A. 世界上最着名的艺术家有哪些
比较为人熟悉的有：
西方：达芬奇，罗丹，毕加索，梵高，莫奈，安迪沃霍尔。
中国：潘天寿，李可染，齐白石，傅抱石，徐悲鸿，范曾。
东方：齐白石，石涛，张大千，八大山人，范增，潘天寿，奈良美智 ，草间弥生，村上隆。
毕加索，“我的每幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”
保罗·塞尚，“我欠你的绘画真理，将在画中告诉你”
古斯塔夫·克林姆特，“所有的艺术都是色情的”
克劳德·莫奈，“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”
其中世界名画有，达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女等等。
B. 世上有哪些艺术名人如梵高，达芬奇等画家也可雕塑家 有关艺术都可 分别写上他们各自的作品
太笼统啦 给你一部分
□ 梅花图轴[王谦]
□ 刘海戏蟾图轴(之二)[刘俊]
□ 免胄图 北宋[李公麟] □ 桃花源图轴[周臣]
□ 墨梅图轴[陈录] □ 仙人像轴[刘俊]
□ 刘海戏蟾图轴(之一)[刘俊] □ 香山九老图轴[周臣]
□ 夏云欲雨图轴[刘珏] □ 秋江渔隐图轴[姚绥]
□ 玉兔争清图轴[陈录] □ 货郎图轴[佚名]
□ 芦雁图轴[林良] □ 李清照像轴[崔*]
□ 卖子图[蒋兆和] □ 梅花图轴[刘世儒]
□ 江夏四景图卷[郭诩] □ 弈棋仕女图 唐[佚名]
□ 千里江山图卷(之一) 南宋[江参] □ 弈棋仕女图 唐[佚名]
□ 薇亭小憩图页 南宋[赵大亨] □ 临流赋琴图[南宋]
□ 林壑闲游图轴[张大千] □ 鲁迅故乡绍兴城[李可染]
□ 弈棋仕女图 唐[佚名] □ 梅石溪凫图页 南宋[马远]
□ 干隆朝服像轴[佚名] □ 秋郊饮马图卷[赵孟俯]
□ 老乞妇[蒋兆和] □ 临古山水四段卷(之二)[王*]
□ 华山图册(之二)[王履] □ 莲石图轴[陈洪绶]
□ 剑门图轴[黄向坚] □ 笼雀图 南宋[宋汝志]
□ 联舟渡湖图卷[王问] □ 闽中花屏(之二)[赵之谦]
□ 茅亭秋树图轴[宋珏] □ 绿天高士图轴[刘原起] □ 蒙娜丽莎
□ 沐浴中的戴安娜 □ 山羊
□ 沐浴的放鹅少女
□ 雄山羊像
□ 亲吻
□ 入睡的维纳斯 □ 沐浴中的戴安娜与同伴
□ 沐 浴 □ 沐 浴
□ 老 鸨 □ 命运三女神
□ 沐浴 □ 7个身体和1个头像的组合
□ 美惠三美神 □ 马拉之死
□ 命运女神 □ 忏悔的抹大拉的玛利亚
□ 美神和战神 □ 美少年阿多尼斯之死
□ 行走的女人 □ 命运女神与乞丐
□ 美杜莎（山墙局部） □ 白嘴鸦飞来了
□ 老 船 □ 拉奥孔（复制）
列举美术名家名作绘画十项 雕塑十项 建筑十项(作者或设计师对应一项作品不能重复）
悬赏分：5 | 提问时间：2008-11-28 12:38 | 提问者：a515688151 | 检举
谢谢急需
推荐答案
绘画:
1.达.芬奇《蒙娜丽莎》
2.拉斐尔《西斯廷圣母》
3.塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
4.凡．高《向日葵》
5. 毕加索《斗牛士》
6.杜桑《泉》
7. 圆山应举《梅雀图》
8.罗赛蒂《报佳音》
9.北海友松《琴棋书画图屏风》
10.伊凡洛夫《基督显圣》
雕塑：
1.罗丹《青铜时代》
2.波厄多斯《小孩与鹅》
3.米隆《扔铁饼的人》
4.米开朗基罗《大卫》
5.菲狄亚斯 《雅典娜神像》
6.奥古斯梯·巴陶第 《自由女神像》
7. 基贝尔蒂 《依赛克的牺牲》
8. 波拉尤奥罗 《赫拉克勒斯与安泰乌斯》
9. 委罗基奥 《柯莱奥尼骑马像》
10. 詹博罗格那 《赫尔墨斯》
建筑：
1.伍仲 悉尼歌剧院
2.保罗·安德鲁 国家大剧院
3.皮埃尔·德麦隆 鸟巢
4.贝聿铭 卢浮宫金字塔
5.居斯塔夫·艾菲尔 艾菲尔铁塔
6.米开朗琪罗 圣索非亚大教堂
7.江欢成 上海东方明珠电视塔
8.培根 林肯纪念堂
9.F.L.赖特 流水别墅
10.勒·柯布西耶 朗香教堂
参考资料http://..com/question/77139764.html?si=7
C. 艺术史上有哪些超有个性的艺术家
马克.罗斯科，美国画家。他也没有草间弥生那么张扬的个性。但是，他确实很火，很火！2012年5月8日，在纽约佳士得的当代主题拍卖会上，抽象表现主义艺术家马克·罗斯科(Mark Rothko)的油画《橙、红、黄》以8688万美元(约5.47亿人民币)成交。纳尼，如果说草间弥生画圆画得好成为一代名艺术家，那么求解罗斯科的这幅《橙、红、黄》……5.47亿啊！其实，罗斯科的画一直是拍卖会上的热点，虽然大多数人表示完全看不懂，这完全不影响他作品屡屡创下的“天价”！
D. 行者都是什么人
在不同的古典小说中 有不同的意义 例如 三国演义中 指 行脚乞食的苦行僧人 而在西游记中 就是孙悟空的别名 暗含佛家意义 头陀
基本上 行者是佛家语言
1、“行者”指的是出家而未经过剃度的佛教徒。
2、.出行的人。《左传·僖公二十四年》：“行者甚众，岂唯刑臣！” 唐 郑棨 《开天传信记》：“丁壮之人，不识兵器，路不拾遗，行者不囊粮。” 清 阎尔梅 《渔父辞》：“ 峒山 居者笑行者，我自乘船君乘马。” 清 昭连 《啸亭杂录·用洪文襄》：“上笑曰：‘譬诸行者，君等皆瞽目，今获一引路者，吾安得不乐也！’众乃服。”
3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。《三国演义》第七七回：“身边只有一小行者，化饭度日。”
4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。《释氏要览》卷上：“《善见律》云：‘有善男子欲求出家，未得衣钵，欲依寺中住者，名 畔头波罗沙 。’今详，若此方行者也。” 宋 邵伯温 《闻见前录》卷十九：“院有行者，名 宗颢 。尝给事公左右。及公作相， 颢 已为僧。”《古今小说·明悟禅师赶五戒》：“原来长者有两个行者在身边伏事。”
5、泛指修行佛道之人。《观无量寿经》：“读诵大乘，劝进行者。” 金 董解元 《西厢记诸宫调》卷二：“几箇参头行者，着箭后即时坐化。
武松，绰号行者。行者是那时对游方道人的一种称呼。本是打虎英雄，但因其大哥被人毒害，怒而杀人。逃跑后，遇到结拜兄弟菜园子张青和其妻母夜叉孙二娘，为掩人耳目，使武松不被官府捉拿，便把武松乔装打扮为一个行者的模样，头戴金箍，披发遮刺字，浑身道人装束，持一双戒刀，身带度牒文书（就是那时候的证件），继续上路。后来除恶道，上了二龙山，与鲁智深会合，最后一起上了梁山，继续以此装束形象替天行道。自此之后，武松便形成了行者的绰号。
E. 世界上有哪些伟大的艺术家五个就够了
可以参考一下
达·芬奇 (1452—1519年)
列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨 型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最着名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
《 蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米）
据说，法国着名的卢浮宫有三件宝：一是《米洛斯的阿芙罗狄德》；二是《萨莫色雷斯的胜利女神》；三是《蒙娜丽莎》。前两件作品出于谁人之手一般人并不确知，但是，《蒙娜丽莎》出自意大利文艺复兴时期的达·芬奇却几乎家喻户晓。"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……
据史料记载，"蒙娜丽莎"是当时佛罗伦萨着名的银行家佐贡多的妻子。达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空飞翔有某种相似之处。鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。非常明显，达·芬奇的《蒙娜丽莎》继承了希腊古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化、理性化的表现规范；但它又进一步突破了希腊古典艺术在人本特质上的局限，为使后来的艺术更进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。
《最后的晚餐》（约1498）（壁画 460 x 880 厘米）
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最着名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。 圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。
《岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
列奥纳多·达·芬奇和他的画
蒙娜丽莎
最后的晚餐
圣母子和圣安妮
抱貂女郎
岩间圣母
母与子
米开朗琪罗(1475～1564)
Michelangelo
意大利文艺复兴时代雕刻家，画家，建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞，1564年2月18日卒于罗马。早年在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊当学徒，后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》，粗朴壮实，沉静庄重，深得古典风格的真髓，表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。
米开朗琪罗雕像
1494～1499年米开朗琪罗游学威尼斯 、罗马所作《 酒神像》、《哀悼基督》更显露其卓越才华，以致整个罗马艺坛都难以相信这些杰作是出自他的手。1501～1505年主要在佛罗伦萨，雕像《大卫》和市政厅壁画《卡西纳之战》、《神圣家族》都是不朽之作。其中《大卫》净高 4.1米，以完全的裸体表现传说中犹太少年英雄大卫战胜敌人哥利亚的故事。大卫体态壮伟，有坚如钢铁之意，寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民，具有显明的政治意义。此作原计划置于大教堂作为装饰雕塑，但因塑造极为成功，政府决定将其安放在市政厅大门前，作为城市的象征；后为保护原作，已移至佛罗伦萨美术博物馆 。1505 年米开朗琪罗应邀赴罗马，为教皇尤里乌斯二世设计和制作陵墓雕刻，因计划几经变迁，虽为此断断续续工作约40年而未能完成，这是他终身的一大遗憾。
1508年米开朗琪罗接受教皇和政府任务，为西斯廷礼拜堂顶壁绘制壁画。为了完成这项浩大的工程，经过多次斗争，使教皇保证不再干扰他的工作 ， 在取得充分创作自由之后，他以无比的激情投入创作 。整个壁画以宏伟的建筑结构作边框 ，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以宗教故事和人物形象 。中央是取材于《圣经》中从开天辟地到洪水方舟故事的 9 幅画，周围是12男女先知、摩西、大卫等，全部绘画面积 500 多平方米，塑造了多数比真人还大的343个人物形象。在长达4年的绘制过程中，他拒绝助手协作，一切亲自动手。艰苦的创作获得了高度评价。壁画揭幕之后，举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象，是文艺复兴盛期美术最完美的创造。
西斯廷小礼堂顶画
他的建筑设计，大胆运用古典柱式，开创了一代新风，并且善于突出柱式结构的立体感，对日后的巴洛克建筑有很大影响。
米开朗琪罗晚年除负责圣彼得大教堂的建筑工程外，还参与了法尔内塞宫、皮亚城门和卡皮托广场的建筑设计。其中代表作是为圣彼得大教堂大厅设计的大圆顶。这个大圆顶底座以古典风格装饰，檐部屏板雕以花环，给人以坚实富丽之感；圆顶本身外形曲线富有生气，是他在建筑设计方面体现固有的雄伟有力的艺术风格的典范之作，为以后欧美各国的大教堂和政府大厦的屋顶建筑树立了样板。其他重要作品还有晚年创作的祭坛画《最后审判》和为教皇尤里乌斯二世陵墓所作雕刻；这座陵墓虽未完成，但许多雕刻却是他最成熟的作品，如《摩西》、《垂死的奴隶》以及其后为美第奇家族墓室雕刻的《昼》与《夜》和《旦》与《夕》等。
PHAELraphaell
拉斐尔
拉斐尔（1483～1520） Raphael 意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。
1504 ～1508 年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思 想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。
1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁 和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、 哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用 都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。拉斐尔23岁时自画像《西斯廷圣母》 他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。 多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像 》和《披纱女子像》。前者描绘一位学者，其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎，她的容貌和作者笔下的圣母形象近似，但典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ，他已患重病 ，仍在绘制《基督变容》，虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴，表明在生命的最后一刻，他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
F. 艺术圈有哪些知名的师徒
这个圈子师徒都出名的很多。我们中国也向来重视师徒关系，一度仅次于父子。师徒传为佳话的也是有很对的。我了解的第一个师徒组合是苏轼和他的四个学生。这四人分别是黄庭坚、晁补之、张耒和秦观。人称苏门四学士。这是大宋文艺界鼎鼎大名的组合。苏轼自己就不说了，中国文学届泰斗级大神，书法在中国也是响当当。而他的四个学生也是名师高徒的杰出代表。宋朝书法成就最高的宋四家，苏轼和他的学生黄庭坚就占了两个名额。文学上黄庭坚和苏轼并称“苏黄”。他的学生秦观秦观是北宋文学史上的一位重要作家，被尊为婉约派一代词宗。秦观名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”几乎是妇孺皆知。
G. 当代孙明辉（行者）在古琴界算得上古琴名家吗
他有自己的独特的灵魂，是无法用言语来表达的。琴技可能称不上古琴大师，但却是真正的艺术家！身上有一种就连古琴大师都没有的气质。这才是最珍贵的
H. 世界上有哪些艺术家
达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，萨尔瓦多-达利等等。
I. 世界素描大师有哪几位
达芬奇；克劳德·莫奈；门采尔；鲁本斯.....
列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最着名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最着名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
门采尔(Adolpyh Von Menzel 1815-1905)，阿尔道夫·门采尔是世界着名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最着名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）生卒年：1577年6月28日—1640年5月30日。 佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他是欧洲第一个巴洛克式的画家。他的绘画着眼于生命力与感情的表达，华丽的巴洛克风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。他一生的丰富阅历，充分展现在他多彩多姿的创作中。他的肖像画技巧完美，引人入胜。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
J. 世界上最着名的艺术家有哪些
米开朗基罗
简介 Michelangelo-Buonarroti 米开朗基罗·博纳罗蒂（1475年——1564年）作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达·芬奇一 [进入词条]
达·芬奇
简介 达·芬奇 达·芬奇，意大利文艺复兴中期的着名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、 [进入词条]
鲁本斯
概述 Peter Paul Rubens 彼得·保罗·鲁本斯 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）1577年6月28日—1640年5月30日 佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物 [进入词条]
伦勃朗
基本资料 自画像 姓名：Rembrandt Harmenszoon van Rijn 伦勃朗生卒：1606年7月15日－1669年10月4日描述：伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学 [进入词条]
塞尚
总述 塞尚 后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。塞尚由毕沙罗（Camille Pissarro）介绍加入印象派，并参加了第一届印象派画展。有人依他的风格也归于后印象派。塞尚认为 [进入词条]
莫奈
简介 克劳德·莫奈(1840年11月14日－1926年12月5日)克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。 ... [进入词条]
凡·高
人物介绍 凡·高 （Vincent van Gogh, 1853-1890）凡高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪， [进入词条]