艺术的时代性属于什么论

㈠ 艺术风格的艺术风格的定义与特征

艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。艺术风格学有时指某一艺术作品的风格，有时指一系列艺术作品所表现出来的总的格调。艺术家风格和艺术作品风格有着不可分割的密切关系。艺术家风格并非抽象、空洞的存在，而要具体落实到艺术作品上；艺术作品的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。艺术风格的主要特征是：个体性与社会性相统一；稳定性与变异性相统一；一致性与多样性相统一。艺术风格具有时代性、民族性，在阶级社会里，还不可避免地打上阶级的烙印。社会主义的艺术，提倡政治方向的一致性和艺术风格的多样性，鼓励艺术家在“二为”方向、“双百”方针的指引下，发展不同的艺术风格。 当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内受到共同的影响有着比较接近的审美趋向。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等。 我国古代文论如《文心雕龙》、《二十四诗品》显示出对艺术风格较强概括性。尤其是司空图《二十四诗品》可谓一部艺术概论，其中，雄浑、冲淡、高古、典雅、绮丽、豪放、疏野、清奇、飘逸，显示出了极强的对艺术风格的大块面概括划分作用。以下列举数条。
雄浑：雄浑指力的至大至刚，气的浑厚磅礴。其特点是：骨力挺健，气壮山河，气呑宇宙，气度豁达，气概恢宏，气宇轩昂，气势浩瀚，气魄雄伟。它如奔腾咆哮、汹涌澎湃的大海，而不像碧波荡漾、涟漪粼粼的西湖；它若横空出世、千嶂连云的昆仑山，而不是一丘一壑、小巧宜人的苏州园林。在具体作品中，有的壮志凌云、刚毅雄健，如刘邦《大风歌》；有的慷慨悲歌、视死如归，如项羽《垓下歌》；有的胸襟豁达，豪情横溢，如曹操的《观沧海》。雄浑是盛唐诗歌的时代风格，它反映了盛唐欣欣向荣的景象和朝气蓬勃的活力。王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚，雄伟壮丽；王之涣的《出塞》(黄河远上白云间)想象丰富，境界辽阔；孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”(《临洞庭》)气魄宏大，气势壮观；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)何其高远，多么壮丽!而真正能够称为“雄浑”的是以高适、岑参为代表的边塞诗人。在他们的笔下，有狼山，有大漠，有绝域，有孤城，有奇寒，有酷热，有同仇敌忾的愤慨，有誓死戍边的决心。

㈡ 请您简述理解建筑艺术的民族性、时代性与造型美的特征

1
建筑与艺术
关系

建筑
词
2种涵义：
泛指
房屋
、
建筑物
；二
指建筑师经
设计构思所创造
建筑式
风格
艺术与文化领域
建筑
范畴
创作

建筑
与
艺术
工程
科
艺术
科
似乎
两
完全
同
概念
由于
建筑
科
内容
专业特点
产
建筑艺术
、
建筑美
、
建筑文化
等等
些
科交叉融合
概念
英语
房屋
、
建筑物
通
用Building或House
表示
建筑
用Architecture
表示
词
源于希腊文Archi（首要
）tekt（工作者）
表示建筑师
工作
类社
首要
工作
见其重要性
英语
艺术
词
Art,
美术
词
the
fine
arts,
包涵着绘画、雕刻、建筑
解释
建筑
种造型
涉及"形
体
美
素
包括点、线、面、形、体、质、量、色等造型艺术规律
问
造型艺术
角度
看
建筑
列入美术
门类
建筑
着
超越美术
内涵
意义
用
美术
词
涵盖

建筑
总体
言
作
种科技与艺术相结合
综合
科
世界建筑师
《华沙宣言》
描述
：
建筑
类
创造住处
艺术
科
综合体
建筑师
责任
原先存
新
环境（自
造
）结合
起
负责
城市外貌提供美
设计能
类接受
空间"
清楚
看
艺术
与
科
、
美
设计
些字眼
何紧密
联系
起
建筑
既
纯科
纯艺术
2
建筑艺术与文化艺术
相同点
同点
建筑艺术与文化艺术都同属于
层建筑
着共同
创作基础；
着共同
创作规律
都
通
思想
反映
通
概括、集
、提炼
形象
表现
艺术形象
并具
代性、社
性
民族性；
都同
受
艺术普遍规律
指导
制约
着相同
创作手
结构处理
同
主题思想
形式结构
同
序幕、发展、
渡、伏笔、
比、呼应、高潮、尾声等
处理
同
统
与变化、均衡、
称、节奏、韵律、比例、尺度、虚实、象征等
形式
则
建筑艺术
文化艺术
同点
于
文化艺术
文
主要
文字
语言艺术
戏剧
文字剧本
要加
演员艺术及舞台效
音乐
听觉艺术
电影则
更
综合
艺术
建筑艺术血缘
属视觉造型艺术——美术
门类
却要
属于实用性
功能性
要求
受
建筑材料、力
结构等科技性
制约
建
面占据较
空间
看
并且保存
代
较
其影响
更
建筑与
关系
要比文
艺术更
直接
广泛
建筑类型
性
实用性
看
建筑
类
全部
都发
联系
种联系
建筑
造型审美观必
精神意识产
巨
影响
建筑艺术虽
文
艺术
反映
简单
直接反映
由于
本身
实用性
功能要求
能企求建筑像其
艺术
雕刻、绘画等
直接说明
情节
物
似乎
艺术局限性
其实
建筑艺术主要
通
抽象几何形体
引起
情
造
定
气氛
宁静
、平淡
隆重、朴素
华丽、淡雅
高贵、清丽
庄重等
使建筑艺术超脱
具体
形态
具
更广阔、概括
永恒
艺术魅力
建筑艺术
审美价值
停留
绘画、雕刻
二维
三维空间
建筑师
创造实体形式
更重要
关注
由
些建筑实体围合
内外空间及空间延伸
面
建筑实用功能
需要
其
些空间
环境
能创造
特
、具
审美价值
情调
气氛
要通
些空间
环境进行
引发
全
位
立体
受
通
参与、使用、体验
环境形态
记忆、积累、综合
完
审美体验
三维空间加
间
素
称
四维空间
认
没
空间
没
建筑
些
认
建筑艺术
真缔
于环境艺术
建筑艺术区别于绘画、雕刻等其
造型艺术
重要标志
3
建筑
文化性
建筑艺术要求
功
建筑
造型
风格
代
社
造物
结晶
赋予建筑艺术具
代性
民族性
建筑艺术
本质
某
代、社
群体文化
态
着直接密切
联系
由于建筑受产权所
者
制约
建筑功能性
制约
建筑师本
必须
自
融合
某
代
社
群体
文化
再加
建筑艺术创作
抽象性
使
建筑师主要
于表现
本身
艺术
性
于更
本质、更
概括
反映群体文化精神面貌
包括科技水平、审美情趣、价值观念、伦理思想、民族性格、宗教
情等等
建筑
面奇特
镜
既
看
建筑师
思想
反映
代
面貌与历史变迁
《西洋美术史》
作者简森（H.W.Janson）
古
前
金字塔、巴比伦陵庙、帕堤农神庙、罗马斗兽场、索菲亚
教堂、巴黎圣母院、理姆教堂
坎伯雷教堂等伟
建筑物
每
文明独特
特征
、
巅峰性
艺术
城、
安门、俄
克
姆林宫、华盛顿
厦、巴黎埃菲尔铁塔、悉尼歌剧院……
些着名
建筑都显示
特定社
民族
精神面貌
并且随着
代
变迁
断
扩充着原
意义

于建筑文化性表述
莫
于雨
描述巴黎圣母院
所说：
、
建筑家
名氏
些没
任何作者名字
巨着
消失
类
智慧却
凝固
集
敬
建筑物
每
面、每
块石
都
仅
我
家历史
页
并且
科
史
艺术史
页
雨
称巴黎圣母院
石
史书
、
石
交响乐
其
世界着名文豪
说
类似
歌德说
：
建筑
凝固
音乐
戈理
说
：
建筑……
世界
鉴
歌曲
传说已经缄默
候
谈
我
着名建筑家梁思
先
般
房屋
都能
析
其含
造型节奏
素：
柱
窗
排
像柱、窗、柱、窗
2/4拍
若
柱二窗
排列
点像柱窗窗、柱窗窗
圆舞曲……
代着名
华
建筑
师贝聿铭
自身
建筑创作实践
体
建筑
艺术
建筑
高层
艺术
建筑深层内涵
精辟表述都表明建筑
独特社
、
代
整体文化
态
面貌
建筑
种文化
社
庞
文化
员重要
族
建筑文化
通
其独
社
艺术形式
深刻反映社
代
群体文化
态及其精神面积
并充
着历代文明
独特象征
4
建筑
美
意义
美
研究形象思维
问
本
文艺批评
种附属产品
建筑艺术既
作
社
种文化、
种艺术形式存
必
要结合美
研究
建筑创作实践
所遇
问题
美
种认识论
作
种与逻辑思维相
立
科
哲
附属产品
要
哲
高度
解释建筑艺术
种种现象
说需要用辩证
历史
唯物主义观点
看待问题
析问题
防止片面性
美
重要观点
协调观点
应该用
观点
理解造型艺术
规律
则
要用
观点
处理建筑
科技性
艺术性
关系并研究建筑艺术
特点
另外
现代自
科
文艺
仅
创作工具
技巧
面
所贡献
且
世界观
创作
产
益
影响
美
逐渐
种自
科
附属品
比
建筑除
三维空间
立体造型
要面
四维空间（加
间
素）
建筑群体给合进行美
研究
除
外
要
建筑
技术美
科
美
进行研究
解释

建筑美
独特
科
应运

㈢ 如何理解审美的时代性

审美趣味时代性是个体、群体审美趣味、爱好的时代特征。人的审美活动、审美需求受特定时代的社会实践、生产力发展水平、社会意识形态和审美对象、艺术发展的影响和制约，形成各自不同的审美理想和审美趣味，并在其审美理想的指导、规范和审美趣味的指引下进行美的鉴赏和创造，其艺术风格和审美好尚自然会表现出时代的特征。审美趣味的时代性是个动态的历史范畴，不同时代有不同的审美趣味

㈣ 说说美术作品与时代的关系

关于“时代性”，早在清朝初年石涛就提出过“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，而现在来看，成功的美术作品都或多或少地反应了当代的社会文化特征，因此它是时代的产物。每一个画家都必然感受到他生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风物人情，无论是谁都不愿也不能成为先贤的附庸。从美术的发展史来看，每当发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现形式与新的画风。如，隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。此后历代又不同程度地反映了本时代的人文思想与艺术特色。综合起来看，这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，以及绢本与纸本的变化等，这些变化无不体现出一个时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世，并且成为代表一个时代风貌的艺术珍品。反之，那些抄袭前人、摹仿前人，脱离时代、毫无艺术建树的作品，由于毫无保留价值在千百年来人为的筛选中遭到遗弃，逐渐被历史所淘汰。
由此可见，关于“时代性”，每一件艺术作品必然打上深深的时代烙印。现在我们来看古代绘画遗存，能很清楚地看出时代特点和发展演变的过程。一个时代有一个时代的风格面貌，因为每一个历史时代有同样的政治经济背景，同一的精神思想，有共同的创作审美要求，因此反映在画面上尽管有微妙的不同，但总能表达着同一的信息，这不是以个人的意志为转移的。

㈤ 马克思主义认为，艺术生产是什么形式

马克思主义认为，艺术作品生产是一种客观生产，它决定着艺术消费（或叫文化消费），同时人的文化消费又对艺术生产起着导向作用和促进作用，与其它消费品一样同样符合生产和消费理论。可以把“生产决定消费”视为艺术生产发展的客观的生产力，把消费对生产具有反作用视为主观生产力。

在这两生产力中起决定作用的是主体的人，艺术审美需要是从主体所处的社会地位出发通过市场推动艺术生产的主观动力。客观的生产力主导了艺术生产能够达到的水平和规模，而主观的生产力则体现了人们的艺术欣赏和审美需要，主导着艺术生产的方向。

马克思的“艺术生产论”有多重意义。第一种意义是把物质生产与精神生产的艺术生产相比较，并不专指某一特定历史时期的艺术现象；第二种意义是指实际的创作过程；第三种意义专指在资本发展时期，一切艺术生产是为资本创造价值，一切艺术品都具有商品的属性。

我们主要从第一种意义和第三种意义上来理解马克思的“艺术生产论”。也就是说：文学艺术并非孤立的存在，我们必须从社会物质生产和精神生产的实践中，从生产、消费、分配、交换的关系中，才可能获得对文学艺术的最终解释。

(5)艺术的时代性属于什么论扩展阅读：

从作为生产的艺术的视角看，文艺的现实生产形态性是文艺的社会本质的一个不可忽视‌的重要方面。艺术生产，说到底也不过是生产的一种特殊形态，作为生产的艺术，理应象马克思所说‌的，受生产的普遍规律的支配。

在市场经济条件下，无论艺术本身的价值与其交换价值或其价格是否一致，文艺作品作为商品，在其交换行为或在‌其流通过程中，只遵守同一统一物（如货币）的规定，即按照生产商品的社会平均劳动量来计算该商‌品的价值。

正如马克思所说的：“虽然烟草和哀歇的使用价值大大不同，在把一种使用价值作交换价‌值的时候，只要在正确的比例上，就和别种使用价值所值相等。”

“不管有用劳动或生产活动怎样‌不同，它们都是人体的机能，而每一种这样的机能不管内容和形式如何，实质上都是人的脑、神经、‌肌肉、感官等等的消耗。”理论上如此，文学艺术实践中的例子也比比皆是。

㈥ 什么是艺术形态

艺术形态：
艺术形态是诉诸欣赏者感官的外部形式，这种形式由塑造艺术形象的各种媒介（色彩、 线条、音乐、文字等）所决定。 又可表现为抽象还是具象，西方艺术形态和我国传统艺术形态等等。。
艺术是意识形态.也是生产形态。任何艺术，它的本质特征是审美的、创造性的意识形态；也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力

艺术设计形态：
论艺术设计的民族性与时代性 艺术设计这个术语,是国家教育部于1998年在制定高校专业新目录时正... 不同形态的造物活动就产生了,艺术设计就是这样造物活动中产生和发展的. 艺术设计能体现一个民族一个时期的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。时代精神是构成文艺价值的基本因素和主要材料，是伟大艺术的基本价值追求和取向。要积极吸收我国历史文化和外国文化中的一切优秀成果，坚决摒弃一切封建的、资本主义的文化糟粕和精神垃圾。对中国历史文化和外国文化要采取分析的态度，取艺术设计工作者怎样在自己的实践中“弘扬民族艺术，振奋民族精神”呢？自觉地珍视和充分地利用我们民族在各个历史发展阶段上产生的文艺精品和文艺巨匠这个宝贵的精神财富。艺术工作者要自觉的尊重文艺家创造性的精神劳动，并热情地鼓励和期待他们在反映我们民族新的历史性奋斗和人民深刻的心灵呼唤中创造新的文艺精品、产生新的文艺巨匠。积极吸取世界其他民族的优秀文化成果，实现文化的与时俱进。在文化上绝不应当采取自我封闭、盲目排外的狭隘民族主义的立场和态度。因为当今世界各种思想文化，既有进步也有共同的地方.

建议：
艺术的本质是生活通过大脑活动被反映出来.因此一切都是艺术,
建议你，不要刻意的再去追究这些，只要了解到就好。艺术的灵感是来源于心灵和生活的，真正的艺术往往是忽视艺术的，有时候不过分的追究，或许能使你的论文更出色~！

什么是观念艺术？（上）
人类最高级的艺术形态

前序:
被误解的观念艺术和后现代

一，后现代误解：

中国前卫美术思想的主流权威，
对后现代艺术和观念艺术的理解是全盘错误的。

这种错误思想都认为:
“现代艺术已经进入为艺术而艺术的形而上的牛角尖和象牙塔,
后现代是艺术重新向世俗化，社会化和肤浅化的回归。”

这种对后现代艺术的认识思想是彻底错误和全盘错误的。
就说明了前卫美术主流权威根本不理解西方后现代艺术的思想本质。

在这种错误的认识思想下,
中国的主流美术权威把世俗化, 政治化和社会现实事件，
作为评估当代艺术的价值标准。
这直接导致了政治POP, 艳俗艺术成为中国当代艺术的主流。

人性化觉醒和现代科学的思维方式才是后现代艺术的核心,
但中国的主流美术权威缺乏最基本的知识结构去理解。

中国当代艺术主流就是“古典插画+政治事件和世俗主题”,
完完全全的古典美术模式。
中国当代艺术并没有迈入现代艺术的门槛。

中国最前卫的主流美术权威还搞不懂现代艺术是什么,
直接论述作为后现代艺术核心的观念艺术, 也许就是徒劳。

一个人的呐喊是没有用的,
但不呐喊又违背一个知识分子的最基本的处世原则。

二，后现代起源：

现代美术脱离了古典美术的文学性和记录功能，
成为可以独立存在的纯视觉科学。
所以，现代美术是视觉科学的革命。

后现代美术则脱离了现代美术的规律性和幻觉性视觉意义。
可以作为纯思维模式而独立存在。
所以，后现代美术是思维模式的革命。

由于量子力学等新兴现代科学思想的普及，
艺术家们认识到事物的存在方式是多样的，不确定的，复杂的。

线性的逻辑思维只是一种思维推理过程，
但并不是事物本身的存在状态。

规律性是物质的一种存在方式，
但没有规律或者潜在的规律更加普遍。

所以，后现代美术放弃了现代美术视觉形式上的规律性意义。
也放弃了古典美术的线性逻辑推理的思维结构。
同时也放弃了古典美术记录事件功能和文学性质的主题意义，
所以，后现代美术既不需要视觉形式的规律性意义和幻觉性心理意义，
也不需要逻辑推理的主题意义。
可以作为一种认识事物本质的思维模式而存在。

也就是说，后现代美术已经不是物质形式层面的，
而是完全的思维模式层面的。

所以，后现代美术可以是：
随机而无规律的，无主题无意义的，不需要结果的，
非线性逻辑的，非物质形态的。

观念艺术作为整个后现代艺术的核心思想，
这类型观念艺术具有后现代艺术的一切特质。
（所以，下面的对观念艺术的论述，
和之前对后现代艺术的论述，有一定的重叠性。）

三，什么是观念艺术？

观念艺术作为后现代艺术的核心，
也是人类最高级的美术形态。
那么，什么是观念艺术呢?

观念艺术自产生一直到现在,
没有什么太标准的定义，
虽然不同人也许会有不同的解释,
但其核心思想几乎都是一样的。

观念艺术并不是古典美术的语言逻辑模式，
也不是现代美术的纯视觉模式，
观念艺术是一种返回事物本质的思维模式。

观念艺术既然是思维模式，
那么它就已经不再是物质结构和物质形式的，
古典美术和现代美术，才是物质结构和物质形式的。

美术权威对观念艺术的误解,
都是因为理解能力比较低级，
停留在作品的物质结构和物质形式层面。
所以没有足够的智力去理解观念艺术是什么？

所以说美术权威完全不懂观念艺术,
因为只要停留在物质结构和物质形式,
这就是古典艺术和现代艺术, 完全不是观念艺术。

所以, 美术权威误解的观念艺术,
我统称为“伪观念艺术”。

人类已经进入高智力的文明时代，
用牛车的思想，
什么可能去理解航天飞机的概念是什么呢？

人类也已经进入多元文明共存的时代，
低智力的文盲和高智商的科学家共存，
美术界也是一样的，
极端落后和极端先进共存。

落后几千年的原始的美术观念，
和先进的高智商美术思想共存。

所以，中国美术思想的极端落后，
和美术认识的极端原始并不奇怪。

四，观念艺术概说：

观念艺术，
认为艺术可以脱离绘画技术，视觉形式和物质材料，
可以作为思维模式而单独存在。

观念艺术认为，艺术本身唯一有价值的，
就是认识事物本质的思维模式，
画面表现形式，绘画技巧和物质材料都是次要的，
再也没有任何意义了。

艺术家的创作已经失去了任何价值，
再用形状、颜色和材质来进行创作已经没有任何意义了，
这些都已经是应用设计体系内的内容。

艺术家应该更加全面地认识事物本身的，
复杂性，多样性，随机性，突发性，
不可识别性，不可解读性，不确定性，无规律性，非逻辑性。

观念艺术重视的是过程思维体验和思维模式的改变，
而不是要表达什么主题和意义,
观念艺术是没有任何主题和没有传统意义的。

所以, “观念艺术”翻译成“概念艺术”会更加准确。
观念艺术构成了整个后现代艺术的核心。

这里说的思维模式是指一种新的思维体验，
或者一种更加全面认识事物本质的新的思维方式。

但中国权威批评家和艺术家，
都把观念艺术理解成古典美术中的作品主题和文学性意义。
这是全盘错误的认识。
也说明中国的当代艺术还停留在古典美术阶段。
并没有进入一种高级的思维模式时代。

中国美术的核心思想还停留在几千年前的低级语言逻辑时代，
中国权威批评家和艺术家没有足够的智力，
也没有足够的知识结构来理解思维模式是什么？

所以，作为人类最高级的美术形态的观念艺术，
在中国美术界是不存在的。

五，观念艺术的意义:

观念艺术全盘否认了传统绘画形式的价值，
所以在观念艺术里面，
全盘否认了传统绘画技法和画面形式的价值。

观念艺术已经不再追求画面形式和视觉效果，
画面形式和视觉效果的美和丑，
绘画技法的高低已经没有任何意义了。

传统作品的一切技术和形式被彻底抛弃了，
取而代之的是认识事物的新的思维模式。

观念艺术的积极意义也在于：
它解放了艺术家的双手，
促使艺术家由工艺型、技术型、体力型，
向思想型和智慧型转变。

问题在于，
艺术家是社会所有行业里面思维能力最低的一群人，
所以，习惯于把艺术当成为苦力的所谓艺术家，
在转变过程中变得无所适从，
他们已经没有任何能力向思想型转变了。

所以国内的所有的观念艺术家，
都是完全搞不懂观念艺术是什么的？

国内所有的美术批评家，
也是完全搞不懂什么是观念艺术的？

我们所看到的国内美术界对观念艺术的论述，
无论多么权威，无论多么出名，
全部都是错误的，彻底都是错误的。

下面2篇对地球上存在的观念艺术，
对作为人类最高级美术形态的观念艺术，
归结出三种类型：

（未完。。。待续。。。）