新婚别的艺术手法有哪些

⑴ 《新婚别》这首诗，作者表达了怎样的思想感情

《新婚别》是一首高度思想性和完美艺术性结合的作品。诗人运用了大胆的浪漫的艺术虚构,新婚别》又具有现实主义的精雕细琢的特点，诗中主人公形象有血有肉，通过曲折剧烈的痛苦的内心斗争，最后毅然勉励丈夫“努力事戎行”，表现战争环境中人物思想感情的发展变化，丝毫没有给读者勉强和抽象之感，而显得非常自然，符合事件和人物性格发展的逻辑，并且能让读者深受感染。

⑵ 分析杜甫《新婚别》中新娘的形象

《新婚别》：

兔丝附蓬麻， 引蔓故不长。嫁女与征夫， 不如弃路旁。

结发为君妻， 席不暖君床。暮婚晨告别， 无乃太匆忙！

君行虽不远， 守边赴河阳。妾身未分明， 何以拜姑嫜？

父母养我时， 日夜令我藏。 生女有所归， 鸡狗亦得将。

君今往死地， 沉痛迫中肠。誓欲随君去， 形势反苍黄。

勿为新婚念， 努力事戎行！ 妇人在军中， 兵气恐不扬。

自嗟贫家女， 久致罗襦裳。罗襦不复施， 对君洗红妆。

仰视百鸟飞， 大小必双翔。人事多错迕， 与君永相望！

《新婚别》通篇是人物语言，借用一位新人对丈夫的惜别表现主题。年轻的新娘面对即将奔赴前线的丈夫的窃窃私语，人物形象跃然纸上。诗作没有象其它几篇那样直奔主题，而是采用《诗经》中常用的艺术技巧，用比兴手法委婉地引出要表达意思。这样的说法十分符合人物身份，因为她是一位刚过门的媳妇。“暮婚晨告别”，或许新娘妆尚未卸下呢，于是在这位刚刚某面的丈夫面前说话还万分的谨慎小心。但又由于是生离死别，说着说着就胆大起来。语言中有埋怨气话如“嫁女与征夫，不如弃路旁”，“暮婚晨告别，无乃太匆忙”，“妾身未分明，何以拜姑嫜”。有深深的遗憾如“仰视百鸟飞，大小必双翔”。也有鼓励的话语如“勿为新婚念， 努力事戎行”，更有发自内心铮铮誓言如“罗襦不复施，对君洗红妆”，“人事多错迕，与君永相望”。这位新娘的种种复杂的心理状态和情绪通过语言表露无余，第一人称的角度使得故事显得真实可信自然亲切。

⑶ 杜甫的诗歌艺术特点有哪些

杜甫在艺术上取得具有开创性的巨大成就，为了更好地说明杜诗的艺术成就，我们把杜诗大致分为叙事诗和抒情诗两类来讲。

一、杜甫的叙事诗

杜甫的诗，被后人称为“诗史”。晚唐孟棨《本事诗·高逸第三
》说：“杜逢禄山之难，流离陇蜀，毕陈于诗，推见至隐，殆无遗事
。故当时号为‘诗史’”。《新唐书·文艺传·杜甫传赞》说：“甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号‘诗史’”。他的诗被称为“诗史”，在于他用诗记叙了安史之乱中发生的许多重要事件，反映了百姓在战争中承受的种种苦难，而且能以生动、饱满的形象，展现了整个社会生活的广阔画面。正如杨义所说：“杜诗的一大本事
，就是把敏锐深刻的诗性直觉，投入历史事件和社会情境之中，把事件和情境点化为审美意象，从中体验着民族的生存境遇和天道运行的法则。”（《李杜诗学》下编）。
杜甫的诗描写了具体的情景，包括当时的氛围和人的感情，比单纯的提供历史事件的史料，更具有动人心弦的力量。如前面提到的《
哀江头》、《北征》、“三吏”、“三别”、《洗兵马》等。这些诗不但可以证史，可以补史之不足，而且比历史事件更为具体生动、感人。杜甫的诗，因为具有“诗史”的特质，所以在叙事诗创作中的成就最值得注意。为了适应内容的要求，杜甫的叙事诗多用伸缩性较大的五七言古体。

1．善于铺陈，高度概括。

元稹谈到杜甫诗的艺术时说杜甫善于“铺陈始终，排比声韵，大或千言，次犹数百”（《唐故工部员外郎杜君墓系铭》），杜甫诗中用赋法之处很多，但杜甫的“铺陈”，很注意对现实生活作艺术的概括，善于把丰富复杂的社会现象和忧国忧民的情怀浓缩在一些场面中或个别人物形象上。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），十个字，揭示了令人触目惊心的阶级对立的社会现实。《洗兵马》中：“三年笛里关山月，万国兵前草木风”，概括地写出战争带来的创伤。《羌村三首》中：“妻孥怪我在，惊定还拭泪……邻人满墙头，感叹亦歔欷。夜阑更秉烛，相对如梦寐”，描写兵荒马乱中，家人相逢的场面，虽然写的只是杜甫一家的遭遇，却反映了广大百姓的悲惨命运。《兵车行》，写的是“道旁过者”和行人的对话，但众多行人的不幸也显示无余。《新婚别》中写的是一个征人妻的痛苦，却集中了安史之乱中无数青年夫妻生离死别的遭遇。

2、精心刻画细节，于细微处见真实。

《北征》是杜甫的名作，他在诗中回忆自己由凤翔到鄜州省家一路上所见所感，诗中写到家的情景：

经年至茅屋，妻子衣百结。恸哭松声回，悲泉共幽咽。平生所娇儿，
颜色白胜雪。见耶背面啼，垢腻脚不袜。床前两小女，补绽才过膝。
海图坼波涛，旧绣移曲折。天吴及紫凤，颠倒在短褐。

这一段描写相当细腻，通过妻子的“衣百结”，儿女的“垢腻脚不袜”“补绽才过膝”以及补丁上颠倒错乱的图案这些细节，形象地反映了战乱中民不卿生、穷困潦倒之象。
《丹青引》写曹霸的才高运蹇，为了表现曹霸绘画的高超本领，杜甫选择了曹霸为功臣画像的细节：“良相头上进贤冠，猛将腰间大羽箭。褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。精到的细节描写，淡化的是故事性，加强的是真实性。

3、抒情色彩浓郁。

杜甫的许多叙事诗，他是当作抒情诗来写的。杜甫是个感情十分丰富的人，他无法不把自己的爱、恨、同情、怜悯倾注在所描写的事件，所刻划的人物形象上。如《丹青引》中：“即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。”对曹霸的怀奇才而不为世所用，表示了深切的同情。在《羌村三首》中，写道自己回到家里后，父老们来慰问，说起世道的艰难，生活的艰辛，“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横。”肺腑之语，句句动人，写尽了动乱年代中诗人对普通老农的体贴又无能为力的心情。
《无家别》是一首优秀的叙事诗，也是一首扣人心弦的抒情诗。诗中以一个当兵的农民的口吻自叙道：“永痛长病母，五年委沟溪。生我不得养，终身两酸嘶。人生无家别，何以为蒸黎！”当他回到思念已久的家中时，才知道老母早已病死，当他再一次被征召入伍时，竟然没有一个可以告别的人！因此他悲愤地说，这样的人生，有什么意思呢？读到这样的诗句，谁能不为之动容！

二、杜甫的抒情诗

杜甫抒情诗的数量比叙事诗多，在形式上，有五七言古体，但更多的是近体。杜甫抒情诗的艺术特点，主要有：

1．情景交融。

被人推为“杜集七言律第一”的《登高》，就是情景交融的代表作：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

这是杜甫流寓夔州后的作品。夔州在长江边，诗中写到的风急、猿啸、鸟飞、木落、江水流逝，都是眼前之景，但是在这些景物之中
，深深地溶进了作者的时局之叹、身世之感。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两句，在“落木”前面冠以“无边”，在“长江”前面加上“不尽”，又用“萧萧”、“滚滚”两个象声词分别形容落叶声、流水声，这就使登高所见的秋景，十分寥廓、声色俱现，而在景物中，显然寄寓着作者对时局的忧虑、对自己一生事功的失望、对漂泊四方、寄食于人而又年迈体弱处境的无奈。所以，诗的颈联用十四个字，高度概括了他此时感受到的“八可悲”：“万里，地之远也
；悲秋，时之惨淡也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”（《鹤林玉露》）尾联“艰难苦恨”四字，无限沉痛。此诗人称“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》）。他滞留夔州期间，还写下了着名的组诗《秋兴八首》，以下是第一首：

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

诗人看到的是江峡秋色，引起的是故园之思。他正因眼前开放的丛菊，想起不得不滞留夔州两载的辛酸，耳边传来暮砧之声，又给异乡游子带来更浓郁的乡思。融情于景，情景交融，在景物的描写中，处处有诗人跳动的激情。

2、抒情、议论、叙事熔于一体。

杜甫叙事诗的抒情色彩很浓郁，这一点已见前述。而在他的抒情诗中，也往往情事结合，如《赴奉先县咏怀五百字》、《述怀》、《
秦州杂诗》、《八哀诗》等，因为叙事和抒情的结合，突出了作品的时代色彩。在杜甫的抒情诗中，抒情还往往和议论相结合，特别是在近体诗中。沈德潜说：“读（杜甫）《秋兴》八首，《咏怀古迹》五首、《诸将》五首，不废议论，不弃藻绘，笼盖宇宙，铿戛韶钧；而横纵出没中，复含酝藉微远之致；目为大成，非虚语也。”（《说诗晬语》上）杜甫的议论“带情韵而行”，如《诸将》中：“独使至尊忧社稷，诸君何以答升平”，讽刺了诸将的只能坐享太平，不能为国分忧；《登楼》中：“北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵”，上句对社稷稳固充满了信心，下句警告入侵的吐蕃军队，你们必败无疑。《
蜀相》中：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，既高度评价了诸葛亮一生的业绩，又寄万分感慨于笔端。

3、抒情曲折委婉，跌宕反复。

杜甫的抒情诗真切地反映了作者内心的矛盾和痛苦、喜悦种种复杂的感情。如《闻官军收河南河北》：

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

这首诗是杜甫流落梓州时，突然听到叛将史朝义自缢，其部下归降唐军的消息时，惊喜欲狂，冲口而出的，情绪虽非常热烈，但起伏跌宕有致。先写自己初闻时涕泪挥洒，继而看到共患难的妻子也扫去了愁云，于是更加欣喜若狂，要高歌、要酣饮，接着马上作起了回家乡的打算，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”四个地名，用“即”、“便”、“从”、“穿”、“下”“向”几个副词、介词、动词连接起来，表达了作者似箭的归心。这首诗一气流注，惊喜溢于字外，人称老杜“生平第一快诗”（《读杜心解》），但是又转宕自如，以曲取势，曲折如意。
《赴奉先县咏怀五百字》是一首长篇抒情诗。在诗的第一段，诗人自述平生的理想是“窃比稷与契”，感叹岁月蹉跎：“居然成濩落
，白首甘契阔”，但纵使命运对自己这样不公，还是“穷年忧黎元，叹息肠内热”。并不是没想过要远离尘俗，过“萧洒送日月”的日子
，只是“葵藿倾太阳，物性固莫夺”，无法改变自己的初衷啊！仅仅这第一段，就回旋往复，百转千折，使人感受到杜甫那种仁者的情怀
。

三、杜甫的艺术造诣

杜甫诗在语言艺术上的造诣很高，在叙事诗中，他注意语言的个性化，根据不同人物的性格、身份，运用不同的语言，刻划人物的形象。如着名的“三吏”“三别”，多通过人物的对话和独白来揭示诗歌的主旨、塑造人物的形象，其中《潼关吏》中的对话：

借问潼关吏：“修关还备胡？”要我下马行，为我指山隅：“连云列战格，飞鸟不能逾。胡来但自守，岂复忧西都！丈人视要处，窄狭容单车。艰难奋长戟，万古用一夫。”“哀哉桃林战，百万化为鱼
。请嘱防关将，慎勿学哥舒！”

这一段对话，双方神情毕现。诗中的“我”，对潼关的安危极其关心，“修关还备胡”？透露了心情之急切。而关吏的答话表现出他对所筑工事充满了信心，他兴致勃勃地邀“我”四处查看，边看边指点关隘的险要，反映了守关将士昂扬的斗志和必胜的信念。关吏的这八句话，浦起龙评为“神情声口俱活”（《读杜心解》）。而“我”的嘱咐，则表现了诗人思虑的精深。
杜甫诗中大量地引用俗语，造成亲切感、真实感，有助于突出人物的性格。如《兵车行》中：“爷娘妻子走相送”，“牵衣顿足拦道哭”；《前出塞》中：“挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王”；《新婚别》中“免丝附蓬麻，引蔓故不长”，“生女有所归，鸡狗亦得将”，都很附合普通百姓的身份和口吻。元稹《酬李甫见赠》诗云：“杜甫天才颇绝伦，每寻诗卷似情亲。怜渠直道当时语，不着心源傍古人”。高度评价了杜甫诗运用口语、俗语、使诗歌更接近生活的表现手法。但杜甫又十分注意诗句的锤炼，他善于选择富有表现力的字、词用到恰当的地方。如《夏日李公见访》中：“墙头过浊醪”的“过”字，写出了杜甫和邻里之间的关系，也写出了因贫困而陋屋低矮的情景。他不但善于用动词使诗句活泼起来，还善于用副词使诗富于转折变化，如“自”字的用法；“归来始自怜”、“
孤云无自心”、“暗飞萤自照”、“立国自有疆”等，增加了句子的表现力。杜甫重视炼字，他说：“新诗改罢自长吟”，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（《江上值水如海势聊短述》）。正是这种自觉地追求，使他在诗歌语言艺术上达到巨大的成功。所以皮日休说杜诗“纵为三十车，一字不可捐”（《鲁望昨以五百言见贻因成一千言》）
杜甫诗歌的艺术风格是多样的，正如唐人元稹所说：“上薄风雅
，下该沈宋，言傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼人人之所独专矣。”（《唐检校工部员外郎杜君墓系铭并序》）。也如宋人王安石所言：“至于子美，则悲欢穷泰，发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者，有绮丽精确者，有严重威武若三军之帅者，有奋迅驰骤若泛驾之马者
，有淡泊简静若山谷隐士者，有风流蕴藉若贵介公子者……此子美所以光掩前人而后来无继也。”（《杜诗镜铨》附录三）
杜甫转益多师、集众人之所长而成一家之独特风格，风格既统一
，又表现出丰富性。杜甫诗的总体风格，就是他自己在《进<雕赋表>
》中曾说过的一段话：“则臣之述作虽不能鼓吹六经，先鸣数子，至于沉郁顿挫，随时敏捷，而扬雄、枚皋之徒，庶企可及也。”杜甫的“沉郁顿挫”虽然指的是他的辞赋，但用来指他的诗歌艺术风格，也是非常准确的。杜甫忧生念乱，仁民爱物，既有济世之志，又遭贫病流离之苦。这里的“沉郁”“顿挫”指作者的诗篇中，有时写得“沉着痛快”；有时写得“沉挚深入”；有时“积健为雄”；有时沉厚纡曲，根底盘深；有时波翻浪卷、起落跌宕，音节上表现着抑扬缓急。
杜甫生活在万方多难，满目疮痍的时代，个人的命运和国家一样不幸，作为一个仁厚深沉的诗人，他的诗中流露出深广的忧患意识，各种感情奔突、作用于他的心中，千回百转，欲扬又抑，正是在这种深沉低回、欲说还休中，体现出杜诗的美学特征。
杜甫在以沉郁顿挫为主要风格之外，还具有萧散自然的特色。这一类风格一般表现在写景、抒情诗中，是生活较为安定时期的作品，如《江畔独步寻花七绝句》之三：

江深竹静两三家，多事红花映白花。
报答春光知有处，应须美酒送生涯。

《江村》：

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。
自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。
老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。
多病所须唯药物，微躯此外更何求？

境界安宁幽静，表现了潇洒散淡、闲适愉悦的情趣。他如“水流心不竞，云在意俱迟”（《江亭》），“仰面贪看鸟，回头错应人”（《漫成二首》其二）等，都写出了自在闲适，无心疏懒的心境和神态。
至于对后世的影响，我想主要是对宋代以黄庭坚为首的江西诗派的影响吧！

⑷ 新婚别 杜甫 兔丝附蓬麻 引蔓故不长 用了什么表现手法

兔丝”是一种蔓生的草，常寄生在别的植物身上。“蓬”和“麻”也都是小植物。在封建社会里，女子得依靠丈夫才能生活，可是现在她嫁的是一个“征夫”，很难指望白头偕老，用“兔丝附蓬麻”的比喻非常贴切。

“精锐”老师为你解答。

⑸ 唐诗送别诗中常用表现手法有哪些

关于唐人送别诗

“黯然销魂者，唯别而已。” 千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离别之感，牵动了多少人的心弦，“离别”也就自然成为我国古典诗歌中歌咏的重要内容。从先秦《诗经》到两汉的乐府，从唐代诗歌到宋元词曲以至明清的诗文，离别之情唱之不尽，一如长江之水源远流长。特别是唐代，由于波澜壮阔的社会生活、由于跌宕起伏的人生际遇，更使得“送别诗”成为唐代诗歌中的重头戏。而特殊的社会背景，特别的人格追求等，又使得唐人的送别诗有了自己独特的特点。

一、别虽一绪 事有万族

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。” 是的，自从有了人类，有了社会，便有了分离，许多本该是天长地久的，却不得不天隔一方。唐代自然也是如此。这个中国封建社会的鼎盛时期，经济繁荣，疆域广大，国内和国际交流频繁，所以人们的活动场范围也在不断扩大，人口的流动性增强，上至达官贵人下到黎民百姓，都有机会或主动或被动地离开自己的家。所以，唐人送别诗的一个特点就是：送别的种类很多，涉及领域广泛，而且又都是一往情深。

孟郊的《古别离》、杜甫的《新婚别》写的是夫妻间的离别，那份别离的幽怨与痛苦，自是感人至深的。李益的《喜见外弟又言别》和柳宗元的《别舍弟宗一》则是兄弟间的骨肉分离，难舍之情溢于言表。而孟郊的《古怨别》、杜牧的《赠别》则极写情人间的缠绵悱恻。这些可算是亲人间的、情人间的离别，而在唐人的送别诗中，抒写更多的则是同僚间的、朋友间的离别之情。

他们有的是写送好友到外地去做官的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》、王维的《送元二使安西》和《送梓州李使君》、李白的《送友人入蜀》等，好友外出做官，诗人摆酒相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。

还有也是送好友到外地做官的，但际遇不同，与前者相比，他们的友人或同僚却都是被贬的，这类诗歌，在唐人的送别诗中占了很大的份量，如王勃的《别薛华》、宋之问的《送别杜审言》、刘长卿的《送裴郎中贬吉州》、柳宗元的《重别梦得》等，诗人在送别好友的同时，或表达政治上的失意，或渲泄对朝廷的不满，或表明对友人遭遇的同情与宽慰，感情深切而感受人。

还有一类送别，也与做官有关，那就是送友人去远征的，如陈子昂的《送魏大从军》、岑参的《送李副使碛西行军》等，这些多是边塞诗人的作品，充满豪情壮志，感情慷慨激昂。

相比之下，下面的这类送别诗，可能会让人的心情轻松一些，那就是送友人去远游的，也可能是诗人多半不愿把“柴米油盐”放在诗中表现出来，所以，我们读不到多少他们为生计而四处奔忙的句子，更多的倒是游山玩水的闲情逸致。如杜荀鹤的《送友人游吴越》、李白的《送孟浩然之广陵》、刘长卿的《饯别王十一南游》等，这些诗毫无悲酸之态，也不故作豪放语，意境高远，情深意浓。

以上都是送人离家的，唐诗中还有一类则是送人归家的，如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李白的《金乡送韦八之西京》、温庭筠的《送人东归》等，就是送人回家的，而王维的《送秘书晁监还日本国》、韦庄的《送日本国僧敬龙归》则是送友人回国的了。这类诗中还有一种，如刘长卿的《送灵澈上人》、《送严士元》、王维的《送别》，虽然送的是出家人或隐士，却也可以算作是送人回家的，只是这个家有些抽象而已。

此外，唐人送别诗中还有一类，那就是无论是送人的还是被送的，都不是主人，如司空曙的《云阳馆与韩绅宿别》、杜牧的《宣州送裴坦判官往舒州，时牧欲赴官归京》、郑谷的《淮上与友人别》、权德舆的《岭上逢久别者又别》等，这里的送者和行者，都是旅途中的一个匆匆过客，其送别的情绪则别有一翻味道，让人深思，耐人寻味了。

二、手法多样 情深意长

送别诗首先是抒情诗，诗人们在抒发心中的情感时，有的直抒胸臆，有的借景抒情，有的使用比喻……那么，在唐人的送别诗中，表现出来的手法也是多种多样的。

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在唐人的送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》：

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁闪途无知已，天下谁人不识君。

前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃话潭水身千尺，不及汪伦送我情。

前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆，至于“相送情无限，沾巾比散丝。”则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了借景抒情这一法宝。王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在有情人的眼中是会变的，它会因人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。唐人的诗本就重情趣，重意趣，他们在表现“情”与“意”的时候，往往都要借助“景”或“境”，这一点在唐人的送别诗中也有深刻的体现，是唐人送别诗一个相当显着的特点。如李白的《送友人》：

青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。挥手从兹去，萧萧班马鸣。

首联写送别的地点在郊外，青山白水，景色如画，但一“横”一“绕”就把不愿分离的惜别之情借助山水表达出来。中间两联更写离别的深情，颔联想象别后友人的行程，表达了对友人的殷切关怀，颈联“浮云”象征友人行踪不定，“落日”隐喻诗人依依惜别的深情，情景交融，扣人心弦。尾联情意更切，马犹如此人何以堪。整首诗借景抒情，新颖别致不落俗套，感情真挚而感人。

再如刘长卿的《饯别王十一南游》：

里君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人。

长江一帆远，落日五湖春。谁见汀洲上，相思愁白苹。

友人远去，频频挥手，依依惜别，但诗人没有直抒心中所想，借送别处长江两岸的景物入诗，用一“望”字把眼前景和心中情融为一体，让烟水、青山、飞鸟来烘托自己惆怅的心情，“空”字不只点出被送友人远了，同时写出了此时诗人空虚寂寞之情，五六句写心随友人去了，直到目的地，最后又回到现场，久久不忍归去，无限愁思寄予白苹，真正做到了情景交融，且首尾相应。而历来为人们所推重的薛涛的那首《送友人》则更是情景交融的典范之作：

水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。

谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

开首两句直落别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，而且此处不尽写景，暗用蒹葭诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚，三句似宽慰的语调，与前句隐含的离伤构成一个曲折，表现出相思情意的执着，末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。

借景抒情这种艺术手法，自从产生以来，一直都是最常用的抒情手法之一，用在诗歌中的更是俯拾即是，因为离开了景而纯粹去谈情，仿佛这情便没有了着落。所以，在唐人的送别诗中，几乎每首诗都有借景抒情的例子。但我以为借景抒情的最高境界则是：融情入景，把一段浓浓的深情，深婉含蓄地藏在简淡的、似乎是不经意间得来的景中，只留下若隐若现的一截丝头，让读者去发现、去抽取，越抽越多，牵出一腔心事，跌宕起伏，意味深远，一如醇酒，虽清洌而味厚，时愈久而愈香。

如张说的《送梁六自洞庭山》就是这类诗歌较为典范的例子：

巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。

闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

在这首标志七绝进入盛唐的诗中，诗人便深深地掩藏了自己的心事，只含蓄地借助景物透露给我们些许信息：眼见友人离去，秋波浩渺中征帆渐远，直入朝廷去了，而自己却谪居岳州，遥无归期，一个“孤”字语带双关，失落与孤寂的情绪便渐上心头了，而一个“浮”字又顿生扑朔迷离之感，峰浮于水，人浮于世，飘泊之愁便更浓了，第三句明写传说中的神仙“不可接”，实是友人“不可接”，友人远去的地方——朝廷“不可接”，于是一片凄婉的心事就在这简淡的秋景中浮现，随着悠悠的湖水荡漾起伏，言有尽而意无穷。严羽在评价唐诗时说：“盛唐诗人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻，玲珑不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象……” 以此来评价这类诗歌当不为过。

再如刘长卿的《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带夕阳，青山独远归。

即景抒情，情在景中，写景有一种淡淡的意境，精美如画，竹林寺远，钟声触动思绪，归影勾起诗人的归意，但诗人形象隐于诗外，在闲淡的意境中，我们可以看到诗人不遇而闲适，失意而淡泊的情怀。但这种情怀全在意境之中，诗人一句也没有说。却深得融情入景之三味。

融情入景的写法，还有一类是诗人使用了比喻，将心情托负于物象，比如同样是刘长卿的诗《重送裴郎中贬吉州》：

猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。

同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。

末一句写友人远去，一叶孤舟顺水而去，实则上更写友人身为逐臣，飘泊无定，正如孤舟，同是逐臣，此情更堪伤怀，读来令人黯然神伤。而王维的那首《送沈子福之江东》中的名句：“惟有相思似春色，江南江北送君归。”更把相思之情比喻成无边春色，直送友人到天涯海角去了。

以上俱是在送别时，借身边之景来抒离别之情，在唐人的送别诗中，还有一种则是写别后之景，抒离别之情的。

如王勃的《江亭月夜送别二首》其二：

乱烟笼碧砌，飞月向南端。

寂寞离亭掩，江山此夜寒。

写送别，而不写分别时的情境，却写别后之情，写别后之情，我们也不能明白地看到，我们只能见到别后之景、别后之境：寒烟渐渐升起，月华慢慢逝去，夜色深沉冷寂，江亭人去亭空。友人去后，诗人顾望留连之状跃然浮现纸上，凄凉寂寞之情不禁油然而生，可谓深得借景抒情、融情入景之妙。而许浑在他的《谢亭送别》中写到：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”也是同类的手法，因送别而醉，醒来时暮色苍茫暗淡，风雨迷蒙凄清，于是心情也更加怅惘空虚，凄暗孤寂。更有妙者如王维的《山中相送》山中相送罢，日暮掩柴扉。

明年春草绿，王孙归不归？

不写送别，只把道别作暗场，而写别后的寂寞之感、怅惘之情。离愁往往在别后当日的日暮而更浓重、更稠密，但诗人却只用“掩柴扉”这一生活中极为平凡的动作来表达，把浓厚深挚的情感，掩藏在这一看似不经意的动作之中，味外有味，令人神远。至于“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长” ，“此去与师谁共到？一船明月一船风” 则是想象别后远的友人的处境而别有一翻味道了。

三、伤感旷放 各有千秋

“多情自古伤离别”⑦，这是柳永式的、带着浓重伤感情绪的离别，也是和他有着相同感触的许多人的离别。唐人的送别诗中，这类诗不在少数。“悲凉千里道，凄断百年身。心事同漂泊，生涯共苦辛。”（王勃的《别薛华》）不重惜别之情，而写悲切的身世之感，政治上挫折，迢迢千里唯失意相伴，哀伤情绪是很浓厚的。再如卢纶的《送李端》：

故关衰草遍，离别自堪悲。路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。掩泪空相向，风尘何处期？

全诗以一个“悲”字贯穿全篇，首联写送别的环境，从衰草笔，大大加重了离愁别绪，给全诗定下了深沉感受伤的基调，次联写送别的情景，仍是紧扣悲字，融入浓重的依依难舍的惜别之情，颈联感叹身世，仍是紧扣悲字，感情沉郁，将惜别、感世与伤怀合在一起，心境更显悲凉。再如贾至的《巴陵夜别王八员外》：

柳絮飞时别洛阳，梅花发后到三湘。

世情已随浮云散，离恨空随江水长。

诗人是怀着被贬的失意离开故乡的，开首两句情景交融，既点明季节地点，又渲染气氛，给人一种人生飘乎，离合无常之感。三句“浮云”的比喻，更加深了难遣的离情，结尾一个“空”字表达了一种依依不舍而又无可奈何的心境。唐诗中写迁谪之苦，离别之恨者居多，此诗以迁谪之人又送迁谪之人，情形倍加难堪，读来沉郁苍凉，余味不尽。

但是友人分别也并非全都是伤感的，如“海内存知已，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”同样是王勃的送别诗，这首《送杜少府之任蜀川》中的句子，与《别薛华》在格调上迥然不同，一洗送别的悲酸之态，意境开阔而音调爽朗。“怅别三河道，言追六郡雄”、“勿使燕然上，唯留汉将功”。陈子昂在他这首《送魏大从军》中写送友人去远征，丝毫不落儿女情长、凄苦悲切的窠臼，从大处着眼，抒发了作者的慷慨壮志和奋发向上的精神，感情豪放激昂，英气逼人，气壮山河。至于边塞诗派的代表诗人岑参的《送李副使赴碛西行军》和《武威送刘判官碛西行军》两首，则更是化惆怅为豪放的经典之作，“都护行营太白西，角声一动胡天晓。”在惜别中重书祝捷之意，来壮僚友之行色，在送别诗中可谓独具一格。“脱鞍暂入酒家垆，送君万里西击胡。功名中应马上取，真是英雄一丈夫。”字里行间激情荡漾而气贯长虹，珍重的送别之意暗含其中。

这些诗句以豪情叙别，不作儿女之态，正是以深情作铺垫，写出了知已之情，是以豪放见佳之笔。同样的，有一些诗人，在与好友分别之时，虽不是如此豪放，却也是以旷达出之，表现了唐人独具的开阔胸襟。

如王昌龄的《送柴侍御》：

流水通波接五冈，送君不没有离伤。

青山一道同云雨，明月何曾是两乡。

友人远去，两地相隔，不免要产生感伤，但是诗人却宽慰友人说，两地流水相通，青山一道，云雨相同，明月共睹，所以并没有真正地分开，这里诗人巧妙地化两地为一乡，宽慰友人的离伤，语意新颖而情思旷达。

再如王维的《送元二使安西》：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

这场深情的离别，我们看不到有丝毫黯然销魂有样子，诗人借送别的时间、地点，巧妙地布置环境，使得景色色调清新、明朗，轻快而富于情调。

又如李白的《鲁郡东石门送杜二甫》：

醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开。

秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯。

此诗以醉别开始，以干杯结束，首尾呼应，一气呵成，充满豪迈不羁和开朗乐观的感情，格调爽朗，毫无缠绵哀伤的情调，且诗中自然美与人情美相互映衬，充满诗情画意，特别是结尾两句，干脆有力，言有尽而意无穷。

这些在分别时唱出的豪放旷达的诗句，正体现了唐人那种豁达的胸襟和乐观向上的人生态度，一扫悲情哀语，而成为送别诗中的一道风景。

四、造句精审 言浅情深

真正的文学是纯粹的，真挚的情感也是纯粹的。古往今来，朋友之情不断被人们歌之咏之，颂之赞之，正是因为朋友之间那种心与心交融的真挚的情感让人们激动不已。那是一种醇正地人情美，真正的友情美，而真正的美从来都是不用雕琢的，“豪华落尽见真淳”，在送别友人的时候，诗人们往往把自己的一颗真心，用最朴素的语言捧出，化成千古绝唱。

如权德舆的《岭上逢久别者又别》：

十年曾一别，征路此相逢。

马首向何处？夕阳千万峰。

全诗用朴素的语言，写久别重逢后的离别，通篇淡着笔，不事雕琢，在平淡的叙述中，蕴含着深永的情味，朴素中自有天然的风韵。前两句诗交待一别一逢整整十年岁月，虽不写沧桑而沧桑之感在平淡的叙述中油然而生，别具情致。三四句是一幅深山夕阳中悄然作别的素描，有一种令人神远的意境，千峰无语立斜阳，寂静而略带荒凉的境界中，使人不禁产生人生离合的感慨，别逢是那样偶然，匆匆，难以逆料，一种浓重的情味涌上心头。造句精审，言浅情深，不着一字尽得风流。

再如孟浩然的《留别王维》：

寂寂竟何待，朝朝空自归。欲寻芳草去，惜与故人违。

当路谁相假，知音世所稀。只应守寂寞，还掩故园扉。

全诗既没有优美的画面，也没有华丽的词藻，语句平淡逝乎口语，对偶不工，语出天然，但深挚动人的感情却挥之不去，言浅情深，余味悠长。

“二十年来万事同，今朝歧路各西东。皇恩若许归田里，晚岁当为邻舍翁。”柳宗元的这首《重别梦得》寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的语言之中，语似质直而意蕴深婉。“故人江海别，几度隔山川。乍见翻疑梦，相悲各问年。”这是与友人相见时的问候语，语出天然毫无修饰，但相思之情自在言外，悲喜交集之态尽在其中。

送别自是有情人的事，是有真情的人的事，所以每一首送别诗都是发乎真情的至真至纯之语，语出天然，不用修饰，我们自会被那份深挚的友谊感动了。

作为唐代诗歌大观园中的一朵奇葩，唐人的送别诗在其思想内容上，大大丰富了唐代诗歌的题材和内容；在艺术表现上，格调或豪放或含蓄，或旷达或深婉，抒情或直露或蕴籍，或借景或托物，用语浅近，不事雕琢，真正体现了“境近意远，词浅情深”的艺术特点。

所以，无论是思想内容还是艺术手法，唐代的送别诗都值得我们认真地学习、深入地研究

⑹ 新婚别的创作意境

张晓峰、朱晓谷两位先生根据杜甫诗作《新婚别》创作了二胡叙事曲《新婚别》。聆听此作给人们带来了凄切、动人之美。他们用音乐的形式演绎了“安史之乱”的历史画卷。虽然两位作者的创造年代与杜甫时隔1200多年，但当你聆听这部作品并研读《新婚别》的原诗后，就能深刻体味出他们对原诗的精神体验，也能窥探到他们对诗歌主人公的深层关怀。可见，他们虽然着眼于同一创作对象，但是却用不同的艺术形式发出了不同的审美对象。该曲可谓是诗在弦上的吟诵。

⑺ 诗经东山 艺术表现手法和形式

被誉为中国写实主义诗歌的源头的《诗经》，其地位不仅仅在于它的开创性意义，同时也在于它的题材广泛，真切地反映了西周至春秋间的历史、经济、文化、爱情、战争等内容；而且艺术手法高超，写景、叙事、抒情都相当形象细腻，耐人寻味。且赋、比、兴等艺术手法对中国诗歌发展产生了深远的影响。
其中的《豳风》中的《东山》，就是一篇表现战争题材的，抒情真致细腻的作品。
《东山》以周公东征为历史背景，以一位普通战士的视角，叙述东征后归家前的复杂真致的内心感受，来发出对战争的思考和对人民的同情。
诗的开篇，以开门见山，直赋其事的手法，简明直接地表明故事的背景和缘由。“慆慆不归”，既是对离家久战的直接表述，也是离人思乡的间接流露。“我来自东，零雨其蒙”，在敍事之中，插入景物描写，这是这首诗的一个创举。这种情景交融的写作手法，为后世文人所祖并发扬光大。“零雨其蒙”，既点出了当时的天气，属细节描写。使人更能如临其境，感受故事，又为全诗定下一个凄美感人的基调。更能够表现主人公的心理活动。接着直抒胸臆“我心西悲”。为什么思乡的愁絮会在此刻表现得如此强烈呢？因为作为一名拼杀疆场的军人，每天是过着“晓战随金鼓，霄眠抱玉鞍”的生活，无时无刻不为性命担忧时，思乡情绪会被时刻绷紧的神经暂时压制。但到了战争结束，归家指日可待时，思乡之情就会一涌而起，萦绕心头，挥之不去。
“制彼衣裳，勿士行枚”，战士能够结束战争生活，都赶紧解开军装，匆匆穿上平时的衣裳。通过这样一个细节描写，战士喜形于色、昐望早日和平的情绪，表达得淋漓尽致。同时，以“行枚”这样典型的行为，代指军旅生活，是用了一种借代的写作手法。《诗经》的艺术手法之成就可见一斑。
下面就是主人公对三年军旅生活的回忆。首先用“比、兴”的手法，“蜎蜎者蠋，烝在桑野”通过桑虫的生活不堪，来比喻军旅生活的艰辛。使人还得还对战士产生同情。“敦彼独宿，亦在车下”就是军人风餐露宿，枕戈待旦的生活的真实写照。“独”字又是主人公内心孤独的体现，叙事与抒情融为一体，天衣无缝。
《东山》的每段回环往复地吟诵，不仅仅是音节的简单重复，而是情节与情感的推进。
第一节是对过往艰辛危险生活的回忆，第二节就是对家乡的变化与前途的猜测。“果蠃之实……燿燿霄行”，这一小节说到，家破屋残，果虫相生，田园荒芜，鬼火燿燿……这是主人公内心挥之不去的担忧，也是战争破坏生产，使广大人民生活陷入水深火热的困境的现实的反映与对战争的无情控诉。这种写法，使我们想起秦朝的民歌《十五从军征》：
十五从军征，八十始得归。
道逢乡裏人,家中有阿谁?
遥望是君家,松柏冢累累。
兔从狗窦入,雉从梁上飞……
其写作方法可谓如出一辙。可以看出《诗经》对后世的影响。
我们可以注意到，《东山》的控诉战争的视角上，是与后代相同题材的作品有很大不同。其它作品主角通常是平民，受战争之苦面流离失所，例如《石壕吏》《新婚别》；或者是从征兵的角度，控诉统治者穷兵黩武，如《木兰诗》《兵车行》。而《东山》的主人公是一位参战的士兵。参加的是被人认为是正义的战争的周公东征，并且以胜利一方的身份凯旋。这裏没有雄纠纠的胜利者的姿态，而是同样以受难者的身份出现。胜利没能使他逃脱战争的厄运，更说明了战争对于双方来说，都是灾难性的。从而给我们一个思考战争的新角度。
第三段是主人公遥想家中的妻子。通过写妻子对丈夫的思念，更加突出了丈夫对妻子的怀念。两者感情交相辉映，从而深深打动读者的心弦。这裏的写作手法，在后代诗人中得到了广泛的运用。例如杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾去鬓湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚愰，双照泪痕干。
“有敦瓜苦，烝在栗薪”女主人公看到当时结婚时的器物，不禁勾起对丈夫的深深的思念。同时也反映出他们是新婚不久就被迫分开的。更加突现诗的悲剧色彩。由此我们不禁想起题材相似的杜甫的《新婚别》。杜甫的现实主义风格源自《诗经》不无道理。
第四段是男主人公继续沉缅于对往事的甜蜜回忆当中。想到当年新婚时，那打扮夺目的皇驳马，那派头十足的接亲队伍，那光彩照人的衣饰……一切一切，都是那么的甜美幸福！主人公又仿佛一下子从美好的回忆掉回现实当中，“其新孔嘉，其旧如之何”：新婚不久便分离，这三年来，家中变成怎样，她这三年的孤独如何难当，他三年的苦水又从何说起……想到见面，只怕是“相顾无言，唯有泪千行！”大家可以想象，男主人公当时的心情如何复杂，如何澎湃难平！但诗中没有太多的叙说，只用了“其旧如之何？”留下一个大大的问号，留下一个大大的悬念，也留下了一片广阔的审美空间，留给读者无限的遐思……
《诗经》的艺术美也一样，永远品味不尽，探究不完。因此，我们要继承好我们宝贵的文化遗产——《诗经》。

⑻ 谁能举例说明什么事，赋，比，兴的表现手法

赋，是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。
它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。
（一）景观物象的铺排。即通过多侧面地描绘景观物象，以渲染环境、气氛、情调。如汉代乐府诗《江南》（一题作《江甫弄》）：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”这可能是一首武帝时所采的《吴楚南歌诗》，是江南水乡渔家儿女与劳动相结合的情歌。诗中以“莲”谐“怜”（怜爱，爱恋），又以“鱼”谐“女”（女郎、渔家姑娘）。后面四个铺排句，仅仅换动了“东西南北”四个方位词，却富有情韵地反映了男女青年在采莲劳动中互相娘戏追逐的情态。
（二）事态现象的铺排。在叙事诗中常以排比的句式铺陈其事。如北朝民歌《木兰诗》中就有好几处着意铺排渲染．这位古代巾帼英雄代父从军的典型事迹。诗中铺写她在出征前“东市买骏马，西市买鞍路，南市买辔头，北市买长鞭”；出征中“朝辞爷娘去，喜宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸡溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山（一作‘黑水’）头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣瞅瞅”；归来时“爷娘闻女来，出郭相扶将。阿姊闻妹来。当户理红妆。小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阀门，坐我西阁床。脱我战时袍。着我旧时装。当窗理云鬓，对镜贴花黄。”通过这些铺排抒叙，有力地突现了花木兰保家卫国、居功不傲的劳动妇女的质朴本色。读之，使人感到畅酣达意、痛快淋漓。
（三）人物形象、性格行为的铺排。叙事诗中还有对人物一服饰装扮、年龄、言谈举止、个性气质的铺排抒叙，有助于多角度地塑造完整的人物形象。
1．销写人物的服饰装扮。借此以显示人物的身分和外表。如汉代《陌上桑》中描写秦罗敷的装束：“头上倭堕髻，耳中明月珠。湘绮为下裙，紫绮为上襦。”意在突现罗敷的端庄和美貌。
2．铺写人物的年龄教养。借此以显示人物的成长过程。如《焦仲卿妻》中的刘兰芝：“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。”以突现兰芝的知书达理、聪明能干。
3．铺写人物的性格、行为。以此突出人物的鲜明个性特征，这在塑造人物形象中是至关重要的。如关汉卿作自我画像的[ 南吕] 《一枝花·不伏老》（节录）：““黄钟尾”我是一个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。恁子弟每、谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头（圈套）。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花（牡丹，借指出众的女色），扳的是章台柳（妓女的代称）。我也会吟诗，会篆榴（写古体字）；会弹丝（弦乐），会品竹（管乐）；我也会唱鸣鹤（《鸣鹤天》等曲调）、舞垂手（舞蹈名）；会打围（围猎）、会激鞠（踢球）；会围棋治双陆（类似下棋的博戏）。你便是落了我牙、歪了我口、痴了我腿、折了我手，天赐与我这儿般歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽（阴间）。天啊，那其间才不向烟花路儿上（指勾栏妓院）走。”这段曲子以铺排的手法突显作者玩世不恭、放浪形骸的反常举止，寄寓着坚强不屈的反抗精神和执着于文艺事业的决心。
由此可见，铺排与含蓄恰好是完全不同风格的两种艺术手法。铺排的主要美学特征乃是淋漓尽致，畅酣达意。
比
赋比兴是我国三种传统的手法，比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。
如李白的《宣州谢肌楼钱别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。
又如蒋捷的《梅花引·荆溪阻雪》：“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”状愁情之冷清孤独犹如夜雪家海．耐人品味。
如苏轼的《水调歌头》：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”将人生在世悲欢离合的事理同自然界的自然现象及其规律相比，发人深省，给人启迪，使人旷达。
例如汉代无名氏的《古绝句四首》其三：“菟丝从长风，根茎无断绝。无情尚不离，有情安可脱？”（其意调：菟丝本是无情的草木，其根茎尚能相依不离；而人是有情的，怎能轻别离呢？！）诗中先对无情的菟丝（一种蔓生的植物）作肯定，从而对本应有情的人却轻别离作否定。尽管人非草木，而今人却还不如草木！激愤之情以反喻出之，更见入木三分。
例如李煜的“剪不断，理还乱，是离愁”（〈乌夜啼〉）即以两种状态与动作，博喻愁绪纷乱、难以排遣。
再如贺铸的“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮．梅子黄时雨”（《青玉案》），以博喻状“闲愁”漫无边际、纷乱杂沓、绵绵不绝。
徐再思的“才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝”（蟾宫曲·春情》），后三句博喻少女病态又似见其人，如摄其魂，惟妙惟肖。
博喻，有时用来摹状某种事物各个方面的情状，有时则专门用来摹状某种事物的某个方面的特征。恰当选用某种生动具体的事象来比况某种生活的哲理，会给人留下鲜明而深刻的印象。
例如曹操的名句：“老骥伏枥（马棚），志在千里；烈士（积极于建功立业的志士）暮年，壮心不已”（《龟虽寿》），就是将老马闲置马棚与志士处于暮年这两件事情先后讲出，让人们自己去体会其间在道理上的相似之处。
又如汉代无名氏的《古歌》：“高田种小麦，终久不成稳。男儿在他乡，焉得不憔悴！”将小麦不宜种在高田，用以比况太不宜久居他乡，让读者体会两者在道理上的相似之处。
兴
兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。
1．兴中含比
兴中含比，即在“先言他物以引起所咏之词”的起兴句中也兼含有“以彼物比此物”的比喻在内。兴中含比，多用在诗篇的开头。用来起兴的物象本来与主题没有直接的关联，只是起触媒作用，也含有一定的渲染铺垫之意。但若与比一旦相结合，兴中含比，那就和本题直接挂上钩了。兴中含比，要比单纯地起兴或单纯地用比，则诗中意味倍增。兴中含比，以兴为主，比则从之。
兴中含比，常见于表示情爱、亲情、离别之类的诗作中，多从外界景观物象中触发联想。从兴中含比所取的兴象类型来看，有以动植物作比兴者，也有以非生物或自然现象作比兴者。
从《诗经》以来的古代诗歌中，兴中含比，取兴象于植物的颇多。
例如杜甫的《新婚别》的开篇就是这样的：“菟丝（一种蔓生的草本植物）附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如养路旁。”一开头就是“先言他物以引起所咏之词”的起兴，起兴句中又隐含着“嫁女与征夫”的不可靠、不长久的比喻。这就是兴中含比。
又如《诗经·周南·桃夭》云：“桃之夭夭（鲜嫩貌），灼灼其华（花）。之子（犹言‘这人儿’）于归（出嫁），其宜（使……和顺）室家（家庭）！桃之夭夭，有贲（果实大而多貌）其实（果实）。之子于归，宜其家室！桃之夭夭，其叶蓁蓁（茂盛貌）。之子于归，宜其家人！”这是一支庆贺新婚的歌，可能是新娘的女伴送她出门时唱的、歌词的大意是：鲜嫩的桃树呀，花儿开得火样红。这个姑娘过门去，定能使家庭红火火！鲜嫩的桃树呀，果实累累结满枝。这个姑娘过门去，定能使家庭很幸福！鲜嫩的桃树呀，叶子长得密稠稠。这个姑娘过门去，定能使家庭更兴旺。歌词三段开头都以“桃之夭夭”起兴，又从桃的花、果、叶层层着色渲染，兴中兼含比喻，对新娘嫁过去表示了许多良好的祝愿。这也是以植物起兴兼作比。
乐府《古艳歌》：“茕茕（孤独无依貌）白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故。”这首诗的前两句即以动物起兴，兴中兼含比喻。写弃妇被迫出走，犹如孤苦的白兔，往东去却又往西顾，虽走而仍恋故人。后两句是规劝故人应当念旧。
北朝《陇头歌辞》其一为：“陇头（陇山之巅）流水，流离（淋漓）山下。念哥一身，飘然旷野。”其三为：“陇头流水，鸣声呜咽。遥望秦川（关中），心肝断绝。”这两首诗歌，前两句都以陇头流水起兴，兼及以流水的状态和声响作比，状漂泊未归和乡愁悲凄之情态。此处虽作为触景生情、情景交融解也未尝不可，但毕竟是由此及彼产生的联想的兴笔，又由于兴中兼比，便将前半与后半紧密联系起来而成为一个完整的整体了。
兴中含比，比兴兼取，便有这样的妙处。可见，方东村的“兴而兼比”则“取兴不取比”之说未免有点偏颇。
2．兴起兴结
诗词中凡用“触物以起情”、“感物而动”的兴笔开篇或收束，谓之“兴起兴结”。它具有触发联想、渲染气氛、调动情绪的功能。古代诗词中，兴起，用得较为普遍；兴结，相对地说来用得较少；而兴起兴结，有时合用于一首诗中，则更为少见。
如杜甫的史诗《新婚别》中云：“菟丝附蓬麻，引蔓故不长。嫁女与征夫，不如弃路旁。结发为妻子，席不暖君床。 …………仰视百鸟飞，大小必双翔。人事多错迕（交织着不如意），与君水相望！”这是一首代言体的叙事诗，诗中塑造了一位深明大义的新娘子的形象。开篇以植物兴起，结尾则以动物兴结：柳视百鸟飞，大小必双翔。”由比翼乌联想到别离人，这是又一种形式的兴笔。

⑼ 新婚别是浪漫主义风格吗

是的。

《新婚别》是唐代诗人杜甫创作的新题乐府组诗“三吏三别”中的一首诗。此诗描写了一对新婚夫妻的离别，塑造了一个深明大义的少妇形象。结婚第二天丈夫就要赶赴战场，新娘虽然悲痛得心如刀割，但她同样认识到，丈夫的生死、爱情的存亡，与国家民族的命运，是不可分割地连结在一起的，要实现幸福的爱情理想，必须作出牺牲。

于是，她强忍悲痛鼓励丈夫参军，同时坚定地表达至死不渝的爱情誓言。这是一首高度思想性和完美艺术性结合的作品，既有大胆的浪漫的艺术虚构，又具有现实主义的精雕细琢的特点。全诗模拟新妇的口吻自诉怨情，写出了当时人民面对战争的态度和复杂的心理，深刻地揭示了战争带给人民的巨大不幸。

整体赏析

杜甫“三别”中的《新婚别》，精心塑造了一个深明大义的少妇形象。这首诗采用独白的形式，全篇先后用了七个“君”字，都是新娘对新郎倾吐的肺腑之言，读来深切感人。

全诗大致可分为三层，但是这三层并不是平列的，而是一层比一层深，一层比一层高，而且每一层当中又都有曲折。这是因为诗中人物的心情本来就是很复杂的。