艺术鉴赏学科学什么

‘壹’ 谈谈你对艺术鉴赏课学习体会

艺术鉴赏课的心得体会：

艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，老师从古希腊神话讲到现实生活，从贝多芬 的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让学生现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给学生的感受。

通过对 《艺术鉴赏》课程的学习，对艺术有了更为深刻的认识， 艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究，也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。

(1)艺术鉴赏学科学什么扩展阅读：

艺术欣赏相关的课程一般综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、戏曲等艺术形式和表现手段，通过这一系列艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，综合发展学生多方面的艺术能力，促进人的全面发展。

艺术欣赏课在艺术教学中作用重大，体现了艺术教育的重要性，完善学生的知识修养。

‘贰’ 大学美术鉴赏学什么

美术鉴赏的主要就是以中西方美术史和美术为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品，以及介绍着名艺术家生平追求。

它主要是从初始的赏心悦目逐渐的深入拓展到了影响观察认识世界的方法，培养热爱生活，热爱生命的基本态度，激励创新意识的范畴。

美术鉴赏课在高校素质教育中的作用

美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。

美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。

‘叁’ 舞蹈鉴赏选修课学什么艺术形式有哪些

舞蹈鉴赏选修课学什么？艺术形式有哪些？

1、舞蹈鉴赏基本知识，涵盖了舞蹈的由来与发展、舞蹈基本上重点知识、舞蹈艺术三大要素、三种衡量和六字比照、舞蹈鉴赏关键目标、舞蹈类型设计风格派系以及赏析、舞蹈鉴赏的绝佳心理状态、舞蹈鉴赏的最基本全过程、舞蹈鉴赏的最基本方式；

优秀的艺术家一直依据艺术具体内容发展变迁的需求，批评地承继更新改造老旧艺术形式，开创和新的艺术具体内容相匹配的新方式，进而制造出具有独特中华民族精神和富有艺术美的优质艺术作品。

‘肆’ 大学美术鉴赏选修课学什么

美术鉴赏课程相关要求。

教学目标



知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。

情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

教学时间：2课时

教学过程

一、导入新课

由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。

二、学习新知

1、师生共同探究美术鉴赏的概念

⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。

⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）

2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法

⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。

⑵教师引导学生进行学习成果展示。

⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。

3、看图说话，归纳出美术作品的分类

⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。

⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。

4、思考与讨论出美术鉴赏的意义

阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。

三、课堂小结

关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。

板书设计：

培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义

一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义

二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象

三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能

第2课

教学目标：

本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。

教学过程：

一、探究导入课题

教师活动：创设情景，导入探究课题

设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？

学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。

学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。

三、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？

1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：大屏幕展示美术语言的概念

学生活动：一同朗读

2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）

语言表现手段：

教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术

教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔

概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的'形态分类。

（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的

1、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

2、意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问

学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。

老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界

3、抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：

学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。

四、自我评价练习

教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

学生活动：学生踊跃回答

五、课堂回顾总结：

教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

‘伍’ 美术鉴赏是个什么科目

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏-评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

内容简介：

美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。

美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。

‘陆’ 美术鉴赏应掌握哪些知识

美术大致可分类为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计美术、摄影等等。要对一类美术作品进行全方位的鉴赏，就要具备相关的专业知识，如对绘画、雕塑的鉴赏，就要了解这一作品诞生的时代背景和当时的社会环境因素，当然这就需要掌握一定的历史知识。又如摄影，就需要对摄影技术知识有一定的了解。所以《美术鉴赏》是一门多元学科的综合体。需要美术历史知识，需要文学知识，需要美学知识，需要美术技能知识。

‘柒’ 大学艺术鉴赏课要学什么

大学艺术鉴赏课要学什么？大学艺术鉴要学是属于一种中外艺术鉴赏的能力和知识

‘捌’ 艺术鉴赏与审美体验选修课的简称

“艺术体验与审美鉴赏”一般通识课程简介

1.艺术史论基本知识课程群

重在引导学生思考艺术与人自身的发展、与社会的密切关系，理解艺术的意义和价值。艺术史将艺术的发展放在与社会经济、政治、科学等发展的历史脉络中，让学生更好地了解艺术是什么，艺术与社会发展、与人类文明进程的关系。艺术史始终是欧美国家高校艺术通识教育的核心课程。比如，在普林斯顿大学2004年为本科生提供的20多种艺术课程中，绝大多数属于艺术史类课程，卡内基·梅隆大学也不例外。根据学院艺术学会(college artassociation)提供的全美50所高校调查报告，全美高校在20世纪40年代已开设了800种以上的艺术史课程。其中哈佛大学所开设的艺术史课程包括各类通史和专史，达61门之多，涉及面非常广。

艺术史论基本知识课程群的目的主要是帮助学生了解艺术的基本分类、艺术的发展历史概况、艺术表现的美学原理等等，具体开设课程包括：《艺术史》、《美学》、《中国美术概论》、《工艺美术概论》、《书法概论》、《中国美学史》、《中国电影史》、《中国建筑史》。

2.艺术鉴赏与批评课程群

对非艺术专业学生的艺术通识教育要侧重于将艺术作为一种文化来传授，实现艺术对学生情感陶冶、创造力想象力发展、审美情趣提升等功能。其目的主要是以艺术通识课程为媒介，帮助学生体验审美的过程，掌握审美的方法，对艺术作品有一定的鉴赏和判断的能力，并能给予一定水准的评价。艺术鉴赏与批评、感悟课程群还应注重帮助学生了解艺术学科之间，以及艺术学科与其他学科之间的联系，提升学生对艺术内涵的认知，树立正确的、科学的、健康的美学观。具体开设课程包括：《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《交响乐赏析》、《书法赏析》、《广告创意与欣赏》、《中国古代建筑欣赏》、《中外名曲赏析》、《中外名城赏析》、《中国园林赏析》、《中国乡土建筑赏析》、《中国民族服饰赏析》、《中国山水画与山水诗》、《中国古代艺术和宗教》、《后现代艺术与美学》、《老庄与中国古代审美文化》等。

3.艺术实践与体验课程群

除了以课堂作业的形式实施外，第二课堂、校园文化活动或社会实践等都是有效的途径。提倡采取实践、体验、实训形式，组建艺术工作坊、研习班、体验营，通过学生对艺术活动的参与，目的主要是使学生在思维和实践两个层面发挥其创造性，完成艺术表现活动，提高艺术创造、表达思维和能力。具体可开设以下课程：《绘画创作》、《书法创作》、《剪纸创作》、《摄影》、《三维动画制作》、《合唱》、《器乐演奏》、《小品创作与表演》、《经典电影配音体验》、《舞蹈表演》、《歌曲演唱》、《中国画理论与技法》、《油画理论与技法》《素描表现技法》、《动漫基础》、《艺术设计原理》、《摄影艺术》、《中外戏剧文化精粹》、《声乐基本原理与技法》、《中国民族民间舞研习》、《舞蹈形体与气质培养》、《影视后期制作》等。

本次通识教育深化改革将大力提高艺术实践类型的课程的比重，重点以强调参与性、体验性的艺术工作坊形式呈现，让学生在创作、表演、演奏中进一步感受艺术的魅力，提高其艺术表达能力。

“艺术体验与审美鉴赏”模块的所有课程在教学理念和方式、方法上倡导情境式、立体型、打通化。鼓励大学生在第一课堂和第二课堂有效参与、对话、互动、体验，既吸纳多元艺术教育理路，又弘扬中华乐教传统精华，并追求艺术教育与校园文化建设的有机融合。

‘玖’ 艺术鉴赏是什么课

艺术鉴赏是一门对艺术作品进行有效分析鉴赏的课程，通过对他的绘画手法内涵进行有效的建设，更好的了解他的艺术美感和价值。

‘拾’ 艺术鉴赏是什么专业

^有点类似于美术学……学一些美术史，学会评论鉴赏，靠近师范类。辅助的还会学基础，素描，色彩，油画等