1. 艺术教育对孩子有什么好处
随着社会的发展,各种竞争压力日趋激烈。在孩子的教育问题上,家长们也各出奇招,让孩子参加各种补习、培训班。然而,在孩子们紧张的学习进程中,大家似乎都忽略了艺术教育的重要性。那么,艺术教育对孩子好处有哪些?下面就随我一起来了解下吧!
人的一生通常最灵活是的左脑,这个是与生俱来的特点,但随着时代的不断进步,很多例子和科学证明,右脑的开发能使人变得更加聪明,智商更高,所以现在很多家长都非常注重孩子右脑开发的培养,其中对右脑开发最有好处的就是艺术教育了,0-6岁是开发右脑的最佳时期,家长如果能采取灵活的艺术培养方式来激发孩子的右脑,对孩子的记忆力等各方面都有很大的益处。
在多种早教项目中,艺术的教育是最全面的、系统的教育,它能更好的帮助孩子开发右脑。可以发展孩子的观察力、想象力和创造力,在创作的过程中,孩子可以通过视觉去感知事物的形状、大小、色彩等,观察力得到好锻炼和培养。
孩子一般是根据自己对事物的认识和记忆去创作的,在画的过程中记忆力也得到锻炼,创作时的内容、结果都容易吸引幼儿的注,有效锻炼和增强孩子的注意力。同时激发幼儿的想象力,激起孩子美妙的联想;创作活动自由,不受现实和幻想的限制,是用形像化、现实化的事物借助艺术媒介表达显现出来。
幼儿期孩子的艺术才能开始表现出来,这时对孩子进行艺术教育有着事半功倍的效果,而美术教育又是艺术教育的主要内容,人的右脑具有绘画感觉能力,通过练习绘画对大自然一景一物有深切的感受,培养其观察和创造的能力,丰富幼儿的情感,使其从小热爱一切美好的事物,对其身心发育和智力发育具有双重的好处。
音乐也是艺术教育中的一种,可以开发右脑,古典音乐对幼儿右脑的开发最明显,当孩子听到钢琴曲时就会用手模仿弹钢琴的姿势、听小提琴曲时就会模仿拉小提琴的样子。这种移情作用为幼儿艺术教育提供了心理基础,成为他们喜欢的活动。让孩子感受到了用艺术与别人交流的喜悦,从而获得精神上的一种满足,对锻炼孩子的情操和素养都大有帮助。
可见,艺术教育对幼儿右脑开发的种种好处,所以家长要抓住孩子0-6岁这个学习的黄金时期对孩子进行艺术培养和教育,都能起到事半功倍的效果,孩子变得更加聪,家长也感到自豪。
一、艺术对生理的影响
孩子们天生热爱艺术——绘画、音乐、戏剧。不幸的是,在学校削减预算的时候,艺术类课程就是首先被去掉的。学校似乎没有发现艺术对构建孩子大脑的重要性。
人的大脑分为两个部分,左脑和右脑。左脑主要用于逻辑思维和过程分析,这通常是在学校的学习中训练的,包括数学、阅读、科学等。右脑支配情绪、直觉、创造力。当一个人在参与创造性的活动(如艺术)时,主要是右脑在起作用。学校教育忽视的,正是对大脑这部分能力的培养。
研究显示,有天赋的孩子在解决问题时,他的两边大脑的电流活动都有增强。这表明,对大脑来说左右脑必须一起工作才更有效。艺术通过对右脑的刺激和锻炼,能加强左右脑的联系。孩子们应该学习艺术以使右脑促进两边脑部的协同工作,从而达到激发全部潜力的效果。
二、艺术的其他益处
除了生理上的影响,纽约艺术教育中心还列出了儿童学习艺术的其他好处:
1.孩子能以更虚心的心态学会思考;
2.孩子能用语言或其他方式来表达自己的情感;
3.孩子能学会观察和描述、分析和解释;
4.孩子们能从多个视角发现问题的正确答案;
5.可以训练孩子们解决问题的能力、判断性思维技能,以及音乐、舞蹈、戏剧的创作技巧;
6.孩子会学着与其他儿童或成人合作;
7.艺术向孩子展示了来自世界各地的不同文化;
8.艺术建立自信,因为做艺术没有唯一的正确方式,每个孩子都能为自己的原始艺术创作感到骄傲。
9.你的孩子或许能在艺术领域绽放光彩,即使有身体的、情感的或者学习的问题挑战,他也可以在艺术上体验成功。
三、参加学校的各类艺术项目能增强孩子的以下能力:
1.可以抛弃成见更加细心的观察世界,并赋予自己创新的想法及见解;
2.不是一种表达个人思想的简单学习;
3.即使遇到挫折,也能坚持不懈解决问题;
2. 艺术教育可以促进孩子的智力发展,为什么这么说
用艺术培养孩子的自信心。艺术教育是培养孩子自信心的最好手段。美妙的音乐和美丽的图片可以让人感到快乐,让孩子们更加感兴趣。每个人做自己感兴趣的事情,永远不会累。孩子也是如此。而学美术是最容易出成绩的。弹钢琴,只要坚持,就能明显看到一天天的进步。当孩子们听到他们弹出的优美音符构成的音乐时,他们会很高兴。学画画,只要你坚持,也会看到五彩缤纷的世界在你自己手里一天天变化。只要美术老师善于掌握鼓励教学的方法,孩子的兴趣就会越来越高,进步就会越来越大,自信心也会越来越强。此外,通过考试或参加比赛获得奖励或证书也可以提高孩子的学习热情。不要看小奖小证,对孩子自信心的形成会起到很大的作用。这将鼓励孩子们养成成功的好习惯。
用艺术点燃孩子创作的火花。我希望我们的孩子在未来取得成功,我必须从小鼓励他们的创新意识。不要老盯着自己的孩子是否考上大学。没有创新能力,只上大学有什么用?我们的父母必须为孩子的终身发展着想。众所周知,伟大的科学家爱因斯坦在三岁的时候就发现自己喜欢音乐,并注重对他的熏陶。他六岁开始学习小提琴,后来演奏水平很高,成为乐队的第一小提琴手。达尔文是生物学家,除了生物研究,还研究绘画、雕塑、音乐等等。诺贝尔奖获得者杨振宁教授不仅研究物理,而且在绘画和音乐方面也有很深的造诣。这不是巧合。创造性心理学家泰勒对此进行了研究。他认为,音乐、绘画、技巧的表现称为表现性创作,是其他创作的基础。这对办学有着非常重要的导向和支撑作用,也就是说艺术教育是培养创造性思维的最佳途径。
3. 艺术教育真的可以促进孩子的智力发展吗
提高审美。我因为学书法而喜欢上了字,琢磨字,理解字,解读字,不仅是从外形上欣赏字,还从历史上研究字。汉字之美由此而得。爱好会让人深究,进而成为一种审美能力。美术会提高孩子的视觉敏锐度,提高对色彩的敏感,提升色彩搭配能力,还可以形成一种审美偏好。美术是一种社交载体。物以类聚,人以群分,画家总喜欢跟画家在一起,懂美术的人也会找美术相关的人交流。有时在某个社交场合化解尴尬的方法就是找到一个好的话题,美术就是一个不错的选择,高雅而不唐突。
植根本土文化的美术学习过程,也有助于孩子基本美术素养与美术学习能力的形成,以及对本民族文化艺术感悟能力的提升。
4. 论美术教育与智力的开发幼儿教育启示
智力是个体在认识过程中各种能力的综合产物,是人类改造客观世界以适合自身素质需要的心理结构。人类从原始社会发展到高科技社会,每一个发展阶段都是智力发展的过程。所以,智力开发的快慢直接影响着社会发展的快慢。在学校教育中,以培养观察力、记忆力、思维能力、想象力和创造力为目的的美术教育同样是智力开发的重要因素。
从1919年我国爆发了“五四”新文化运动,给中国的文化艺术以巨大的影响。西方哲学、政治学、美学、文学等被广泛引入,使中西文化的交融与冲突,也成为美术发展的强大动力。中国美术教育走入学校是从民国期间,蔡元培先生主张的“美育代宗教”说开始的,美术教育的目的是让每个学生都能受到教育、让他们对世界有审美的基本能力、在学校美术教育中要注意学生智力的开发。
学校美术教育的真正目的不是培养一个专业的画家,而是在于培养一个乐观、自信、敏锐、健康的民族。
从开发智力的意义方面考虑,美术教育发展了学生的视知觉能力。每一个人的视觉是不一样的,同一个物体给不同学生的感受也是不同的,可能是体积的美、可能是线条的美,所以,同样的物体,不同的人去感受、去画,会出现不同的风格,所以,在美术的表现手法上,出现了不同的美术流派。美术教育不但在学生的视知觉有其他学科无法替代的作用,也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且,直接促进了学生智力的发展。
美术教育还促进了学生的观察力和记忆力。学生再对物体进行观察的同时,也是一个记忆的过程,因为现代美术教育教学中,不但让学生写生,还要求命题作画。在美术教育中写生就是让学生现场观察物体,进行描绘,要求学生必须有很强的观察能力;而命题作画,就不像写生那样对照物体进行描绘,而是,凭日常生活中对物体的观察后记忆所描绘的,要求有很强的记忆力。形象的储存能随时满足人的智力或创造活动的需要。所以美育也促进了人类智力的开发。
美术教育培养了学生的思维、创造能力。思维是智力的核心,创造是智力的成果。没有良好的思维品质就创造不出高质量的美术作品。在美术教育中很注重对创造能力的发展,在初中一年级下册的美术课中有几节课主要训练的就是学生的创造力,例如:“《天趣盎然的根雕艺术》、《泡塑雕刻动物》、《仿制画像石》,还有几节设计课,都是围绕着开发学生的创造力开展的,让学生在思考和设计的同时创造能力也得到了发展。在美术学习中培养学生的思维和创造能力是智力发展的重要因素。
美术教育使学生的概括、分析和判断能力都得到提高。因为在美术学习中决非以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,摄取本质的精神特征,如在画一个蓝色的衬布时,上面有许多黄色的小点,学生训练中就把它们概括为绿色的'色块。在绘画中还要懂得取舍、疏密关系的处理,这些都是对学生概括能力的训练。培养学生的概括、分析和判断能力是智力开发的重要手段。
心理学研究表明,学生的美术学习活动受心理多维结构的控制,是智力因素与非智力因素协同活动的结果。要想最大限度的发挥聪明才智,不但需要发达的智力,而且需要非智力因素的积极参与。实践证明,在美术学习中一方面重视形象思维的训练,发展学生智力;另一方面要重视激发学生的学习动机,培养美术学习的兴趣,通过非智力因素来开展学生的智力。
在美术学习中智力开发的途径约有以下几方面:
第一,重视双基学习,增强理解能力。美术基础知识和基本基本技能是美术学习中最基本的内容,也是智力开发的主要途径。美术学习内容中的透视、解剖、构图、色彩、鉴赏、美史及各种美术技法理论都是美术学习的基本知识,各种操作性活动都是美术学习的基本技能,美术基础教育是通过造型技术的训练方法传达一种造型思维方式实现的,这些方法和方式只有被主体的知性和悟性过滤,调动起主体能动性才能使人的潜能的以启动,反之就起干扰作用,丧失自己的直觉能力.
第二,重视知识应用,提高创造能力,学习美术基础知识和技能的目的在于使其应用于欣赏,写生、创作和设计等艺术实践中培养学生的鉴赏能力和表达能力,世界艺术大师马蒂斯曾说过:“准确的绘画不等于真实。”教师在进行辅导时,通常都是纠正学生技巧方面的错误。如造型不准、比例透视有问题,哪里应该暗、哪里应该亮一些等等,如果这种技术性的指导,没有和画的情感表达目的结合起来,就会给学生一种暗示,高超的技巧是准确地描绘客观的脑力,而非客观准确的真实是先有情感体验,而后找到一种真实表达它的方法。
第三,重视风格不同,促使形象转化,美术的形式是多样的。形式不同的风格也是一种正常现象。例如:凡高的绘画技巧在同时代的画家中不属于优秀者,也不被人们所欣赏,但凡高的绘画技巧最有效地表现出他的情感。这就达到了目的。
在美术的学习中还有丰富表达能力、培养思维品质等等。
总之,在美术发展的诸多因素中,对智力的发展最注重的一个方面,在学校中发展美术教育实质,在学校中发展美术教育是智力开发的一个重要途径,希望全国的美术教育工作者齐心协力为美术的发展,也为全民族能迅速的发展,把美术教育进行到底。