哪个国家有街头艺术家

1. 法国街头表演艺术有哪些

法国是一个文化氛围非常浓厚的国家，所以无论你在任何一个城市，你都能在城市的街头领略到一番不一样的精彩，这是一个开放式国家才独有的文化。不如让我来简单介绍一下，吧，相信一定会有你感兴趣的：演出：在城市的街头，有着这些活力四射的演出，各式各样的精彩表演、杂耍、小丑、魔术，精彩纷呈的表演以各种形式的尽力的表现着，他们渲染着这个城市的文化色彩，渲染了一份热闹，去处了城市死气沉沉的味道，这是在法国随处可见的场景。街头表演艺术节：法国是一个文化大国，所以每年这里都有着众多的艺术节日，例如古典音乐节、世界音乐风等等，而这些特色各异的艺术节自然就成为了街头艺术家们的狂欢节日，大家纷纷在这样的节日上，卖力的展现自己的风采，为法国艺术节增添了一抹别样的色彩。街头表演夜晚：一旦夜幕降临，法国各个城市的节奏就会加快。从安排演出的餐厅内发出的灯光到夜总会表演的音响，从音乐咖啡厅的热情到吃角子老虎机前的兴奋，请您做好准备体验梦幻夜晚。大部分街区都拥有一些热闹的夜生活地点，这些地方具有“时髦”、“拉丁热情”的氛围。一些地方成为不容错过的经典之地，它们的氛围令其成为“必须”造访之地。街头表演灯光秀：在法国众多的名胜建筑中，有始终有那些文化氛围浓厚而且始终深受欢迎的声光表演，它们展现恢弘的背景、数百位人物形象、焰火以及勇敢的骑士。非常的壮观和时尚，相信你也一定会被眼前的场景所震撼。街头表演 这样一个热情奔放的城市，你能使自己不感兴趣嘛，只有来到这里，你才会发觉你的定力是多么的不堪一击。

2. 欧洲为什么可以称为街头艺术家的天堂。

欧洲经常可以欣赏到各式各样的露天艺术表演。
艺术家们经常携带乐器，着装随意的在地铁、火车站甚至公园、路边，做定点式的即兴演奏。
装扮成卓别林的街头艺术家 ，独奏小提琴的艺术家，吹喇叭的艺术家，地铁上的小型跳蚤队伍，服饰公司门口小型的弦乐四重奏

3. 如何提高时尚审美，INS上值得关注的艺术家和博主有哪些呢

当代艺术家除了创作好的作品之外，在社交网络里好好地经营自己也是必备技能之一。越来越多的艺术家在输出优质作品的同时也成为了该领域的KOL，树立起了品牌意识，甚至建立了社群文化，真正地利用了互联网推广思维经营自己。我们一起来看看INS上值得关注的艺术家和博主~

4. 街头行为艺术

在欧洲旅行，有时会遇到令人忍俊不禁的趣事。有一次，我和友人在法国巴黎一座宽敞的大桥上散步。突然，迎面走来一位矮个的男子汉，他头戴礼帽，面部涂抹了一层厚厚的白粉，手握一根拐杖，模样好像着名的喜剧演员卓别林。那人在我面前单腿下跪，像变魔术似的把一顶阔边大圆帽戴在我的头上，然后做了一个十分夸张的滑稽动作，逗得桥上的行人都乐了。

在欧洲许多城市的大街上，我们经常会看到一些街头艺人，比利时首都布鲁塞尔有一 个雄伟的大广场，有十几位"流浪艺术家"在为游客速写，这些艺人确实身手不凡，甘当"模特儿"的游客跷着大拇指连声称好。我还在德国汉堡市大商场门前欣赏过两位小提琴手的演奏，他俩高超的技艺吸引了不少过往行人驻足聆听，每当一曲终了，就有人把钱币投入装小提琴的空盒里。那些矗立在欧洲繁华闹市中的活人装扮成的雕塑就更有趣了，他们在行人的注视下静静地站在那里，偶尔眨一眨眼，换一种表情，或伸一伸胳膊，改变一下姿势，加之整个身体都化了妆，呈现出很强的质感，乍看之下，几可乱真。开始时我们这些游客还不免大惊小怪，后来这类人体雕塑见得多了，便也有了认同。这些大庭广众之下拿标新立异的表演自娱而娱人的行为艺术，以传统观念简单地去梳理艺术，既不循程式，也不畏惧权威，我行我素，为城市注入了活力。

这些街头艺术家们的天分是很高的。他们看似邋里邋遢，放荡不羁，然而即兴表演却需要他们懂美术规律，有戏剧表演的基础，更要有良好的心理素质。就说站在骄阳下或淋在雨地里被好奇人围观，用滑稽夸张的动作与行人交流这一点，不完全沉浸在扮演的角色里是做不到的。而这之间的情境动作纯粹都来自于环境的需要，否则观众也不会发出由衷的赞叹。可是，他们似乎并不是为了金钱才这样做，虽然他们中间有人在身边放一顶帽子或一个纸盒，但你给不给钱是次要的。他们更需要的是游人能停下脚步来欣赏他们。他们更多的是满足于人们对他们的注意。

市中的奇妙风景。这风景顽强地存在，据说快有半个世纪了，最初的好奇和轰动已经没有了，人们对表演者自我陶醉的表演已司空见惯，行人走行人的路，想看就站下来，不想看就走开。我观察了好多回，这些街头艺术家的存在最得宠于老人和孩子，从人群中爆发出的笑声，你完全会感到那是一种发自内心的欢乐。在人流涌动的街道上忽然出现一尊造型夸张的雕塑，这雕塑随着你的视线而转动，当你下意识地走到他们跟前，发现雕塑突然向你伸出双手，微微点头示意，你会不由自主地发出会心的微笑。

应该承认，这些活雕塑的扮演者是虔诚的艺术家。虽然他们淹没在闹市里，顶多博人一粲，而且常常被主流艺术家所不齿，可他们对艺术的执着却让人敬佩。他们以自己的理解献身着艺术，通过自己的艺术追求，在时间和空间上做着文章，把远古的人物推到现时，使现时的人物与身边的环境发生错位，这就是艺术的审美。

漫步欧洲街头，我们还有一个发现，就是随处可欣赏亲吻镜头，这算不算另类的行为艺术呢？亲吻在某些国家里的热烈程度，是由参与者之间的熟悉程度以及性别来决定的，不过另外有些国家则不然。在地中海国家，无论男女都以相互吻面颊做为问候礼，即使陌生人也如此。在意大利和法国，人们社交性质的亲吻是每天的必修礼仪，而情侣间的街头热吻，则是欧洲旅途上的又一道迷人风景。

行为艺术(Performance Art) 发韧于60年代末而多相衍化到当今的一种国际化的艺术形态和样式，它与装置艺术(Installation Art)同步生成而早于录影艺术(Video Art)。西方行为艺术的经典文本大多产生在70年代，尤其是1968年法国“五月风暴”后的欧美国家。80年代，由于西方艺术界的新形象(Newimage)运动使然，遂趋于偏锋地位，但它在90年代的亚洲却获得了无可替代的先锋精神，反过来又在国际艺术格局中激发出新的命题。

尽管某些中外行为艺术家们反对为之作任何理论上的定义，以便于从策略上僭越艺术学的学科规诫，行使自己的自由意志；但行动(Action)，能够成为艺术(Art)，本身即已在艺术范畴之内(而非政治学或精神病理学)决定了它的样式、语言、方法，只不过每一次对其边界的逾越，都丰富了自身定义的内涵，扩大了原有的概念。这也是行为艺术能够被匡正为艺术史和艺术批评对象，并得以在诸多国际艺术大展中成为独立的展示类项的主要原因。

就行为艺术的形式变化而言，它衍生并凸现于现代艺术史背景，除了脱胎于“行动绘画”、“无形式艺术”，它还秉承了现代主义艺术的诸多创造形式：达达的表演、美尔滋建筑(Merzbau)、无意识自动写作、包豪斯剧场、超现实主义电影等。

5. 纽约街头艺术家

世界贸易中心：位于曼哈顿岛的南端，原来为世界上最高的双塔, 纽约市的标志性建筑，是美国金融，贸易的中心之一。2001年9月11日被反美武装炸毁，现在的地方叫GROUND ZERO。

自由女神像：位于曼哈顿南部的爱丽丝岛，是美国建国200年时法国送给美国的礼物。（原来法国计划送个埃及的，因为神像是女性被埃及拒绝，后法国转手送给美国，成为纽约市甚至全美国的标志。）

中央公园：是全世界大都市中最美的城市公园， 有湖，有树，有花，有鸟，还有很多中国的艺术家们在那里摆摊儿画素描挣钱。中央公园是去纽约必去的地方。在第五大道和中央公园西道, 从59街到110街区。

唐人街：唐人街地带居住着超过50万的中国合法移民和非法移民（也有人说是80万），有着名的孔子大厦、银宫酒楼、珠江百货，还有卖中国境内能买到的90%的中国产品。

第五大道：是纽约市最着名的街道之一，第五大道上有世界上无数着名的大公司。有无数种的着名品牌。

第42街：应该是红灯街区了，其实是集政治、文化、艺术、色情为一体的着名街道。第42街东头是联合国的总部，第42街的西头就是中国大使馆。

纽约市政府：纽约市市长及其政府工作人员所在地。在钱伯斯街和百老汇街交界处。离着名的唐人街，走路只有两、三分钟。

还有时间的话，可以去看看这两个，美国民间艺术博物馆：美国人民的民间艺术，五花八门，什么都有。在西53街40号，第五大道和第六大道之间。 伊利莎白航母：退役的二战航空母舰，现在供游人参观。在第十二大道和42街最西端。站在中国大使馆门口就能很清楚的看到整个航空母舰。

美国自然历史博物馆：是美国最大的自然历史博物馆之一。是一个具有知识性，趣味性的自然历史博物馆，很值得一看。美国自然历史博物馆位于中央公园西侧第79街。 白特利公园：风景如画，有都市美景，有海风吹过，白特利公园位于曼哈顿岛最南端。

6. 街头文化的代表人物有哪些

街头文化也就是hiphop文化，Hip－Hop,中文译名嘻哈,文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，英文中Hip意指臀部，Hop指单脚跳，Hip－Hop则是轻扭摆臀的意思。在20世纪90年代，Hip－Hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，随着改革开放的浪潮,很快就传入大陆,在大城市迅速开展。Hip－Hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播，Hip－Hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。 如今在大中城市，嘻哈文化可以说是无处不在，对于年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的嘻哈正好能代表他们对社会和现实的看法，而由此延伸，形成青年文化的新风格。如嘻哈服饰、“嘻哈”运动用品、Rap饶舌音乐、DJ等；甚至装扮风格亦趋近相同。如安鼻环，戴一溜数个耳环，着宽大T恤、板裤、运动靴、棒球帽，或佩戴粗粗的银质耳环、项链、手环，戴墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包等，走起路来上下起伏，编发辫、烫爆炸头或束发……表现得动感十足。在多数人眼中，嘻哈还是另类的一族，其实嘻哈文化的本质，就是更自由、更自信地表达自己、证明自己。
在我们这个社会环境稳定、生活优越的国家，发展到现在的嘻哈文化不再是渲染色情、暴力、消极人生态度和享乐主义，而成为集艺术、音乐、运动为一体的一种培养和锻炼青少年表现能力、展示个性街头文化起源。
应该说亚洲街头文化最精彩的国度是日本。特别是在国际化程度高、经济繁荣的城市，比如东京。
一说起街头文化，很容易让人联想到HIP－HOP，从某种程度上说，HIP－HOP确实也已经成为了街头文化的代名词。
HIP－HOP起源于纽约底层的工人阶级，是一种黑人文化生活的精神体现。从风格上有纽约和洛杉矶两大流派。音乐、舞蹈、涂鸦、刺青、衣着是HIP－HOP文化的主要组成部分。HIP－HOP既然出身低微，因此最初的活动场所只能是街头，比如街舞、街头篮球、滑板，作为一种纯粹自娱自乐、自我表现、自我宣泄的文化形态存在。HIP－HOP族具有强烈的可被识别性，他们扛着录音机招摇过市，放着喧闹的音乐，配合夸张、眩目的舞蹈动作和永远大一号的服饰，肆无忌惮地向人们宣称：我们就是HIP－HOP族。
日本的青少年受美国文化的影响很大，所以HIP－HOP在日本很快就被广大青少年接受和流行。但他们也做了一些改变，比如把涂鸦加入了自己国家的文化元素和文字，在穿着方面也不单是HIP－HOP的典型服饰，有很多搭配。日本人是内敛安静的民族，因此HIP－HOP族也没有那么张扬。我在东京皇宫御苑的外面看见过一群跳街舞的HIP－HOP族，都是十二三岁的男孩，干干净净的，穿着滑板鞋和宽松的服装，清一色反戴棒球帽，旁若无人地扭动肢体，尝试一些高难度的动作。HIP－HOP原本是很张扬的文化，但是到了日本人这里变得很低调，没有聒噪的音乐，没有夸张的表情和动作，互相之间的交谈笑语也颇有节制，生怕惊扰了肃穆静美的皇宫御苑。
如所有的地下文化一样，强烈眩目的HIP－HOP文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，形成了新的主流文化。早在1994年Rap在流行音乐上就有极大的斩获，不少HIP－HOP人因此赚到钱，改善了生活。街舞也已经从街头走入了充满小资情调的健身房、俱乐部，成为了中产阶级日常生活方式。
当一种文化从地下浮出水面，从边缘走向核心，从街头走向舞台，从精神乐土走向商业社会，也就开始失去活力、走向衰落。
因此从本质上说街头文化是青少年的文化，因为他们没有戒律的束缚，不需要理论的支撑，鄙视商业社会。当成年人在为事业成功疲于奔命、过劳死的时候，他们在街上踏着滑板无所事事地滑过整个夏天。
除了HIP－HOP族外，日本还有很多独特的街头文化，比如很有名的暴走族。年轻人骑着摩托车，浑身披挂着金属饰品，车载音响中放着震耳的音乐，在众目睽睽下招摇过市。近年来，越野车在街头流行起来，在东京拥堵的街头常常会窜出一辆越野车，惊鸿一瞥，随即又消失在车流中。
要说日本的街头文化，不能不说一种在世界上恐怕是独一无二的街头文化——原宿文化。
二战后原宿成为了美军基地，很自然地这个地区的年轻人受到了美国文化的影响，出现了一批嬉皮派，也就是最早的原宿族。今天原宿以云集穿着时髦现代的青少年而闻名。原宿也超越了单纯的地名，上升为了一种街头文化。原宿街区有一条竹下路，这里是所谓的竹下孩族的领地，他们是原宿的新主人。这些年龄不超过20岁的年轻人，穿着大胆、新奇、充满个性，甚至怪异。他们每周末从东京近郊聚集竹下路，不做别的，只是站在街上，展示自己的装扮。他们口袋里没有多少钱，浑身上下也没有名牌，但是打扮得精心、前卫、特立独行，成为原宿文化的标志。
街头文化和城市化的进程相生相随，从东京塔往下看，鳞次栉比的建筑和密密麻麻的街道让人的双眼无法承受，但就是这些街道是东京街头文化的乐土，一代代的年轻人在这里成长。当一群年轻人背叛青春后，新的年轻人会前仆后继，他们纯粹、非商业性的文化特质正是街头文化的活力之源和美好所在。
日本街头生活是丰富多彩的，年轻人的街头文化只是其中的一个部分。在日本的公共场所，还常常可以看到一些街头表演者。年轻人的街头文化纯粹是一种自我表现和自娱自乐，他们不需要别人的认可和欣赏，只是按照自己的意愿行动，可是街头表演者就不一样了。有的街头表演是有策划、有组织的，专业性比较强，常常和当地的餐饮、娱乐、旅游等活动相联系。比如在富士电视台门口一场动感十足的夏威夷舞蹈表演是为了宣传夏威夷的旅游线路，在迪斯尼乐园的活人雕塑是为了招揽更多的游客。还有一些街头表演是流浪艺人或者街头表演爱好者的演出，或多或少都带有一些商业气息。
在日本的很多城市，比如东京、京都、大阪，从城市文化上说都是矛盾的统一体。在东京，幽雅美丽的皇宫园林和现代建筑名作、古色古香的寺庙神社和雄伟壮观的摩天大楼、僻静小巷的朦胧灯笼和繁华都市的眩目霓虹形成鲜明的反差。东京是现代化的大都市，同时又保存着最古老的传统。这种矛盾的统一也常常体现在日本街头文化和街头表演中，比如在皇宫御苑跳街舞的男孩，还有在浅草的观音庙卖艺的小提琴手。
浅草，光听到这个古雅的名字就足以勾起人们的遐思。它是在东京最具有代表性的古老传统的地区。有洁净的石板路，有淡淡的街景，有东京最古老的寺庙——观音寺。这里每天都像庙会那么热闹，从寺庙的前门到正殿300米长的石板路两旁有几十家商店出售各种江户风格的物品。夏季的晚上，游人如织，到处可见穿和服、踏木屐的女孩在石板路上行走、在神殿前祈福。
在寺庙的前门，一个街头卖艺者，是一个高大帅气、金发碧眼的外国人，自己带着音响设备，正合着音箱中的旋律拉小提琴。他拉着熟悉而又不知名的西洋乐曲，气质风度俨然是在音乐厅开独奏音乐会，搞得游客都不知该不该给钱，尽管他面前有一个放钱的小碗。他似乎也不在乎收益如何，只是沉醉在音乐中，就这样站在观音庙古老的建筑下，一曲又一曲，伴着游人来来往往。浅草的夜晚，东方的神韵和西洋的风情如此和谐，流淌在古朴的石板路上和街头艺人的琴弦上。
街头文化是释放自我的一种全新的文化形式。它使得青少年在音乐中、运动中得到快乐，学习到艺术。街头文化有很多，几乎在街头任何的艺术都可以成为街头文化.近代的街头文化在20世纪的70年代得到发展，集中在欧美地区，特别是美国的街头时尚热火时区，出现的街头音乐RAB RAP（说唱音乐）、摇滚音等。还有街头舞蹈街舞、滑板族、滑旱冰。伴随出现的是街头服饰、涂鸦等。
现在的街头文化打破传统，打扮夸张。形象突出特点。这些特点使年轻人喜爱而且传播很快一下在世界各地扎根。在我们的亚洲，先在日本和韩国出现的说唱组合，然后出现跳街舞的舞团，然后在基础上出现一些说唱的组合会跳齐舞和简单的高难度动作。
我们中国在受到韩国、日本的影响下在90年代后期也出现hip-hop风波、出现舞团 特别是2000年几乎每一个省都有街头文化的出现。而且好多人喜欢街头服饰，特别在台湾和香港几乎可以说街舞成为第一运动和第一的舞蹈是学生的首选.在内地街头文化刚刚流行就受到年轻人的喜爱。在海南可以说是发展较晚的了。虽说发展了2年了。但是还是未成熟呢。
街头文化的构成：
服饰
超大尺码的服饰可算是Hip－hop文化的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip－Hop文化的发源有密切的关系。原来Hip－hop文化是早在20世纪70年代由当时美国的黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种发展而来。当时美国的有色人种经济状况不如白人来得优越，然而小孩子却生得比白人多，为了让这些小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较大的T恤；再加上Hip－Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了。
宽大并非Hip－Hop穿着的全貌，细分还有差别：玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，从事运动时比较得心应手而且也比较耐磨，并搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、 DC等皆是滑板运动用品中的名牌；街舞少年喜欢穿Nike、Adidas等运动品牌的简单式样球鞋，表现出干净利落的风格，其中Adidas鞋为玩地板动作的舞者所喜爱；在街服品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU等，名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、Adidas也是广受舞者欢迎的品牌。
涂鸦
涂鸦（graffiti）即街头涂鸦，常见于美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。
他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、纽扣和旗帜。
2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip－Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。
街舞
街舞包含了机械舞、霹雳舞等，起源于美国街头舞蹈的即兴动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区，一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上以跳舞为乐，形成各种派系，也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的特征。
街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。
深圳的一些精明商家借“街舞”发财，从某种意义上带来了街舞的兴旺。一些舞蹈学校和健身中心开办了街舞学习班，生意十分火爆。商场在促销商品或举行庆祝活动的时候，也经常请街舞表演助兴，渲染气氛。
Hip－HopDJ
1967年，有位牙买加移民在美国纽约最早把两个唱盘及混音器摆在一起，独创“刷唱片”（scratch）的动作，吸引了很多人在街头欣赏。DJ作为播放唱机的操作员，从此成为流行文化的代言人。当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，㘎造出尖锐的音效。DJ在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化，而且还举办一些大大小小的国际比赛，其中最具公信力的比赛，叫做“DMC”。
raper
raper（MC）指party中带动气氛的主持人（master of cerem ony）。一个好的 M C要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或 s cratch等，所以演变为 R ap等说唱技巧。 M C不只是表演者，也兼具了 H ip－H op文化的讯息传达者的功能，一个具有鲜明个人色彩的 M C，更能带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。
特技单车
时下许多年轻人已不把自行车仅仅当作上学或上班的代步工具，对于一些人来说， B仔或 B M仔这个词一点都不陌生。
http://www.qpark.org
B仔的正确名字是 B MX，全名是BICYCLE MOTOCROSS（自行车越野）。它是在70年代中后期在美国兴起的一种自行车越野运动。80年代中期开始把 B MX拿到平地玩，而且玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。它的动作有上百种，其中最基本的是车上静平衡，如后轮点地跳、前轮点地跳、擦轮、定车、飘、过桥等。 B MX的车身一般采用合金制成，可以承受从几米高的地方摔下的冲力。设计上也有许多的特殊之处，如不受车闸线的限制，可以做360度转动的车把。 B MX在电影《 E· T》中的出现，使它成为一种流行文化的代表。
在香港、广州和深圳等地，特技单车分为三种竞赛项目： U型管、平地赛及公园赛。这些竞赛将特技单车带给了社会大众，而运动的核心仍然保持在街头。
滑板
20世纪50年代末及60年代初的美国，美式冲浪音乐及电影领导潮流，人们在某种类似冲浪板的设计中寻找陆地冲浪的乐趣，第一张滑板在1959年推出市场。80年代末，夹心木制障碍物以及街道式场地的出现令滑板运动以一种自助的形式再现生机，这批滑板新生代开始培育出自己的明星运动员。
滑板运动对世界潮流文化影响深远，运动员爱听的 P unk音乐以及他们所穿的泥土感很重的宽衣以及怀旧式网球鞋等，都一度成为了世界潮流。
直排轮滑
轮滑这个创意延续了大约有300年之久，最初是一位17世纪的荷兰人尝试在自己鞋子下钉木制滚轴，享受溜冰的乐趣。在1979年，美国一位冰上曲棍球选手发现了一双老旧的直排滑轮鞋，于是买下这个设计。从那时开始，直排轮滑在全世界开始流行。
1984年，美国开始研发各种不同用途的轮滑鞋， R OLLERBLADE一直是国际飞轮业界领导品牌。
滑板车
滑板车（ B icman）是继滑板之后的又一运动型新产品，速度可以达到每小时20公里，这种新型产品来源于日本。
虽然我们能在深圳街头见到个别老人和妇女骑着滑板车逛街，但是那不是街头文化的代表，因为街头文化是年轻的“酷”一代的玩物。滑板车就像一辆小型单车，它的车头取单车的构造，下部取滑板的构造，不过它只有两个车轮。假如你会如下绝招，证明你已经达到了“炉火纯青”的境地了：以两脚夹住后轮，两手抓紧车头，用力吊起车头，以后轮为重心，在半空中旋转两圈，厉害的可转到三圈；或者夹住前轮，以前轮为重心，翘起后轮旋转
[编辑本段]街头·流浪——街头音乐、街头音乐家及其他
“我们是不是常常会在街头从艺者与破衣烂衫、肮脏、瞎眼的乞丐之间画上等号？”面对这样的诘问，你该怎样回答？我相信多数人将给出肯定的答案。原因很简单，在我们号称五千年文明史的国度中，街头艺术及其从艺者向无获得过人们由衷地赞赏——先秦的歌唱家韩娥能使“余音绕梁，三日不绝”，却因沿街乞唱而不能赢得雍门百姓的尊重；宋代都城勾栏瓦舍中的卖唱艺人和路歧“打野呵”者是我国传统音乐的重要薪火传接者，也只能在野史、逸闻中方能找到些许客观描述；解放前，华彦钧的《二泉映月》《听松》等名曲已伴随他多年，直到解放后才被识乐的“伯乐”录音整理，不致绝世……凡此种种说明，我国历史上虽出现了大批的 “街头艺术家”，但只有少数的幸运者得以青史留名。
西方文化史中也曾出现过大量街头音乐家性质的流浪艺人。从资料中我们可以看到，欧洲中世纪时期的流浪艺人的性质和他们的音乐活动情形就类似于我们谈论的街头音乐家的内容和形式。那些无拘无束的流浪艺人，无人知晓他们来自何方，浪迹何处，他们在法兰西、英格兰、日耳曼及意大利随处游荡，在民间和宫廷演奏着他们的音乐，为欧洲艺术音乐的发展播下了种子。然而，这些出身贫寒、没有固定住处的流浪艺人却没有被当时的“官方”——教会所认可。因此，有关他们的内容很少被载入历史。
中世纪晚期和近代以来往往把这些流浪艺人称之为游吟艺人(Minstrel)或戎格勒(Jongleur)，随着他们规模的扩大和影响的加剧，更由于社会历史环境的进步和发展，流浪艺人才逐步进入文学家和史学家的笔端，使我们了解了一些关于游吟艺人和戎格勒的情况，音乐史学家保罗·朗在《西方文明中的音乐》一书中有一些比较详尽的论述。他叙述到，流浪艺人的起源可追溯到古罗马时代，他们的文学知识和音乐才干让人窥视到古代的公众戏剧演出和其他节庆的残余痕迹。游吟艺人在欧洲整个中世纪里几乎是不可或缺的。
即使在今天人们已耳熟能详的西方艺术音乐的发展历程中，也有许多街头音乐所寄附的影子。例如，开古典主义音乐先河的海顿的音乐就直接获益于他农夫般的经历，从乡村和民间，甚至街头上，他获得了许许多多的音乐养料，海顿常常运用通俗的民间音调作为自己创作的素材，其中包括德国的、波西米亚的、克罗地亚的、匈牙利的，还有吉普赛的曲调。这些音乐素材都是他早年的生活经历所积累下来的。当时，海顿经常独自一人在乡村、民间巡游，有时候为了获取民间音乐的素材和即兴演奏的经验，他经常参与街头、广场艺人们的演奏。这种方式不仅让海顿更加接近他的生活、他的品格，而且从中使得他获得了丰富的音乐源泉。
由此看来，街头音乐作为一种音乐活动存在的方式并不是某个国家或社会独有的，也并非现代社会才出现的文化现象，它其实是一种广泛存在的文化传统的延续。
但现代人恰恰忽略了这一文化现象，以至于留美音乐学者洛秦博士从事这一领域研究时，面对的竟是一片荒芜——不但在国内找不到参考资料，在美国也是可怜得连一篇介绍性的文字都没有。
相对而言，读者是幸运的。我们今天看到了这一领域的最新成果：洛秦博士历经近八年的异域采风终结成果——他的第一本街头音乐研究专着《街头音乐：美国社会和文化的一个缩影》(人民音乐出版社，2001年11月)已经出版，该书也是国内外第一本关注街头艺术的研究专着。书中精选了数十个代表性的美国街头音乐的唱奏场面，以音乐人类学的叙述笔法对当代美国文明进行了描述和透视，并配上一百二十余幅作者现场拍摄的街头音乐图片，夹叙夹议，文图互照，寓枯燥的学术语言于轻松的文图陈述之中。考虑到普通读者的音乐知识程度，在文章的叙述中凡出现专业术语和名词，作者还特意间插了许多“旁白”式的小短文，对之予以浅显的解释，以增加读者的音乐知识积累并协助理解文章原旨。为了增强读者的现场感和理解度，作者另将采集到的街头音乐家唱奏的音乐音响精选出15 曲，压制成一张CD附于书后，供读者同步听赏，从而使全书达到文、图、声并茂，知识、学术、趣味并举的出版效果。
[编辑本段]街头篮球
hot sauce（street-ball）起源于美国，比赛并不需要在正规的篮球场上进行，在城市广场或街边开阔地划出半个篮球场大小的平坦硬地，树立一个篮球架，即可进行比赛。近几年三人篮球传入我国，在一些大、中城市已进行了多次比赛，很受人们欢迎。
讲到街头篮球文化，不可不提的就是纽约曼哈顿区的West 4th Street和哈林区的Rucker Park.在这两个地区造就了许多街头篮球的英雄与神话。山羊（Earl Manigault）便是其中一个传奇，他可以轻易地在篮板顶取下25美分的硬币，还有那快速的运球与切入，令对手防不胜防，身高只有6尺2（188）的他可以轻易地将身高有7尺2（218）的NBA巨星Kareem Abl-Jabbar打败，从此山羊（Earl Manigault）被人们称为是“未曾打过NBA 的最伟大球员”。但是由于美国街头的黑道势力和毒品的影响，许多的街头球员即使有再好的实力也不能加入NBA联盟，所以也只能在街头完成自己的篮球生涯。
由于这个缘故街头篮球一代一代地传了下来，每个街球玩家都有自己独有的风格和技巧来赢得观众的赞同和尊重。Hot Sauce也许是当今21世纪最受欢迎的街头玩家，因为他创造了许多New Tricks（新花式），使街头篮球更具有观赏性与娱乐性。如果你能亲眼看他打球你就会真正明白到街头篮球不仅仅是一种运动，而是一种艺术，使你置身其中而感受到那份街球带来的震撼。
“街头篮球”是以HipHop的街头篮球为背景。扔掉各种烦琐的规则，大家来到街头。在大街小巷,跟着HIPHOP的节奏，大家一起来享受自由篮球的乐趣吧。