什么叫当地人文艺术之美

❶ 什么是艺术美

艺术美指艺术作品的美。

是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。

艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。

再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。

(1)什么叫当地人文艺术之美扩展阅读：

艺术审美化的电视呈现：

苏轼对审美诗歌的称道：诗中有画，画中有诗的诗画结合的审美境界。电视所赋予的声画之形是以诗性的审美本质与意境为内质的，这就是电视诗歌散文具有不同于其他艺术的艺术美所在。

这里还需要强调上述的几个重要概念：诗性形式和意境追求。在电视诗歌散文中，似乎只是手段的电视声画表现其实已包含有诗性的形式，即它的形式选择和内涵互为表里，无论画面还是音乐音响，都包含着诗意审美的意味。

而诗性形式具有的灵动思绪，跳跃文字，虚实结合的特性，和画面组合、时空切换、实景与虚景的结合是可以默契呼应的。在许多优美的电视诗歌散文佳作中都不难体味到这种巧妙融合的妙处。深入一步看，电视诗文的根本还在于透过声画形式对意境的追求，即以抒情为本，而靠意境取胜。

❷ 人文之美是什么

人文应该讲的是个人修养

❸ 求艺术人文特征的定义，望高手指点

中国古代商业消费时代的艺术人文特征的发展起源于宋、明之时，并且达到前所未有的高度。繁荣的商品经济在几个世纪的时间里促使千百年来占统治地位的具有浓厚农耕文明时代特征的社会人文精神发生变化,佛教构筑的虚幻世界结束了,世俗文化蓬勃发展,在此基础上以复古为特征的实用唯理主义哲学思想兴起,并长期在思想界占统治地位,但最终又遭到了于明代后期兴起的反传统主义和实学精神的批判。

在宋明时代,中国古代社会人文思想发展史上是一个值得浓墨重彩椽笔书写的重要时段。其时,商品经济空前发达,商业收人已成为社会的重要财富,商业力量影响到了社会各个层面。经济基础上的这种变化,不但促使封建国家的运作机制趋于完备,经济结构趋于合理,而且还涉及到了层次更多，更广泛。
20世纪90年代，中国大规模的城市建设和逐步深化的市场经济，逐渐积累了社会财富，提高了国民生产总值，促进了中国社会从生产型向消费型的社会转换。中国社会不再因生产力不足而限制消费，相反却因生产的相对过剩而鼓励消费以维持、拉动和刺激生产。“消费时代”已名正言顺地成为中国现在进行时态的强势语境。
现代消费时代的变化主要表现三个方面：一视觉消费化，二泛媒介化，三消解艺术生产者与艺术消费者的界限。
消费时代这种艺术观照对象和受众主体的变化所形成的新的文化命题，自然也造就了消费时代的艺术人文特征。这些特征主要表现在审美认识的游戏化转向、精神俯视的物欲化转向和类关怀的个体性转向等方面。
审美认识的游戏化转向
审美认识的转向，是美术在消费时代从审美教育的认识关怀转向审美休闲的娱乐性关怀。
一个不容忽视的历史现实：’85新潮美术之后，美术从政治的美术、社会的美术、文学的美术、责任与工具的美术，回到形式的美术、语言的美术、本体的美术和文化的美术。90年代以来，随着中国消费社会的逐渐显形，美术创作逐渐走向大美术的媒介整合，逐渐显露出追逐视觉消费的休闲娱乐性。这种意识形态工具角色和文学角色的淡化，意味着美术已演变为意识形态的边缘而成为大众消费市场的商品。④它不必再负载传统的重压，因袭沉重的历史包袱，扮演认知说教的角色，而以一种轻松游戏的心态并通过与金钱交换的方式来实现艺术的价值。

因此，作为文化消费的视觉艺术，在通过消费实现社会价值时所表现出的人文关怀，更多的是与受众的亲和性与娱乐性。消费时代最典型的艺术，都不是那些被动性的经典艺术种类，而是具有强烈参与性、互动性的装置、影像和行为艺术。这种人文关怀的目的，也是游戏化大于审美教育化。正是从消费文化的游戏化角度，你才能在威尼斯异域情调的文化之旅中，解读蔡国强获威尼斯第48届双年展国际奖的《威尼斯收租院》时空错置与文化错置所形成的游戏性的冲突和对比；你才能在欧美休闲一族的女士们中，体验徐冰在异质文化圈书写出一种跨越文化差异“新语言”的趣味性；你才能在宗教信仰与仪式最浓郁的国土，阐释谷文达人发装置《联合国》在不同的种族和地区产生的游戏图腾的文化反响。这些作品无关于生活、情感，无关于个性、风格，也无关于形式和美感，它们运用的修辞手法，诸如复制、挪用、戏仿、反讽，几乎是讽刺与幽默综艺晚会最常见的娱乐手段。由此可见，这些作品的非审美性，更多的是站在漫画化、喜剧式的游戏角度，把重大的、严肃的、甚至是深刻的社会、人生和文化问题化解在幽默的戏谑与机智的娱乐中。社会、人生和文化问题，本来是沉重的，但消费时代的这些新媒介艺术却把它变得像相声、小品里的段子似的轻松和愉悦。这正是消费文化大众化的典型表征。
精神俯视的物欲化
精神俯视的物欲化，使消费时代的人文关怀失去了悲壮的意味。如果说，消费时代的视觉艺术是“欲望的感性显现”，那么，它所体现的人文关怀，是用精神的“低姿态”与生活对话。世俗的一切从来没有像现在这样显得那么重要。
审美认识的游戏化转向，导致了以往社会那种精神诗意与神圣的失落。它所体现的人文特征，往往是忽视或者放弃精神、情感的诉求，消解生产型社会艺术的道德感召和现实批判。罗丹（Auguste Rodin）的雕塑《老娼妇》（又名《欧米哀尔》）以艺术的严肃性表达了悲剧性的人文关怀。在这个用凝固性的雕塑语言表达的真、善、美的道德批判中，“老娼妇”形象通过创作主体的“精神俯视”所呈现的忧患意识反而获得了精神净化。而参加首届北京国际美术双年展的瞿广慈的《英雄》，把本是“英雄”的形象日常化，那里已没有“英雄”非凡的气概和崇高的精神，只有挟裹在诙谐戏谑中的玩世不恭。罗丹的《老娼妇》和瞿广慈的《英雄》所表现出的审美变化，揭示出消费时代的艺术人文特征，已发生了从理想、忧患、崇高的精神悲剧性，向实利、诙谐和休闲的精神玩偶性的转换。被商业殖民化的视觉审美，把“美”作为欲望的感性显现。精神俯视之所以物欲化，是和现实生活的审美化或艺术化分不开的。在生产型社会，人们一方面更多关注产品的物性特征、使用与实用价值，另一方面也因清贫的物质困窘而用丰赡的精神作为补偿。如果说，生产型社会强调的往往是艺术的生活化，在强调艺术与生活联系的同时，因现实社会物质的困窘而使艺术与生活分离、生活不等于艺术，生活只有通过艺术的“超越与理想化”，才能达到逼近而超越生活的一种艺术审美境界；那么，在消费型社会，艺术与生活的关系已发生了某种变化，即生活的审美化。在这种新型的关系中，因物质产品的消费性特征而强调艺术对生活的“进入与现实化”，追求的是一种生活酷似艺术审美的人生境界。⑤可见，精神俯视的物欲化是生活审美化的结果：人们一方面更多地关注商品的符号价值、文化特性与形象价值，另一方面则是这种“诗意”的物质和审美化生活消解了整个社会的精神维度，当审美化成为消费时代衡量生活质量的尺度与杠杆时，物质困窘社会的艺术人文关怀，就从精神俯视转化为精神的“低姿态”。
类关怀的个体性转向
类关怀的个体性转向，是以社会生产的相对过剩为基础的。马克思曾在为创作《资本论》而写下的《1857—1858年经济学手稿》中把“以物的信赖性为基础的人的独立性”作为人类社会发展的第二大形态。他认为：“在这种形态下，才形成普遍的社会物质变换，全面的关系，多方面的需求以及全面的能力体系。” ⑥显然，类关怀的个体性转向，是社会物质文明高度发展的结果，是社会精神文明的进步。
“英雄”和“理想”在消费时代的失落，揭示出“个体关怀”在现代文明中凸现的社会价值。在生产型社会中，物质尚不能完全满足个体生活的消费，因物质贫困而产生对富裕生活与社会平等意识的向往，因物质贫困也使得个体与个体之间相互依存，类意识是生产持续性发展的必要社会意识，“精神俯视”的忧患意识也是生产型社会最典型的人文关怀。只有物质的贫困，才有精神的苦难；只有精神的苦难，才有理想和英雄。可以说，类意识和精神俯视都是“英雄主义”和“理想主义”的思想根源。群体利益，形成群体伦理的道德规范，建立在这种道德规范之上的人文关怀，也以道德批判作为主要的审美价值。现实主义所表达的人文关怀，实质上是生产型社会以“真”和“善”为道德批判的审美判断。当社会进入消费时代后，因社会物质的变化而发生社会意识的某些转化，物质文明的高度发展使个人消费获得极大的满足，“人”从群体的物质依赖中独立出来，物质的丰赡使个体消费成为可能。而消费的实质，是个体欲望的实现。因此，消费时代的人文关怀更多地是从类关怀到个体关怀，作为类意识象征的英雄主义与理想主义在消费时代失去了语境，个体意识、普通人的思想情感成为艺术表述的主题
消费时代是一个艺术个体关怀和个人化时代。艺术创作被各种个性独特的创作理念所包围，成为艺术家实验新的创作载体与形式的跑马场。录像、摄影和数码技术在记录与表达个人感受时所具有的直接性，和年轻一代艺术家的知识结构、生活背景与心理需求十分吻合，他们以纪录、拼贴、复制数字处理等不同方式构筑的图像世界，既捕捉了外部世界的变化，也营构了自我满足的空间。他们的作品所显示的人文关怀，往往不是对公共人文精神或人文问题的切入，而是“自我视角”的“个体关怀”。正像波伊于斯（Joseph Beuys）的许多作品一样，他的《油脂椅》显然不会产生公共性的人文意义，那“黄油”和“毛毡”所产生的人性温暖，只属于他个人的经历和体验。因为越是个人化、个性化的东西，越需要新的表现形式来支撑。为把个人独特的生命体验、人性感悟方式表现出来，个性化的观念与语言追求便再所难免。而个性化观念与语言追求，也将赋予艺术以全新的面貌，给人全新的视觉审美体验。这种对于都市人的个体意识关怀和全新的个体表达方式，更适应与符合消费时代人们的视觉。

❹ 人文艺术是什么意思

1、人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。

2、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

《人文艺术》是由汉语学界的人文学者、艺术家共同主编，同时邀请海内外自身学人、批评家共同参与，由贵州人民出版社出版，按照国际学术刊物发表惯例的一本杂志。

每年发行一辑，每辑刊发的内容包括：艺术、宗教、伦理、美学、历史、语言等人文学科的思想性论文和艺术作品。

(4)什么叫当地人文艺术之美扩展阅读：

《人文艺术》共有五个栏目：艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译。强调艺术研究的人文性和历史性，倡导以人文价值关怀为指向，对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术探索，阐明艺术所置身的广阔文化背景，促成艺术节与学术界在思想层和精神层上的交通。

参考资料来源：

网络-人文艺术

网络-人文

❺ 求宏村人文、风俗、艺术详解

宏村[1]，古取宏广发达之意,称为弘村，位于安徽省黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。地理坐标：东经117°38′,北纬30°11′，村落面积19.11公顷，宏村始建于南宋绍兴年间（公元1131——1162年），距今约有900年的历史。宏村最早称为“弘村”，据《汪氏族谱》记载，当时因“扩而成太乙象，故而美曰弘村”，清干隆年间更为宏村。 宏村周围为青山绿水环抱，环境秀丽宜人，电影《卧虎藏龙》曾在此拍摄。
西递、宏村背倚秀美青山，清流抱村穿户，数百幢明清时期的民居建筑静静伫立。高大奇伟的马头墙有骄傲睥睨的表情，也有跌窍飞扬的韵致；灰白的屋壁被时间涂划出斑驳的线条，更有了凝重、沉静的效果；还有宗族祠堂、书院、牌坊和宗谱。走进民居，美轮美奂的砖雕、石雕、木雕装饰入眼皆是，门罩、天井、花园、漏窗、房梁、屏风、家具，都在无声地展示着精心的设计与精美的手艺。
西递、宏村古民居群是徽派建筑的典型代表，现存完好的明清民居四百四十多幢，其布局之工、结构之巧、装饰之美、营造之精为世所罕见。 宏村始建于北宋，距今已近千年历史，为汪姓聚居之地。村中数百幢古民居鳞次栉比，其间的“承志堂”是黟县保护最完美的古民居，其正厅横梁、斗拱、花门、窗棂上的木刻，工艺精细、层次繁复、人物众多，人不同面，面不同神，堪称徽派“四雕”艺术中的木雕精品。
宏村汪九是唐初越国公汪华的后裔。数百户粉墙青瓦、鳞次栉比的古民居群，特别是精雕细镂、飞金重彩的被誉为“民间故宫”的承志堂、敬修堂和气度恢宏、西朴宽敞的东贤堂、三立堂等，同平滑似镜的月沼和碧波荡漾的南湖，巷门幽深，青石街道旁古朴的观店铺，雷岗上参天古木和探过民居庭院墙头的青藤石木，百年牡丹，森严的叙仁堂、上元厅等祠堂和93岁翰林侍讲梁同书亲题“以文家塾”匾额的南湖书院等等，构成一个完美的艺术整体，真可谓是步步入景，处处堪画，同时也反映了悠久历史所留下的广博深邃的文化底蕴。至清代宏村已是“烟火千家，栋宇鳞次，森然一大都会矣”，至今仍为宏村镇人民政府所在地。在2000年11月30日，宏村被联合国教科文组织列入了世界文化遗产名录。
村内，以正街为中心，层楼叠院，街巷婉蜒曲折，路面用一色青石板铺成。两旁民居大多二进单元，前有庭院，辟有鱼池、花园，池边多设有栏杆，“牛肠”水滋润得游鱼肥壮，花木浓香馥郁。马头墙层层跌落，额枋、雀替、斗拱上的木雕姿态各异，形象生动。坐落在南湖畔的南湖书院，建筑颇为壮观。据说民国初期的国务总理江大燮（宏村人），幼年曾在这里读过书。现为南湖中心小学校址。整个村落占地30公顷，枕雷岗面南湖，山水明秀，享有“中国画里的乡村”之美称。山因水青，水因山活，南宋绍兴 宏村导游图 年间，古宏村人为防火灌田，独运匠心开仿生学之先河，建造出堪称“中国一绝”的人工水系，围绕牛牛形做活了一篇水文章。九曲十弯的水圳是“牛肠”，傍泉眼挖掘的“月沼”是“牛胃”，“南湖”是“牛肚”，“牛肠”两旁民居为“牛身”。湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。形做活了一篇水文章。九曲十弯的水圳是“牛肠”，傍泉眼挖掘的“月沼”是“牛胃”，“南湖”是“牛肚”，“牛肠”两旁民居为“牛身”。湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界历史文化遗产一大奇迹。

❻ 人文之美

我感到的人文之美，是神交（悠然心会）。

“读书人讲究神交，读到会心处，遇到相见时，便倾盖如故。千载之后，李白、东坡之于我，不过是神交千年的旧友重逢，把酒言欢，悠然心会。读书人讲究神交，听到赏心处，拨动心弦时，便相见恨晚。千里之外，罗大佑之于我，不过是神交千里的旧友重逢，倚歌而和，扣舷对笑。”这是我在培训班写的作业，此处借用来具体表达自己感受到的人文之美。

至于“培训班”的的作用，水平所限，只能写一点自己消化的。“培训班”中提到的书目，现在正在一本本的读，读完《中国古典诗词感发》和《初唐诗》、《盛唐诗》、《古诗源》，结合阳师授课，对诗词的理解又加深了一层。基本每首诗词都会设定一个特定的情景，将读者带入，而且采用“这里-那里-这里”的形式，身临其境；诗词中描写的事物，大多是“记忆生存效应”中的事物，极易击中自主心智；诗词中隐喻，新鲜而不突兀（此处再次表示不能理解张爱玲的新奇比喻），独一无二而又无比切合；诗词的结尾（特指开放式结尾），含蓄隽永，意味悠长，与作者一起探索这种情境下的深意。最后用顾随的话总结：“在中国诗史上,所有人的作品可以四字括之——无可奈何”，是啊，无可奈何！

最近在读《杜诗镜铨》和《双照楼诗词稿》，每天一首。想是，找到一把打开一座宝库的钥匙应该是“培训班”最大的收获吧。

��

❼ 人文美学是什么意思

人文美学的意思是：研究各种文化现象与审美关系的一门学科。

人文：指人类社会的各种文化现象。是指人类文化中的先进的、科学的、优秀的、健康的部分。

广义讲，泛指文化；狭义讲，专指哲学，特别是美学范畴。

美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

人文：

人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。

人文，是一个动态的概念。《辞海》中这样写道：“人文指人类社会的各种文化现象”，文化是人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础，价值观是文化的核心，而规范，包括习惯规范、道德规范和法律规范则是文化的主要内容。

以上内容参考网络-人文

❽ 人文景观是什么意思

人文景观是人们在日常生活中，为了满足一些物质和精神等方面的需要，在自然景观的基础上叠加了文化特质而构成的景观。

人文景观又称文化景观。

人文就是人类文化中的先进部分和核心部分，即先进的价值观及其规范。

其集中体现是：重视人，尊重人，关心人，爱护人。简而言之，人文，即重视人的文化。

(8)什么叫当地人文艺术之美扩展阅读：

学术界对人文景观的定义：

1、是历史形成的、与人的社会性活动有关的景物构成的风景画面,它包括建筑、道路、摩崖石刻、神话传说、人文掌故等 。

2、是历史、文化的古迹如文物古迹、宗教胜地、民族风情和古建筑等。

3、是可以作为景观的人类社会的各种文化现象与成就是以人为事件和人为因素为主的景观。

4、是旅游资源所特有的地方特色.民族风情和历史、文化等价值.人文景观带给游客的是形象美和意境美的统一在很大程度上可反映出特殊的历史、地方、民族特色或一种异国、异地的特殊情调。

❾ 民间美术的含义是什么民间美术有哪些民俗特征

民间美术其实是一个多义的概念，张道一先生曾为之下过这样一个定义——“民间美术是一个特殊的范畴，特指在历史发展过程中，主要由深处、社会下层的普通劳动群众，根据自身生活的需要，而创造、应用、欣赏并和生活完全融入的美术形式。”所以我认为，民间美术是相对于正统文化中宫廷的、文人雅士的、宗教的艺术，是以农民为主的劳动者的美术。这种美术的创造带有很大的自发性、业余性、自娱性。
民俗特征：
1、民间美术的季节性很强，创作大都集中在一种特定的季节和场合，如节日、祭祀仪式、婚礼、庙会、生育、寿辰、巫术仪式等。
2、民间美术与民族民俗关系密切，可以说，它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间风习生活的直观性、审美性的象征表现。
3、民间美术的创造技艺，没有专门的学校训练，它是以家族的个体方式传承沿袭。