艺术摇篮是什么

A. 中国为什么被称为书法艺术的摇篮

中国的书法是文字的书写艺术，要研究书法必先了解文字的起源和构造。中国文字的起源，可以推至五千年前。而在三千年前已有结构完备的甲骨文，其书写的技巧、工具的运用，都显示出某种程度的完美。夏商周是书法艺术的初期阶段，可惜考古挖掘至今仍未能发现夏代较完整性的文字。但商、周的文字已具有用笔、结体和章法等书法艺术必备的三个重要因素，书法在这时已初步形成。这一时期的书法主要体现在甲骨文、金文、石鼓文、帛书、竹（木）简诸方面。这一时期，文字从应用性走向艺术性，从幼稚阶段逐趋完美，从而奠定了中国书法艺术的特殊地位。
甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。然而，它的发现却是近代史上的事，是在清光绪二十五年（1889）由王懿荣发现的。据统计，已发现的甲骨文有十五万片以上，不重复的字约有四千五百多个，可识的约有一千五百字。这些字用尖利的工具契刻，也有用类似毛笔所写的墨书或朱书文字。笔画瘦硬方直，线条无论粗细都显得遒劲而有立体感，表现出契刻者运刀如笔的娴熟技巧。书法风格也随着时期的不同而迥异，或纤细谨密，或草率粗放。董作宾曾就甲骨文书法的时代特征作了划分：第一期（武丁），雄伟；第二期（祖庚、祖甲），谨饬；第三期（廪辛、康丁），颓靡；第四期（武乙、文丁），劲峭；第五期（帝一、帝辛），严整。以时代来分，大致前期的字大，中期的字小，较质朴，晚期的字带有一些金文的特点，有的字很小，但很严谨。
甲骨文绝大多数是刀刻的有的刻好后填朱，也有少数甲骨以朱墨所写而未刻。说明甲骨文一般是直接刻字，也有的是先写后刻。从这里知道甲骨文的线条不仅有刀法而且还包含笔意，对于笔意是不容忽视的。因工具材料的限制，其线条瘦劲犀利，有直线也有曲线；有单刀也有双刀。往往是中间较粗两头尖，而点画起止仍有一些方圆之法；有的直画微带曲意，线条点画显得丰富而有变化。字的结构一般呈扁长方，方圆曲线、直线组合的很有意味。甲骨文均以竖行排列，由上到下，由左到右或由右到左依次排开。
甲骨文已具备“六书”（象形、会意、指事、假借、转注、形声）的汉字构造法则。甲骨文已包含着书法艺术的诸多因素，从其点画、结字、行气、章法来看，浑然一体又富于变化，体现了商代人的艺术技巧和艺术素养。

B. 宗教与艺术的关系

宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。但长期以来，人们对艺术与宗教的关系，多持否定态度，甚至把宗教和艺术看成是两个毫不相干的意识形态，否定它们之间存在任何联系。实际上，这是一种偏见。如果把宗教与艺术，放到整个人类发展历史上公正地看，就不难发现，宗教和艺术之间，具有许多内在的同一性。宗教艺术这一独特的艺术品种，即是它们联姻的产物。探讨宗教和艺术的关系，不仅可以正确认识宗教艺术遗产和现今的宗教艺术，对探讨宗教和艺术这两种意识形态的特殊性，也具有一定的理论意义。本文认为，宗教与艺术的内在联系，主要表现在以下几个方面：
其一、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮
艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。今天看来属于艺术活动的许多东西，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。
洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。其创作的心理动机，如鲁迅先生所说：原始人“画一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者猎取野牛，禁咒野牛的事”（《且介亭杂文·门外文谈》）。也就是说，原始人作画，带有一定的实用或功利目的，他们描绘动物，是用某种巫术“禁咒”野兽，以求狩猎成功的实践活动。
原始舞蹈的产生，也与原始宗教信仰相联系，它是原始人的宗教信仰和表达宗教情感的重要形式。恩格斯曾指出：原始舞蹈是“一切宗教祭典的主要组成部分”（《马克思恩格斯选集》第4卷），揭示了原始歌舞与原始宗教之间的关系。原始宗教活动，特别是敬神、娱神的图腾崇拜活动，因伴有歌唱和舞蹈，对歌舞艺术的产生和发展，起了重要的促进作用。在我国，考古学家从甲骨卜辞里巫与舞同字同形的分析中，也得出歌舞起源于巫术的结论。
原始绘画和造型艺术的产生，与原始人的生殖崇拜观念直接相联。生殖崇拜是原始绘画和造型艺术的一个极为重要的源头。恩格斯在《〈家庭、私有制和国家的起源〉序言》中明确提出：“生产本身又有两种，一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必须的工具的生产；另一方面是人类自身的生产，即‘种的蕃衍’”。由于人类自身的生殖生产，是制约人类历史发展的重要因素，因此，生殖崇拜则成为原始艺术的母题。黑格尔在《美学》中说：“在讨论象征型艺术时我们早已提到，东方所强调和崇敬的往往是自然界的普遍的生命力，不是思想意识的精神性和威力，而是生殖方面的创造力。”他还考察到许多建筑物的形状，来源于对生殖器崇拜的象征。事实正是如此，世界许多地方的宗教建筑物，如北美印第安人的图腾柱，欧洲的十字架，埃及的金字塔等，实际上都是男根的象征物，或者源于男根的崇拜。在我国，先民绘制在彩陶上的鱼纹饰，也是生殖崇拜的产物。闻一多撰写的《说鱼》认为，原始人崇拜生殖、重视种族蕃衍，而鱼的象征意义，起源于鱼的繁殖力最强。李泽厚也认为，仰韶期半坡彩陶的鱼纹和含鱼人面，是对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祈祷。
人类最早出现的雕刻艺术，也与原始人的生殖崇拜有关。在各民族中，最早的人物雕像皆为女性裸体雕像，被研究者称为“史前维纳斯”。这些雕像，差不多都被忽略了脸部、四肢和五官，而与生殖相关的胸部、腹部、臀部，却被极度地夸大和强化了，表现得特别肥大。这一形态，体现了原始人对女性或神秘生殖力崇拜的观念。我们从这些雕像中，可以看到雕刻艺术的最古老的源头。
神话的产生，也是原始人依据自己的宗教信仰创造出来的。马克思在《摩尔根〈古代社会〉一书摘要》中指出：“在野蛮期的低级阶段，……想象，这一作用于人类发展如此之大的功能，开始##明，在人类的童年时代，由于认识水平低下，人们不可能用抽象思维对周围世界作科学说明，只能通过宗教的想象和幻想，作形象化的解释。他们信仰“万物有灵”论，把自然界想象成同人一样有意志、有感情。于是产生了关于自然界的各种各样的神话。这是原始人“用一种不自觉的艺术方式”，对周围世界所作出的艺术概括。
原始巫术、原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源，这已是不争的事实。宗教和艺术之所以从诞生之时起，就如孪生兄弟手拉着手地来到人间，其主要原因在于，宗教和艺术都是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，它们是一件事情的两个方面。原始人的“艺术”同现代人的“艺术”，并不是同一个概念，把原始人艺术活动的实际信息，往现代概念中装，就无法正确认识和理解原始宗教与原始艺术的亲和关系。
其二、从情感表现上看，它们都带有情感特性
作为审美的艺术，它在内容上的重要特征，就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此多有论述。白居易认为：“感人心者，莫先乎情。”阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”罗丹则明确指出：“艺术就是感情。”西方现代文艺理论家们，把艺术表现情感看得更为重要，苏珊·朗格认为：“艺术品本质上就是一表现情感的形式。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。

C. 欧洲散记 | 艺术的摇篮意大利（15）

（意大利的历史是一部充满艺术的历史。在这片土地上涌现出但丁、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些世界级大师。他们创作的《神曲》、《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《最后的审判》、《雅典学院》、《西斯廷圣母》等，哪个不是不朽之作？）

意大利留下的角斗士厮杀的场面只不过是一个局部，意大利留下的更多是艺术。犹如一只长统靴的美丽半岛的意大利是个历史悠久的国家，大约在4000年前就有人类居住。这片土地是整个欧洲大陆最早出现人类的地方，因此被人们称作是“欧洲文明的摇篮”。

意大利是一部充满艺术的历史。

公元前3世纪，古罗马人和古希腊人在政治、军事及文学艺术上的相互影响，促使了源远流长的古罗马文学艺术的产生。这不仅奠定了意大利在欧洲文艺史上的重要地位，同时成为文艺复兴运动发源地的主要原因。但丁则是文艺复兴运动的先驱。他的出现是意大利的骄傲和自豪。

在世界文学史上，谁也不能忽略但丁的重要位置。但丁的《神曲》的诞生，标志着意大利文学艺术史上新阶段的开始，代表一切浩浩荡荡欧洲文化运动的新起点。

但丁的重要作品几乎全部是在流亡中写成的,《神曲》是一部以诗人自己想象中的经历写成。全书共分《地狱》《炼狱》《天堂》3部分。这部长诗采用的是中古时期所特有的梦幻文学形式，通过但丁的自叙，描述了他在1300年复活节前的那个星期五凌晨，在一座黑暗的森林里迷了路。黎明时分，他来到一座洒满阳光的小山脚下，正要登山，却被3只张牙舞爪的野兽(豹、狮、狼，象征淫欲、强暴、贪婪)，拦住了去路，形势十分危急。这时，古罗马时代的伟大诗人浮吉尔出现了，他受但丁青年时期所爱恋的对象俾德丽采的嘱托，前来搭救但丁，然后又作为他的向导带他游历地狱、炼狱、天堂的整个过程。

对于文艺复兴时期意大利文学，人们还会想到欧洲文学史上的第一部现实主义巨着，这就是薄伽丘的《十日谈》，这部反映14世纪意大利社会生活的文学着作被称作是欧洲短篇小说的奠基石。

《十日谈》写于1349年，5年后完成。作品叙说1348年佛罗伦萨鼠疫流行,罹病丧生者不计其数,全城惨雾密布,十室九空,一片凄苦恐慌。曾相识的7女3男,商定离城避难。他们来到佛罗伦萨城外穆尼昂河畔的一座别墅游玩，为消磨时光，每人每天讲一个故事。

十天里他们一共讲了100个故事，塑造了大量人物，有王公贵族，骑士僧侣，也有贩夫走卒，市井平民，三教九流，五行八作不同阶层，不同职业的角色，各个都具有鲜明性格。每个故事长短不一，内容包罗万象。

人们说意大利是欧洲艺术的摇篮，这是因为在影响整个西方文明的文艺复兴运动中，意大利不仅涌现出伟大的诗人、伟大的文学家，还涌现伟大的画家和雕塑家──“文艺复兴三杰”。他们是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

达·芬奇于1483年至1486年创作的祭坛画《岩间圣母》、1495年至1498年创作的壁画《最后的晚餐》、1503年至1507年创作的肖像画《蒙娜丽莎》被认为是他一生中最伟大的3幅绘画作品。而《最后的晚餐》与米开朗基罗的《末日的审判》、拉斐尔的《雅典学院》被称作是文艺复兴时期的3件巅峰之作。

这些欧洲文艺复兴时期的杰作，代表了意大利人的勤奋、智慧和天才，他们伟大的创造，使欧洲文艺复兴运动在人类文明史上写下了光辉的一页。从文学到绘画、雕塑、建筑，可以说意大利的整个文艺复兴时期都是辉煌夺目的。这些天才的创造成果，几百年来一直为世人所瞩目，也成为人们所珍视的宝贵的文化遗产。如今，它不再属于意大利，不再属于欧洲，而是属于全人类。

D. 佛罗伦萨成为文艺复兴摇篮的原因是什么

意大利诞生了欧洲最早的资本主义萌芽，而佛罗伦萨的资本主义生产繁荣，所以佛罗伦萨成为文艺复兴摇篮。

在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。

地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。

在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

(4)艺术摇篮是什么扩展阅读

1、文艺复兴的核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。

2、文艺复兴产生的根本原因：生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。

3、文艺复兴的本质：新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。

E. 颐和园的哪些建筑是京剧艺术摇篮之一

颐和园德和园，中国京剧艺术的摇篮

德和园是一组大型的宫廷戏园建筑，位于仁寿殿的西北侧，全园占地面积3851平方米，前后四进院落，以三层的大戏楼为主体，包括园门、大戏楼、看戏廊、颐乐殿、后罩殿、配殿、后垂花门等建筑物，依次排列成为一条南北的轴线，这条轴线与万寿山东麓山脊上的景福阁的中轴线对位重合，楼阁相望，互为辉映。

德和园这地界原是怡春堂，始建于干隆十五年，清漪园时期是干隆游园的临时休憩场所，毁于道光二十四年的一场火灾。

清代宫廷每逢庆典都有演戏活动，干隆以后此风愈盛，戏楼、戏台也就成了宫廷及御苑中不可缺少的一种建筑物。光绪时期重修颐和园。因慈禧嗜好京剧，听鹂馆内小戏台已不适应当时的需要。为满足帝后尤其是慈禧太后的娱乐生活，样式雷第七代传人雷廷昌负责将怡春堂旧址改建为德和园。从1891年到1895年建成，消耗白银71万两。

德和园大戏楼是舞台，翘角重檐，气势恢弘，庄严雄峻。扮戏楼是演员化装的地方。正对着大戏楼北面的颐乐殿，即是慈禧看戏的地方。颐乐殿里面设有宝座和供慈禧休息的寝室等，装饰陈设颇为讲究、奢华。颐乐殿两旁的长廊是慈禧赏给王公大臣们听戏的场所。尽管大戏楼成了慈禧个人的享乐之地，但她的爱好也无意中促进了京剧流派的发展。
大戏楼见证了晚清的戏剧高峰，当时红极一时的京剧演员谭鑫培、杨小楼都曾在这里献技，因此它被喻为中国京剧艺术的摇篮。

“德和”出自《左传》：“君子听之以平其心，心平德和。”意思是君子听了美好的音乐，就会心平气和，从而达到道德高尚的境界。此楼专为慈禧看戏而建，大约也是取这个意思。

1953年因游览需要而把德和园东西看戏廊加门窗封闭改作展室。德和园上一次修缮是在1955年。2012年11月底结束的第二次修缮工程依照历史原貌将看戏廊重新恢复为游廊，恢复了光绪时期东西看戏廊原有格局和功能，并辅以京剧文化展示。

F. 巴黎画派的来历

巴黎人们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受。这些人当中有一些艺术家但不参加任何群体，他们保持已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性，表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没有结成社团，风格也不相同，人们统称其为“巴黎画派”。
巴黎是现代艺术的摇篮，19世纪后期至20世纪前期那一个个惊心动魄的艺术运动都在巴黎诞生。且不说土生土长的印象主义，后印象主义、新印象主义、野兽主义、立体主义、超现实主义等等，甚至像意大利的未来主义、德国的表现主义、俄国的构成主义和荷兰的风格派这些艺术运动也无不以巴黎为出发点。除上述艺术流派外，巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们。他们虽然单枪匹马、势单力薄，左右不了画坛的气

候，但是，却都能够顽强地保持自己的艺术风格和个性，并且拥有自己的观众群和影响面，对于20世纪艺术的繁荣也有重要的贡献。有人曾以“巴黎画派”的名称来概括这些画家，但这并不符合他们未曾结社的实际情况，因此，我们仍称之为“其他巴黎画家”。如果说他们之间还有什么共同点的话，那只限于如下几方面：第一，他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言；
第二，由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，因而不少人对现实抱悲观消极的态度，从而使作品蒙上神秘或忧伤的色彩；
第三，他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，染上了颓废和没落情绪，甚至孤愤而死。代表画家有：亨利·鲁索、阿梅代奥·莫迪利亚尼、谢安·苏蒂纳、茹莱斯·帕桑、莫伊兹·基斯灵、莫里斯·于特里约、马克·沙加尔、康斯坦丁·布朗库西等。阿梅代奥·莫迪利亚尼，裸妇。

G. 全国六所着名的音乐学院及专业介绍

全国六所着名的音乐学院及专业介绍

音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校，是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。广大音乐艺考生都希望能考进自己喜欢的学校，下面我为大家整理的中国着名的九所音乐学院，希望考生们积极做好准备，早日金榜题名。下一起来看看都有哪些学校吧!

一、中国音乐学院

提起吴雁泽、宋祖英等着名歌唱家，相信大家都不会陌生。然而他们身上有一个共同的特点——都是中国音乐学院的学生。中国音乐学院作为一所以中国传统音乐教育和研究为特色的综合性高等音乐学府，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。

【招收专业】：音乐学(艺术管理)、音乐表演(中国乐器演奏)

二、、中央音乐学院

中央音乐学院是目前全国艺术院校中唯一的.一所国家重点高校和“211工程”建设学校。中央音乐学院有着自己独特的人才培养方式。学院于2006年在全国率先成立了专门培养乐队演奏人才、可授予艺术硕士学位的“乐队学院”。

【招收专业】：音乐表演(指挥、声乐与歌剧演唱)、音乐表演(钢琴系各专业、管弦系各专业、民乐系各专业、提琴制作专业)

三、上海音乐学院

上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想

家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院，也是我国历史最悠久的高等音乐学府，被誉为“音乐家的摇篮”。上海音乐学院的音乐创作和学术研究都是为世人所瞩目的。脍炙人口的钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁祝》、交响曲《长征》等均出自学院师生之手;钱仁康、桑桐、陈铭志等权威教授撰写的专着被广泛用作教材;叶栋教授对敦煌唐代古乐谱的破译，对中国古代音乐的研究具有划时代的作用。

【招收专业】：音乐学、音乐学(音乐教育)、音乐表演(声乐演唱、钢琴演奏、现代器乐演奏、管弦器乐演奏、中国乐器演奏、音乐戏剧表演)、录音艺术(音乐设计与制作)、数字媒体艺术

四、天津音乐学院

天津音乐学院始建于1958年，是国内外声誉卓着的艺术摇篮。施光南、梁茂春、曹晓青、腾格尔等知名音乐人都是曾经读着天津音乐学院“追求完美，创造卓越”的校训成长起来的。近年来，天津音乐学院不断增加与国内外院团的学术交流与合作。曾多次主办性国际学术会议，邀请二十多个国家和地区的文艺院团和着名音乐家来院讲学或演出，多次选派学生到国外留学、比赛和演出，聘任外籍专家来院长期任教。

【招收专业】：音乐学(音乐教育与表演、艺术管理)、音乐表演(演唱、中国乐器演奏、管弦乐器演奏)。

五、沈阳音乐学院

沈阳音乐学院音乐学系暨音乐研究所(以下简称系(所))是沈阳音乐学院重要的音乐理论教学及科研部门、劫夫研究会的挂牌单位及日常工作机构，同时也是东北地区音乐理论教学与科研的重要基地。系(所)致力于培养具备学术研究撰述能力、音乐理论教学能力、音乐文化传播能力以及音乐技术实践能力的专门化人才。其培养目标与科研宗旨为立足东北，面向全国乃至世界。

【招收专业】：作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐学、音乐表演(国际音乐教育中心)、舞蹈学、录音艺术等。

四川音乐学院

四川音乐学院创建于1939年秋，原称“四川省立戏剧音乐实验学校”，1959年改为现名。四川音乐学院的流行音乐学院作为中国流行音乐高等教育领域里一颗冉冉升起的灿烂新星，在每年的各种选秀节目和流行音乐的比赛场上，总能找到该院学子的身影。

【招收专业】：音乐表演(合唱、音乐剧、歌剧表演)、舞蹈学等专业。

(1)、音乐表演(声乐演唱)

①专业培养目标：本专业方向主要培养从事声乐表演、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、中国传媒大学、沈阳音乐学院、南京艺术学院、江南大学、武汉音乐学院、四川音乐学院等。

(2)、音乐表演(流行音乐演唱)

①专业培养目标：培养具备流行音乐演唱及表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、演艺公司等相关部门从事表演、教学及研究工作的应用型人才。

②开设院校：上海音乐学院、南京艺术学院、广西艺术学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院等

(3)、音乐表演(中国乐器演奏)

①专业培养目标：本专业方向主要培养从事中国乐器演奏表演、教学工作的专门人才，培养从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

②开设院校：中央音乐学院、上海音乐学院、南京艺术学院、中央民族大学(微博)、天津音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、广西艺术学院、天津师范大学、杭州师范大学等。

（4）、音乐表演(钢琴与键盘乐器演奏)

①专业培养目标：本专业方向主要培养从事键盘乐器演奏、教学工作的专门人才和从事相关音乐活动组织工作的复合型人才。

②开设院校：中央音乐学院、中央民族大学、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院、南京艺术学院、徐州师范大学、淮阴师范学院、南通大学、南京晓庄学院等。

5、音乐学

①专业培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

②开设院校：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、南京师范大学(微博)、江南大学、徐州师范大学、南京晓庄学院、四川师范大学、南京师范大学泰州学院、南京师范大学中北学院、南京晓庄学院行知学院、中国传媒大学南广学院(微博)等。

6、录音艺术

①专业培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音、音响、设计、录制的高级专门人才。

②开设院校：上海音乐学院、浙江传媒学院(微博)、中国传媒大学、北京电影学院(微博)、广西艺术学院、上海师范大学、中国传媒大学南广学院等。

7、音像技术(音响工程)

①专业培养目标：本专业为游戏、影视、动漫行业培养专业从事配音、配乐、声效设计、编辑、合成的第一线高级技术应用型人才。培养掌握先进传播技术和熟悉音乐产业运作规则的应用型音乐创编人才、具有经营谋略和音响现代管理知识的技术型音乐传媒人才。

②开设院校：中国传媒大学、中国传媒大学南广学院、江南影视艺术职业学院、南京信息职业技术学院、安徽广播影视职业技术学院等。