佛教的雕塑艺术包括哪些

Ⅰ 我国的佛教雕塑可分为哪几种

我国的佛教雕塑，可大致分为石窟雕塑、寺庙造像和造像碑3类。它在三国两晋，尤其是南北朝时期，形成一个发展的高潮。由于当时皇室的扶持、提倡，往往集中了全国人力物力以从事大规模的雕塑工程。

在东晋以后，《华严经》、《法华经》、《维摩经》和《阿弥陀经》等佛教经典已相继传入，这就成为雕塑造像的依据。一般说来，神王力士等造像是南北朝以后才出现的。

Ⅱ 我国佛教雕塑有哪些

在我国也有许多着名的佛教雕塑，如四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，故又名凌云大佛，关于它民间有“山是一尊佛，佛是一座山”的说法。北京雍和宫内着名的檀香木弥勒佛像，高26米，体态雄伟，比例匀称，是我国最大的木刻佛像之一。

Ⅲ 中国佛教雕塑

度的装饰性雕塑与中国的写意性雕塑交融，形成了中国佛教雕塑艺术的特有风格，并呈现着由装饰性为主向写意性为主的转化，这是石窟雕塑的总趋势。
雕塑空间的感性处理
不论在云冈、敦煌，还是龙门，几乎每一洞窟内的雕绘都组成一个相互呼应、相互关联的完整世界。塑像是石窟的主角，一般本尊佛像呈现为圆雕形式。其背光与身光的圆形或莲瓣形光环绘于或浮雕于身后龛壁上。本尊佛两旁的弟子、菩萨等形象多以类似的圆雕形式表现出来，而供养人的形象则多被绘在墙壁之上，龛楣绘有装饰性的花朵或飞天，窟内整个墙壁满绘着佛教故事的情节、场面。形成有主有从、有衬托、有照应、有节奏起伏、有微妙变化的统一的艺术世界，孤立地绘画或孤立地看雕塑都不能理解其真正的内容和意义。在这样十种统一的艺术世界中，多种造型方法共同发挥着作用，表现出整体性的浑然气势。
中国雕塑往往有背景的描绘，独立的圆雕毕竟在表现空间体量方面有着一定的局限，背景中图像的雕绘可以起到意蕴方面的补充。中国特有的塑绘结合的艺术，寓装饰性于空间感中，那山水画一般的空灵意境之表现，使得有限的空间深远化、无限化了。
以形写神，重表现以及情感因素
传神是中国艺术的最高审美要求。面部表情是最能表现人的思想感情的，佛的庄严、观音的慈祥、愤怒的天王、骡悍的力士都要通过人的眼神、嘴唇的微妙变化传达出来，当然，眼睛离不开五官的谐和，神态也离不开身姿手势的表征。除个体形象本身的传神之外，传神还表现在人物关系之间及巨幅造像的整体意境中。
石窟艺术中那些最为美丽的人体雕塑，盛唐的飞天、菩萨、供养人往往衣着华美而富有表现力。中国的人体雕塑很注意在服装刻画上下功夫，表现了非凡的艺术创造力。不仅雕像衣服质地的轻薄、厚重之感能真切地刻画出来，人们更常常通过衣纹的走向折变表现人体绅动态、身段，甚至巧妙地利用衣纹的特征烘托人物的精神气质和内在性格。而西方雕塑多为裸体人像，没有用衣饰来充当表现人物情感的工具，
一切都通过裸露于外的筋肉及面部表情、外在动态姿式表达出来。这也构成中国雕塑的一大特色。
线的艺术
中国绘画重线条的表现力也影响到中国雕塑的风格。以体积为主要表现手段，并辅之以既有表现力又有形式美的线条，这就使中国传统雕塑在世界雕塑中具有鲜明的东方民族风格。
与突出团块、光影效果的雕塑造型方法相比，突出线条作用是一种概括性极强的造型方法。中国雕塑运用抽象于万事万物的形式枣线条概括物象的形态神情，能获得圆满的立体效果。这个效果不在雕塑实在的形态上，而超乎于形表之外，它产生于观赏者的头脑，是一种由主体精神补充上去的立体空间感。
在佛教造像中，常用粗硬的线条刻画出迎叶的“瘦”与天王的“猛”，用细柔的阴刻线刻画菩萨颈下横纹，表现其肌肤的丰腴细腻。在人物衣纹的处理方面更见出线条的功夫与魅力。如麦积山16号造像碑上的佛龛造像，线条的表现达到出神入化的境界。龛内三世佛的宽大衣裙因坐势而簇集垂聚成皱褶层迭的状态，坚硬的石头竞被刻成轻盈柔软的织物，像绸缎又像丝绒，石质竟然产生纺织品的光泽。这些线条常常表现得如毛笔般得心应手，衣裙层迭的线条宛转自如，衣内人体的动势巧妙地表现出来，且线条本身的美感和生气也通过这线条的韵律和节奏感得到充分流露。中国雕塑塑线条作用而造成的不拘泥于形体形表的空灵的空间感中，有着一种与西方团块雕塑的实在空间感大异其趣的美感。
程式化倾向
但是受佛教仪轨和思想制约的中国传统雕塑在题材、造型和审美范围内，长期摆脱不了印度佛教雕塑之“制”的影响。制；是程式化题材和表现形式的规范，包括题材内容、造型约定、配置原则。尽管佛教造像的题树很丰富，但都可以从佛经中找到出处和造型根据，在这点上讲，从事佛像制作的艺术家是没有创造自由的，必须受“制”于经典、范品和粉本的规范。人物造型五种规范模式(大小等级、正侧面、空间经营位置、色彩配置、人物动态)也造成了人物形态的类型化，在一定程度上限制了雕塑匠师的写实能力的提高。上述各方面的造型规矩限定了佛教艺术的基本表现效果。它以一种恒定的面目反复深化其宗教内容和审美功能，达到独特的造型效果。它们既代表宗教理想也代表了审美理想。
佛教雕塑艺术的成熟与程式化几乎成了同义语，愈到后期，这种程式化倾向愈明显。
毋庸置疑，它对中国传统雕塑产生了极大的影响，在内容上由以表现人和动物为主题，变为着重表现佛、菩萨的宗教信仰崇拜。在技巧上由简明朴质发展到了精巧圆熟。在风格上由雄伟、挺秀转为庄严、富丽。

Ⅳ .佛教美术以什么题材为主,有什么艺术特点(如色彩,造型)等

佛教美术至少应该有这么几大类：
绘画：主要是壁画，唐卡……人物为主。也有在佛经经卷中出现的绘画……
雕塑：主要是佛像供养人，一类是石窟造像，彩塑，建筑雕塑
建筑：庙宇，石窟，佛塔，园林
工艺：法器，敬佛的器物
绘画题材大致分为四类：一是尊像画，即一尊或多尊的佛菩萨像，造像庄严妙好，或坐或立；二是经变画，即根据佛经所叙的庄严佛国，绘画成图，如敦煌壁画中的极乐净土变、药师佛净土变、灵山净土变，还有佛经为故事的敦煌壁画——《佛说九色鹿经》、《维摩诘经变—文殊师利》等；三是曼陀罗画，即密宗修法所供养的图像，根据一定的仪轨，以一画或一菩萨为中心，周围层层环绕着菩萨、天神等，如西藏的唐卡艺术；四是佛教文人画。

Ⅳ 简述佛教艺术的主要形式和特征

佛教艺术表现，如果单从艺术上说的话，主要有：1、绘画，如敦煌壁画，藏传佛教的唐卡等等；2、建筑，诸如寺庙、佛塔等；3、雕塑，如龙门石窟，各种各样的佛陀、菩萨、罗汉等等塑像；4、佛经，这是语言文字艺术。5、佛教礼仪，比如剃度、法会等等。至于说智慧，社会影响力这一类精神方面的，严格来说不算是艺术，毕竟艺术必须要有一个载体体现的。

Ⅵ 佛教艺术主要包括哪几类各有什么特征

Ⅶ 中国的佛教雕塑分为哪几类

中国的佛教雕塑，可大致分为石窟雕塑、寺庙造像和造像碑三类(其他各种带工艺性的佛、菩萨小型造像另列)。它在三国、两晋，尤其是南北朝时期，形成一个发展的高潮。虽然当时政治动荡不安，经济受到局限，但由于当时统治者的扶持、提倡，往往集中了全国人力物力以从事大规模的雕塑工程。造像内容有佛、菩萨以及弟子、神王、金刚力士和供养天人(飞天)伎乐，另有佛传故事等等，亦间有信士供养人的雕像。所有以上的造像，除按尊卑名位依次对称排列外，并按不同的经典内容而有所增减。中国在东晋以后，所有华严、法华、维摩和阿弥陀等佛教经典已相继传入中国，这就成为雕塑造像的依据。一般说来，神王力士等造像是南北朝以后才出现的。

Ⅷ 我国有关佛教的建筑与雕刻艺术有哪些

藏传佛教建筑着名的有
西藏的布达拉宫，大召
寺等有很多寺院，青海
的塔尔寺，佑宁寺，却
藏寺等也有很多，汉传
佛教主要是少林寺，佛
教雕刻艺术主要是佛象
像雕塑和唐卡艺术，内
容都是与佛学有关的，
在西部地区多，尤其西
藏，是中国的藏传佛教
圣地

Ⅸ 佛教美术大致包括三个部分

佛教美术大致包括3个部分:建筑、雕塑和壁画。

佛教美术大致包括三个部分:建筑、雕塑和壁画。三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。