艺术需要哪些修养

❶ 艺术素养包含哪些内容

艺术素养(art cultivation)亦称"艺术修养"。指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是"审美修养"或"美学修养"的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，"对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

❷ 提高艺术文化修养

所谓的艺术修养，是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上，才能进一步的提高自己的艺术修养。要提高艺术修养，首先，要有深厚的文化素养，尽可能多的了解世界艺术。
其次要有进步的世界观和审美观，先进的世界观，决定着正确的创作目的和创作动机，影响着创作的品位。而审美关是你正确把握艺术审美的标准。还有有丰富的生活积累，这样才能让你从最普通的事物中提取出最精华的东西。要有丰富的艺术想象力，去创作出各种可能的意境。

❸ 艺术创作主体应该具备哪些基本素质

1、恪守艺术专业价值观的底线

艺术的劳动不是做活儿，而是为大家提供精神产品，且化育无形，因此艺术家的职业得到社会大众的普遍认可，允许有较高的人才价格。艺术家可有此收益水平，全在大众内心的君子诉求，故不可对于职业底线有亏。

2、传播本身也是艺术创作的工作之一

艺术家需要为自己的艺术作品、艺术创作进程做大量的传播、推广、教育工作，而不是简单地将推广本身看做是自己用艺术作品盈利的额外动作。

3、艺术家需要有一定的身心健康指数

这一点毋庸多言，艺术家的角色扮演是必然的，当然最好就是本色出演，你必须要面对更多的公众，言行自然是负有责任的。

艺术家

艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。

艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。

❹ 艺术课程要培养的核心素养主要包括

艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。详细介绍如下：

1、审美感知

审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力。审美感知具体指向审美对象富有意味的表现特征，以及艺术活动与作品中的艺术语言、艺术形象、风格意蕴、情感表达等。审美感知的培育，有助于学生发现美、感知美，丰富审美体验，提升审美情趣。

2、艺术表现

艺术表现是在艺术活动中创造艺术形象、表达思想感情、展现艺术美感的实践能力。艺术表现包括艺术活动中联想和想象的发挥，表现手段与方法的选择，媒介、技术和艺术语言的运用，以及情感的沟通和思想的交流。艺术表现的培育，有助于学生掌握艺术表现的技能，认识艺术与生活的广泛联系，增强形象思维能力，涵养热爱生命和生活的态度。

3、创意实践

创意实践是综合运用多学科知识，紧密联系现实生活，进行艺术创新和实际应用的能力。创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。

4、文化理解

文化理解是对特定文化情境中艺术作品人文内涵的感悟、领会、阐释能力。文化理解包括感悟艺术活动、艺术作品所反映的文化内涵，领会艺术对文化发展的贡献和价值，阐释艺术与文化之间的关系。文化理解的培育，有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观，尊重文化多样性，增强文化自信。

❺ 艺术家最重要的素养是什么

艺术家最重要的素养，是具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中。具有一定的文化修养，包括深刻的思想修养，及自然科学和社会科学等多方面的广博知识等。

❻ 艺术修养的内容

艺术的表现对象和接受对象丰富多彩故艺术家修养的内容也多种多样主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。 精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。
艺术家只有对人生真谛和社会发展规律，进行精深的体察与领悟，产生独特的认识和发现及精辟见解，才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。
凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
思想修养与人生观、价值观、审美观密切相关。
世界观是人们对整个世界总的看法，人生观、价值观、审美观都包含于世界观中。
世界观的核心是哲学观点，人生观是世界观的重要部分，是对人生的基本看法。
价值观是人生观的核心，是对人生价值的看法。
审美观是世界观、人生观的重要组成部分，是对审美活动的基本看法。
进步的审美倾向直接决定于进步的审美观。思想实际上就是世界观、人生观、价值观、审美观等观念的总和。
艺术家思想修养的关键在于树立进步的世界观。
世界观的转变是人的根本转变。
先进世界观可使艺术家比较正确的观察、体验和认识客观世界与主观世界，从而形成正确的创作目的与动机，选择恰当的创作方法，提高艺术作品格调和品位，激发健康的感情，创造出崇高的审美境界。 要成为杰出艺术家必须加强知识修养，具备广博的知识和合理知识结构。
若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。因艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。
1.自然科学知识修养
人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如：影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等，都依赖科技。加强自然科学知识修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。
2.社会科学知识修养
艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，艺术家只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会，了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见，创造出独具一格的优秀作品。
3.艺术理论知识修养
尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎取不同艺术门类的知识并融会贯通才能使艺术家从事的专门艺术扬长避短开创艺术新局面。美国现代舞蹈派创始人邓肯之所以能以自然的舞蹈动作打破古典芭蕾传统束缚，开创舞蹈全新局面，正得益于年轻时对绘画、雕塑、戏剧、音乐的深刻研究，以及对尼采哲学、惠特曼诗歌的精深造诣。
4.社会生活知识修养
社会生活是艺术创作的广阔源泉，艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识，形成良好的生活知识积淀，才能更好地以艺术作品反映生活。 情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言，尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。
艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富。
从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品，艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚。她是净化的、健康的情感，代表着人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格，威武不能屈，贫贱不能移，富贵不能淫。高尚的情感才能体现其人格魅力，才能使作品更具生命力，产生更久远的影响。
四.艺术修养艺术家的艺术修养，除上文谈到的艺术理论知识之外，还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。
艺术家的艺术创作能力包括：
1.敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。
2.丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。
3.精湛的艺术技巧。技巧是以技能、技法、技术为基础的但技巧并不等于技能、技法、技术。技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫，技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。戏曲演员具有唱念做打的基本功，具有熟练的技能、技法，但只有独创性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是艺术家运用艺术技能、技法、技术创造艺术作品、塑造艺术形象的本领。艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。艺术才能是艺术家从事艺术创作的能力，这种能力主要表现为熟练的艺术技巧。因此艺术家加强艺术修养，提高审美创造能力，与提高艺术技巧密不可分。

❼ 怎样提高自己的艺术修养

1加强理论学习，全面提高艺术修养
1） 学习和掌握一些必要的文艺理论和知识
2） 熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
3） 学习和掌握一定的历史和文化知识
4） 通过想象一在场的东西显现出无限不在场的东西
2增强鉴赏的实践，不断的提高鉴赏的能力
1） 掌握设计艺术各类的最基本的“语言”特征
2） 多看绘画训练和发展眼睛的形式感悟；多观摩设计艺术作品熟悉设计的特点和属性
3） 有心自觉的接触设计艺术作品
4） 有相应的生活经验和生活经历

❽ 如何提升美术艺术修养

1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
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❾ 艺术家应该具有哪些修养

提到艺术家所具有的修养，每个人的心中都会有自己的定义，一般来说，我们都知道，首先一个艺术作品是要求具有创新性的，所以说一个优秀的艺术家首先应该具有的就是创新意识。艺术作品的独特性，是体现一个艺术家修养学识以及智慧的最直观的表现方式。

艺术家还应该具有较高的审美意识，只有这样它创作出来的作品才能更好的引领人们去欣赏美的事物。较高的文化素质也是艺术家必须要具备的能力。同时优秀的艺术家还应当有丰富的生活阅历，只有这样他才能够创作出更加深刻的艺术作品。艺术家的思维也应该是十分活跃的，灵感的体现是艺术创作的源泉。

❿ 艺术家应具有哪些方面的修养

1、人生修养：艺术家最基本的角色素养

2、艺术修养：艺术家最基础的专业修养

3、文化修养：艺术家最起码的内在涵养。

艺术家具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就。并且能进行艺术作品的创造活动的人物，通常在诸如写作、绘画、摄影、表演、雕塑、音乐、书法及舞蹈等艺术领域有比较高的成就，从而具备了一定的美学程度的人。

既包括在艺术领域，影视领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

(10)艺术需要哪些修养扩展阅读

艺术家具备的条件：

1、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。

2、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。

3、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有创新意识。

4、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。

5、接受过一定的艺术熏陶，或是接受过一定的艺术教育。具备一定的艺术创作能力。