购物艺术家是如何炼成的

① 艺术之都纽约是怎样炼成的

“在纽约，天上掉下块砖头，不是砸到银行家，就是砸到艺术家。”正如谚语所说的那样，从上世纪50年代开始，艺术在纽约蓬勃发展开来。过去50年间，哪怕在经济衰退时，也不断有全美和全世界各地的艺术家被吸引到这个城市，令其成为名符其实的世界艺术之都。
纽约到底有什么魅力能够不断吸引艺术家前来“朝圣”？为何整座城市，从政府到民间机构，从有钱人到普通老百姓都热爱艺术？本报记者走进纽约，探访这座艺术之都的独特基因。

【秘笈】1 基金会提供廉价工作室
【秘笈】2 地铁免费供艺术家表演
【秘笈】3市民艺术家不向资本低头
【秘笈】4税收优惠鼓励私人捐助
【秘笈】5 非盈利机构成艺术孵化器

在纽约，像“创新时代”这样的非盈利机构多如牛毛，有的非盈利机构邀请艺术家做展览，有的直接资助艺术家，有的向艺术家提供廉价工作室，很多年轻艺术家就是靠着这些非盈利机构起步。而不同非盈利机构之间的差别定位，也造就了纽约艺术的多元发展。张宏图说，“画廊和非盈利机构像是自然生态，最高殿堂的美术馆像冰箱，可以将艺术保持新鲜，但最初的成长还是靠非盈利机构和画廊。”

② “买得起的艺术品”是什么样的艺术品

在当今的艺术市场上，中国藏家正在震惊世界。 去年，万达集团董事长王健林斥1.73亿购得毕加索《两个小孩》(Claude
et
Paloma)成为年度事件；今年，国际国内各大拍场的春拍也场面火爆，中国藏家或高调或低调地将一个个天价艺术品收入囊中。5月的香港巴塞尔艺术展上，中国买家占据了客户群体的主要部分，受到超过国际买家的贵宾待遇。

与出手豪迈的高端艺术收藏家相对应的是，年轻的中小艺术收藏和投资者也越来越多加入艺术收藏的行列。他们也许不具备传统藏家收藏经典大作的经济实力，但品味更加多元化，更加关注当代艺术与个人之间的联系与共鸣。而新兴藏家的出现，也伴随并带动了小型艺术交易平台的兴起和发展。

北京“80后”吴洋是较早进入中小型艺术品收藏与投资的藏家。她从2002年起开始收藏艺术品，到目前为止已经收藏了超过100幅画作，其中有60余件是来自中国年轻艺术家的当代作品，她的身上也体现出了年轻藏家的一些特点。收藏品位方面，因为大学就读设计专业，吴洋有一定的艺术基础，喜欢收藏与她能产生情感共鸣的生于1980年后的艺术家作品，“因为生长的环境和时代是一样的”，吴洋说。从购买力角度来说，吴洋是文化产业从业者，她的收藏大多在五万元以下，一开始则是从几千元一幅的画作入手，随着近几年收入的增长，现在她每年会有10到15万元的固定艺术品投资预算。收藏渠道方面，吴洋长期关注艺术家动态和信息，总会利用各种渠道和平台寻找作品。

像吴洋这样的年轻藏家让一些人看到了中国中小型艺术收藏与投资的巨大潜力和目前的市场空缺，“SURGE
Art艺起”艺术节的创办人彭乐天(Tom Pattinson)就是其中一位：他打造的艺术品展示与售卖平台正迎合了年轻藏家的特点和需求。

“SURGE Art 艺起”原名为“买得起艺术节”(Affordable Art
China)，从2006年至今已经在北京举办到了第九届。该艺术节主打年轻艺术家创作的“平价”中国当代艺术作品，主办方将所有参展作品价格限定在3万元人民币以内，并且不同于一般画廊，这里的作品都“明码实价”，可以在展览上直接购买。

彭乐天来自英国，他在采访中谈及举办艺术节的理由，称其实源于“私心”：2005年他来北京工作时正值中国当代艺术价格上涨的时期，热爱艺术的他很希望能买到优秀的当代艺术作品，却发现大多成熟艺术家的作品价格已经很高，而一些年轻的艺术家却因为没有名气找不到画廊代理，于是决定搭建一个连接工薪藏家与新锐艺术家的艺术品交易平台。

“买得起的艺术”这个概念在世界上已有多年历史，有很多机构举办类似“平价”艺术品展卖。比如1999年首次举办于英国伦敦的“买的起的艺术展”(Affordable
Art Fair,
AAF)就是这样一个世界性的展卖组织，向大众普及艺术并推荐和出售不知名艺术家的作品，如今已经在纽约、西雅图、米兰、汉堡、香港等多个城市定期举办。而该种展览售卖形式也逐渐受到了中国市场的认可并起到了培养买家的作用，吴洋已经连续四年在“艺起”艺术节上有所斩获，她认为“艺起”从作品选择到价格区间都符合自己的收藏定位。

这种定位也吸引了艺术品收藏业内更多的参与者。比如创办于北京的中国当代艺术杂志《Hi艺术》旗下的在线平台“Hi小店”，推荐45岁以下年轻艺术家的十万元以下原创作品，一些新兴艺术家从这里起步，再逐渐走上拍场。北京藏家徐宁仪介绍，他最近入手了出生于1982年的艺术家王濛莎的作品，而她的作品此前就在Hi小店售卖，今年一件作品在5月16日北京诚轩拍卖公司的春拍上以17250元成交。此外，如保利、嘉德等中国大型拍卖公司，如今也经常推出学院专场，拍卖艺术院校优秀学生作品，较低的起价同样能让藏家收到一些具有艺术和市场潜力的作品。

如“艺起”艺术节，“Hi小店”和小型拍卖这样不同形式的艺术品小交易平台对入门级藏家的培养是多方面的。首先，它们搭建起了藏家与艺术家联系的渠道，将不知名的艺术家以直观的方式推荐给藏家。吴洋介绍到，在逛展的时候，她会把自己喜欢的作品的创作者记录下来，再去网上查他们的资料。如果非常中意某位艺术家的作品，她会直接在网上联系购画，这样也能收到一些参展作品之外的作品。对于中低端收藏，直接找艺术家拿画也是徐宁仪推荐的方式：“因为能省去很多中间环节。”

其次，这些小交易平台虽然面向中小投资者，但在作品选取上也强调专业性。比如“艺起”艺术节在筛选参展作品时成立了一个严格的评审委员会，评委包括艺术家方立均、刘小东、今日美术馆馆长高鹏、艺术批评家、策展人凯伦·史密斯(Karen
Smith)等，在综合考虑艺术家功底、作品原创性、教育背景、办展经历等因素后，“只有5%的申请作品能够最终入选参加艺术节，”彭乐天称。

最后，无论是线下还是线上的艺术品售卖，这些小交易平台都起到了一定教育市场的作用。由于价格比较“亲民”，很多潜在收藏者都是抱着“好奇”的态度走进展厅、拍场或者点开页面浏览作品。2013年的“艺起”艺术节在北京三里屯太古里举办，彭乐天介绍，一些买家甚至并不是专程去看展览，而是在附近商圈购物，在发现自己喜欢的作品又消费得起时便出手购买，而这些人在以后很可能成为艺术品消费者。

虽然中低端价位的新兴艺术家作品起价不高，但同样具有升值前景，兼具艺术性与投资性的作品值得入手。吴洋介绍，她不以投资为第一目标，但会持续关注已购作品艺术家的创作，“基本每个艺术家的作品价格都有一倍以上的上涨，有的上涨了三倍。”吴洋从三年前开始关注一位1982年出生的画家董鹤，陆续收藏了十几幅他的画作，今年逛“艺术北京”展览的时候，她惊喜地发现已经有超过三家画廊开始代理董鹤的作品，价格也上涨了很多。艺术品投资顾问王从卉在5月初于“艺起”艺术节上举办的投资讲座中介绍，艺术品投资和其他投资方式一样具有很多不确定性，但升值作品还是有一些规律可循，比如作品是否是当下比较热门的形式，艺术家被什么样的画廊代理、参加过什么展览，是否处于艺术界比较核心的圈子等。藏家徐宁仪举例到，比如现在热门的“80后”画家郝量就师承当代水墨名家徐累，“老师的地位已经有了，学生自然容易出来一些。”

提到当下中国当代艺术市场上最热门的门类，“当代水墨”成为了投资顾问和藏家一致的答案，一批“70后”、“80后”的当代水墨艺术家不断涌现。比如前文提到的郝量，根据雅昌艺术的数据统计，2011年至今他共有九幅作品上拍且全部成交。去年10月，郝量2011年创作的《寒林独立》在香港苏富比以256万港元成交，位列其个人拍卖榜首，高于最高估价六倍。此外，他今年在保利香港以195.5万港元拍出的《幽暗》，曾经在2011年11月在天成国际以17.7万港元成交，不足三年的时间，涨幅超十倍。而在一级市场上，他的作品均价在4万至5万元一平尺，较为正常，因此同类型的艺术家值得年轻藏家关注。

面对巨大却并不仍成熟的中国当代艺术市场，彭乐天称自己并不担心，因为在他看来，高端市场已经相对饱和稳定，甚至可能放缓，而自己从事的中低端艺术收藏领域才刚刚开始增长。“当人们谈起艺术市场，他们可能说的是最顶尖的5%，但我们谈的是一个更有潜力的市场。”彭乐天说，根据艺术市场数据研究公司Artprice的统计，在中国以外特别是西方市场上，一大部分出售的艺术品价格都低于5000美元，而在中国，低价位艺术品的成交量仍然不大，“所以未来会发生的事情是，去买那些买的起的作品、新兴作品的人会越来越多。”
彭乐天说。

吴洋说，十几年前自己刚开始关注艺术收藏的时候，完全是“孤军奋战”，但现在身边已经有越来越多的同龄人对收藏发生了兴趣，也有人一开始出于直观的需求，比如装修新房或者布置店铺而走上购买艺术品的道路。而彭乐天说，虽然近五年来艺起的买家已经从起初的外国人和中国富人逐渐向二三十岁的年轻中产阶级过渡，但针对艺术收藏者有关收藏技巧和艺术背景的“教育市场”仍是一个不小的挑战。

“你需要解释给他们，5000块可以买一个iPhone，一双鞋子，一套西服，”彭乐天说，“但是也可以买一件会终生存在的、能带来回忆与情感回应的作品。”

③ 皮克斯动画商业奇迹是怎样炼成的

提起《玩具总动员》、《海底总动员》、《怪物公司》、《超人总动员》、《料理鼠王》、《机器人总动员》、《飞屋环游记》等等动画片，我们不禁会想起这些动画片共同的“主人”：皮克斯。皮克斯动画工作室在短短20多年时间，一跃成为全世界最重要的动画创意基地，皮克斯动画是怎样炼成的？美国企业咨询专家比尔·卡波达戈利和琳恩·杰克逊，在《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》一书中，从企业管理和企业文化的视角，揭开了皮克斯动画的成功之谜。 皮克斯动画工作室于1986年正式成立，至今，皮克斯已经出品12部动画长片和超过30部动画短片。如今，美国企业中只顾眼前利益的思想格外严重，而皮克斯动画工作室则与这种思想形成了鲜明的对比：在企业发展中拒绝走捷径，坚守用每一部影片将故事栩栩如生地展现给世人的承诺。“质量是最佳的商业计划”已经成为皮克斯团队的工作信条。和其他类型企业一样，动画企业要想更好地生存下去，创新是必经之路。作为动画创作团队，好的故事往往决定了一部影片的生死。皮克斯对于故事创意的重视程度，远远超出了人们的想象。在皮克斯团队，故事创意不仅是专业人员的专利，那些管理者、行政人员、乃至清洁工，都有可能成为精彩故事的创意者。皮克斯认为：故事为王，动画片中的一切因素都是为最棒的故事情节而存在。对故事创意的重视，是皮克斯走向成功的第一步。 动画创作和其他产品生产不一样，这是一种精神文化的创造，艺术家个人的才能、个性、心情，都会影响到动画的创作效果。并且，艺术家们的想法都不尽相同，如何协调好不同艺术家共同为一部动画片创作而付出，这对于皮克斯管理层而言，是必须面对的问题。在皮克斯团队中，等级森严的管理制度被和谐宽松的氛围代替，每一个管理者也都是优秀的沟通者和服务者，他们善于和艺术家交流，尊重艺术家的想法，信任他们的创作。相比国内的动画团队，制片人经常凌驾于艺术家之上，对创作中的具体问题指手画脚，使得艺术家不敢大胆创作。这印证了一句话：管理也是生产力，管理也能出效益。 一部动画长片，从故事创意到最后搬上荧幕，通常需要耗费四年的时间。在这漫长的时间里，从企业管理层面来看，处理好个人和团队关系，有利于动画质量的提升。皮克斯内部，直抒己见并不仅仅是导演和制片人的特权，任何一个普通的员工，都可以和管理层一起审查、讨论动画片的不足。在其他影视制作机构，这是不可想象的。员工之间为创作中存在的问题，可以相互讨论，甚至可以争吵。他们的目标只有一个，那就是发挥所有人的才干，创作出最优秀的动画片。皮克斯动画工作室首席执行官卡特姆曾说：“别给创意硬冠上条条框框，创意来去自如，无拘无束。”皮克斯是一个自由开放的游乐园，领导力的作用如同催化剂，鼓励任何大胆的奇思妙想。 在阅读本书的过程中，不难看出皮克斯除了鼓励创新以外，还鼓励冒险。虽然很多管理学家把冒险和莽撞、盲目等同起来，但是皮克斯团队却偏偏要“铤而走险”。卡特姆曾经对员工们说过：“如果你想拥有独创性，就得从安乐窝中站出来，敢于和不确定性为伍；同时，如果企业在冒了很大风险后失败了，你还需要具备从失败中站起来的恢复能力。”皮克斯团队当中如果确实遇到糟糕透顶的创意，他们会以庆功的方式来庆祝失败，这让动画界同行惊愕不已。动画创作宽容失败，因为失败往往孕育着下一部动画片的成功。事实上，皮克斯动画工作室自诞生以来，还没有出现票房惨败的动画片。 对于一个动画团队而言，自从签订创作动画片的“生死状”以后，紧张的工期也就开始了，每一个员工都担负着工作压力。皮克斯动画工作室以人为本，想方设法帮助员工减压。除了用高额的薪水调动员工的工作积极性以外，还为员工修建了足球场这么大的活动休息场所，各种玩具、手工艺品、花草布置其中，充满童年的梦幻，员工在这样的地方休息，能擦碰出创意的火花。为了缓解艺术家们的工作压力，皮克斯还组织员工进行公路旅行、去公园参加派对、参观各类博物馆，甚至组织观看消防队的救火演练等等。这些活动表面上看和工作无关，其实为动画创作提供了源源不断的灵感。 皮克斯充满活力、永远标新立异的精神是好莱坞电影企业文化和硅谷科技的合作产物，凭借精彩的创意和先进的技术，皮克斯取得一个又一个令人惊叹的成功。这本书告诉人们，皮克斯出类拔萃不仅仅在于拥有优秀的艺术家和计算机科技专家，最重要的是在内部管理上，提供了一个激发员工无限创新的平台。

④ 黄锐主编的《北京798、在创造的“工厂》一书中提出了什么

摘要 《北京798:再创造的工厂》为国内出版的第一本关于“798艺术区”的专书。作为一个话题，再没有比北京798更加典型的了。从2002年开始，一些艺术家进入几近废弃的798工厂，新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾。之后，危机中的碰撞与成功使这个地区迅速升华，成为北京的新符号。五十年前，在798的前身718电子元件联合厂里，中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了。其中的罗曼史在《北京798:再创造的工厂》的黑白部分里有罗织细密的呈现。今天，世界更历史性地将注意力投向了798。在《北京798:再创造的工厂》彩色部分可以查询正在发生的事实。798丰富了城市多元化的颜色，同时丰富了城市的历史记忆。由于其突破传统的精彩，由于其创造历史的炫目，798在北京这个经常被塑造而取消记忆的城市里是绝无仅有的。

⑤ 第二代抽象表现主义画家格蕾丝·哈庭甘的事迹

格雷斯哈蒂根

运动，时尚，艺术流派或类型：

抽象表现主义

格雷斯哈蒂根那样，确实让她作为一个抽象表现主义的开始 - 她是“第二代”纽约学校成员，其最明显的女性成员。她很快提出，但是，抓住从艺术家和评论家的朋友介绍到她工作的代表性元素的巨大非议。

她被称为流行的前兆艺术（一运动，她不在乎被关联）。在诚实，哈蒂根是如此好奇心，她的工作，改变了60年定期。最准确地描述文体词组是“她自己的。”

出生日期和地点：
1922年3月28日，新泽西州纽瓦克

格雷斯是她所生的会计师的父亲母亲和家庭主妇的四个孩子中的长子。据采访，她的父母似乎都缺乏自己的女儿的创意性的同情和理解。然而，她的祖母和学校老师阿姨（两人在她的幼儿家庭全双工，另一半住），她充满想象力与爱尔兰民间传说，神话故事和对英语的爱年轻头。所有这一切在格雷斯的愿望，成为一个演员的表现形式，迷恋吉卜赛通过该地区的季节性通过大篷车。

她开始在艺术：
唉，格雷斯永远不会成为一名演员。她嫁给了第一次（有会，最终，有4个Misters哈蒂根）直接从高中。新人'越野访问，并在阿拉斯加的家园时，洛杉矶（1端）运行的资金和（2）格雷斯发现她怀孕了。

不久之后，美国进入二战。她的丈夫起草，格雷斯回到了东海岸与她住在附例，得到的是一个机械草拟专员（上少数绘画班加州强度）工作。在这个最未创造性设置，同事介绍了她的马蒂斯的作品。

一个明星的诞生：
哈蒂根 - 从来都不是采取折衷办法 - 动作非常快的“，要得出这样的”（意思是马蒂斯）在冷水下东城的单位，绘画全职。正是在这里，她会见了几乎整个“第一代”纽约学校画家，包括 杰克逊波洛克, 威廉德库宁 和 克兰。这样一个艺术家社会接受他们中的一她 - 虽然它是重要的要记住，没有人出售的时间，他们都在财政拮据。阿等于人才，很高兴见到在雪松的旅舍夜间谈话，饮料和负担得起的餐带。

在适当的时候波洛克和德库宁是“发现”的关键和重点是对整个画廊纽约学校的兴趣。哈蒂根已显示出与 联合国discovereds;波洛克在她的建议 1950年新人才 显示在茨画廊，其余的，正如他们所说，是历史。这一点与几乎每个人都在雪松旅舍圈其他情况下，每卖出格雷斯可以画油画，她在20世纪50年代 - 尽管吩咐她在比男性更低的价格。更重要的是她，她开发了许多新的艺术的友谊，保持了那些她已经有大部分。

阿星自愿消失：
然后在1960年，她嫁给了她的第四任丈夫，温斯顿价格，约翰霍普金斯大学医学院的研究人员。哈蒂根转移到巴尔的摩，这在当时的销售或画廊利益的时候类似外蒙古的。 （巧合的是，1960年一年，也是波普艺术开始成为下一个大的事。）

她不停地画，但他认为，在1965年雕刻了自己的定位，作为导师，她的作用在未来42年享受。格雷斯哈蒂根永远是最为人所知的是谁是由“人”接受少数女性之一 - 和成功显示和出售 - 纽约学院的抽象表现。

重要作品：

波斯夹克, 1952
橙子 （系列），1952年至53年
格兰街新娘, 1954
新英格兰10, 1957
Reisterstown购物中心, 1965
在类“的重要作品，”这将是可耻的不列入女士Hartigan的40作为研究生课程主任+在绘画，马里兰学院艺术学院Hoffberger学年。她不小心被称为“老师”，并淡化她的影响。但事实是，从1965年至07年，她辅导的，普遍的批评和帮助数百名画家找到自己的道路。

死亡日期和地点：
08年11月15日，蒂莫尼姆，马里兰州

⑥ 艺术家是怎么炼成的

努力

⑦ 《繁星春水》《童年》《鲁滨逊漂流记》《朝花夕拾》《骆驼祥子》《钢铁是怎样炼成的》《西游记》《名人传

1《繁星》、《春水》的内容，是诗人 冰心平时随便记下的“随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。冰心在当时大约不会想到，她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集的出版，竟会使那么多青年的久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，促使“五四”以来的新诗，进入了一个小诗流行的时代。
总的来说，《繁星》、《春水》的主题大致包括三个方面的内容：一是对母爱与童真的歌颂；二是对大自然的崇拜和赞颂。三是对人生的思考与感悟。
在语言上，《繁星》《春水》清新淡雅而晶莹明丽，明白晓畅而又情韵悠长，具有独特的魅力。
《繁星》《春水》兼采中国古典诗词和泰戈尔哲理小诗之长。

2马克西姆·高尔基，原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫，前苏联无产阶级伟大作家。他出身贫苦，亲身经历资本主义残酷的剥削与压迫对他的思想和创作发展具有了重要影响。着名的自传体小说三部曲《童年》《在人间》《我的大学》就是在他的笔下诞生，书中反映了俄国最低阶级人民的贫苦生活，也是作者的亲身经历。

3鲁滨逊漂流记（英文原名：Robinson Crusoe，又译作鲁宾逊漂流记，直译作鲁宾逊·克鲁索）是一本由丹尼尔·笛福59岁时所着的第一部小说，首次出版于1719年4月25日。这本小说被认为是第一本用英文以日记形式写成的小说，享有英国第一部现实主义长篇小说的头衔。《鲁滨逊漂流记》（Robinson Crusoe）旧译《鲁宾逊漂流记》，一部家喻户晓的现实主义回忆录式冒险小说，是18世纪英国着名作家笛福受一个苏格兰水手海上遇险经历的启发写成的。笛福在书中塑造了一个勇于面对自然挑战的新型人物——鲁滨逊·克鲁索。他不屑守成，倾心开拓，三番五次的抛开小康家庭，出海闯天下。在遭遇海难流落到荒岛上以后，他运用自己的头脑和双手，修建住所，种植粮食，驯养家畜，制造器具，缝纫衣服，把荒岛改造成乐园。他在海外冒险多年，经历千辛万苦，终于得到了可观的财富，完成了一个时代的英雄人物的创业历程。为此，笛福博得了“英国和欧洲小说之父”的称号。 这部小说一问世就风靡英国，情节真实具体、亲切自然，让人不忍释手。小说从出版至今，已出了几百版，几乎译成了世界上所有的文字。据说，除了《圣经》之外，《鲁滨孙漂流记》是出版次数最多的一本书。该书被誉为英国文学史上的第一部长篇小说，成了世界文学宝库中一部不朽的名着。故事中的情节引人入胜，叙事的语言通俗易懂，是一部雅俗共赏的好作品。 《鲁滨孙漂流记》主要告诉了我们如何学会生存，学会坚强，学会面对困难不畏惧。
4鲁迅（1881~1936），原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。出身于没落的封建家庭。中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家，中国现代文学的奠基人，世界十大文豪之一。代表作有：我国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，并第一次使用“鲁迅”这个笔名；中篇小说《阿Q正传》，回忆性散文集《朝花夕拾》，小说集《呐喊》《彷徨》等。 在他写的人物中没有一个坏形象.
朝花夕拾》是鲁迅所写的唯一一部回忆散文集，原名《旧事重提》，一向得到极高的评价。作者说，这些文章都是“从记忆中抄出来”的“回忆文”。本书为鲁迅一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。前五篇写于北京，后五篇写于厦门。亦舒也有同名小说《朝花夕拾》。《朝花夕拾》同时也是一部港产电影的名称。 最初以《旧事重提》为总题，陆续发表于《莽原》半月刊。一九二七年七月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，1928年9月结集时改名为《朝花夕拾》。于1928年9月由北京未名社出版，列为作者所编的《未名新集》之一。1929年2月再版。1932年9月第三版改由上海北新书局重排出版。
5 《骆驼祥子》是中国现代着名作家老舍（1899年2月3日~1966年8月24日）的代表作。是老舍自己最钟爱的作品。老舍，原名舒庆春，字“舍予”（姓氏一拆为二）、“老舍”，老舍是他最常用的笔名，另有鸿来、非我等笔名。满族正红旗人。出生在北京西城小羊圈胡同（现名小杨家胡同）一个满族城市贫民家庭。现代着名作家、杰出的语言大师，被誉为“人民艺术家”。父亲是一名满族的护军，阵亡在八国联军攻打北京城的巷战中，老舍在北京底层市民的生活环境中长大。他在国外时，阅读了大量西欧文学名着，开始了小说创作．初期的作品，如《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》等，幽默中含有讽刺，颇近似于英国作家狄更斯的笔致，但夸张有时略嫌失度，几乎跌入油滑。然而，对于老舍来说，初期的创作是不可缺少的练笔，到了三十年代，他的创作渐趋成熟，于1930年创作了短篇小说《赶集》、《樱海集》等。终于在1936年推出了自己的典型代表作《骆驼祥子》。
骆驼祥子》是老舍的代表作，以北平（今北京）一个人力车夫祥子的行踪为线索，以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷、悲惨的生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情，向人们展示军阀混战、黑暗统治下的北京底层贫苦市民生活于痛苦深渊中的图景。另有同名电影、电视、话剧等。
6 钢铁是怎样炼成的》（俄语：Как закалялась сталь）是苏联作家尼古拉·奥斯特洛夫斯基所着的一部长篇小说，于1933年写成。小说通过保尔.柯察金的成长道路，告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。革命者在斗争中百炼成钢，是小说的一个重要主题。1942年，苏联根据原着小说拍摄了一部同名的电影。《钢铁是怎样炼成的》是一部描写新人成长历程和揭示新人优秀品质的优秀小说。当一位英国记者问作者为什么以《钢铁是怎样炼成的》为书名时，奥斯特洛夫斯基回答说：“钢是在烈火与骤冷中铸造而成的。只有这样它才能成为坚硬的，什么都不惧怕，我们这一代人也是在这样的斗争中、在艰苦的考验中锻炼出来的，并且学会了在生活面前不颓废。” 这个书名，形象地概括了他所要表达的思想内容；自己这一代人的成长道路和思想性格。
7 《西《西游记》插画(20张)游记》[1]是吴承恩所着，是中国古典四大名着之一，是一部优秀的神魔小说，也是一部规模宏伟、结构完整、用幻想形式来反映社会矛盾的精品巨着
《西游记》是中国古典四大名着之一，名为《西游记》的着作主要有三部：其一为元道士丘处机的地理着作《西游记》；其二为杨景贤的杂剧《西游记》；其三为“华阳洞天主人”（一般认为是吴承恩或李春芳）的小说《西游记》。《西游记》经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由明代小说家吴承恩编撰而成。此书描写的是孙悟空、猪八戒、沙和尚保护唐僧西天取经、历经九九八十一难的传奇历险故事。
8《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国着名批判现实主义作家罗曼·罗兰创作的传记作品，它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。
罗曼·罗兰（Romain Rolland，1866-1944），法国思想家，文学家，法国批判现实主义作家，小说家，传记文学家，音乐评论家和社会活动家。1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。

⑧ 我们在购买艺术品的时候都会考虑哪些因素

1.首页要看自己是否喜欢这件作品，作品题材、风格是否原创而且有艺术家的个人特色，不建议买千篇一律的装饰画，或者风格不明显没有辨识度的艺术品；你可能需要看看艺术家的其他作品，是否有统一风格，以及艺术家个人特色的连续性与逐年的成长进步；2. 然后看作品材质是否易于保存，例如油画，用心的艺术家会手工绷画布，用比较好的颜料绘画，画面干净，画框边缘整洁，并且还会用上光油等方式来保护作品；成品画框或画板加劣质颜料就不要买了；3. 看艺术家对于经营自己的用心程度，例如是否是职业艺术家，如果上班的话是否连贯的用业余时间进行创作，一年能出多少件作品，是否和很多艺术网站、机构合作，未来的职业规划等？如果是玩票的艺术家，他画了2年坚持不下去就再也不画了，这也意味着作品在将来没有任何升值空间；说说价格：4. 对于不知名的年轻艺术家，而且无历史交易价格作为参考，一般按照作品的尺寸、画面品质、完成度，以及艺术家的年龄、创作所耗费的时间心血，进行价格的估算。对于80后年轻艺术家，如果没有什么名气，我一般的标准是1米x1米的作品最多给到2万元，然后按照尺寸计算价格，作品品质一般，单价更低，特别好的作品会多出一些价格；5. 对于画廊或艺术机构代理的艺术家，因为有明确的标价、以及历史交易价格作为参考，这时候1是考虑是否能以低于标价的价格买到作品，可以通过微信拍卖、展出最后几天打折、或者找熟人等方式实现；如果艺术家没有代理画廊，只是部分作品被一些机构代理，这时候可以想办法联系艺术家直接购买，可能能拿到一些折扣；另外还可以通过艺术家的朋友、dealer、以及他的藏家购买也会比较便宜，不过不太好找到；6. 对于知名艺术家，我没有买过，但可以给些建议。要多观察拍卖市场中艺术家不同时期、系列作品的价格走向，然后和画廊售价进行比较，来决定通过什么方式来购买。同时也要看藏家的眼光以及对市场走向的观察，例如一个艺术家作品价格下降，有可能是失去收藏的潜力，也可能是购买的窗口期，这就要看您的眼光如何了，建议雇一个专业的收藏顾问，或找行内人士多交流学习。另外，购买艺术品有时候也会形成冲动购物，所以购买前您可以思考一下，这个价格买其他艺术品，或者买其他东西是否对现阶段的自己更有意义，更有价值。

⑨ 赵无极的“无极”艺术人生是怎么炼成的

赵无极的艺术成就不仅在于他在西方抽象艺术发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。佳士得十分荣幸将于本季上海秋拍中呈献6件赵无极作于不同年代、不同材质的重要作品；以专题的角度，全面展现赵无极的精彩艺术人生。

通过这些作品，我们得以回顾这位生于北京、定居巴黎的艺术家如何用其一生的时间，孜孜不倦地探索中西艺术融合之路，不仅成为中西艺术之间的桥梁，更成为当代艺术史上影响深远、为东西方所公认的艺术大师。

1.赵无极的先见之“名”

“无极”意为“无限”，预示了赵无极对多种创作风格如布面油画、纸上水墨、版画、雕刻及水彩的无限探索。他将不同文化完美融合，成为独一无二的艺术家。赵无极自10岁起开始学习绘画。他的父亲是一位银行家，很早便开始鼓励他接触艺术，送他到杭州艺专（现中国美术学院）学习写实风格的绘画。赵无极当时师从被誉为中国现代绘画先驱者的艺术家林风眠及吴大羽。1941年，21岁的赵无极在重庆举办了他的首场个人展览。

2.巴黎— 灵感的源泉

在杭州艺专任教五年后，赵无极于1948年移居巴黎发展。巴黎给予赵无极无限创作灵感，从最初被马蒂斯（Matisse）及毕加索（Picasso）影响，到后来受到西方现代艺术和印象派以及表现主义的启发，赵无极的艺术风格逐渐走向抽象。1950年代中期，赵无极逐渐简化物象为线性符号，回归传统中国文化，从诗意幽静的“克利时期”步入了短暂的“甲骨文时期”，用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆，笼罩着历史文明的神秘氛围。

晚年的赵无极

纵观赵无极的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，不但为他在世界艺术史的发展上留下精彩的篇章，亦令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。

来源：佳士得