓人说：“‘咚咚推’头在靖州，尾在天井。”依此推论，这种傩戏，很有可能是明代由靖州传来的。

天井寨旧时有盘古庙、飞山庙各一座，春节期间每庙一年，轮流祭祀，祭祀时必演“咚咚推”。每逢天灾或瘟疫时，也要演唱“咚咚推”。

“咚咚推”有简单情节的舞蹈，一部分是具有戏剧雏形的傩戏。所有的演唱全部用侗语。它的剧目有反映本民族生活的《跳土地》、《癞子偷牛》、《老汉推车》等；也有《关公捉貂蝉》、《古城会》等以关公为主角的三国戏。

“咚咚推”的音乐多由当地山歌、民歌发展而成，常用的曲调有“溜溜腔”、“石垠腔”、“吟诵腔”、“垒歌”等。

“咚咚推”的表演在舞蹈中进行，演员的双脚一直是合着“锣鼓点”，踩着三角形，不停地跳动。老艺人介绍，这种踩三角形的舞蹈，是根据牛的身体而来，牛的头和两只前脚是一个三角形，牛的尾巴和两只后脚又是一个三角形。是侗族的农耕文化孕育了“咚咚推”。

侗族源于我国古代百越的一支，秦汉时称为“骆越”，魏晋以后称为“僚”，侗族就是僚的一部分。古代文献史册上称侗族为“洞人”、“峒人”、“洞蛮”等，其自称为“甘”，宋时音译为“仡伶”，明以后称“峒僚”“峒蛮”“峒苗”，或误称为“苗”。新中国成立后，称为侗族。

侗族人在唐宋以前就已定居于此地。先民为百越中的骆越，或干越的后裔。至今仍保留了较多骆越人的习俗和文化。

侗族语言属汉藏语系壮侗语族侗水语支，分南北两个方言区。侗族原无本民族的文字，使用汉字。后来以侗语南部方言为基础，以贵州省榕江话为标准音。信仰多神、崇拜自然物的原始宗教。

新晃侗族傩戏，仅存于新晃侗族自治县贡溪乡四路村的天井寨一处，湖南境内别无侗傩。

早期的傩堂戏角色，以其面具造型来识别。行当以生、旦、净、丑四行为主体，随后向更细致的分行方面发展，但是，无论是傩堂正戏还是大本戏，均以“对子戏”为主，或小生、小旦，或小丑、小旦，或老生、老旦。

傩戏长期在傩坛演出，艺人多为法师出身，其剧目又多具宗教色彩，某些剧中人物亦为傩坛所祀神祗的化身，因此，傩戏的表演具有浓烈的宗教风格。

傩戏根植于农村，因此也收到了一些民间歌舞和说唱的表演成分。清末，七甲坪的傩戏艺人与辰州戏艺人互相交流融会，形成今天带有辰州高腔唱腔的傩戏腔。

通过这种文化上的交流，促进了傩戏的表演艺术的程式化，同时也收到了少量袍靠戏程式和点将、起寨、过兵等。

傩戏声腔的形成和发展经历了法师腔、傩坛正戏腔和傩戏腔这三个发展阶段。法师腔是傩坛法师所哼唱的曲调。

旋律多口语化节奏自由，属朗诵体。只是具备了某些戏曲化因素。傩坛正戏腔多属法事程序，正戏腔是发展傩戏腔的基础，其旋律和节奏虽简单，但音乐形象已渐鲜明，行当已成形，唱腔结构已渐严谨。

傩堂戏腔随同傩堂小戏，大本戏的形成而产生。它承袭了全部巫傩音乐的遗产，保持了浓郁的“巫风”，成为湖南省戏曲音乐系统中自成一格的古老声腔。

巫傩艺术有着“封闭式”的历史，互相很少进行横向交流。均以当地语言为其舞台语言。因此，强烈的地方性就成了它的重大特征，虽有局限性，但体现了他丰富多彩的音乐性。

沅陵七甲坪辰州傩戏共有21种曲调，常用曲调有“姜女调”、“范郎调”、“下池调”，特殊情节中亦有“差兵调”、“过关调”，多五声征、角调式，亦有羽调式和角商交替调式。情调古朴，旋律具山歌特色。

在傩祭中，面具起着十分重要的作用。傩祭之风盛行的商周时期，为了在摊祭中获得强烈的祭祖效果，主持傩祭的方相氏佩戴着“黄金四目”面具。《周礼·夏官》说：

方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣末裳，执戈扬盾，帅百隶而时摊，以索室驱疫。

方相氏成了驱鬼逐疫、消灾纳吉的神化形象，那模样神秘可畏。

在摊戏表演中，面具则成了傩戏造型艺术的重要手段，也是傩戏最为重要、最为典型的道具。演员佩戴面具是傩戏区别于其他戏剧的重要特征。

新晃侗族傩戏现存面具36副，其中三国人物12副，包括关公、刘备、张飞、关平、周仓、王允、吕布、貂蝉、华佗、蔡阳、甘夫人、糜夫人。其中关公面具使用率最高，所有三国戏，关公均有出场。

傩神2副，包括姜良、姜妹。传说中的侗族人祖先。此面具不为演员所戴；仅供冲傩时供奉。

神鬼面具6具，包括土地、雷公、雷婆、小鬼公、小鬼婆、瓜精。

动物面具3具，包括公牛、母牛、狗。

其他人物13具，包括刘高、官员、秀才、巫师、王婆、强盗、癞子各1具；差役2具、兵丁4具。

新晃侗族傩戏的头饰有自己的独特之处。剧中各种角色戴上面具之后，头上均缠约8尺长的黑色丝帕，帕两端从脑后长拖于地，表演时，头帕自双肩搭过，双手各执一端进行各种象征性的表演。

新晃侗族傩戏是发生在元代之前、宋时的戏剧在南方的遗存，它至少已经存活了660至700余年；是我国早期南戏传承至今的“活化石”。

新晃侗族傩戏的存在，证明了贵州地戏，并非“明太祖朱元璋派颍川侯傅友德率兵30万出征云南，从江南各省大量移民来此‘填南’，而由军队带入贵州并逐步发展起来的”，并非明代受弋阳腔影响而形成的戏剧形式。

正如《天府掳瘟》所描述：“新晃侗族傩戏不信巫术不驱傩，而祭祖。”说明我国戏剧的发展已进入了一个新的阶段。“咚咚推”正好是这一阶段存在于世的证明。

傩戏的演出剧目有《孟姜女》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。

1956年，中央民间音乐普查小组曾对新晃县贡溪乡四路村天井寨“咚咚推”音乐进行过调查。1981年，新晃文化馆吴声先生深入天井寨调查，撰写了《新晃侗族傩戏源流及艺术特点初探》，揭开了新晃侗族傩戏的神秘面纱；1992年，经怀化市群众艺术馆抢救，天井寨村民根据记忆制作了全坛面具，恢复了新晃侗族傩戏的演出。

‘伍’ 侗族的文化艺术

侗族的文化艺术丰富多彩、有“诗的家乡，歌的海洋”之美誉。侗族诗歌的韵律严谨，题材广泛，情调健康明朗，比喻生动活泼。其中抒情诗歌优美细腻，真挚热情。；叙事诗歌委婉曲折，含意深长，是侗族民间文学的一项极为珍贵的文化遗产。诗歌歌词多以人类起源、民族迁徙和习惯法为题材，具有史料价值。以《珠郎娘姆》、《莽岁》、《三郎五妹》、《蝉之歌》等流传最广。音乐曲调既多又美。一领众和、多声合唱的“大歌”声音洪亮，气势磅礴，节奏自由。琵琶歌，因以琵琶或加“格以琴”（侗语称ki212，俗称牛腿琴）伴奏而得名，曲调欢快流畅，为侗族所特有。民间的故事传说，题材广泛，形式多样，情节曲折，引人入胜，表现手法富于浪漫性，体现了侗族人民丰富的想象力和追求光明、战胜邪恶的善良愿望。侗戏是由原有的叙事说唱发展起来的，始于19世纪初，相传是黎平侗族吴文彩（约1798～1845）所创。台步简单，动作纯朴，曲调唱腔多样。演唱时，用胡琴、“格以琴”伴奏，击锣钹鼓闹场，着侗装，不画脸谱，富有浓厚的民族色彩。侗族民间舞蹈，有“哆耶”、芦笙舞和舞龙、舞狮等。“哆耶”是群众性的集体歌舞，或男或女，彼此互相牵手搭肩，围成圆圈，边走边唱。芦笙舞是由舞者吹奏芦笙边吹边舞的集体舞蹈。乐器除上述者外，还有侗笛、唢呐等。一领众和、多声合唱的侗族“大歌”宏亮磅礴而自由。以琵琶或加“格以琴”伴奏、曲调欢快流畅的琵琶歌亦为侗族所特有。始于19世纪初的侗戏由原有的叙事说唱发展起来，台步简单，动作纯朴，曲调唱腔多样，着侗装，不画脸谱，富有浓厚的民族色彩。手工艺品有挑花、刺绣、彩绘、雕刻、剪纸、刻纸、藤编、竹编。刺绣是侗族妇女擅长的工艺，她们有服饰上刺绣各种图案花纹、人物、禽兽、花卉、草虫，形象生动，色彩绚丽而调和。银饰有颈圈、项链、手镯、耳环、戒指、银簪、银花。纺织品有侗锦、侗帕、侗布。先用靛染，后涂蛋白的“蛋布”，颜色鲜亮，为侗族固有衣料。
鼓楼、风雨桥是侗家建筑的典型代表。侗族擅长石木建筑，鼓楼、风雨桥是其建筑艺术的结晶。鼓楼为木质结构，以榫头穿合，不用铁钉。有三、五层以至十五层，呈4面或6面8面倒水，高4～5丈，飞阁重檐，形如宝塔，巍峨壮观，是族姓或村寨标志，也是公众集会的议事场所。风雨桥是石墩木桥，长廊桥道，桥亭重瓴联阁，雄伟壮丽，以三江县的程阳桥最负盛名，已列为国家重点保护的文物单位。
侗族刺绣
由中国文化部、山东省政府联合主办的首届中国非物质文化遗产博览会在山东济南舜耕国际会展中心隆重举行。三江县侗族刺绣、侗族织锦2个自治区级非物质文化遗产项目参加博览会，并获得了“优秀组织奖”，三江县的石侗娟、石汉群获得了“传承人展示奖”。
侗族刺绣以其独特的制作工艺、富有民族特色的图案、丰富深刻的文化内涵、亮丽和谐彩、高雅凝重的品质和鲜明的民族风格，成为中国有名的绣品之一。在博览会上，侗族织锦、侗族刺绣的制作技艺，精美无比的织绣工艺吸引了数万观众到广西展区参观。
侗族刺绣的艺术品繁多，头巾图案、婴儿背带、妇女胸兜、布花鞋、鞋垫、烟袋、挎包刺绣等内容相当广泛。

‘陆’ 侗族刺绣的技法和造型

侗族刺绣这一民间工艺发展至今，已经形成了一套娴熟、系统的制作过程。刺绣是侗族服饰中不可或缺的组成部分，从儿童刚出生后就必须戴的帽子，身上挂的胸兜，背孩子的背带盖，到上衣的衣边、衣叉，男人的绑腿，女人的鞋子、肚兜……都离不开刺绣，长期的、不断反复进行的劳动使他们的技术达到了卓越的程度，并使之发展成为一门艺术。 人类基本的感官审美中，总是容易对凌乱的事物产生排斥，而倾向于欣赏排列有序、规整、令人愉悦的事物。艺术品的构造通常会按照一定的规律布局，侗族刺绣在构图上便严格遵循着对称的原则。首先上衣左右两边的衣边、衣叉、袖口，左右脚上的绑腿图案，无论是颜色、样式还是在排列的结构、位置上均是相互对称的。其次，在一副较大的刺绣作品内部，同样也恪守着对称的准则。以儿童的背带盖为例。背带盖为正方形，四周分别由四条刺绣布带组成，左和右对称，上和下对称，四个角落则由四个三角形的刺绣组成，以上方左右两边的图形为对称，下方左右两边另外再相互对称。背带盖的中间部分由八个小圆圈，围着中心的一个大圆圈组成，这八个小圆圈以自己的180°角形成了四组对称。不论图案有多么的小，或者是一片叶子，或者是一根树枝，都能从对称的另一方找到相应的一模一样的图案。由于图案小而且多剪纸，艺人在排列图案的时候会先寻找一条长带子或者一个圆圈里的中心点，再依次向外对称排列。从背带盖的构图中可以看出当地人对于对称的要求和追求。每个民族、每个群体的艺术品都有自己特定的风格，虽然在细节的处理上有所不同，但是总体内部的风格是固定的。人们总是习惯于依赖自己熟悉的样式，不论是日常用品的使用，还是事物的外在形态，一旦固定之后便很难去接受新的改变，一方面是由于使用上的不便，另一方面也是因为心理的安全感需求，新的事物总是需要很长的时间才能被人们所接受，因此人们宁愿选择长期保守一种模式，创新思维自然会受到限制。通过与当地年纪最大（82岁）的一位刺绣艺人访谈得知，至少在她从小所接触和创作的刺绣作品中，一直到2012年，基本上是没有什么变化的。刺绣的样式由剪纸所决定，而一个寨子的剪纸基本上均出于这几位艺人之手（其他人都是从这几位艺人手中购买），因而可以说，刺绣的总体样式、风格是由这几位艺人所决定的。

‘柒’ 侗族传统服装饰品有什么特点

侗族服饰十分精美，妇女善织绣，侗锦、侗布、挑花、刺绣等手工艺极富特色。女子穿无领大襟衣，衣襟和袖口镶有精细的马尾绣片，下着短式百褶裙，脚登翘头花鞋。侗族服装特点分为三种款式，即：紧束型裙装、宽松型裙装和裤装。