艺术品要如何研究欣赏

Ⅰ 如何欣赏艺术品

艺术来源于生活，又高于生活，任何的艺术品都有一定的生活基础，它是意识形态的一种转化，是为上层建筑所服务的。现今文化艺术发展迅速，种类也有所增加，但还是围绕常见的艺术品种类，如国画，油画，版画，雕塑，陶瓷，珠宝，玉器，红木，信札等等都是常见的艺术品。欣赏一件艺术品，要有一定的艺术基础，要对对应的艺术品有一定的了解，否则，不可能有很好的欣赏见解。
我们欣赏一件艺术品，要考虑几点：
一，观察 艺术品基本的造型。
二，体味 艺术家的思想情感（任何艺术都融入了艺术家的思考与情感）
三，对比 艺术的传承与创造性。
四，考虑 自己的喜好程度。
总之，要欣赏艺术品，一定要有充足的知识，有积累才有好的见解。
望采纳~~

Ⅱ 如何鉴赏艺术

一、艺术欣赏的本质

艺术欣赏需要学习吗？假如有一个人请你去看一个画展。你说，且慢！让我先去学习一下如何看画，然后再去看画展。这不是笑话吗？对于普通人来说，艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面，听到了音乐会曲子的每个音符，艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次，也就是获得感官愉悦，并没有了解艺术欣赏的本质所在。

那么，艺术欣赏的本质是什么呢？艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢？什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢？

试举一例。据说，唐寅有一幅作品，名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥，桥下水流湍急，驴不肯过桥，牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售，被人以高价订购，约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后，他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊，牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔，便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说：“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的，既然添上了，还要它干什么呢？”人与驴之间没有绳子，就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立，虽然说话的人没有嘴，听话的人没有耳，但寥寥数笔竟得入微，这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时，要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上，就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。

由以上两例我们得出：艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象，也就是“无绳牵驴”“无嘴说话，无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的，隐藏于“象”背后的象外之象，也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣，在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路，就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。

齐白石有一幅画，叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时，作家老舍来访，引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出，几只蝌蚪在溪水中嬉戏，顺流而下。这幅作品，有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷，不足十里，更无法客观复制蛙声。但是，你是否看到了在十里之外，有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃？假如你看到了也听到了，那么，你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁，你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补，你就欣赏了齐白石的名作。

绘画是这样，那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢？有的。雕塑是静止的，生命是运动的，由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时，能够把静止的看成运动的，这就是一种填补。

仔细观察罗丹的《思想者》，我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上，这是一个很别扭的姿势，不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢？按照常理，人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势，右肘放在右腿上。于是，我们展开想象，思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题，右肘放在右腿上的坐姿时间太长了，他太累了；于是，他换了一个姿势，把右肘放在左腿上，就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势，坚持不了太久，以后，他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑，给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性，这是接受者的高明之处。那么，我想考一考读者，运用由静止见运动的思维方式，我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性？通过这幅静止的画面，读者是否想象到画面男子劳动的前后过程？画中男子如此疲劳，在这之前他做了什么？他为什么不能坐下或躺下休息，而只是倚锄小憩片刻呢？如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程，你就真正学会了艺术欣赏。

二、艺术欣赏的目的

艺术欣赏有多重目的：认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等，但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂，也就是它的美育目的。

艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚，从而受到心灵的涤荡和洗礼。

我国当代美术家韩美林，在史无前例的文化大革命期间，先被批斗，继而投入监狱，经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说，社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满，然而，苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练，他用真、善、美回报了社会给予的苦难，那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂，艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时，深深感动欣赏者，使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引，而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。

Ⅲ 如何研究与欣赏艺术

丹纳主张用科学的方法研究文学与艺术,他的观点调和了实证主义和黑格尔唯心主义.其代表作有：《艺术哲学》、《19世纪的法国哲学家》、《批判与历史文集》、《论知识》、《当代法国的由来》等. 2、《艺术哲学》的核心思想丹纳提出了实证主义文艺理论.他在本书中提出了两大理论：（1）“种族、时代、环境”三元素说；（2）艺术评判的三种尺度,即艺术品表现事物特征的重要程度、有益程度、效果的集中程度.前者强调了三元素对文学艺术的决定性影响,后者则强调了艺术评判的客观标准. 3、《艺术哲学》的体系架构《艺术哲学》共分五个部分.（1） 第一部分:艺术品的本质及其产生（2） 第二部分:意大利复兴时期的绘画（3） 第三部分:尼德兰的绘画（4） 第四部分：希腊的雕塑（5） 第五部分：艺术中的理想其中第一部分和第五部分属于核心理论部分,二、三、四部分属于艺术理论的实践应用. 4、《艺术哲学》核心内容摘要（1）艺术品研究方法 艺术品的研究方法就是综合而全面地考察,而不是孤立地分析.因为艺术品从属于一个总体,所以其表现形式有三种：第一：一件艺术品从属于艺术家的全部作品.第二：艺术家和他所创作的艺术品也属于他同时同地的艺术流派活艺术家群,而不是孤立地存在的.第三：艺术大师和他同时代的艺术家及流派还从属于他们所生活的那个社会与时代. 综上所述,我们可以得出以下结论：如果我们想了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家、我们就必须要认真考察他们所生活时代的精神和风俗状况.可以这么说,时代精神和风俗状况是产生艺术品、艺术家的根本,它起到决定性的作用. 在此基础上,我们可以总结出艺术的性质与生存条件,这样我们就可以有一种关于艺术的哲学,这就是美学.把艺术品看作是一个研究对象,指出它的特征,探究产生它的原因.这种研究方法的关键在于不涉及价值判断,而只是陈述与说明,它的优点在于对所有的艺术形式和流派一视同仁.因此,当美学等精神科学采用自然科学的研究方法与精神时,就能建立起一个稳固的研究基础.（2）什么是艺术 美学的第一个也是最重要的问题就是,什么是艺术?如果拿诗歌、雕塑、绘画三种艺术来说的话,可以看出它们有一个共同的特征,即它们是“模仿的”艺术. 艺术的目的又不在于绝对正确的模仿.以文学为例.为什么戏剧演出时,人物的语言不模仿生活中普通人的语言,而是故意改变日常语言,在说话时用韵文讲话,讲究押韵.原因很简单,因为加了节奏和韵律后,作品就变得格调高昂、境界高远,使观众暂时摆脱了平时的庸常生活,而进入到一个更加理想化,激情化的情境. 艺术家所要做的,不在于简单地模仿对象的外部,而在于表现对象内部深层次的结构与组织,当然只做到这一步,还是远远不够的. 艺术的目的还在于表现事物内在的主要特征.艺术家在表现了对象内部深层次的结构与组织之后,还要进一步地改变各个部分之间的关系.这种改变,不是漫无目的的改变,而是有意的向着一个目标改变,其最终的目的在于使表现对象的“主要特征”凸显出来.而这个“主要特征”正是艺术家们想要在艺术品中突出表现的主要艺术观念.“主要特征”就是一个事物最主要的属性. 创作艺术品的艺术家需要一种天赋,这种天赋是学不来的东西,如果没有这种天赋,那么艺术家就只是一个技术娴熟的临摹家或是工匠. 天赋是什么呢?回答就是：迅速而细致的艺术感受力,能够辨别和抓住事物内在的细微的层次和关系,更能够在事物的千差万别的特征中抓住自己要表现的“主要特征”. 总结以上论述,我们可以得出艺术品的定义.艺术品的目的就在于表现事物的“主要特征”,为了实现这一目标,艺术品必须由相互关联的部分组成,这些组成部分为了“主要特征”而发生改变.雕塑、绘画、诗歌等三种模仿艺术中,组成的总体与实物相符. （3）艺术的重要作用人类的第一个需要便是生存,因此要耕田、航海,从事各种商业活动. 第二个需要就是传宗接代,组织家庭,同时还要发展社会组织和制度.到了这个阶段,人类才有闲暇开始更高一级的生活,开始注意那些控制一切的“主要特征”,即万事万物最根本的“主要特征”. 为了达到这一目的,可以有两种办法：第一：靠科学.靠科学找出基本原因和规律,用公式和文字表达出来,但是这种表达用的是只有专家才能看得懂的枯燥的公式和定义,一般人无法看懂.第二,靠艺术.艺术家用艺术品来表达想要表达的“主要特征”,这种表达用一种易于感受的方式,不仅诉诸理智而且诉诸普通人的感官与感情,因此它要比科学更亲切感人.所以,我们说艺术是“既高级又通俗”的东西.（4）艺术品的产生：环境、风俗习惯及时代精神 环境：艺术品的产生与环境有着必然的联系,环境（自然环境、社会环境、家庭环境等）起着优胜劣汰的作用.这里,我们虽然强调环境的重要性,但是,我们仍然要明白,种子（艺术家的艺术天分）是第一位的,没有它就没有了以后的生长.环境是第二位的,但也占据重要的地位. 风俗习惯与时代精神：如果我们说有一种“精神的”气候的话,那么这就是风俗习惯与时代精神,它们同自然界的气候起着同样的作用.当然,光有精神气候并不能产生艺术家,但是它们却对各种人才进行着选择,通常精神气候会帮助一些才干发展,而排斥另一些才干.因此,才干的发展受环境的影响. （5） 艺术作品产生的规律艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗. 艺术品产生的公式:第一阶段,是这个时代的总的形势,如近代社会,总的形势就是工业革命的到来,物质极大丰富,人们生活水平的极大提高以及信仰的坍塌；第二阶段,不同时代的总的形势产生不同时代的不同的特殊倾向与特殊才能,如近代社会的到来,导致了不可收拾的野心和欲望得不到满足的苦闷；第三阶段,不同的特殊倾向与特殊才能占了优势后产生了一个中心人物,如那种野心和苦闷造就了浮士德和维特这样的人物；第四阶段,艺术家用声音、形式、色彩和语言把中心人物变成形象,或者肯定中心人物的倾向和才能.这四个阶段共同构成了一个体系.一切艺术品的产生过程都可以据此公式来判断. 每个时代的总形势都会发生变化,每次的新形势都会产生一种新的精神状态,而每个新的精神状态则会产生一批新的艺术作品.艺术是文化最早和最优秀的成果,艺术的根本任务在于发现和表达事物的主要特征. 衡量艺术品是否优秀及其等级的三个尺度是：第一,特征的重要与否、第二,特征的有益与否、第三,效果的集中与否. 所谓重要与有益原是一个特性的两面,这个特性就是“力”.这个特性的重要程度取决于它所能抵抗的别的力量的大小.有害或是有益,看那特性是削弱自己还是帮助自己生长.这两个观点是考察万物的两个最高的观点：因为一个观点着眼于万物的本质,另一个观点着眼于万物的方向. 要创作优秀的艺术作品,唯一的条件就是伟大的歌德早已指出的：“无论你们的头脑和心灵多么广阔,都应当装满你们的时代的思想感情”.

Ⅳ 艺术品怎么鉴赏

艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身，因为萨特说的还是很有道理的，“艺术家应该完全引退到其作品之后，重要的是他的作品，而不是他.”艺术是一种很私人化的东西，私密性是艺术的根本属性，当一个人在欣赏一件艺术品时，他所得到的东西很大程度和作者没有关系，而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识，每个个人都获得和其他人所不同的认识，甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说，欣赏者欣赏的是他自己，而艺术品如同一面镜子，他只是借助这一外物在认识自己，因而，艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以，人在了解一件艺术品时，可以说就是在欣赏，了解其自身。艺术品，只是在引导欣赏者的这种认识的方向，不同的艺术给人不同的引导。
关于作者，对于真正“有水平”的欣赏者来说，作者是一个完全不必要的概念，可以说对于整个自然来说，"造物主"就是作者，可是有谁诘问过造物主的身世？这样看来，天地万物都是艺术品，只不过当艺术品有了人的属性的时候，使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识，使得艺术品的引导性更强，譬如，若不了解梵高的身世和履历，可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。
艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾，但依马克思的说法，矛盾是推动事物发展的基本动力。

Ⅳ 如何鉴赏艺术作品

1.
欣赏艺术不可浅尝辄止，艺术欣赏是一种审美活动，也是一种复杂的、特殊的心理活动，包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程，同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动；
2.
在这种欣赏过程中，感受是极为关键的一环，只有有了准确、敏锐、充分的感受，才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点，从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象，也称“艺术的初感”，非常重要；
3.
因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激，感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了，看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了，就是这个道理；
4.
然而，艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先，它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。

Ⅵ 简要说明怎样欣赏实用工艺品

1、首先，看它的使用功能。

2、其次，看其比例是否恰当、适度。

3、第三，看生产工艺。

4、第四，看色彩搭配。

相关介绍：

艺术欣赏始终是一种感性活动过程，而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。欣赏活动带有显着的个性特点和主观随意性。艺术批评虽然也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是一种美与丑的普遍的社会标准。

(6)艺术品要如何研究欣赏扩展阅读

实用工艺品作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它的视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。

一般分为两大类：

一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等。

二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术品的制作较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。

它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。