怎么学油画艺术

‘壹’ 怎么学习油画

首先画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础，油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。

自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认识和技艺，没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。

我估计楼主的美术基础并不高，要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。
楼主真有兴趣的话我建议是利用课余时间找一下附近的画室看看，因为这里有比较专业的老师，有充足的模特资源，也有同学能和你一起进。，你最好在这里完成基本的素描和色彩训练，对美术规律有基本的认识并且有了一定的审美，然后再自学提高，也就是一个入门学习。当然路有很多，只是我觉的比较好的一条。

下面是我个人的一些经验和忠告：
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考理性的去分析问题，不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。

多思考多问问题，有机会就请教高人，多看一些好书。
多画，多练习，多画速写，这个其实也是最重要的，没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言，临摹好的作品所是一条捷径，当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画，开始可以多用水粉和水彩练习，因为油画材料比较贵。。。
最后说一句，学艺之路多崎岖，楼主加油

‘贰’ 画油画的基本步骤是怎样的

1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

(2)怎么学油画艺术扩展阅读：

直接着色法：

在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

参考资料：

网络--油画