为什么说艺术家是主宰者

A. 美术家在创作过程中的地位和作用

美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。

在创作过程中美术家说了算。他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。

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美术家具备条件：

丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力，是美术家必须具有的素质；

具备独特的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟独到的美术表现技巧和空间想象力；

还得具有善良而极富社会责任人生态度，这样的美术家的作品，才会触动欣赏者的内心；

同时，美术家能用适当的材料，通过加工，以色彩，光影和造型来表现出自己思想。

B. 艺术家在创造活动中的绝对主体性和不可替代性是怎么理解的，论述题

艺术家的主体性，艺术家作为主宰者与艺术作品的不可替代性。

艺术家的主体形式就艺术创作全过程中艺术家这个主题所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题

艺术家是一书声长过程的主宰着？1，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动的。 2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素，它指每个艺术家的审美观.艺术观.个性特点

首先，艺术家是怀着崇高的艺术理想和艺术兴趣而满腔热情地在原有的艺术心理定势的指向下进行艺术创作活动的。

艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素，所谓变量因素，是指每个艺术家的审美观，艺术观 ，个性特点，艺术素养和在长期艺术实践中所形成的艺术心理定势，这些负载的内容以及创作室的不同心境等等，均是个不相同的。

C. 你怎么理解艺术家是艺术生产过程的主宰者

艺术要用形象来反映社会生活，必然要融入创作的主体乃至欣赏主体的思想感情。艺术创作的主体性，集中表现为艺术家创作活动的能动性和独创性。艺术创作的能动性，使得艺术成为主观和客观、再现和表现的辨证统一，艺术创作的独创性，总是凝聚着艺术家的审美体验和审美情感，带有艺术家个人的主观色彩和艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。
所以

D. 为什么说艺术家是先进文化的传承者、开创者

因为艺术家把更多的先进文化宣传出去，使之更加推广，更加扩大，所以艺术家在这一方面有着先驱者的作用

E. 艺术家是自然的奴隶，也是自然的主人怎么证明

问得好，我先列举一些历史上有名的关于艺术家地位的观点：费尔巴哈认为：艺术家不能做自然的主子，只能做自然的奴隶。黑格尔认为：艺术家既是自然的奴隶，又是自然的主子。达??芬奇认为：艺术家不能做自然的孙子，只能做自然的儿子。郭沫若认为：艺术家既不能做自然的儿子，更不能做自然的孙子，而应该做自然的老子。可见艺术家的形象本身就是具有复杂性的，哲学家之间的看法尚且“仁者见仁，智者见智”，因此“艺术家是怎样的人”是没有绝对答案的。我偏向于认为艺术家是能够通过自身的努力工作，创造或带来“美”的感受并影响广大民众的知识分子。真正艺术大家的心态应该是：艺术家的创作过程，体现了人与自然关系的密切性，同时，艺术家应该直接从自然中获得灵感，应该多走进自然，观察，感悟。如果不得不暂时远离自然，就必须懂得从别人的艺术创作中获得灵感，不断提高。艺术家还会通过作品表达对真理永恒的探求以及对自由的无限热爱，笔触间充满想象和真实的感染力。至于艺术家的命运，那就比较复杂了，但是可以肯定的是：艺术家作为知识分子的一部分，不可能脱离历史环境的影响，不可能脱离经济基础不讲衣食住行。因此，在艺术成就与水平差不多的情况下，亲近民众、不显架子、关心国家前途与命运的艺术家会更受尊重。当然，我觉得外国艺术家的命运总体比中国艺术家的命运要好些，因为中国的政治总喜欢把文学艺术等内容试图纳入它们的控制范畴加以利用，否则就予以抹杀；外国相对比较尊重“个性张扬”，艺术家受控程度要轻些。（这是我的良心话）