掷铁饼者属于哪个艺术流派

1. 名词解释 掷铁饼者 巴黎圣母院 《拾穗者》 浪漫主义美术

掷铁饼者(Discobolos)，大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆(Myron)作于约公元前450 年。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。巴黎圣母院是一座哥特式风格的教堂，是古老巴黎的象征。它矗立在塞纳河中西岱岛的东南端，位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比，是历史上最为辉煌的建筑之一。《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。“浪漫主义”一词来源于中世纪的“浪漫传奇”一字，意思是中古欧洲所盛行的英雄史诗和骑士传奇、抒情诗等。我们这里所指的浪漫主义，一般是指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域：德国是诗和音乐；英国是诗、小说和风景画；法国是绘画和雕刻。
浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学和深受启蒙思想影响的空想社会主义。它强调主观、天才和灵感；强调人性的自由和解放。
在艺术创作中，浪漫主义强调艺术家的主观创造性，表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注，另外在对历史怀念的同时又表现出对东方异国情调的向往。
在艺术表现上，浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的，它反对纯理性和抽象表现，强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达；反对类型化和一般化，主张表现个性化，描绘人物的性格特征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到充分的传达；反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段，竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象，借以抒发画家的社会理想和美学理想。

2. 掷铁饼者的作者是谁

《掷铁饼者》的作者是米隆。

古希腊着名雕塑家米隆是着名雕塑《掷铁饼者》的作者，他被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。《掷铁饼者》是米隆于约公元前450年雕刻的，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。

创作背景

公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是其中现存流传的艺术杰作之一，也是古希腊雕塑家米隆的代表作。

《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动。人物形象是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。

3. 《掷铁饼者》是什么时期的作品

掷铁饼者(Discobolus)，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊着名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是"空间中凝固的永恒"，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

4. 古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》有什么特点

希波战争以希腊胜利而告终，希腊艺术的古典时代也随之到来，古典主义雕塑艺术的高潮，正是由米隆和他的《掷铁饼者》开始的。该雕像制作于公元前5世纪，原为青铜，现为大理石复制品，高155cm，取材于每4年一次的奥林匹克竞技比赛。早期运动会中掷铁饼是五项全能比赛项目之一，此件作品可能是为纪念优胜者而创作。古希腊社会崇尚体育，人们有在市中心广场为优秀运动员立像以供瞻仰学习的好传统。一经艺术家创作就竞相复制，此雕像现存有好几个摹品。他选取的是铁饼摆回到最高点即将抛出前的一刹那，即“引而不发”的状态，因处于运动的最高潮，所以极富吸引力。在这件静止的雕塑中，作者把握住从一种状态转换到另一种状态的关键环节，以达到在心理上使人获得“运动感”的效果。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，也增加了即将“发射”的感觉。但为了表现掷铁饼者对胜利的信心，作者让运动员的脸部呈现出一种高度的镇定。这个十分镇静的脸部表情，与那紧张的肢体形成鲜明强烈的对比。这一瞬间的动作，可超越时间、空间的局限，让观者在动势中感受到这一瞬间的过去和未来，即认识到这一连串动作的过程。《掷铁饼者》原作已不复存在，据说现存的三个真人般的大理石摹品中，以罗马兰舍洛蒂宫所藏的一尊最为正确，它把一个经过严格训练的运动员的健美、力量表达得十分完美。《掷铁饼者》创造了古希腊人理想化的人体造型，显示了初期古典雕刻艺术的高峰。

5. 《掷铁饼者》是什么时期的作品

是公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛阶段的作品。

在艺术史上，这一时期被称为“古典时期”，在这一时期出现了大量优秀的雕塑作品。《掷铁饼者》是现存最流行的艺术杰作之一，也是古希腊着名雕塑家米隆的代表作。最初是在公元前450年左右制成青铜的。原件已丢失，现在是副本。

雕像在选择的过程中运动员投掷事件即时行动，这是铁饼暂时处于恒定状态的变化比以前一系列的时刻，右手铁饼运动员在最高点，全身的焦点落在右脚，左脚趾，膝盖弯曲成钝角，整个身体已经产生了一种张力的爆炸性的力量和弹性。造型紧张，但在整体结构上，以及头部的表现上，给人沉稳沉稳的感觉，这正是古典风格所追求的。

(5)掷铁饼者属于哪个艺术流派扩展阅读：

《掷铁饼者》是雕刻家米隆的杰作，米隆大约活跃于公元前470—455年之间，是古典初期版和盛期间的过渡人物。权他谙熟人体结构，善于表现运动着的人体，这件雕刻抓住掷铁饼动作的最有代表性的瞬间，贯注了运动员集聚起来的全身力量，但面容却仍然是平静而呆板的。原作为铜制，已经失去，现存的大理石摹品出自不同仿制者之手，优劣不一。

6. 《掷铁饼者》是什么时期作品

公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛阶段，在艺术史上被称为“古典时期”，这一期间出现了大量优秀的雕塑作品，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊着名雕塑家米隆的代表作。原作为青铜，作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

7. 掷铁饼者为什么被称为古典主义

《掷铁饼者》是希腊雕刻家米隆于约公元前450年雕刻的青铜雕塑，原作已经丢失，复制品现收藏于罗马国立博物馆、特尔梅博物馆、梵蒂冈博物馆。
《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中具有表现力的瞬间。
雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范，也是研究古希腊雕刻的重要资料。