为什么艺术的冲击力要放在最后

㈠ 为什么艺术领域排在最后

健康，语言，社会，科学，艺术这样排的原因是：
1、健康：增强幼儿体质，培养健康生活的态度和行为习惯。
2、科学：激发幼儿的好奇心和探究欲望，发展认识能力，有好奇心，能发现周围环境中有趣的事情。喜欢观察，乐于动手动脑、发现和解决问题。
3、社会：增强幼儿的自尊、自信，培养幼儿关心、友好的态度和行为，促进幼儿个性健康发展，喜欢参加游戏和各种有益的活动，活动中快乐，自信。乐意与人交往，礼貌、大方，对人友好。
4、语言：提高幼儿语言交往的积极性、发展语言能力，喜欢与人谈话、交流。注意倾听并能理解对方的话。
5、艺术：丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。能初步感受环境、生活和艺术中的美。喜欢艺术活动。
这五个领域都很重要而越靠前越基础。

㈡ 中国艺术如何走向世界

一、最好是以类似“中法文化节”的形式，由国家牵头，大规模组织，才能够让其它国家的人民接触到；

二、然后，趁热打铁地再促进在当地的各种表演或展示，才能够让其它国家的人民接受；

三、当然了，关键还是要有好的东西和好的宣传，并佐以市场营销手段扩大影响力。

四、中国艺术门类众多，为何要让国家来牵头，就是要从优从严的选拔机制来筛选出具有东方文化代表性的艺术瑰宝。不要由民间利益驱动的方式来筛选。

五、不同国家拥有不同的文化，知己知彼方能百战不殆，所以，要先针对对方文化特点和民众素质与素养等方面来选择不同的展示方式与展示地点，要做到天时、地利、人和，方能有所建树。比如，新青年朋克嘻哈文化聚集的地区就无需展示或者不要展示传统沉闷的内容。比如，社会高层名流聚居的地区或者当地文化比较悠久或者独特的地区就可以多展示有震撼力的东西。

六、最应该引起我们重视的是如何用对方的语言和文字来翻译我们的艺术，这就要有相关领域的翻译人才和学术人才来努力实现。毕竟东方文明与西方文明有着巨大的差异和隔阂。

七、最好能够利用现代科技的展现手段来诠释我们的艺术，比如，书法和国画，可以用动画的形式来呈现，甚至可以有点趣味。

八、不要死板地展示，可以灵活地运用和调动观者的想象力的方式来表达艺术的内涵。

九、最重要的是要用悠久的历史年代数字来震撼观者，让其最大程度地感叹中国悠久文明的璀璨与辉煌。

十、最后，要让这种震撼力与冲击力能够调动观者来中国相关地域旅游的冲动，并且我们也可以在展会上略微打出一些宣传与优惠，但不要喧宾夺主抢了艺术的风头，这个度要把握好。

一家之言，仅供参考！~ 望采纳~

㈢ 广告设计中的视觉冲击力研究

广告设计中的视觉冲击力研究

广告设计中的视觉冲击力就是通过对广告内容、版式、色彩、背景等的个性化设计从而给观看的人留下深刻而持久的印象以增强广告宣传作用的过程。本文就将对广告设计中的视觉冲击力的概念、重要性以及增强的相应措施进行探析与研究，以期为广告设计实务提供有益借鉴。

1 广告设计与视觉冲击力概述

作为一个生理学词汇，视觉是指视觉神经支配下的感觉器官接受外界一定范围内的外界刺激，经过中枢神经相关部分加工与分析之后所获得的主观感觉。

所谓的冲击力，顾名思义就是带有冲击性的力量。而在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在打破常规的、适度创新和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力。如此，视觉冲击力就是用不同于一般的外界刺激刺视觉器官，从而给观看的人留下深刻而持久的撞击力。

广告设计是借助计算机设计软件来表达一定的意图、宣传特定的信息的一项工作，其最终目标是要给服务对象留下深刻印象以实现广告宣传的目标。因而视觉冲击力在广告设计中的作用就不容小视，而广告设计中的视觉冲击力就是通过对广告内容、版式、色彩、背景等的个性化设计从而给观看的人留下深刻而持久的印象以增强广告宣传作用的过程。本文就将围绕视觉冲击力对广告设计的重要意义和如何增强广告设计中的视觉冲击力展开分析与研究。

2 提高广告设计中的视觉冲击力有效措施探析

针对如何更为有效地提高广告设计中的视觉冲击力的有效措施的探究，需要从广告设计的目标和广告设计的整个过程等方面出发进行深入分析。笔者认为，有效提高广告设计中的视觉冲击力的措施应该包括以下几个方面。

2.1 细致分析具体广告方案的目标，并根据具体目标设计适合的广告方案

每个广告方案的设计都是针对具体的产品或相关的项目进行设计的，因而在广告设计的过程中必须考虑产品或项目的相关特性和目标进行具体的分析，从而设计出具有视觉冲击力的广告方案。假若该产品以质量有保证为最大的亮点，那么视觉冲击力的建立就应该从如何体现其质优如何让质量上的优点更突出更能吸引人更具视觉冲击力上展开分析与设计；如果该项目以公益为最大价值展示，就必须考虑如何以更为抢眼的方式展现其公益价值以提升方案的视觉冲击力。如此通过具体产品具体分析具体项目具体构架的思路展开具体广告方案的设计，才有可能设计出吸引人们的'广告方案，才有可能使自己的广告方案更具视觉冲击力与震撼力，以至于达到广告设计的宣传目标。

2.2 有效分析目标人群特征，设计出更具视觉冲击力的广告方案

这里的目标人群指的是广告的服务对象，即该广告主要是针对什么样的人群进行信息传输与宣传的。目标人群的关注度与认可度从根本上决定了具体广告设计方案的成功与否，基本上确定了具体广告方案是否具有视觉冲击力以及所具有的视觉冲击力的大小。例如，对于针对老年人用品的广告设计，有一定要考虑到老年人群的视力、审美等方面的具体特征；对儿童群体的广告设计就必须注意其心理特征。如此，通过对目标人群特征的把握与运用，尽最大力量去设计迎合人群特征的广告方案才更具视觉冲击力。

2.3 关注于广告设计过程中所涉及到各种元素的设计以提高视觉冲击力

为了设计出更具视觉冲击力的广告作品，在对所涉及产品项目和目标人群的特质分析，还须要对设计方案中的各个元素进行更多的分析与具体设计。在此过程中，至少需要注意两个方面的问题。其一，遵循广告元素设计的一般基本规则与常识。字体大小粗细、背景明暗色泽、版设大小排版、线条粗细形状等都是具有一定的基本规则与要求的；其二，借鉴一些增强元素视觉吸引力的方法与技巧。如构图的层次感的设定、视觉线的牵引、色彩的诱导、突破点的抓取等方法与技巧。其三，在遵循借鉴以上两点的基础上，争取适当的突破与创新。只有这样，才能设计出更具吸引力的广告方案。

3 视觉冲击力对于增强广告设计的重要意义分析

一般而言，视觉冲击力的建立于增强能够有效的增强广告设计的效果。具体而言，表现在以下几个方面。

3.1具有视觉冲击力的广告设计能有效激发人们继续看下去的欲望

一般而言，人都具有好奇和一探究竟的猎奇欲望。因而，人总是会给予不同于一般的事物以更多的了解与关注。在一大堆同类型的广告设计方案中，人们总是更加细致的去阅览一下就能吸引自己眼球的方案，而对其他缺乏其个性的方案只会匆匆地一言而过。而这种能让人们更加细致的一探究竟的作品，本身就具有视觉上的冲击力。也正是因为这种视觉冲击力的存在，才更好的吸引了人们的研究，促使人们将广告设计作品看完。因而一个成功的广告设计方案必须具有一定视觉上的冲击力，并且需要以这种视觉上的冲击力去吸引人们继续看下去。如此，在广告设计的过程中，必须考虑到视觉冲击力对于上级和服务对象视觉乃至心灵上的冲击力。

3.2局部的视觉冲击力能够有效提升整个方案的水准

广告设计是通过对方案中涉及到的各个元素的具体设计与完善从而形成整个作品的过程。为了设计出更为出色的广告作品，就必须考虑各个元素的设计是否合理是否能够达到更好的效果是否每个元素的设计都具有视觉上的冲击力和吸引力。而在具体的广告设计中却不一定能够兼顾到各个因素，但这也许不一定是件坏事。因为人拥有猎奇心理的同时，也具有偏爱的心理倾向。人们在观察分析选择一个事物的时候，总是会受第一印象和晕轮效应的影响。当某一部分或者某一元素的设计深深吸引人们的眼球的时候，其他并不特别优秀的部分依旧会得到人们的认可，进而达成人们整个方案的眷顾与满意感。也就是说，在广告设计的过程，尽管不是每个元素的设计都完美都具有视觉冲击力，但只要某一关键部分或某一重要元素具有视觉冲击力，那么整个方案的冲击力依然具有，其水准也会因为某一部分的视觉冲击力而提高。

4 结语

本文就广告设计中的视觉冲击力的概念、重要性以及对应措施提出了自己的看法，并希望对广告设计的事务有些许启发。然而，更具体更深层次的相关问题还有待进一步探究。通过进一步的学习、分析与研究，将使我们进一步加深对这一问题的认识与理解。

㈣ 为何大多艺术家在身前默默无闻，死后的作品才价值连城

因为大多数在艺术上能成名成家的创作者，都必然是在某一项艺术中拥有非常强大的创作能力，他们的作品在当时的时代背景下，必然是前卫的，具有冲击力，自然也是不被人所接受的。

人的精力都是有限的，当一个人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那么他的其他方面有可能就是比较糟糕的，比如说性格与为人处世上，这些艺术家大部分都不擅长，甚至有些在其他人眼里不可理喻的毛病，不被人喜欢，连带着他们的作品也受到了牵连。

㈤ 如何让艺术作品更优秀

完成一幅作品并不容易。你的眼界、感官、品味、设计??都需要花上几个月甚至几年才能修炼成型。辛苦的工作、咖啡和漫长的夜晚对艺术家们来说再平常不过。

入行多年，你更加了解自己了吗？还需要什么来提高你的技术，哪些地方你能处理得更好呢？

就职于迪士尼的概念艺术家Luca Pisanu列了10个小贴士，对大家改进自己的作品应该能有一些帮助，无论短期或长期的创作。不管你是新人还是专业人士，这些小贴士都能派上用场。

作者：Luca Pisanu

迪士尼艺术家，洛杉矶

概念艺术家Luca Pisanu就职于迪士尼

主要负责动画和游戏的概念设计

参与了《海洋奇缘》、《恐龙当家》等着名动画电影的制作

与此同时，他还有着很多其他身份

吉他兼鼓手、漫画家、插画家、3D艺术家??等等

Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年创作总结的10条Tips

*原文标题：ArtStation干货| 10个让你的作品更优秀的方法

*着作权归作者所有，文章首发于@HART，已获授权转载。

1.知识

也许你在长期创作的过程中就能发现它的效果了。这是一切的基础。它在你的意识里逐渐成型。你印象中存留的画面越多，你的创意就会越好、越丰富、越清晰。

这么说吧朋友们，走出去，去学习你身边的一切：微小的细节，光影的呼应，为什么光经过反射之后会呈现那种颜色？即使你身处一个无趣的环境，也要保持好奇和专注。相信我，有大量的信息等着你去获取，并应用到你的作品中。知识是建立自己创意结构的第一步，缺少知识的积累，创意会变得贫乏无趣。

2.计划/研究

一些艺术家在没有确切计划的时候就急于动笔，这倒没什么错，因为它们对尝试来说很有用，能让你在你没有灵感的时候打破僵局。

虽然这条小贴士不会让你的灵感神奇地重现，但肯定能帮你建立一个扎实的起点，让你最终交出一份让人满意的作品——我指的就是在你开始创作之前制定一个确切的计划。

对我来说，创作前最有用的步骤是，绘制很多每个只有几笔的小缩略图，提供给我所需要的所有信息。如果这些小而潦草的图能够派上用场，那这就已经是一个很棒的开始了！

去网上找，不要怕右键大量有关设计、光照、氛围、叙事等等的参考，然后去分析它们，弄明白它们好在哪里。把这些信息存在你的脑海里。随着时间的推移，你将会积累很多素材，为你的下一幅作品做好准备。

3.我想表达什么？这真的是个好的创意吗？

所有的艺术家都经历过这样的场合：我们花了几个小时、几天甚至几个星期，来完善一幅作品的细节和信息，直到最后才发现，其实那个创意并不怎么样。

上文我提到的“计划和研究”是完美的开始，但是首先，它们得建立在一个扎实的创意的基础上才能成功，让你和你的观众一起成长。

花点时间，问问你自己一些关于这个创意的问题：这个画面的5分钟前发生了什么？之后又发生了什么？这是最能表现我设想的姿势吗？这个有必要画吗？这只是很多问题中的一部分，让你设计的第一步扎实可信。你也可以问问你信任的朋友：他们怎么想，他们在你的作品里能看到什么。

4.在剪影中思考

视觉语言可以转换成图形。我们需要锻炼我们的眼睛，去观察大块构图的每一部分，还有我们需要放在这个场景中的人物和要素。不要等花了大段时间刻画出所有东西的细节之后，才发现你想把这座山稍微往左边挪一点。

剪影间的和谐至关重要：试着玩转大小缩放，转角软硬，高低对照和比重权衡。这是你的地盘，这些要素是你的工具，如果都各得其所，它们将完全按照你的构想来叙述整个故事，将读者的视线引到作品的焦点上。

5.设计是关键

设计是赋予你作品特征的关键。它是体现作品含义信息的集合展现。

为了表现你的风格，并突出你作品的设计，你必须知道事物在现实世界里是怎么运作的。比如，真实的光线为何会照亮物体？怎样照亮？又比如一个角色是怎么做出某个动作的？为什么要做？观察现实。我知道我一直在说这句话，但这真的非常关键。一旦你掌握了，你就能知道如何对其进行艺术加工，创造出让人信服的个人风格，同时在心里清楚，哪里该推进，哪里该避开。

6.灰度，灰度，再说一遍，灰度

我说了灰度吧？一定要把它弄对。灰度是赋予你作品深度的关键。哪怕是最精细的绘画、最惊艳的元素和设计，如果配上了错误的灰度，那所有的表现、情感、说服力、冲击力等等等等，都会前功尽弃。

不断检查你的黑白稿以确保进展顺利，一个好的练习可以简单地只画明暗，不在意颜色、细节等。尝试在缩略图中只用黑白两色来画吧。

7.休息一下

我建议你尽量什么都画，在哪儿都画，以不断刷新自己的创造力：这能让你充分发挥想法，看看你可以想象出什么。

但也要确保自己能通过做其他事得到休息：读书、探索、摄影、散步、运动??等等。作为一名艺术家，你不仅要放松你的精神，更要潜意识地把每项活动作为自己的学习体验。我发现这样回到工作状态之后，效率能提高十倍。

8.安置好你的主体

你的创意需要有一个确切的焦点，清晰可见，不要给观众造成任何疑惑。

即使只用三分法构图来创作也可以乐在其中。围绕你的主体设置视觉引导元素，别让它们太挤或太乱。不要让任何表达不清的东西干扰视线。一个优秀的练习应该能从作品的边缘开始，让线条将你的视线引到作品的焦点。确保这一过程不受阻碍，也确保你寻求新方案的尝试不受阻碍。

9.色温

另一个对画面的叙事性和感染力而言至关重要的方面是色温的选择。

色温不能随意，它必须根据特定的氛围来选择。我需要我营造阴森的感觉吗？可能它是邪恶反派的老巢。再或者，你是不是想用这幅画表现一个安全的地方？以上只是两个非常基本的场。

更大的挑战是通过玩转色温来控制画面，用最常见的颜色来表现完全相反的氛围。将现实夸张化，不要拘泥于晴天的高饱和度色彩，通过控制光线来主导自己的作品。

10.退一步，再回顾

考虑了全部这些要点之后，新人艺术家们可能会发现，认真学习之后的结果是不知道什么时候停笔。

这不是什么特别糟糕的事情，但有时在到达某种程度后，最好的选择就是收工，然后开始下一个项目。你需要知道什么时候一幅作品已经表达了你想表达的一切。通常一幅作品完成得比我们想象得差，因为我们总不自觉的画蛇添足。

所以，我的朋友，确保你知道什么时候停笔，在你使用的任意一个平台前欣赏你优秀的新作品吧。为自己感到自豪，然后带着每幅作品给我们的新知识，再次出发。

*文章授权转载自公众号@HART

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㈥ 为什么说印象派绘画是西方绘画艺术写实传统的最后阶段

自从文艺复兴时期，达芬奇系统的总结了明暗五调子的及透视学等美术绘画的法则与理论之后，西方绘画进入了高速的发展时期，这与结束“黑暗的中世纪”宗教统治，人文思想兴盛也密不可分。但是从文艺复兴到安格尔，西方的写实一大特色就是“酱油调子”，即绘画的暗部都是酱油色。写实的技法不断的完善，油画的材料与技法的不断的完善，在安格尔时期，古典写实达到巅峰。
这个时期，照相机的发明严重的冲击了绘画，尤其是写实绘画的发展。因为在漫长的岁月里绘画以写实为主的最大原因是，绘画和雕塑是唯一的存形的手段，所以绘画及雕塑都是写实的。照相机的发明和使用打破这个需求，使得安格尔晚年发出了“绘画艺术走向死亡了”。
但这个时期，因为画展比较多，风景绘画很流行，在法国一些画家到自然界写生时取得了发现，物体暗部阴影色彩不是“酱油调”的，而是丰富多彩的，于是以莫奈《日出》为代表的所谓“巴比松画派”在画展中展出了自己的作品，被保守的批评家戏虐的称之为“印象派”。
当然，印象派的色彩实验与研究，与当时是物理学光学的发展也是凡不开的，我们现代是色彩学理论就是源于“印象派”的绘画实践。
“印象派”的绘画的发展后期有一个派别也很有意思——“点彩派”，就是运用红黄蓝黑几个单纯的色彩点组合画面，让视觉自动调和，色彩也很丰富，我猜想，现代的电视显像原理可能来源于此。
印象派之后除了三个伟大画家：梵高、塞尚、高更，这三位画家都接受了“印象派”的色彩实践，采用印象派的色彩理论绘画，因为经历和理念不同，这三位画家最终还分道扬镳，走各自的艺术道路。但就是这三位画家的各自的艺术风格严重影响了后来的画家们，成为了西方现代美术的缔造者。
西方现代美术首先从“野兽派”开始，和之后的无数流派一样摒弃了写实绘画的道路，走上了表现主义的道路。至此，西方绘画结束了古典写实绘画的发展，完全走向了抽象及表现的道路。

在这里有三个因素，一个是照相机的发明，一个是物理学光学的发展，还有就是这三位特殊的画家的影响。有兴趣的可以寻找一下这三位画家的经历，一个比一个传奇。
所以西方绘画结束古典写实绘画走向表现不是偶然，是综合因素造成的，与整个社会的发展息息相关。
楼主提的问题也是不确切的，时间段只能放在21世纪之前。21世纪之后，抽象表现主义走到了尽头，写实绘画又重新被很多的画家继承和发展，以克劳德。伊维尔为代表，95年来中国讲学，他的写实绘画我们称之为“幻境画派”，很写实到了迷幻人眼的地步，当时中国各大美院都是派不少老师去学习的。
以上论述只是我个人的理解，有不正确之处，请专家指正。

㈦ 中国古代传统艺术的力的对比

“力”作为审美范畴之一，在艺术活动中有很强的承载性，不仅对艺术创造发挥着重要作用，在艺术欣赏中也有积极的意义。本文意在通过研究“力”在现代艺术美学思想中的具体表现和变化，探讨“力”的现代艺术审美特征和作用。
在中国古代的艺术和文论中，“力”主要与“骨”、“风”、“气”等术语相联，构成了“骨力”、“风力”、“气力”等范畴，常作为品评艺术作品好坏的标准之一，指称艺术形象的审美风格和特征。
19世纪末20世纪初，中国社会发生巨大变革，西方先进思想传入，中国传统美学开始转型，“力”在这样一个文化思想碰撞的时代下也被赋予了不同的审美内涵，在艺术活动中表现出独特的时代精神和审美意义。梁启超、王国维和鲁迅是促成中国传统艺术“力”理论向现代性审美转换的关键人物，他们的美学思想代表了20世纪初中国现代艺术精神的重要特征与基本走向，有力地推动了中国艺术审美和文化的蜕变、新生。
梁启超倡导“心力”说，尤其是强调情感力量，他认为生活的原动力是情感，“情感的性质是本能的，但它的力量，能引人到超本能的境界；情感的性质是现在的，但它的力量，能引人到超现在的境界。我们想入到生命之奥，把我的思想行为和我的生命进合为一，把我的生命和宇宙和众生进合为一，除却通过情感这一个关门，别无他路。所以情感是宇宙间一种大秘密。”而艺术是情感的表现，艺术是“情感教育最大的利器”，“把‘情感秘密的钥匙都掌握住了。艺术的权威，是把那霎时间便过去的情感，捉住它令它随时可以再现，是把艺术家自己‘个性的情感，打进别人们的‘情阈里头，在若干期间内占领了‘他心的位置。”梁启超以艺术情感为中心，突出“力”与“移人”的审美过程与艺术功能。在《论小说与群治之关系》中，他从艺术欣赏和审美心理的角度出发，提出小说具有“熏”、“浸”、“刺”、“提”四种“力”，体现了艺术活动中情感极强的感染力、渗透力和持久力。文学艺术的表现力实质上也是情感的表现与传达，梁启超总结的五种情感表现法（“奔进的表情法”、“回荡的表情法”、“蕴藉的表情法”、“浪漫派的表情法”、“写实派的表情法”）生动地表现了艺术创作中的情感张力。梁启超希望通过艺术作用于个体，从而浸润“小的自我”以通向“大的自我”，这种群体精神正是“力”的崇高体现。艺术和美是由情感通向人生的，人格修养、人生境界也在情感之“力”中得到艺术化的提升。

㈧ 艺术魅力的根源

历史上那些优秀的艺术作品，就曾经感染、打动过不同时代的无数的艺术鉴赏者。艺术魅力的存在，是由于艺术作品反映社会生活的真实性和深刻性，其艺术形象或艺术意境适应人类在一定实践条件下的某种相同或相通的属性，并为长期历史过程中的广大人民群众所共赏，形成了经久不衰的艺术魅力。艺术作品内容与形式相统一的艺术冲击力和艺术感染力，足以超越时代、国度、民族的界限，而成为全人类所共同珍爱的宝贵精神财富。
艺术魅力来源于艺术作品本身所具有的审美价值，同时与鉴赏者的审美文化水平和艺术修养、艺术鉴赏能力也有着密切的关系。只有通过鉴赏者深入、细腻的审美感知和审美体验，作品的艺术魅力才能得到充分的展现。

㈨ 平面广告设计中视觉冲击力的表现分析

平面广告设计中视觉冲击力的表现分析

视觉是人类认识世界的最重要的途径。在平面设计领域，视觉冲击力成为设计师们追求的艺术表达形式，具有强烈的视觉冲击力是成功的广告设计应具备的要素之一。下面一起来看看！

1视觉冲击力在平面广告设计中的体现

1.1图形表现要素

图形语言在广告设计中十分重要，是表达设计作品主题的重要元素。抽象图形是一种常见的图形语言。与具体图形相比，抽象图形摆脱了传统形象的束缚，设计更加灵活多变，仅用点、线、面等简单的元素就能扩大广告作品的创意空间和表现力，不仅具有现代感和时尚感，而且更具视觉冲击力。为庆祝二战结束的海报设计。该图充分展示了抽象图形的视觉冲击力。动态图形也是一种比较常见的图形语言。在平面广告作品设计中，利用动态图形可以形象地展示行驶中的交通工具、动态的人物和快速滑落的物体等。数字制作软件技术的进步，使得这些动感画面越来越逼真。用漂移中的汽车图形展示了速度和激情等时尚元素，深受年轻人的喜爱。另外，还可以用一些新异性图形展示视觉效果。所谓“新异性图形”，就是设计师利用电脑绘图工具，设计出一些能引发丰富想象力的.趣味性图形，激起人们的好奇心。这些图形在现实生活中是不存在的。有时设计师会利用模糊的图形来表达某种诉求。模糊图形是表现动感的另一种方式，我们看物体时都希望看得明白、看得真切，而往往越是模糊的图形越能够激起人们的好奇心，诱发人们的探求心理。设计师正是利用这一心理，用模糊的图形设计平面广告，收到了很好的效果。平面广告设计中的图形多种多样，设计师应根据作品表达的意图和创意选择合适的图形。

1.2色彩表现要素

色彩是给人最迅速、最直接感受的元素，在平面设计中充当着重要的角色。在色彩的不断演变、发展过程中，我们对不同的色彩赋予了人性化的情感特征。事实上，每种色彩都有独特的个性——红、黄等颜色给人奔放、热情、温暖的感觉，同时也可以被当作警示色，提醒人们注意某种危害的发生；绿色代表着生命和希望，给人朝气蓬勃、和平美好的感觉；紫色给人高雅、华贵的感觉，让人产生一种距离感；白色象征着洁白、典雅和纯洁，同时在传统文化中被当作丧事致哀的色彩；黑颜色代表着神秘、庄重，具有强烈的色彩感染力，同时也会让人联想到恐怖和黑暗。平面广告设计师应根据作品表达的主题和表现对象的特点选择最贴切的色彩，利用概括和夸张的表现手法，赋予色彩较强的视觉冲击力，运用色彩的情感特征吸引和打动受众。不同产品的性质是有明显差异的，色彩的选择与产品的特性要吻合。比如，食品给人的感觉是可口、美味，年轻人的服装讲究新潮、鲜艳和时尚，高档电器给人高端、大气的感觉，与之相对应的色彩就具有特定性。为了强化色彩，设计师可以运用对比（色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、面积对比）、夸张等手法，让色彩引导受众的视线，增强作品的视觉冲击力。比如，可以合理运用民间色彩，农民画色彩，传统刺绣色彩，民间泥塑、年画的色彩等。这些民间味的色彩无疑可以产生特定的视觉效果。

2结束语

总之，视觉冲击力是平面广告设计应具备的要素之一，有视觉冲击力的广告作品才能打动受众，才能满足大众不断提高的审美需求和精神文化需求。

㈩ 设计师如何有效地提升设计作品的视觉冲击力(二)

文字表现要素

文字，起源于人们对自然界事物的模仿，最初是较为简单的图形符号，具有一定的现实性和描述性，丰富的文字资料库、优秀的书法艺术，为平面作品提供了无限的创意空间，具有视觉冲击力的文字塑造需要考虑以下两个方面内容：

①
考虑平面文字的编排，文字的内容形式、主次关系、虚实度、疏密度等都应考虑在内。在文字编排过程中，设计师要严格遵循视觉流向规律。

②文字本身的装饰美化过程。设计的主要目的就是要引起受众的视觉注意力，因此设计师在对广告文字进行设计的时候要根据文字内容与视觉呈现效果的需要，对文字本身进行装饰性美化。

画面信息排版

①设计师在对文字、图形、色彩等画面信息进行编排的时候要严格遵循艺术设计形式美法则。例如：对于比例关系的运用，要参照1：1.618的比例对所要布局的对象进行完美的分割，这样呈现出来的画面是最合理、最精美的。

②要考虑虚实相生的构图关系，对构图中的视觉流程进行合理安排。古语云以虚衬实、虚实相生，无画处，妙境以成，于平面设计而言虚即为空白，实即为图形、文字、色彩，合理地利用虚实关系能够突出主题形象，营造出良好的视觉传达效果。

以上就是小编分享的有关设计作品的视觉冲击力的部分内容，在视觉疲劳极为严重的今天，具有视觉冲击力的平面作品为现代艺术环境注入了新鲜血液，通过多种视觉元素的组合来提升传播力度，从而给受众留下一种独特、的心理体验。