西方艺术画哪个好

㈠ 中国画和西方画哪个更好

中国画与西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概中国画艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：

(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显着。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显着的。

(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显着的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。

(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。

(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，**画在今日仍为西洋画的主要题材。

㈡ 中世纪西方美术上那些画比较值得去分析

我个人特别爱梵高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

梵高的绝笔《麦田群鸦》（有乌鸦的麦田）
他最后一幅油画《麦田群鸦》，已经看到他的绝境。大地乌云的倾压下，恐惧、压抑、惊栗。
预示着灾难的风暴即将来临。绝笔——麦田野鸦三条道路伸往三个方向，道路的尽头全是一片迷茫与阴森。这是他生命 。

1890年7月27日他站在麦田中开枪自杀。被枪声惊起的“扑喇喇”的鸦群，就是他几天前画《麦田群鸦》时见过的那些黑黑的乌鸦。

还有最出名的《向日葵》
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
我知道的就是这些了、

㈢ 西方美术史上具有代表性的艺术流派的作品及作者

1巴勃罗·鲁伊斯·毕加索
毕加索西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。
代表作品有：《亚威农的少女》 ，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
2达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.
3凡．高 凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自 己画像 。
4丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
5毕加索 毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。
6高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.
7列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
8卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
9达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
10米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
11怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
12雷诺阿 雷诺阿是着名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
13夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。
14莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子” 莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。
15康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作。
16柯 罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
17米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
18杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。
19蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍着名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。
20德加 生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
21马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。
22勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。
23蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。
24莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。
25塞 尚 出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。
26丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰, 与C.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,
27乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.
28霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.
29庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书,甚至连普通中学都没有读完,但是,他"说起话来妙语连篇"他虽然没有着述传世,"可是,以他写给密友的信来看,他的知识又很少有人可以与其相比".
30夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.
31委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅着名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点
克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础,画像以非常 忠实与极其朴素的手法,把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.
32葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想象,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.

㈣ 西方哪些艺术画最有名

西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。

一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画，想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典主义（写实主义）油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。

很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术教学的范本，雷诺阿的《浴女》系列成为印象主义人体艺术的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是人体艺术油画。

㈤ 西方的名画有哪些

《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作
卷心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
纸面嵌板油画 34.0 x 55.0 cm
埃顿: 1881年12月
阿姆斯特丹 凡高美术馆
F 1, JH 81

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油画 44.5 x 57.5 cm
埃顿: 1881年12月
伍珀塔尔: Von der Heydt 博物馆
F 1a, JH 82

沼泽地
Marshy Landscape
布面油画 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12苏黎世Koller拍卖行
No F Number, JH 394

沙丘
Dunes
板面油画 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上补渔网的女子
Women Mending Nets in the Dunes
纸面嵌板油画 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍卖行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有两辆马车
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油画 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
温特图尔(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

树林边
Edge of a Wood
嵌板布面油画 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 192, JH 184

树林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油画 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 8, JH 182

树林中的两名女子
Two Women in the Woods
嵌板纸面油画 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

卧着的母牛
Lying Cow
布面油画 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

沙丘的轮廓
Dunes with Figures
嵌板布面油画 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯尔尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴风雨中的施维宁根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
纸板布面油画 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 国立博物馆
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
纸板布面油画 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍卖行)
F 204, JH 190

海滩上的渔夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油画 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 5, JH 188

海滩上的渔夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油画 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
欧特娄: 国立克罗勒-米勒博物馆
F 6, JH 189

弯腰使锄的男子
Man Digging
嵌板纸面油画 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5伦敦克里斯蒂拍卖行)
F 12, JH 185

被风吹歪的树
A Wind-Beaten Tree
布面油画 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失窃, 现下落不明
F 10, JH 384

在泥煤田里的两个农妇
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油画 27.5 x 36.5 cm
德伦特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 19, JH 409

农舍
Farmhouses
布面油画 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆

F 17, JH 395

煤堆旁的农舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油画 37.5 x 55.0 cm
德伦特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 22, JH 421

烧丧服的农夫
Peasant Burning Weeds
板面油画 30.5 x 39.5 cm
德伦特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12纽约克里斯蒂拍卖行
F 20, JH 417

树丛中的农舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油画 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31伦敦克里斯蒂拍卖行
F 18, JH 397

黎明中海牙附近Loosinen的农舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油画 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
乌得勒支(荷兰): 中央博物馆 (借自乌得勒支van Baaren博物馆基金会)
F 16, JH 391

运炭船和两个人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油画 37.0 x 55.5 cm
德伦特: 1883年10月
荷兰埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

有沙丘的风景
Landscape with Dunes
板面油画 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4伦敦索斯比拍卖行
F 15a, JH 393
《星空》
《梵高自画像》
章节
展开收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演员 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自画像 1906年 5 格特鲁德·斯泰因 1905-1906年 6 静物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做梦的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

盲人的晚餐 1903年

在父亲的全力支持下，享有神童美誉的巴勃罗·毕加索在幼年时期就进入了巴塞罗那艺术学校，开始了漫长的艺术生涯。在移居巴黎以后，毕加索的画风开始变得忧郁悲伤，笔下的人物换成了一些乞丐、醉鬼和妓女，这些主题的选择可能反映出毕加索当时窘迫的经济状况。这些以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即着名的毕加索蓝色时期。

演员 1904-1905年

到了1904年左右，毕加索的画风由蓝色时期的忧郁风格转向更为浪漫的主题，作画多用红色和橙色，这一时期亦被称为玫瑰时期。流浪汉和劳动者开始从毕加索的画布上消失，取而代之的是小丑和马戏表演者形象。传世名画《演员》即完成于这一时期，最近由于一位艺术专业的学生失足摔倒，在画布的右下角撕开了一条15厘米长的裂缝，导致这幅名画受损。修复工作耗费了三个月的时间，最终这幅毕加索玫瑰时期的作品及时赶上了本次“毕加索在大都会博物馆”系列展览。

在狡兔酒吧 1905年

尽管玫瑰时期的毕加索在创作时所使用的色调和主题偏向暖色，但他在这一时期的某些作品依然散发出忧郁的气息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在这幅作品中，毕加索将自己描画成一位身穿橙褐色质朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位于巴黎蒙马特波西米亚街区附近的着名酒馆。画作中毕加索身边的女郎名叫杰曼·皮绍特，是一位臭名昭着的艺术模特。

自画像 1906年

1905年底，毕加索对于来自伊比利亚半岛和非洲的早期雕刻艺术又产生了浓厚的兴趣，他开始尝试利用简化的几何形式进行艺术创作。

格特鲁德·斯泰因 1905-1906年

这是大都会艺术博物馆所获取的第一幅毕加索的画作，由格特鲁德·斯泰因本人于1946年遗赠。格特鲁德·斯泰因是一位美国名流，一生中大部分的时间都住在巴黎，她是毕加索的挚友，也是他的主要赞助人。这幅肖像画是毕加索原始主义风格实验的例证。

静物 一瓶朗姆酒 1911年

从1902年到1912年，毕加索为了模仿法国印象派画家保罗·塞尚而创作了一系列的作品，这些作品使用了大量的几何体，各种角度以及移动透视法。毕加索与乔治·布拉克一起合作，突破了绘画和雕塑中传统西方式的空间感和美感，为后来横空出世的立体主义奠定了根本的基础。

桌上的酒瓶和酒杯 1912年

立体派艺术家排斥艺术必须复制于自然的想法。以这幅画作为例，它创作于立体主义运动最为白热化的时期，即所谓的“高度解析立体主义”时期，毕加索虽然充分强调了画布的二维特性，但依然从多个对比的视角对物体进行了描绘。

白衣女人 1923年

第一次世界大战以后，毕加索开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。这幅画作描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士，它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。

做梦的人 1932年

这幅作品描绘的是全裸的玛丽·德雷莎·华特在蔚蓝色天空下小憩的情形，华特是毕加索1927年至1935年间的情妇。毕加索以富于流动性的淡紫色和蓝色为主题，利用圆润甘美的曲线再辅以厚重的黑色轮廓，将整幅画布分割成了完美的色彩区域。

扶手椅上的朵拉玛尔 1939年

1936年，在双偶咖啡馆的阳台上，朵拉玛尔与毕加索相识，此后九年，朵拉成为了毕加索的爱人和缪斯，同时她也是影响画家一生的重要人物。画家对蓝色、紫色、绿色和复合颜色等浓重色彩的运用，以及粗犷的线条勾勒，使得这幅抽象画因此而闻名于世。

纽约大都会艺术博物馆的毕加索回顾展将会一直延续到2010年的8月1日。

㈥ 现代艺术大师达利和·毕加索的画好在哪里

达利和毕加索的画好在哪里，岂是三五句话能够说得清的。限于篇幅，这里只能作一个简单的梗概性的介绍。按照出生年龄，在此先从毕加索开始。

毕加索（1881一1973），出生于西班牙，成名于法国，现代立体抽象主义油画的鼻祖，二十世纪西方最富影响的绘画艺术大师，也是西方艺术史上最长寿的画家之一。

达利（1904一1989），西班牙现代最负盛名画家、雕塑家，超现实主义油画杰出代表。

达利油画最大的特点是将梦幻的情景与现实对接使之成为油画的画面呈现，其最大贡献就是不仅告诉人们油画还可以这样表现，而且给人们带来无限的想象。比如达利《记忆的永恒》。

西方画坛对达利的超现实主义油画给予了这样的评价：“没有谁像他这样充满魔幻般的艺术想象力，没有谁像他这样充满睿智的艺术创造力，没有谁像他这样集多种手法于一体的艺术表现力。达利的油画拉近了梦幻和现实的距离，拉近了艺术与科学的距离”。

走进西班牙达利艺术馆，如同进入魔幻般的艺术宫殿，这里收藏了达利一生创作的数千件艺术品，其中有油画、雕塑、工艺制作品，还有达利手工自制的家具呢！

在西方，达利被誉为是和毕加索、马蒂斯齐名的二十世纪三个最伟大的画家之一。