❶ 艺术是否有阶级性
经济基础决定上层建筑 虽说艺术无边界 但是你看 此类思想上层建筑几乎都是建立在经济基础之上的 温饱尚不足 还会有人欣赏 有人创造吗 再讲 为何文艺复兴从意大利开始 不也是由于商业的发展吗 当代艺术 美国在前列 这些都能够证明艺术是具有阶级性的
❷ 阶级性的具体表现是什么
具体表现：
1、经济状况不同
2、民族属性不同
3、知识水平不同
4、上面三条状况相同水平的社会人物，会有相同的世界观，进而组成相同世界观的人群。
❸ 简述艺术与政治的关系。
政治与艺术的关系
艺术与政治有着密切的联系，这是不以人的意志为转移的客观存在。因为，艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用；但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，社会主义政治与社会主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，故它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。根据形势的新发展，现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。
在人类文明高度发展的今天，政治与艺术作为社会的重要组成部分，二者之间的关系演进一直都是一个十分重要的问题。从古至今很多的思想理论家都对这个问题颇感兴趣。在他们中间存在着两种截然不同的观点：有的理论家认为，艺术从属于政治，是政治的一种附属品，它的存在是为政治服务的。还有一种观点就是，认为艺术是完全独立的，不受政治的影响。
但事物是不断变化发展的，政治与艺术的关系也会随着历史的发展而改变。要正确的理解艺术与政治的关系，要运用马克思主义的基本原理，对此进行分析，从社会历史发展的角度上来看，艺术与政治有很大的关系，政治对于艺术有着很大的影响，但是它们二者之间的关系不是决定与被决定的关系，只是一种相互影响的关系。艺术与政治的联系，是不以人的意志为转移的客观存在。艺术与政治都是经济的反映，它们之间是同根相连的，都是建立在经济基础之上的上层建筑，处于同等的地位，承受相同的作用，发生相同的反作用。
因此人类文明产生初期，由于生产力的低下，对自然界的改造能力差，人类的生存必须依靠自然，顺应自然，否则连基本的物质生活都难以保障。而政治与艺术，作为一种精神上的产物，自然得不到发展。但随着人类生产力的提高，社会的形成，阶级的产生，艺术与政治都得到了初步发展。但在当时政治的发展并没有艺术快，艺术更多的是一种生活上的反映。艺术作为一种反映社会生活，表达人民思想感情的社会意识形态，充分反映了当时社会和政治的发展，以及人类文明的进步。例如，在贺兰山和昆仑山一代的山洞内发现的，三千年至一万年前人类的岩石壁画，以及新石器时代我国原始居民所烧制的彩陶，都是当时社会生活的写照。
众所周知，艺术是用语言、动作、色彩、音响等不同的手段构成形象以及反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。随着社会的进步，政治制度的发展，生活与政治之间的联系越来越紧密，因此艺术不仅仅只局限于对单纯生活的反映，艺术开始走向对政治的反映，乃至是对政治的影响。
漫漫历史长河，艺术除了作为人类物质生活满足后精神生活不可或缺的一部分之外，更加成为一种影响政治的手段，而关于这样的史实，在中外都作为一种重要的历史变迁而存在。13世纪末文艺复兴在意大利各城市兴起，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。不久以后便扩展到西欧各国。16世纪文艺复兴成为欧洲最为盛行的一场思想文化运动，它的存在于发展，带来的是一段政治与艺术的革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
文艺复兴时期的美术三杰，1文学三杰2等许多文艺名人，在他们所创造的众多文学作品中，人文主义思想被得到充分的体现和宣扬。主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，作为人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。文艺复兴运动作为一场弘扬新兴资产阶级文化的思想解放运动，在传播过程中为早期的资本主义萌芽发展奠定了深厚基础，也同时为早期的资产阶级积累了原始财富文艺复兴对人文主义的宣扬，在社会思想方面大力推动了资本主义运动。最终的资本主义运动取得胜利，资产阶级夺取了政权，社会也由封建教皇制逐步转向了资本主义制度。
文艺复兴的产生，从最根本来说是资产阶级的产生，发展的受阻而诱发的。文艺复兴起源于地中海周边国家，意大利作为当时的商贸中心，也是资本主义萌芽最早产生的地点。因此文艺复兴的发展，证明了政治与艺术之间的关联，他们之间不是谁决定谁，而是相互影响的关系。资产阶级革命或改革提供了必要条件
在中国近现代史中，政治与艺术之间的相互作用再次上演，文化大革命，就只这样一个典型的艺术与政治之间的相互影响的例子。
文化大革命兴起的导火索，源于一次文艺表演——《海瑞罢官》，党和中央错把这看作是资产阶级的潜在威胁。文化大革命期间，人们停止一切学习，把学习看作是一种低俗的表现。同时文革期间大量的书籍被毁坏，文革对艺术和文学的破坏性作用是难以估量的。艺术引发了一场政治运动，而这场政治运动又反过来阻碍了艺术的发展，政治与艺术的相互作用再一次被历史证明。
作为
马克思主义的艺术观认为艺术起源于人类的社会生产劳动实践。艺术具有时代的，民族的特征，反映了不同历史时期和不同民族的社会意识和生活风习，在有阶级是社会中，艺术带有阶级性，代表先进阶级和先进思想的艺术起着鼓励人民，推动社会前进的作用，并提供人民以健康的审美享受 政治，是经济集中表现，政治归根到底是由经济决定的同时又反作用于经济，给予经济的发展以巨大的影响，是实现经济目的的手段，处理经济内部的关系，阶级之间的关系和民族间，国家间的关系内部等，都属于政治的内容。
但艺术与政治相比，从与经济的距离来说，“政治是经济的集中表现”，政治与经济的关系是最近的，在全部上层建筑中处于主导的地位；而艺术与经济的关系却不是直接的，它必须通过政治、法律、道德等中介，才能达到为经济基础服务的目的。正是从这一点上说，艺术与政治的关系，实质上就是艺术与经济关系的体现。还有，艺术归根结底是要表现人的，而政治生活渗透到了人的各个生活领域，给人以重大的影响，并突出强烈地显示出人的本质和特征，这也就使艺术与政治发生了阻隔不断的联系。一般说来，一定的经济，通过政治，决定着艺术的性质和发展；一定的艺术，又反过来通过政治，为一定的经济基础服务。艺术与政治建立在经济基础上的大方向是相同的，如资本主义政治与资本主义艺术，社会主义政治与社会主义艺术，都是朝着同一个经济基础的目标发生作用的，故它们之间也是相互保护的。而产生于不同经济基础之上的艺术与政治，如社会主义艺术对资本主义政治，则会互相排斥甚至互相打击，反之亦然。由于社会分工的不同，同一阶级内部发生矛盾冲突，这种激烈的矛盾斗争反映到艺术上，就会出现同一阶级内部艺术与政治的矛盾。过去，我们曾提出过“艺术为政治服务”的口号，这个口号在历史上起过积极的作用，但是，“艺术为政治服务”的口号曾被夸大并且将它绝对化，将“艺术”与“政治”等同起来，将艺术的其他社会功能忽略甚至取消了，这是一种简单化的表现。根据形势的新发展，现在不再提这个口号，但艺术必须沿着社会主义政治方向发展，坚持为人民服务、为社会主义服务，这个政治大方向是不能偏离的。
❹ 古青铜器是通过那些方面去体现阶级性的
青铜器工艺的冶铸方法与青铜器的造型及装饰方法密切相关。
青铜器都是铸成的，不是敲击或剜凿成的。铸造是把原料放在熔炉内经高温熔化成液体，然后倒入模型中，待温度下降后，铜液在模型中就凝成了人所要求的器物。拆除范便得到了成品。
商代晚期的铸铜工场遗址已经在河南安阳发现（其他发现下节介绍）。对于周代以来的青铜器冶铸已有初步了解。
一块重约一七·八公斤的铜矿原料曾被发现，是不含硫的孔雀石（氧化铜），矿砂中并夹杂着赤铁矿。熔锅是一种红黄色的陶质器，发现这种熔炉的农民称之为“将军盔”。熔锅可以达到装一二·七公斤铜液的容量。冶炼青铜需要的热度是一千度左右。这样高的温度，可能有鼓风炉的设备，燃料是木炭。
青铜器的范是陶制的，由多块拼成，一部分称为外范，上面并且有花纹。外范在翻铸时形成铜器器形的外面。一部分是内范，在翻铸时形成铜器器形的内面。外范和内范全部拼合在一起时，内外之间空隙部分，留待铜液填充而形成所要制作的铜器。所以，范上的凸凹和左右与实际器物上的凸凹和左右应恰恰相反。在安阳曾发现很多陶范和为了制造陶范所用的“模”。模就是模仿实际的铜器的形状，为制范的坯型。
直接用陶范翻铸铜器是古代青铜器铸造的一般的方法。花纹和文字都是铸出来的，不是刻的（战国时的文字有刻成的）。但商代已有多种铸造办法，例如：两次铸法创造了铜器上的提梁或链条，特别是链杀的铸造，是金属熔冶技术上的重大发明。
蜡模法;在翻铸结构较复杂或镂空的装饰时，范型的设计比较困难，往往内用蜡模，外加湿柔陶泥涂墁，于后自然成为范。然后加烧使蜡熔解流出，遗留之空隙为浇铸时之铜液填充，即成型。在战国以前是否已经使用尚难证实。
青铜器的装饰在设计时就知道利用铸造技术上的特点，避免铸造技术上的种种困难。殷代铜器上往往有突出的觚棱，就是因为陶范拼合时有不能完全密合的缺点，主动加以利用而产生的。而且每一块陶范上的花纹各自形成一，完整单位，以避免两范拼合时花纹相错，因而取得对称或重复连续花纹的效果。青铜器上装饰面的分割也就是由于陶范的分块。因而装饰和造型是密切结合的。西周以后，青铜器花纹粗犷单纯，也和器壁变薄有关。战国时代更充分利用了捺印花纹的简便方法，产生了繁复的图案。
古代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。
一、西周初年的青铜工艺
西周初（武王、成王、康王、召王时期）的八九十年间的青铜器，在造型和装饰上与殷代青铜器大同小异。造型的风格特点明显类似。但铭文内容较详，记述了当时的政治活动，不仅便于确定其时代，而且提供了历史研究的资料。武王时期的“大丰”（或名“天亡”），成王时的“献侯鼎”，康王时的“盂鼎”，都是有名的代表性作品。
河南洛阳及溶县等地出土成组的（铭文中有相同的族名和人名的）铜器群有重要的研究价值。如：“康侯、沐伯”组二十一器，“矢令”组四器（其一出土于江苏丹徒），“作册大”方鼎等四器，“卿”组六器，“”组六器，“臣辰”组四十余器，都是成王及康王时为贵族们作的铜器。
西周初年的铜器中，特别以大盂鼎（康王二十三年，公元前一○五六年作）重一五三·五公斤，高约一米，是古代铜器中有名的重器。上有铭文二九一字。内容是叙述康王如何赏赐他的大臣“盂”的经过。赏赐品中有“人鬲”，被历史学者认为是古代奴隶制的证据。盂鼎的造型（鼎腹的轮廓和鼎足的样式）都已呈现西周铜鼎的流行形式。器口花纹，是殷代的题材，但处理上已是西周的方式。从大盂鼎上明显地看出青铜器艺术由殷代向西周、春秋时代的演变。
二、西周及春秋时代的青铜工艺
西周及春秋时代（约公元前一二○○�四七六年）的青铜器中，具有成熟的西周风格的作品最有代表性，这些铜器大半制作于西周晚期（约公元前九○○;八○○年），即共王至宣王时期。
东周春秋时代，地方性的经济和政治中心不断发展。战国艺术的新风格已在逐渐酝酿中。代表着周朝文化的青铜器，西周多是王室及王臣之器，到了东周则王室王臣之器罕见，而诸侯列国之器极其盛行，反映列国在政治上走上独立发展的趋势。
西周及春秋时代青铜器的新变化，首先是器形类别减少，爵、觚、斝、卣、盉等酒器，鬲、方鼎等烹煮器，都已消失不见，这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。
鼎之形制较大者（如厉王时的大克鼎），敛口，侈腹，鼎腹的侧影扁而方，鼎足上半作兽面装饰。鼎之形制较小者（如共王时的颂鼎），鼎腹侧影轮廓接近半圆形，鼎足上下粗，中间稍细，似动物之足。整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。
有耳的壶发展的结果，代替了卣和觯，成为此后一种主要的铜器（如共王时期的颂壶）。食器中西周时代新出现了盨（如厉王时期的克盨），和东周以后新出现的簠，都逐渐代替了。
此时代青铜器的另一特点是产生了很多大型的铜器，如大克鼎高九三厘米，重二○一·五公斤；虢季子白盘长一三七·二厘米，宽八六·五厘米，高三九·五厘米，重二一五·五公斤。往往有丰富的长篇铭文，如散氏盘（厉王时器，三五七字，）、毛公鼎（宣王时器，四九七字，最长的铜器铭文，大克鼎、颂鼎、虢季子白盘的铭文都具有史学价值和文学价值。大型铜器的铸造，长篇的铭文，以及铜器器身的变薄，这都显示了冶铸技术的进步。
一九二三年出土于河南新郑的立鹤方壶，壶身遍布蟠曲龙纹，两旁有镂空的龙形双耳，壶下伏有双兽，壶口有双层莲瓣中央立一鹤，展翅欲飞，工艺非常精湛，反映了春秋大变革时期的时代风貌。
此时期的青铜器在艺术上的特点，其造型，如前所述，轮廓线多是柔和优美的曲线，并有适当的比例关系，表现了新的创造。铜器上的装饰花纹简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹。其他尚有重环纹、垂鳞纹等。又有写实意味的蛟龙纹。可以看出窃曲纹和双头兽纹都是殷及周初流行的饕餮纹和夔龙纹的变化，按图案规律重新组织而成。此时期的花纹组织，更多利用简单的重复所构成的二方连续。
三、战国时代的青铜工艺及其他美术品
战国时代，在地方经济发达的基础上，文化进一步得到了发展。
古代典籍中有一些关于战国时代美术活动及传说的记载，不仅可以看出古代人对于美术的了解，其中也透露一些实际情况。《韩非子》记载有画家用了三年时间为周君画?（箧？），配以强烈的光线，可以看出“龙蛇、禽兽、车马、万物之状备具”。显然这是战国时代装饰美术中的主要题材。古代伟大的爱国主义的诗人屈原在赋《天问》之前，曾见楚先王庙及公卿词堂壁画中“天地山川神灵，琦玮橘佹及古圣贤怪物行事”的充满幻想的神话图画。古代着名的巧匠鲁班，用脚画自知相貌狞丑，不愿人见而潜匿水中的“忖留神”的图像。齐国画家敬君，为齐王画九重台，不能回家，画了自己妻子的像以自慰，以致妻子被齐王所夺。又如宋元君找来一群画师，都“受揖而立，舐笔和墨”，只有一个人很傲慢，“解衣盘礴，裸”。而被称许为真画师。齐王客认为画人所习知的狗马，难于画人没有见过的鬼魅。由此可知当时绘画艺术的发展状况。
战国时代美术的大量的具体材料，是过去五十年中的考古发现。例如以下各地的出土物对于美术史的研究都有重大意义：山西浑源李峪村，河北易县、唐山，河南辉县、汲县，洛阳金村，山东临淄，安徽寿县，湖南长沙等。这些地方或发现了墓葬，或尚残存着建筑遗迹，出土物中最多的是铜器，但也有瓦当、玉器、漆器和陶器等。战国时代的美术研究，特别得助于建国后河北唐山，河南辉县、洛阳和湖南长沙的发掘。这些发掘提供了有地域代表性而又有艺术价值的珍贵材料，并且提供了有关古人生活和文化的可靠的知识。
战国时代的美术品大致可以分为四类：甲、青铜工艺品（附金银错、镶嵌及铜镜），乙、雕塑性美术品，丙、绘画性美术品，丁、其他工艺品��漆器、玉器、陶器等。
青铜器有：浑源李峪出土的赵国器，河北唐山出土之燕国器，辉县出土之魏国器、洛阳金村出上之韩国器，安徽寿县出土之蔡国器及楚国器，以及各地出土之齐、秦各国器，其中有些是春秋末期的，其时代及地域的风格变化部有待研究。但明显地具有共同的趋势。铜器有相类似的新造型与相类似的装饰主题及装饰方法。装饰的部分或立体化而趋向写实风的动物雕刻，或布满全体趋向繁复及重叠缠绕的组织。装饰纹样以蟠螭纹最普遍，但处理的方法有多种不同。在铸造技术上，透雕的装饰已可能用蜡型法浇铸，花纹系利用简单的压抑法印在铜器的原模上（不是印在范型上），铜和锡的成分也有新比例。
战国青铜器的风格华美瑰丽。战国铜器的华丽的风格特别出现在金银错等镶嵌的器物上，金、银及红铜等金属或松绿石、水晶、玉、玛瑙等矿石，填充或镶嵌在青铜器的花纹空隙处，产生了多色彩的效果。洛阳金村和辉县固围村的金银错及珠玉镶嵌器，都是中国工艺史上的珍品。
战国时代的铜镜，以楚国及其邻近地区发现较多。圆形铜镜（少数是方形的）的正面磨光可以鉴人，背面有组织得很严密而完整的图案。这些图案往往是在繁密的底纹之上有旋转纵放的云雷纹或幻想的动物纹样，上下两层因反光不同而呈现出对比效果。战国的铜镜纹样是中国图案纹样的典范之一。战国铜境的合金中，为了使镜面光沾细腻，常加入少量的铅，背面的花纹也因而特别整齐清晰（图37）。
❺ 艺术的主要审美特征是什么 什么是艺术发展的他律性什么是艺术典型什么是艺术的民族性
艺术的审美特征
第一，情景交融。又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。 虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
第四，韵味无穷。是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。
艺术发展的他律性
艺术发展的他律性主要有以下几条：
（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因
第一，经济决定艺术的发生
第二，经济决定艺术的性质
第三，经济决定艺术的发展
第四，艺术与经济发展的不平衡性
艺术典型
指艺术家通过个性化和本质化所创造出来的，既能反映现实生活的某些本质和规律，又具有鲜明独特的个性特征，既表现出一定时代人们的审美理想，又表现出艺术家自己独有的审美感受的艺术形象。主要是指人物形象，称为“典型性格”、“典型人物”或“典型形象”，同时也指环境或事件，称为“典型环境”或“典型事件”。艺术典型是实际生活的真实反映，但又比普通的实际生活更高、更鲜明，更有集中性，更带普遍性，从而更富有审美价值。艺术作品中的一般人物形象都具有某种程度的个性化和概括化相统一的特点，而典型形象则要求高度个性化和高度概括化的统一。它既不是类型，又不是个性。其所反映的共性，可以是某一阶级、阶层的某些阶级性，也可以是超越了阶级性的某种社会普遍性，体现了一定时代的社会关系的某些本质。典型形象的主要特征是：个性与共性的统一，人物性格与环境的统一，主观（艺术家）与客观（人物、事件）的统一，再现与表现的统一。艺术典型是艺术家对现实生活能动反映的结果，有着鲜明的独创性、深刻的思想性、高度的审美性和强烈的艺术感染力，能给欣赏者留下经久难忘的印象，产生巨大的社会效应。因此，艺术典型是衡量艺术作品艺术性高低的标志，典型形象的塑造是艺术创作的中心课题。
艺术的民族性
是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
❻ 请以电影为例谈谈艺术是否具有阶级性
艺术具有阶级性是因为阶级社会中艺术的社会属性之一。指产生于阶级社会的艺术作品通过艺术形象表现出来的思想意识和阶级性。艺术的阶级性是一个历史的范畴，是阶级社会艺术所特有的现象。在阶级社会里，生产关系集中地表现为阶级关系，社会生活包涵着具体的阶级内容；艺术家置身于一定的阶级地位之中，必然自觉或不自觉地从一定的阶级立场和美学观点出发选取、描写、评价和反映生活，表现一定阶级的思想感情，体现一定阶级的利益要求。艺术阶级性的存在是客观事实，但由于阶级斗争的复杂性和由此产生的艺术家世界观的复杂性，以及由于艺术反映生活的特点等原因，艺术的阶级性在艺术创作和社会实践中的表现是十分复杂的。有的阶级性表现得比较直接、明显、强烈，有的表现得比较曲折、隐晦、淡薄，有的则很难看出具有什么阶级性；有的与艺术家所属阶级的阶级性相一致，有的却不完全一致，甚至完全相反。属于同一阶级的艺术家有时表现出相互对立的阶级倾向，属于不同阶级的艺术家也会表现出某种相同的阶级倾向，即使同一艺术家的不同作品，也会出现某些思想感情上的复杂矛盾。因此，为了准确地把握艺术作品的阶级性，不能简单地从主观概念出发，根据作者的阶级出身去贴阶级标签；而应从艺术作品的实际出发，具体问题具体分析，深入细致地进行探究，注意它的复杂性。
❼ 艺术具有阶级性是因为 具体描述下 艺术的阶级性
艺术具有阶级性是因为阶级社会的存在
《马克思主义哲学》一书讲到什么是社会意识形态时,提出:“社会意识形态是指属于上层建筑的社会意识形式,它包括政治、法律、思想、道德、艺术、宗教、哲学等.社会意识形态是社会经济基础和政治制度的反映.在阶级社会里,它有鲜明的阶级性.”
艺术具有阶级性是因为阶级社会中艺术的社会属性之一.指产生于阶级社会的艺术作品通过艺术形象表现出来的思想意识和阶级性.艺术的阶级性是一个历史的范畴,是阶级社会艺术所特有的现象.在阶级社会里,生产关系集中地表现为阶级关系,社会生活包涵着具体的阶级内容；艺术家置身于一定的阶级地位之中,必然自觉或不自觉地从一定的阶级立场和美学观点出发选取、描写、评价和反映生活,表现一定阶级的思想感情,体现一定阶级的利益要求.艺术阶级性的存在是客观事实,但由于阶级斗争的复杂性和由此产生的艺术家世界观的复杂性,以及由于艺术反映生活的特点等原因,艺术的阶级性在艺术创作和社会实践中的表现是十分复杂的.有的阶级性表现得比较直接、明显、强烈,有的表现得比较曲折、隐晦、淡薄,有的则很难看出具有什么阶级性；有的与艺术家所属阶级的阶级性相一致,有的却不完全一致,甚至完全相反.属于同一阶级的艺术家有时表现出相互对立的阶级倾向,属于不同阶级的艺术家也会表现出某种相同的阶级倾向,即使同一艺术家的不同作品,也会出现某些思想感情上的复杂矛盾.因此,为了准确地把握艺术作品的阶级性,不能简单地从主观概念出发,根据作者的阶级出身去贴阶级标签；而应从艺术作品的实际出发,具体问题具体分析,深入细致地进行探究,注意它的复杂性.
❽ 艺术具有阶级性是因为
艺术具有阶级性是因为 ：社会阶级的存在。
❾ 关于文艺复兴的资产阶级性
文艺复兴是新兴的资产阶级借助复兴古代罗马和希腊的文化而进行的思想解放运动
它的核心是提倡人文主义，注重人的价值，这符合新兴资产阶级的利益
14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
嘿嘿，最近上课刚刚讲到，就当作完成一次作业好了~~
❿ 论述阶级性在中国古代设计艺术中所处地位
是第一位的，因为搞不好弄成大不敬，会杀头。
当然，在注意了遵守礼法的前提下，他就未必是第一位了，因为这使艺术显得庸俗化。但是，艺术设计终究无法在事实上摆脱阶级性，就像鲁迅说的，富裕的人们欣赏陶渊明的诗歌和气节，往往只看到田园劳作的美，揣测不出老陶真正的苦中取乐的滋味。所以阶级性必然影响那些艺术享有者的口味。