古罗塘艺术家有哪些人

1. 外国艺术家的简介

克劳德·莫奈 (Claude Monet,1840-1926)

印象画派代表人物

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的崭新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对风景画中光影变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
爱德加·德加（Edgar Degas,1834-1917) 印象画派代表人物
德加的重要性在于他的抽象的形式和色彩的感觉，在这一点上他超过了其它的印象主义画家。

在巴黎出生和去世的德加是银行家之子，生来便是大资产阶级。他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍。不过，他那异常强烈的个性和独立自主的思想却又把他抛入革命阵营。
他在美术学院安格尔弟子拉莫特的班级里习画，并且，始终对安格尔极为敬仰。不管他的天才如何演变，他却从不背弃过去。毫无疑问，这种对于人类创造的崇敬，对于行善的明确意识是其性格的基础，也是人们指责他的根源。其画风的演变也比较清楚地表明德加对印象主义采取了一种非常特殊的立场。他的绘画作品都无可争辩地面对着素描严谨、古典之极的艺术。这种手法渐渐地让色彩占据越来越重要的地位。不过，这种色彩始终为现实主义服务。天才的德加赋予它以扩大的视野和独特的画面布局，并永远地离开了学院主义，其作品意义远远超过人们在印象派中给予他的地位。
奥古斯特·雷诺阿(Auguste Renoir，1841-1919)

雷诺阿基本上是一个人物画家，而且一直是最伟大的色彩画家之一。
最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。他的人体油画不同于以前学派画家所追求的那样虚伪和做作。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都象是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。

雷诺阿运用印象主义的原则，创造了一个美好的梦幻般的世界，一个新的“爱神维纳斯之岛”，然后把它送到十九世纪末的巴黎。这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和色彩的梦。一束束光线，忽隐忽现地在人物的色彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。

雷诺阿起初追随画家库尔贝，非常同情和支持库尔贝对学院派艺术的对立。他自己也严格遵循现实生活，善于在寻求印象派的光与色之中和欧洲的古典传统画法相结合。由于他年轻时在瓷器厂作过学徒，故在人像创作中运用了这种细腻的工艺手段。在与印象派画家合作以前，他在官方沙龙展出过一幅以雨果的小说《巴黎圣母院》的主人公为题材的风俗画《埃丝米拉达》，画她在圣母院广场上跳舞卖艺的情景。但过后他觉得自己过多地摹拟前人画法，毫无个性特色；尽管有沙龙给他以好评，他总觉得愧对于自己的艺术追求，悄悄把这幅画撕了。

自从追随库尔贝的绘画以来，他的画能放开一些，可是从构图上看，无论所选人物和画上细节，仍然存在摹仿库尔贝的性质，尽管画上的女神形象是取民间妇女作模特儿的，后又遭到沙龙的拒展。走人家走过的路这不是他心甘情愿的事。雷诺阿从马奈的《草地上的午餐》一画被谩骂之中悟出一条真理：迎合官方展览，将永远是自己艺术的绝路。要寻求新的道路那就必须敢于接受挑战。

1870年，雷诺阿已29岁，事业上还未露头角，经济上又处于拮据状态，不时要光顾当铺，不得不多次地从一个阁楼搬到另一个阁楼。就在此时期，他去阿让特依，跟随莫奈去户外写生，去理解和感受大自然中的光色效应。

《青蛙塘》就是他跟随莫奈到巴黎近郊的一个风景区画成的。这个"青蛙塘"离塞纳河不远。当雷诺阿与莫奈一起在那里作画时，已知附近有一家为福奈斯大爷开设的饭店，莫奈是那里的食客。他俩一同作画，雷诺阿当然也经常光顾此家饭店。雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的"入门"创作。

《包厢》则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的"印象"，回到画室里请人摆模特儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟充当模特儿的。有趣的是，印象派画法也可在画室内制作，他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情，丝毫没有摆姿势的痕迹，他们似乎全神贯注地在观剧，陶醉在此时此刻的舞台演出中。这幅图版，虽然画框四周被切割了许多，只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围，使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士，形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色，恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色，在印象派画家中本来是犯忌的，因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触，逐步地添上去的，所以丝毫无斧凿的生硬感。

肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段，而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性裸体着称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间，他参加过骑兵队。当和平一宣布，他立即丢下马枪，回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。

19世纪70年代印象派最着名的肖像画，就是这里要欣赏的三幅画。
《莫奈夫人像》作于第一次印象派画展举办期间。当时他跟随莫奈，共同创建了印象派"沙龙"。在这幅画上，对光色的追求使雷诺阿几乎入了迷。坐在草地上的莫奈夫人及其儿子，完全沐浴在一种和煦的阳光中。她的衣裙在黄色的草地上接受阳光的强烈反射，因此画家只用淡淡的玫瑰色来铺陈，用笔相当简练。

《莎玛丽夫人像》是两幅同名画中最精彩的一幅。这位在巴黎沙龙中经常露脸的着名女演员，也是上流社会的风流名媛，她名叫珍妮·莎玛丽。这幅胸像完全采用印象派技法的碎笔触，将年轻的美人处理在一种光色的氛围中。她左手托腮，正面对着观众，丰满的胸部已被强烈的灯光所渲染，轮廓已是不很明晰了。不能低估雷诺阿的陶瓷画工出身，因为那种对透明颜色的表现能力对他个人的风格有很大影响。雷诺阿画过不少着衣和裸体的肖像，但他从来不赋予他的肖像以任何思想性。他用一种真挚的观察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的细部，以三棱镜分析光谱的原理，打碎成无数色彩的小笔触，相互并列地涂到画布上去。

《亨利奥夫人》的肖像画上（1876年作）看到了他所运用的这些早年从陶器艺术中学得的手法。亨利奥夫人恬静地坐在那里，色调是极其柔和的，色彩的纯净透明，给人以一种充满着雾一样的大气感觉，把周围的一切都融合了。如果稍离这位夫人远一点，就会产生一种捉摸不定的色彩幻境，说不清人物是在一种什么样的环境里。背景几乎和这位娇美的形象混成一体，而脸部却刻画入微。给人以起伏感的胸部不是靠平涂，而是以多种细笔触的调和色构成的。

这是画家在这一时期的造型特色。 雷诺阿被看成印象派，是他在印象派画展上展出过几幅画。其实，他在21岁进格莱尔画室时，是拜倒在古典主义的脚下的。1874年，从他参加首届印象派联展后，才决定了他的基本倾向。不久，他又脱离了印象派，转靠沙龙并获得成功。在雷诺阿的全部人体作品中（估计大约有4000幅），没有丝毫阴暗和不安的调子。由于他作为印象派画家而受到政治上的攻击，并给他的道路设置了许多障碍，使他早年的经历充满着苦难。

从41岁起，他经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮车。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他这时的作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、健康而充满着青春活力的女人体。他对于小孩似花一般的娇嫩特别敏感。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛是全部被他排除在外的。

晚年，病魔使他不能扩大自己的视野，从而在画人体的题材上进入了一个死胡同里。尽管如此，对他的探索作轻率的评语是不适宜的。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。

在雷诺阿的绘画中，一个重要领域是肖像。正如我们在欣赏《亨利奥夫人》肖像中所注意到的，色彩的纯静与透明是雷诺阿的肖像画的一大特色。70年代时，雷诺阿画了几幅最成功的肖像，即两幅《维多·肖凯像》（1876年）、两幅《莎玛丽像》（1877年）和这里要欣赏的一幅多人物肖像画《夏班提埃夫人和她孩子们》。正迈入艺术生涯的全盛时期的雷诺阿，其个人生活还未走运。贫穷使他不得不和莫奈合种一块薯仔田，以出售薯仔来糊口。第一次印象派画展遭到社会的冷嘲热讽后，第二年他拿出《煎饼磨坊》等14幅风俗画，也招致不少非议。有人在《费加罗报》上以教训的口吻写道："要向雷诺阿先生提醒，一个女人的身体不是一堆有着已彻底腐烂了的尸体的绿色、紫色斑点的烂肉"。当然，为他辩解的正义人士也大有人在。可是为了生计，他也不得不为别人绘制大量肖像画。

在肖像画上他赚回了声誉。上述几幅肖象画，就是当时的例证。维多·肖凯是雷诺阿的一位艺术的崇拜者。他颇有鉴赏见地，但他只是一个巴黎的公务员。雷诺阿和塞尚都为他画过肖像。《莎玛丽像》是画家为女演员珍妮·莎玛丽所绘的最精致的两幅肖像，一幅是全身像；另一幅是胸像。在这些肖像上，色彩充满激情和热诚。

这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》是他70年代的成名之作。
夏班提埃夫人是一位着名的出版商的妻子，社交界的名流，沙龙的女主人。她广交文艺界知名人士。常在她的沙龙作客的有作家左拉、莫泊桑、福楼拜、爱德蒙·龚古尔、屠格涅夫等人；艺术家有亨纳、卡罗勒斯·丢朗等。雷诺阿很快也成了她的沙龙中的常客。画家就在那里认识了当时的名演员珍妮·莎玛丽。此画系受夫人的预订而绘制成的。
充分发挥了他那根底深厚的造型技巧，这是他在年轻时从格莱尔画室学艺时取得的，他为之感激不尽。以空间宽广的室内环境和衬托这位夫人与两个天真的女儿的精神状态。夫人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿。孩子的纯真表情描绘得很生动，两个人似乎在异想天开地对话。左边一个女孩正坐在一条大狗的背上。整个画面洋溢着一种富裕家庭所特有的天伦情趣。背景为棕红色，人物间的衣服色彩有强烈对比，夫人的黑色衣裙压住全局，使左边两个孩子的天蓝、白相间的裙子更显跳突。
这幅画在1879年的巴黎沙龙中获得了好评。雷诺阿也从此有了生活转机。他获得1000法郎的酬金，这对当时这位贫困的艺术家来说，似乎是天降甘露，而且从那时候起，向他订制画像的主顾接踵而至，经济上的转变自不必说了。雷诺阿除了为夏班提埃夫人画过肖象外，还为这位夫人的母亲以及夫人的女儿们画过单独的肖像。所以沙龙画展中入选的已不只是这一幅《夏班提埃夫人和她的孩子们》了。尽管如此，雷诺阿也没有因沙龙的赏识而忘掉自己既定的目标，他珍惜这种真实的生活感受，但也珍惜他长期努力而获得的对外光的色彩技艺。

雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色。晚年雷诺阿画过一幅采用这种"庞贝红"色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。 1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为"安格尔式时期"，或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说："1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同"。
这就是我们在前面欣赏他的《亨利奥夫人》等肖像时所提到的关于他脱离印象派的内因。

这里的两幅画《伞》与《乡村舞会》，就是画家转变画风所出现的代表作。

在《伞》上，还没有彻底摆脱外光作用下的色彩描绘方法。画上所表现的是一个巴黎的春日。熙熙攘攘的行人突遇阵雨，于是张开的伞群形成了一种有趣的弧形线网。画家意识到伞本身在画上的装饰趣味。他把这些弧线重叠地画在画面的上半部。观众通过这些弧形的伞，再往下看到了一幅繁杂热闹的景象：前景左侧是一位秀丽多姿的年轻夫人，她臂挽篮子，篮内装着几顶待售的帽子。后面一个绅士模样的人，正用眼睛盯着她，想要上前以遮雨的伞来讨好这位妇女。在前景的右边，有两个赶集市的小姑娘，更小的一个手拿着滚铁环玩具，眼睛注意着观众。在中间，有两个穿着华贵的妇女站在中景上。前面一个似乎对那个手拿铁环的小女孩发生兴趣；后面一个妇女刚把雨伞打开。这幅画的人物并不多，但由于交叠处理，伞的弧形线的不同方向以及整个色调气氛，使画中的景象显得异常热闹丰富，给人以一种拥挤感。雷诺阿采用了一个主调，即以蓝紫色为基调，从而使画面充满一种富有节奏的单纯感。场景十分动人。春雨绵绵的巴黎街景，给这个拥挤的集市增添了生活节律。

《乡村舞会》一画被切割掉多余部分，突出描绘了一对舞侣。据知，雷诺阿就这一对舞侣画过好几幅同一题材不同构图的油画。女舞伴的艳丽礼服和男舞伴的庄重的黑色礼服在交互反衬，形成鲜明的对比。画家把主要精力放在描摹女舞伴的肤色与多褶的绸缎的夜礼服上。为了画好这个丰满匀称的女舞伴，画家让当时一位着名的女模特儿苏珊·瓦朗东作姿式（这位女模特儿由于长期受到印象派画家们的培养，后来也成了一名画家）。就总体效果看，《乡村舞会》更具古典风格，因而也惹恼了一些印象派同道们。但雷诺阿是一个从不满足于既得成就的人。当他渐渐感到古典绘画的稳定的线条与他对色彩的强烈感受相冲突时，他又想改变自己的画风，甚至连题材也改弦易辙了。

《金发浴女》（约1882年）这里的画风属于他去意大利游学期间的风格转变时期，更多地倾向于对象的固有色。鲜艳而柔和的色调，接近于客观真实。物体的空气感与光色感被冲淡了。据学者推断，这幅画最早的创作动机可能来自他在凡尔赛宫看到的一块17世纪的浅浮雕。此浮雕系席拉东所作。雷诺阿为此浮雕画过好几幅草图和习作。加上他这时对古典主义的画法看重些，最后在画室内完成了这样一幅构图严谨、人体质感表现得充分的裸体画。从裸女的一头细密流畅的金发，明快的肤色，精确而柔顺的线条来看，此画一直被人们视为雷诺阿在新古典时期的一幅代表作。

雷诺阿所画的女人体，在后期的数量要大大超过前期，而且质量也高。他画的女裸体，往往具有鲁本斯画上的那种容光焕发的特性，又具有丰腴的官能美特色。画家喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。有时，女人体头发蓬松，眉宇间还散发出一种青春荡漾的风韵。有时又显得天真未泯，而健康成熟有余。少数女人体作品还带有某种野性的单纯。总之，他的人体画风格，与他本人的性格与生活似乎对不上号。如这幅《浴后的女人》（1888）上的女裸体，玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美。极细琐的笔触组成了这个女性丰满柔滑的皮肤表面。她那富有弹性的、充满诱惑力的女体形象是无法与雷诺阿当时自己的生活现状联系起来的。

这位画家的全部热诚都付诸于他的笔端。1894年，雷诺阿患上了风湿性关节炎，年过半百的画家深感病魔之苦。此后几年每况愈下，至1903年，他不得不迁居到法国南部普罗旺斯的卡纽去疗养一段时期。那里有着南方的温和气候，也许对他的病体有利。他也曾多方求医，膝盖、脚、手，几处都开过刀。初时还可以撑着拐杖走路。1910年后，他下肢瘫痪，只得终身与轮椅作伴。至1912年，一度全身瘫痪，经过治疗，略有好转，上身已恢复了生理机能。可是就在这样不幸的病痛时期，他却强抑止住肉体的折磨，坐在轮椅上画出大量表现女性青春美与充满生命欢乐的裸体画来，确是令人感动！雷诺阿在后期所画的女人体，能真实地展现人体丰富细腻的色彩和肌肤质感。鉴赏他的人体画，会使人感觉到这些皮肤下面的血液在流动，滋润的肤色，现出粉红的肉色。

据说是雷诺阿后期最喜用的一个模特儿，名叫加布莉尔。画家有时让她扮作洗浴、擦脚；有时让她装扮成不同身份的妇女，带领着小孩；有时让她穿上粗布衣服，或让她读书等。至于裸体的形象，一般都置于晴天丽日之下。阳光充足，以便在柔和的自然光色中展现年轻妇女晶莹光滑的皮肤。

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黄宾虹：（1865-1955）
现代杰出画家。名质，字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、号宾虹、别署予向、虹叟、黄山山中人等。祖籍安徽歙县，出生于浙江金华。幼喜绘画，课余之暇，兼习篆刻。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑 ，陈崇光等学花鸟。后居上海三十年，前二十年，主要在报社、书局任职，从事新闻与美术编辑工作；后转做教育工作，先后任上海各艺术学校的教授。又曾在北京、杭州等地美术学院任教。任中国美术家协会华东分会副主席。他的技法，行力于李流芳，程邃，以及 残，弘仁等，但也兼法宋、元各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗耳恭听练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。七十岁后，后画作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显着的特色。他的书法“钟鼎”的功力较深。其着作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等，与邓实合辑《美术丛书》并有辑本《黄宾虹画语录》。
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徐悲鸿，1895--1953
江苏宜兴屺亭桥人，中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家，第一任中央美院院长、中国美术家协会主席。徐悲鸿的一生，以他伟大的爱国主义精神、杰出的艺术成就和对中国美术事业的卓越贡献，深为世人敬仰。
宜兴徐悲鸿纪念馆，座落在宜兴亦园内，1988年10月26日开馆，着名书画家吴作人题写馆名。馆内常年陈列徐悲鸿生平介绍及其书画作品，并陈列有徐悲鸿的学生及当代着名书画家吴作人、李可染、黄胄、沙孟海、费新我等书画作品。开馆以来，已接待观众十余万人次，党和国家领导人李瑞环、乔石、宋平，书画界名人钱绍武、廖静文、尹瘦石等，以及许多海外朋友，都曾光临本馆。现被命名为江苏省、无锡市、宜兴市爱国主义教育基地，宜兴市青少年德育教育基地。
宜兴是徐悲鸿的故乡，宜兴人民为家乡哺育出这样卓越的艺术大师而感到光荣、自豪。徐悲鸿的光辉业绩永载史册，并将永远激励家乡人民奋发向上，开拓前进。
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齐白石（1864--1957）
我国二十世纪着名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人， 原名纯芝，字渭清，兰亭，后改名璜，字萍生，小名阿芝，号白
石、白石翁、老白、又号寄萍、老萍、借山翁、杏子坞老民、齐大、木居士、三百石印富翁等，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。
齐白石家境贫困，世代务农，仅在12岁前随外祖父读过一段私塾。他砍柴、放牛、种田，什么活都干，12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱
养家。那时雕花，差不多千篇一律，他突破陈规，"造出许多新的花样"。人称 "芝木匠"，1882年他给一家雕花，在主顾家"无意间见到一部乾
隆年间刻的《芥子园画谱》，五彩套印"，非常高兴，一幅一幅地勾影，足足画了半年。 1888年，齐白石27岁时开始绘画生涯，先后从萧乡陔
、文少可、胡沁园、谭溥等人学画，从陈作埚读书，从王湘绮攻读诗文，任龙山诗社社长。1902年起，出游陕西、北京、江西、广东、广西。
七年间"五出五归"，得见名山大川，画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。1917年二进北京，结识陈
师曾、姚茫父等，次年返湖南。1919年定居北京，从陈师曾劝，始行变法。1926年应林风眠聘于国立北京艺术专门学校任教。1936年游四川。
1937年自加两岁。60岁后定居北京，以篆刻卖画为生。这时期他与梅兰芳相识，第一次碰面时，齐白石为梅兰芳画草虫，梅兰芳则为齐白
石唱一段贵妃醉酒。抗日战争期间，北平沦陷，表示"画不卖与官家"。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并应徐悲鸿聘
，任北平艺专名誉教授。1949年当选中国文联委员、中华全国美术工作者协会委员。1952年聘为中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席
、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长。曾当选第一届全国人大代表。1953年中央文化部授予"人民艺术家"
称号。1955年德意志民主共和国艺术科学院授予"通讯院士"荣誉状。1956年获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。1957年，担任北京中国
画院名誉院长，同年9月16日谢世。卒年95岁。
齐白石是在各方面造诣都很高的现代绘画大师，他跨越了两个世纪，活到将近百岁。继清末民初海派画家之后，他把传统中国画推到了一个
新的高峰。他的人品、绘画、诗句、书法、篆刻，无不出类拔翠。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 1963年被世界
和平理事会推举为世界文化名人之一，同年于中国美术馆举办《世界文化名人——齐白石诞生100周年纪念展览会》。1983年底至1984年1月于
中国美术馆举办《纪念齐白石诞辰120周年作品展览》。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》、《齐白石
山水画选》等问世。
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刘海粟(1896—1994)
是杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。江苏省武进县青云坊村人。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。
1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为"东方艺坛的狮"。
回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并着有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。
1927年受军阀孙传芳迫害通辑，逃亡日本。朝日新闻社曾为他在东京举行画展。1938年春回上海，应上海中华书局之邀，写成八十万言的巨着《海粟丛书》六卷，分《西画苑》、《国画苑》、《海粟国画、海粟油画》三部分，画论精辟，广为流传。
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张大千(1899～1983)
中国现代中国画家。名权，后改作爰，号大千，小名季爰。1899年5月10 日生于四川省内江县。先世广东省番禺县人，康熙二十二年(1683)迁蜀，卜居内江。父张怀忠，早年从事教育，后从政，再改盐业。母曾氏友贞，善绘事，姊名琼枝，亦善画。兄弟10人，二兄张泽，别号虎痴，以画虎名于世。
张大千排行第八，7岁启蒙课读，9岁习画，12岁能画山水、花鸟和人物，见者呼为神童。13岁就读于新式学堂，至19岁与仲兄张泽留学日本京都，学习绘画与染织。1919年，返上海，拜曾熙为师，因未婚妻谢舜华去世，痛而在松江禅定寺出家，法号大千。3月后还俗，奉命归川，与曾庆蓉结婚。婚后重返上海，从师于李瑞清，曾、李二师以清末遗老提倡书法、绘画，对他影响颇深。曾熙始为他取名曰“猨”（亦写作蝯），省作爰。张大千在上海结识吴昌硕、黄宾虹、王震、冯超然、吴观岱、吴待秋、吴湖帆、郑午昌等。1924年，在上海首次举行个人画展。1929年筹办全国美展，任干事会员。1931年，与兄张泽一同作为唐宋元明中国画展代表赴日本。次年，全家移居苏州，住网师园。其时，张大千潜心于历代名家杰作，尤沉酣于石涛，凡能得见，靡不心摹手追。1933年，应南京中央大学校长罗家伦、艺术系主任徐悲鸿之邀，任中央大学艺术系教授，转年即辞职，专事创作。1936年，上海中华书局出版《张大千画集》，徐悲鸿作序，推誉“五百年来一大千”。1938年，经上海、香港返蜀，居青城山上清宫，临摹宋元名迹。1940年，赴敦煌莫高窟临摹历代壁画，前后共计2年零7个月，共临摹276幅，并为莫高窟重新编号。1943年，出版《大风堂临摹敦煌壁画》。敦煌之行，轰动了文化界，促进了艺术家、史学家对发掘敦煌宝藏的兴趣。抗战胜利后，张大千的作品先后在巴黎、伦敦、日内瓦和国内各地展出，声名大震。1949年，暂居香港，游台湾，次年应印度美术会之邀赴新德里举行画展，并留居印度大吉岭年余，其间曾去阿旃陀石窟临摹壁画，以之与敦煌莫高窟壁画作比较研究。在印期间所绘作品多精细工笔，且有《大吉岭诗稿》1卷。1951年返港，翌年迁居阿根廷；1953年，再移居巴西，在圣保罗购地150亩，建中国式庄园——八德园，留居17年。1955年，所藏画以《大风堂名迹》4册在日本东京出版。1956年，首次欧洲之行，赴法国与毕加索会见。1957年，以写意画《秋海棠》被纽约国际艺术学会选为世界大画家，并荣获金奖。此后，又相继在法国、比利时、希腊、西班牙、瑞士、新加坡、泰国、德国、英国、巴西、美国及香港等办画展。1969年，迁居美国旧金山，修园名曰环筚庵。居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1972年，在旧金山举办四十年回顾展。1973年，捐赠作品108幅给台北历史博物馆。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，于台北外双溪筑摩耶精舍。晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。
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潘天寿（1897--1971年）
早年署阿寿、懒道人、心阿兰若住持，晚年多署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等别号。浙江宁海人，自幼读私塾，始临《芥子图画谱》。19岁考入浙江第一师范，受教于李叔同、经亨颐、夏丐尊等。1923年到上海在上海美术专科学校，新华艺术专科学校任教中国画和中国绘画史，认识吴昌硕，1928年定居杭州，任国立西湖艺术专科学校教授。次年，同林风眠等赴日本考察美术教育。1944年任国立艺术专科学校校长。建国后，历任浙江美术学院院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席等职。其着述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》、《听天阁诗存》、《潘天寿谈艺录》等。
潘天寿擅长写意花鸟、山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻，晚年常作指墨画。尤善画鹰、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等题材。作品清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，妙趣横生，具有鲜明的独特风格。
潘天寿成就高作品存世量少，颇受海内外藏家追捧。他的巨幅精品《春塘水暖》在1997年中国嘉德春季拍卖会上从260万元起拍，经各路买家激烈竞价，最后660万元人民币一槌定音，创下潘天寿作品最高价。现在潘天寿作品每平方尺在3万元，精品代表作往往数十万。
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陆严少，笔名：宛若，生卒年：1909---1993
上海嘉定人。19岁时从冯超然学画，专习山水。48岁时任上海中国画院画师。1980年起任教于中国美术学院，为教授。长于国画山水，取法自然，尤精用笔。出版有《陆严少画集》等数十部画集。生前为中国美术家协会理事、浙江中国画院院长。
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3. 历史名人徐悲鸿的故事,短文

1929年9月，徐悲鸿由蔡元培引荐，就任北平大学艺术学院院长。徐悲鸿转而聘齐白石为教授。当时的北平画坛，死气沉沉，以摹仿古人为能事，保守势力相当顽固。木匠出生的齐白石大胆创新，变革画法，可惜，却得不到多少响应，北平画坛对他一片冷嘲热讽。

当徐悲鸿乘坐四轮马车来到齐家时，齐白石为其诚心而感动：“我一个星塘老屋拿斧子的木匠，怎敢到高等学府当教授呢？”

“你岂止能教授我徐悲鸿的学生，也能教我徐悲鸿本人啊！”徐悲鸿说，“齐先生，我徐某正要借重您这把斧子，来砍砍北平画坛上的枯枝朽木！”

(3)古罗塘艺术家有哪些人扩展阅读：

徐悲鸿主要作品

1、《奔马图》

作于1941年秋季第二次长沙会战期间。在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。

马腿的直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。

2、《群马》

徐悲鸿的群马，是徐悲鸿马中的重要代表作之一。群马取材于1940年克什米尔当地的骏马，徐悲鸿当时见到此马格外兴奋，《群马》灵感油然而生。与其他作品不同的是，主要描绘了两匹背向观众的马，后面又配一匹侧向的马，为了使画面有变化，又在右边画了一匹低首觅食的马。

3、《珍妮小姐画像》

为画家徐悲鸿最着名的油画人物肖像之一，作于1939年春夏之交，徐悲鸿时年44岁。此作品是徐悲鸿为了支持国内抗战，而在南洋举行义卖募捐时的作品。

画中女子珍妮小姐，祖籍广东，为当时星洲名媛。在当时传为佳话。此画得到画筹四万新币，为这一时期与南洋募捐中画筹最多的一幅（总数为十一万一千多元新币），徐悲鸿本人也是非常满意这幅作品，特意请摄影师为其和画作拍照留念，后成为《悲鸿在星洲》一书的封面。

4. 苏州名人有哪些请诸位帮忙,3Q.(无报酬,SORRY)

苏州自古以来文化昌盛，人文荟萃。隋唐开科取士以来，自唐至清的近1300年间．科举仕进的，苏州辖区共出文状元45名，占全国的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代为8名，清代为26名(占清代114科状元的22．8％)，明代苏州府有进士437名，清代则有600名。至于封疆大吏、征战良将、地方官员、社会名流，有贡献于社稷的苏州人，或外地人有功苏地而为后人推崇的，清道光年间沧浪亭所立名贤祠，初建即列名贤像赞570名，后又续增名贤600余名。名贤祠几经兴废，民国30年(1941)重修后，尚存名贤像赞594名。

商末

泰伯、仲雍南奔吴地，教民农耕，三以天下让，号为至德，堪称吴地文化的开化之祖。

春秋时期

言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是将北方儒家文化传播吴地的第一人，世称“南方夫子”。

孙武，齐景公时齐国贵族，因齐国内乱而奔吴。着就《兵法》十三篇，帮助吴王阖闾南服越国，西破强楚，争霸中原，号称“兵圣”。

三国

陆绩（187—219），字公纪，天文学家。一生成就除了着天文专着《浑天图》外，“二十四孝”故事中“怀橘遗亲”，为官卸任“载石表廉”，即廉石的故事，都堪为后人楷模。

两晋

陆机（261—303），字士衡，文学家。曾任平原内史，世称“陆平原”，与弟陆云并称“二陆”。20岁时写的《文赋》，是中国文学批评史上第一篇系统完整的文学论着。他的《平复帖》被誉为法帖之祖。

南北朝

张僧繇，梁天监至大同年间大画家。擅长人物及佛教画，所绘佛像，自成样式，有“张家样”之称，被雕塑者取作模范。亦精绘肖像，作风俗画，尤善画龙，曾有“画龙点睛，破壁飞去”的故事。僧繇作画，骨气奇伟，“六法”精备。用笔多依书法，有意到笔不到之妙。与顾恺之、陆探微、吴道子并称为中国古代画家“四祖”。

陆探微（？～约485），着名画家。画学东晋顾恺之法，画史上常与顾恺之并称“顾陆”。平生爱画古圣贤肖像，骨秀神清，严正生动。后人谓其画笔迹周密，劲利如锥刀刻划，号为“密体”。亦工绘蝉、雀、马、猴，及绘捣衣、荡舟、斗鸭等，被誉为中国古代“画中四祖”之一。

顾野王（519—581），字希冯，文字训诂学家。曾搜罗和考证古今文字的形体和训诂，着《玉篇》30卷，收字16917个，先以反切注音，再引群书，解释颇详，为中国现存最早的楷书字典，文字训诂学的重要着作。

唐

张 旭（658—747），字伯高，一字季明。着名书法家。能诗，长于七绝，与包融及贺知章、张若虚都有名当时，号称“吴中四友”。其书法以草书名世，所书“狂草”逸势奇状，潇洒豪放，连绵回绕，别具一格。人们尊为“草圣”。张旭嗜酒，常于大醉后呼叫狂走而后落笔，甚至以头发濡墨而书，酒醒后，自己都认为是神来之笔，不可能再写出第二幅，世称“张颠”。文宗时诏以李白诗歌、斐旻剑舞与张旭草书为“三绝”。

杨惠之，唐开元天宝年间（712～755）雕塑家。先学画，与吴道子同师张僧繇笔法，后专攻雕塑，成为天下第一雕塑手，与“画圣”吴道子齐名。时有“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”之说。其塑像能抓住人物的外形与神情特征，生动传神，对后世塑像艺术影响甚大，被尊为“塑圣”。昆山慧聚寺大殿佛像、吴县角直保寺圣罗汉像相传出自其手。

韦应物（737—约791），唐代着名诗人，京兆万年（今陕西西安）人，一说洛阳人。贞元四年（788）秋，由左司马郎中任苏州刺史，在任3年，清正勤政，又能宾礼儒士，顾况、刘长卿、邱丹、秦系、皎然之辈，与之酬唱。其性高洁，以清德为唐人所重，号称“韦苏州”。其诗以写田园风物着名，语言简淡，得建安风韵。着有《韦苏州集》。

白居易（772—846），字乐天，晚号香山居士。宝历元年五月任苏州刺史，翌年九月因病离任。任苏州刺史时，勤政除弊，主持修筑苏州虎丘山塘河堤，使人“免于病涉，亦可以障流潦”，后人纪念他，与西湖之堤同称之为“白堤”。他离任苏州时，百姓啼哭相送，刘禹锡赠诗云：“姑苏十万户，皆作婴儿啼。”白居易文章精切，最长于诗，多至数千篇，在苏州时也有歌颂姑苏山水和友人酬唱的诗歌。

陆龟蒙（？—876），字鲁望，唐代长洲县人。隐居甫里（今吴中区角直镇），自号江湖散人、甫里先生，又号天随子，不喜与流俗交，虽造门不肯见。他生活清贫，一面亲自下田耕作，一面读书论撰不辍，史称“乐闻人学，讲论不倦”。他擅长诗文，与皮日休友善，互相唱和，同负盛名，人称“皮陆”。所作诗多写闲适隐居生活，写景咏物为多。所着《耒耜经》，是研究农业生产工具的重要文献。

宋

范仲淹（989—1052），字希文，着名的政治家、军事家、教育家、文学家。景佑元年（1034）知苏州时，大水成灾，他主持疏浚白茆等五河，导太湖水入江、海，解除了水患，保障了农业生产。他在苏州还创设郡学，成为苏州有学之始。范仲淹工诗词散文，善书法。文章阐述其政治主张，词多写塞上风光，风格较为明健。其《岳阳楼记》中名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，凝聚了范仲淹毕生心志，成为激励后代志士仁人思想情操的着名格言。

范成大（1126—1193），字至能（一作致能），号北山居士，晚号石湖居士，着名诗人。乾道六年（1170），以起居郎假资政殿学士名义出使金，不畏强暴，敢与金主力争国权，终于不辱使命，全节而归，受到当时南宋朝野的称颂。晚年退居故里，在石湖筑“石湖草堂”。范成大工诗，与杨万里、陆游、尤袤齐名，合称“南宋四家”。其《田园四时杂兴》诗60首，描写农村风光和民生疾苦，尤为突出。他撰写的《吴郡志》是一部极有价值的苏州地方志乘。

明

高 启（1336—1374），字季迪，号槎轩，长洲县人。元末隐居吴淞青丘（今属吴中区角直），自号青丘子。与杨基、张羽、徐贲同以诗名，称“吴中四杰”，洪武五年（1372）苏州知府魏观以张士诚府重修府治，被谗受诛，高启曾为之作“上梁文”，而被腰斩于南京，年仅39岁。其诗作爽朗清逸，部分作品对民生疾苦有所反映。

况 钟（1383—1443），字伯律，号龙岗，别号如愚。江西靖安县人。宣德五年（1430）七月出任苏州知府。在巡抚周忱的支持和协助下，锐意改革，整顿吏治，削减高额田赋，减轻人民负担，兴修太湖水利，设置“济农仓”，清理历年积案，维护社会治安，发展教育，培养选拔人才等，苏州人民把他比作“青天”。况钟因丁忧、考满，三次离任时，苏州府先后有十三万五千余名群众联名上书，请求夺情起复和留任。明正统七年（1422）十二月卒于任上，享年60岁，“郡民罢市，如哭私亲，七邑绅耆人等俱奔赴哭奠。邻群苏、松、常、嘉、湖之民，赴吊者络绎弗绝”。

蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，杰出建筑大师，北京明故宫设计者。吴县香山（今属胥口）人。出身木匠世家。父蒯福“能大营缮，永乐中为木工首”。永乐十五年（1417），蒯祥参加北京宫殿的设计和建筑，被任命为“营缮所丞”。正统年间（1436～1449）负责重建皇宫三大殿及文武诸司。天顺末年（1464），又主持规划建造裕陵。精尺度，擅长榫卯技术，被誉为“蒯鲁班”。

吴 宽（1435—1504），字原博，号匏庵，书法家，长洲县（今苏州）人。少时勤奋好学，“好古力学，至老不倦。”善诗文，为当时文章领袖；擅绘画，尤长书法。平生学宗苏轼，书法亦酷似东坡。好藏书，且多亲手抄录。故居在苏州城区乐桥西尚书里。其待人宽厚，讲人情，重友谊，常慷慨解囊救人之困。卒于任，赠太子太保，谥“文定”。

沈 周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁，着名书画家、诗人，“吴门画派”创始人。长洲相城人。擅画山水，初得法于父沈恒吉、伯父沈贞吉，兼师杜琼、赵同鲁；后学宋元，于董源、巨然、黄公望、吴镇、王蒙尤有心得，并能融会变化，自成风格。与其学生文征明及唐寅、仇英，合称“明四家”，居其首。书法学黄庭坚，诗学白居易、苏轼、陆游。其诗、书、画，被时人视作“神品”，称之为“三绝”。

唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，着名书画家。少与张灵相善，学画于周臣；后结交沈周、文征明、祝允明、徐祯卿等，切磋文艺。29岁中乡试第一，次年因牵涉科场舞弊案而被革黜入狱。后游历名山大川，致力绘画，卖画为生。生性不羁，常用“江南第一风流才子”印。后皈心佛教，自号“六如”。擅画山水，多取法南宋李唐、刘松年，兼学元人。工画人物、花鸟，与沈周、文征明，仇英齐名画苑，被称作“明四家”，又善书法，和沈周、文征明、祝允明、王宠同为明代中期的中兴书法家。诗初多秾丽，中年学刘禹锡、白居易，晚年不拘成格，与文征明、祝允明、徐祯卿誉为“吴门四才子”。

王 鏊（1450—1524），字济之，号守溪，晚年又号拙叟。文学家，吴县东山陆巷人。明成化十年（1474）乡试，明年会试均第一，廷试第三名，授翰林院编修。王鏊秉性耿介，与宦官刘瑾势力斗争，与大学士李东扬力救被刘瑾加害几死的崔璿、姚祥、张玮、韩文、刘健、谢迁、杨一清、刘大夏等官员，得以免死。但终因刘瑾专横，祸流缙绅，自己力薄不能救，遂力求告归。辞官返里后，蛰居东山14年。其间廷臣交相荐举，终不再出。着有《姑苏志》、《震泽集》、《震泽长语纪闻》、《震泽编》、《守溪文集》等。嘉靖三年（1524）卒于家乡，墓表坊上镌有唐寅书“海内文章第一，山中宰相无双”对联。

祝允明（1460—1526），字希哲，自号枝山、枝指生，长洲县（今苏州）人。着名书法家。5岁能书径尺字，9岁能诗。稍长，博览群书，诗文有奇气，当众疾书，思若涌泉。青年时与文征明、唐寅、徐祯卿等交游，世称“吴中四才子”。工书法，擅直、行、草、章；尤长草书，名动海内。王世贞《艺苑卮言》云：“天下书法归吾吴，而京兆允明为最。”有“明代草书第一人”之誉。

文征明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，号衡山，着名书法家，长洲（今苏州）人。少时学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，并常与祝允明、唐寅、徐祯卿相切磋。工行、草书，有智永笔意，大字仿黄庭坚，尤精小楷，推为第一，亦能隶书。擅画山水，师法宋元，多写江南湖山庭园和文人悠闲生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨，中年较粗放，晚年粗细兼备。亦善花卉、兰竹、人物。亦能诗，宗白居易、苏轼。以诗、书、画“三绝”兼擅，驰誉艺苑，名满天下。沈周、唐寅死后，推为吴门画坛领袖。

魏良辅（1502—1583），字上泉、尚泉，太仓州人，昆曲“水磨腔”创始人。他早年习北曲，经过十年潜心研究，在原来流行吴中的南曲声腔基础上，研制成既保留南曲纡徐回环的特点，又兼收北曲雄健刚劲风格的新昆山腔，被后人誉为昆曲的“鼻祖”、“曲圣”。

冯梦龙（1574—1646），字犹龙，别署龙子犹、顾曲散人、墨憨斋主人等，着名文学家、戏曲家。长洲县（今苏州）人。少有才气，惜怀才不遇。冯梦龙才情跌宕，诗文丽藻，尤明经学。辑有话本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，世称“三言”。还编有民歌集《挂枝儿》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，笔记《古今谭概》等，并改写小说《平妖传》、《新列国志》。戏曲创作有传奇剧本《双雄记》曾修改汤显祖、李玉、袁于令等人作品多种，合称《墨憨斋定本传奇》。另外还着有《春秋衡库》、《春秋指月》、《别本春秋大全》、《智囊》、《智囊补》、《七乐斋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。兄梦桂、弟梦熊皆有名，称“吴下三冯” 。

文震亨(1585—1645) ，字启美，长洲人。造园艺术家。文征明之曾孙。其造园专着《长物志》12卷，阐发了独特的造园理论，认为园林必须内外配合，融合直接和间接的各种有关要素，方能形成综合之美。

李 玉（1591—1671；一说1596—1676），字玄玉，一作元玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。吴县人。明末清初着名戏曲作家，为“吴县派”戏曲作家领袖。明亡后，专事剧本创作。与毕魏、朱素臣、张大复等相友善，研究曲调，从事戏剧创作，形成“吴县派”。作有传奇40余种，今存《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》、《麒麟阁》等18种，剧作为戏班所争演。又编订《北词广正谱》，是研究北曲曲律的重要着作。

金圣叹（1608—1661），本姓张，名采，字若采，后改姓金，名喟，明亡后改名人瑞，字圣叹。明末清初长洲（今苏州）人。明诸生。颖敏绝世，奇才横溢，为人倜傥高奇，俯视一切，生性不羁。好饮酒。能文善诗，绝意仕进。善衡文评书，议论发前人所未发。曾以《离骚》、《庄子》、《史记》、“杜诗”、《水浒》与《西厢记》合称“六才子书”，并对后两种进行批改。他将《水浒》七十回以后的情节全部删除，并续上他写的“梁山泊英雄惊噩梦”作为全书的结局。清顺治十八年（1661），金圣叹与一些秀才于顺治皇帝治丧期间，控告县官贪污仓粮，酷刑逼税杖毙乡民的罪行，遭巡抚朱国治镇压，逮捕诸生5人，金圣叹等又与一批群众哭于文庙，以示抗议，朱国治又以大不敬罪逮捕金圣叹等13人，是为“哭庙案”。

清

毛 晋（1599—1659），字子晋，号潜在，常熟人，着名出版家、藏书家。毛氏汲古阁前后收藏书籍8400余册，并聘请各方名士精心校勘出版，40多年时间里，毛晋刻书共600多种，为中国古代出版事业做出了重要贡献。流传下来的毛刻本，至今为学者珍视。

孙云球，字文玉，号泗滨。原籍吴江，迁居长洲。明末清初光学家。他除了研制出近视镜、老花镜外，还制成了显微镜等光学仪器，留给后人《镜史》1卷，对后世光学仪器和眼镜的制造技术的发展有独特的贡献。

叶 桂（1667—1746），字天士，号香岩，晚号上津老人，吴县人。着名医学家，中国温病学说主要创始人、奠基者。世居苏州阊门外下塘上津桥，世代业医。叶桂继承家学而博采众长，自成一家。着《温热论》，倡温病卫、气、营、血的辨证和治疗方法，为温病学说奠定了基础。其临床处方精简，用药配伍有独到见解。尤擅治奇经、脾、儿科等病，曾有“天医星”之誉。与薛生白、缪遵义合称“吴中三名医”。

毛宗岗，康熙年间长洲县人，字序始，号子庵，清初小说评点家（批评家）。其父毛纶，字德音，晚更号声山，有文才，曾评论过《琵琶记》、《三国演义》，称《琵琶记》为“第七才子书”。毛纶晚年双目失明，毛宗岗继承父业，评刻《三国演义》。毛氏父子对罗贯中原本重新加以修订，整顿四月，修订文辞，削除论赞，增删琐事，改换诗文，使之更加紧凑畅达，成为至今流传的120回本，为小说流传及价值的揭示作出了贡献。

王周士，元和人，清评弹艺人，善说《白蛇传》、《游龙传》。干隆南巡时，奉召至御前弹唱，赐以七晶小京官之冠，并随驾回京，在南府中供奉，以说书游公卿大夫间，名着京华。病乞归乡后，在苏州创建光裕公所(后称光裕社)。

惠 栋（1679—1758），字定宇，号松崖，人称“小红豆先生”，着名经学家。原籍吴县东渚，后迁居苏州城区元和县境，故又作元和（今苏州市）人。祖父惠周惕，本名恕，字符龙，故居在东渚砚溪，故自号砚溪。后徙苏州葑门冷香溪侧，宅有红豆树，故又号红豆老人。父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，号半农，人称“红豆先生”。惠栋传祖、父之学，搜集汉儒经说，加以编辑考订，评赡博识，集“吴派”经学之大成，为“吴派”经学的奠基者与领袖。

沈德潜（1673—1769），字确士，号归愚，着名诗人、诗歌批评家。长洲县（今苏州市）人。初学诗于吴江叶燮。中年以前授徒为生，并以诗名。曾筑屋居木渎山塘街，着书作述，后归居苏州城区。曾为干隆帝校《御制诗集》，深受赏识，称为“江南老名士”。其论诗主“格调说”，拘于“温柔敦厚”的诗教。其诗多歌功颂德之作，少数篇章也对民间疾苦有所反映。其诗学深邃，曾选编《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》，辨析源流，指出名家得失，为研究古代诗歌发展的重要着作。

薛 雪（1681—1770），字生白，号一瓢，晚号牧牛老叟，着名医学家。吴县人早年学诗于吴江叶燮，博学多才，不求闻达。善诗，工画。尤精于医，长于温病，与叶天士齐名，为温病大家。临诊多奇验，治学不拘成说。其《湿热论》系探索研究湿热病之力作，条分缕析，深切详明，与叶天士《温热论》齐名，堪称阐发湿热、温热病的姊妹篇。

吴大澄（1835—1902），字清卿，号恒轩，又号愙斋，清末学者，书画家、金石学家、古文学学家。吴县人。善书画，工篆书，精于金石学与古文字学。着《古籀补》、《古玉图考》、《字说》、《权衡度量实验考》、《恒轩所见所藏吉金录》、《愙斋诗文集》等。

俞樾（1821—1907），字荫甫，号曲园，浙江德清人，后寓居苏州。着名学者。以小学（文字、音韵、训诂学）、古文经学，诸子学见长。所着《群经平议》、《诸子平议》、《古书疑义举例》三书，正句读，审字义，通古文假借，校正误文，发明古义，为士林所推重。又擅长诗词，旁及小说、戏曲；亦工书法，尤长篆隶。其书张继《枫桥夜泊》诗碑，为其86岁病逝前4月所书，雄浑刚健，被奉为翰墨之宝。

沈 寿（1874—1921）女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宧。杰出的苏绣艺术大师。同治十三年八月十三日（1974.9.23）生于苏州。自幼受家庭熏陶，学刺绣。8岁绣制“鹦鹉图”即显露了她的艺术才智，得到亲友们的称赞。光绪十九年与余觉结婚。余能诗善画，夫妻画绣相辅。沈精心绣事，创造出近10种新的针法。其绣品押印题识，署“天香阁”三字，为士夫争相购藏。宣统二年（1910）绣制的《意大利王后爱丽娜像》在南京举办的南洋劝业会上获一等奖。民国4年，沈寿借鉴油画稿所绣的《耶稣像》在美国旧金山巴拿马万国博览会上获一等大奖。

顾颉刚 (1893—1980) 名诵坤，字铭坚，号颉刚，着名历史学家。吴县(苏州)人。早年就读于长元吴高等小学堂，苏州公立第一中学堂，民国9年(1920)毕业于北京大学。20年代，他提出了有名的“层累地造成的古史观”，编纂出版了《古史辨》，轰动了整个史学界。先后主持《资治通鉴》和《二十四史》的校点工作，为整理出版这两部中华民族的历史巨着作出了重要贡献。

叶圣陶（1894—1988），名绍钧，字圣陶，着名教育家、作家、出版家、社会活动家。毕业于草桥中学，先后在苏州干将坊言子小学、角直吴县县立第五高等小学任教，曾任上海商务印书馆、开明书店编辑，出版有童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鸟语兽言》，短篇小说集《膈膜》、《水灾》、《线下》、《城中》、《未厌集》、《圣陶短篇小说集》，长篇小说《倪焕之》，散文小说集《脚步集》、《未厌居习作》、《四三集》、《邻居》等，以及《十三经索引》，与夏丐尊合着《文心》、《文章例话》等。

颜文梁（1893—1988），字栋臣，吴县（苏州）人。着名美术教育家、油画家。自小随父学画，曾任振华女中、吴江中学、太仓省立四中、苏州第二女师、苏州第一师范图画教员。民国11年与胡粹中，朱士杰等人创办苏州美术专科学校，任校长。后赴法国，入巴黎高等美术学校留学。回国，仍任美专校长，并兼任南京中央大学艺术系代主任、浙江之江大学、上海幼稚师范专科学校教授。一生为弘扬中华文化，开创美术教育事业作出了很大的贡献。

5. 扬州八怪中是清朝的文学家，书画家的人是谁

扬州八怪：郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李鳝、汪士慎: 郑燮（1693-1765），清代书画家艺术家、文学家。字克柔，号板桥，江苏省兴化人。早年家贫，先世三代都是读书人，曾祖郑新万，庠生；祖父郑清之，儒官；父亲郑立本，字立庵，廪生。郑燮在康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继娶郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁应科举为康熙秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁卖画扬州，陆续10年时间。39岁辛亥年（1731年）雍正九年，妻徐氏卒。40岁秋赴南京参加乡试中举人，作《得南闱捷音》。43岁二月，扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。44岁两辰年（1736年）干隆元年二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士，45岁乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁壬戌年（1742年）干隆七年春任山东范县县令，兼署朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县知县，连任七年，60岁时以助农民胜讼及办赈济，得罪豪坤而罢官。作官前后均居扬州卖画。特别擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹50余年，成就最为突出。取法于徐渭、石涛（原济）、朱耷（八大山人）等人，而自成家法。以草书中竖撇法运笔，体貌疏朗，风格劲峭，墨色淋漓，豪气纵横。工书法，用隶体参入行楷，非古非今，非隶非楷，笔走龙蛇，不苟同俗，自称为“六分半书”。为“杨州八怪”之一。郑燮三是公正廉明，才华横溢的正人君子，却以“扬州八怪”的“首怪”传名后世，究其原因，不外是“不合时宜”。他刚直不阿，不畏权贵，与人为善，好抱不平。因此，与那些贪赃枉法，仗势欺人，嫌贫爱富，虚伪逢迎种种丑恶世俗格不入。他对人对事，写字作文都有自己的见解，决不同流合污，随声附和，故在一般人看来，他的一言一行无不为“怪”。他工诗词，直摅血性，格高思远，描写民间疾苦颇为深切。郑板桥对待任何事物，都有他自己的独特见解，决不人云亦云，随声附和。因而被称为“怪”。他见人把自己的聪明才智，用于钻营名利，斤斤计较个人的荣辱得失，因此他大书“难得糊涂”。人们都赞扬他过目成诵，他却说：“读书以过目成诵为能，最是不济事。他主张反复钻研，去伪存真，灵活运用，不能满足于照本宣科，速记背诵。他对文艺创作的见解异常精辟，所写《家书》、《道情》，自然坦率，无论诗、文、书、画、印皆富创造之精神，其文宏博雄丽，开心明理，为世称道。乙酉年（1765年）干隆三十年十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，葬于城东之管庄（今大垛镇管阮村）。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等传世。 黄慎(1687年－1770年)，字恭寿，号瘿瓢子，又号东海布衣，福建宁化人。少年时期，黄慎饱尝人世辛酸，父亲为养家而客死他乡。念其母亲辛苦劳作，他16岁就外出学画谋生，十八九岁时寄身庙寺，白天学画，晚间在佛光下苦读。从这时起，他的人物、花鸟、山水、虫鱼技艺大进。 罗聘(1733—1799) 中国清代画家。字遯夫，号两峰，别号花之寺僧等。安徽歙县人。迁居扬州。幼丧父，家贫，随金农学画，曾游历南北，以卖画为生。擅人物、肖像、山水、花卉，曾作《卖牛歌图》，表示对农民疾苦的同情。又画《鬼趣图》，寓意深刻。其画笔法凝重，超逸不群。被列为扬州八怪之一。有《冬心先生蕉荫午睡图》、《药根和尚像》、《墨梅图》等传世。着《香叶草堂诗 集》。妻方婉仪、子罗允绍、罗允缵亦擅画梅，有罗家梅派之称。 李方膺（1679-1755后）字虬仲，号晴江，又号秋池，抑园，白衣山人。江苏通州（南通）诸生。先后任山东兰山、安徽潜山、合肥知县，有善政、人德之。以不善逢迎，获罪罢官。寓居金陵借园，自号借园主人。常往来扬州卖画以资衣食，为“扬州八怪”之一。傲岸不羁，不拘绳墨。善画松、竹、梅、兰和草虫。老笔纷披，画梅尤精。间作山水、人物，豪放苍劲，水墨淋漓。尤长大幅，颇富士气。有印章二十九方。其写梅所用印章为“梅花手段”。干隆二十年（1755）作《墨梅卷》，袁子才、金冬心、郑板桥题之。时年六十一（按诸书多记李晴江座年六十一（1754），《宋元明清书画家年表》载，李于（1755）尚在作画，仅说时年六十一，并非卒年。今从此说，待考。 高翔（1688－1752），字凤冈，号西塘，扬州人。曾随程邃、石涛学画。其诗书画印都受世人重视，在八怪中以画山水着称。其山水取法弘仁和石涛，用笔洗炼，构图新颖，风格清秀简静，兼善画梅，与金农、汪士慎、罗聘并称为“画梅圣手”。存世作品较少，有扬州博物馆藏《弹指阁图》轴等。 金农(1687－1764年)，浙江仁和（今杭州）人。清代书画家原名司农，字寿门，又字吉金，号冬心先生别号稽留山民、曲江外史、昔耶居士、龙祾仙客、百二砚田富翁、心出家庵粥饭僧、三朝老民、荆蛮民、金二十六郎、之江钓师等。干隆元年（1736）荐举博学鸿词科，入京未就而返，客扬州最久，卖画自给，居三祝庵，至衰老穷困而死。金农博学多才，善诗词，精鉴古，喜收藏，工书画。收藏金石文字，达数千卷。书法工隶、楷，隶以朴厚见长，楷多隶意，自创一格，号称“漆书”。50岁后始作画。自题仿作，实具新意。写竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水等，笔墨拙厚淳朴，布局构图，别出心裁。居当时画坛首席，为“扬州八怪”之一。着有《冬心先生集》、《冬心杂画题记》、《冬心斋砚铭》。传世书迹有《度量如海帖》，今流入日本。《盛仲交赞》，绢本漆书。凡9行，共89字。南京博物院藏。金农的书法融合了《国山碑》、《天发神忏碑》等书法作品。创出了以稚拙朴厚为妍、楷书中杂有隶意、个性极强的书体，自称“漆书”。他写漆书用墨，横粗竖细，直笔多，曲笔少，形同漆匠以扁刷刷抹出来的笔画。观金农此作品，其撇画很有郑（忏书的意味，毫端尖锐细长，使之避免方笔极易造成的那种沉闷板滞的匠气。金农酪爱金石文字，所见古碑、拓本较多，故此作品用笔多涩进力遒，浓墨书写如漆，字中带有较浓厚的金石味，具有独特的艺术风格。《玉壶春色图》简介 金农 立轴 绢本 设色 纵131厘米 横42.5厘米 南京博物院藏 图中取梅树老干一截，通贯画幅中，顶天立地，布局奇绝，又以大笔铺枝，小笔勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝干以包含水分的淡墨挥写，浓墨点苔，更显出老梅凌寒的性格。“花光迷离，恍如晓雪之方开”。右侧上端有作者自题，乃知为追思五十年前，观元至大辛少府贡粉矮梅卷情事，凝思而作，款暑：“荐举博学宏词杭郡金农画记，时年七十又五。”此为金农老年精心之作。 李鳝(1682一?) 中国清代画家。字宗扬，号复堂，别号懊道人。江苏兴化人。以画供奉内廷，但遭忌离职，后又被选任滕县知县。为政清简，颇得民心，因得罪上司而被罢官，后居扬州，以画为生。工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后又受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年始转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。为扬州八怪之一，其作品曾遭到保守者的反对，认为有霸悍之气。有《土墙花蝶图》、《城南春色图》、《蕉竹图》、《五松图》等传世。 汪士慎（1686--1759），字近人，号巢林，别号溪东外史、晚春老人等，原籍安徽歙县，居扬州以卖画为生。工花卉，随意点笔，清妙多姿。尤擅画梅，常到扬州城外梅花岭赏梅、写梅。所作梅花，以密蕊繁枝见称，清淡秀雅，金农说；〖画梅之妙，在广陵得二友焉，汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝〗。（《画梅题记》）但从他存世画梅作品看，并非全是繁枝，也常画疏枝。不论繁简，都有空裹疏香，风雪山林之趣。五十四岁时左眼病盲，仍能画梅，〖工妙腾于示瞽时〗,刻印曰：〖左盲生〗、〖尚留一目着梅花〗。六十七岁时双目俱瞽，但仍能挥写狂草大字，署款〖心观〗，所谓〖盲于目，不盲于心〗。善诗，着有《巢林诗集》。

6. 甬籍书画艺术家

现代
画家：
季守正 慈溪人 花鸟画 岁朝清贡图轴

胡 馨 余姚天元（今慈溪市）人 花鸟画 荷塘清趣图轴

叶恭绰 余姚人，迁居广东 善画竹石 观画图轴

李祖韩 镇海小港（今宁波北仑区）人 山水画 隔户垂杨图轴

陈之佛 慈溪浒山人 工笔花鸟画 秋塘露冷图轴、和平之春图轴

潘天寿 宁海冠庄人 写意花鸟、山水画 小龙湫下一角图轴、小憩图轴

李秋君 镇海小港（今宁波北仑区）人 山水人物画 向东海要鱼图轴、梅下 高士图轴

孔小瑜 慈溪（今宁波江北区）人 博古花鸟画 夏意图横幅

谢之光 余姚泗门人 人物花鸟、山水画 画眉图轴、溪山观楼图轴

陈莲涛 鄞县（今宁波鄞州区）人 走兽画，尤善画猫 五猫图轴

赵敬予 鄞县（今宁波海曙区）人 走兽、翎毛画 八骏图轴

汪日章 奉化萧王庙人 花鸟画 水蜜桃图轴

陈子恒 鄞县（今宁波鄞州区）人 人物花鸟、山水画 桐荫诗思图轴

陈秋草 鄞县（今宁波鄞州区）人 人物花鸟、山水画 全谢山像图轴

王康乐 奉化人 山水画 青松红岩图轴

胡也佛 余姚坎墩（今属慈溪市）人 仕女人物画 涧流惊禽图轴

董天野 慈溪二六市前新屋（今余姚）人 工笔人物、连环画 纳凉图轴

应野平 宁海城关人 山水画 天一阁横幅、古漪园之夏图轴

凌近仁 宁波江北区慈城镇人 山水花鸟画 幽篁琴韵图轴

林剑星 宁波镇海区人 山水画，尤善画虎 雄风图轴

张雪父 镇海贵驷庙胜寺村人 山水画 黄山桃源亭图轴、牡丹图轴

张中原 镇海人 花鸟画 红叶八哥图轴

胡 考 余姚人 花鸟画 顽石鸣禽图镜片

厉国香 宁波人 人物花鸟、山水画 傲骨图轴

单克伦 奉化剡源亭下村人 善竹兰石 花开蝶舞图轴

孙传哲 宁波市海曙区人 人物画、邮票设计 钟馗图轴

柴时道 宁海人 花鸟画 牡丹山鸡图轴

邱受臣 宁波鄞州区人 花鸟画 鱼乐图轴

华三川 宁波镇海区人 工笔人物画 昭君出塞图轴、荷香清暑图轴

姚有信 宁波江北区庄桥人 人物画 印度舞图轴

姚有多 宁波江北区庄桥人 人物画 蕉林少女图轴

陆一飞 慈溪宗汉街道湖塘人 山水画 翠深开断壁图轴

书法家 ：

现代 ：

葛旸 鄞县县城宝兴（今宁波海曙区）人 行书回风堂诗轴

崔系畴 鄞县（今宁波鄞州区）人 草书杜牧诗镜片

高振霄 鄞县（今宁波鄞州区）人 行书七言联

张原炜 鄞县（今宁波鄞州区）人 行书札

钱罕 鄞县（今宁波江北区）人 行书兰亭序卷

马衡 鄞县（今宁波鄞州区）人 篆书七言联

叶恭绰 余姚人，迁居广东番禺（今广州） 行书六桐叶公墓志

马鉴 鄞县（今宁波鄞州区）人 行书王静安人间词话轴

张䌹伯 鄞县（今宁波鄞州区）人 行书题跋镜片

冯贞群 慈溪（今宁波江北区慈城镇）人 小楷轴承清真词扇画

蒋梦麟 余姚回龙蒋岸人 行书七言联

潘天寿 宁海冠庄人 行书南溪温泉口占横披

朱复戡 鄞县（今宁波鄞州区）人 金文七言联

沙孟海 鄞县（今宁波鄞州区）人 行草望岳诗轴

张鲁盦 慈溪（今宁波江北区庄桥镇）人 钟鼎文轴

高拜石 镇海人 篆书兮仲钟铭字镜片

陈训慈 慈溪西乡官桥村（今余姚）人 行书七律横披

董开章 奉化董李乡董家村人 行草礼拜忆旧游诗屏

刘惜暗 慈溪（今宁波江北区慈城镇）人 魏书高适醉后赠张旭诗轴

张令杭 鄞县（今宁波鄞州区）人 行草七言律

秦康祥 鄞县（今宁波鄞州区）人 行草兰亭拓片题跋

丁乙卯 鄞县（今宁波鄞州区）人 甲骨文政通人和轴

陈星亮 宁波镇海区人 行书七言联

洪丕谟 宁波江北区洪塘镇人 行书集唐诗轴

篆刻 ：

现代 ：
季守正 慈溪人 守正之印、种梅老农

马衡 鄞县（今宁波鄞州区）人 凡将斋所藏古器物、马衡

方积蓄 镇海人 祖荫

赵鹤琴 宁波人 竹里馆、愿天还我读书眼

潘天寿 宁海冠庄人 止止室、潘天寿印

赵惠青 宁海城关人 赵惠青印、图像印

徐柏年 鄞县（今宁波鄞州区）人 广宋斋、丁逸之玺

朱复戡 鄞县（今宁波鄞州区）人 和为贵、沛国朱氏之玺

沙孟海 鄞县（今宁波鄞州区）人 凿山骨、金石刻画臣能为

张鲁盦 慈溪（今宁波江北区慈城镇）人 且为忠魂舞、望云草堂

马太龙 宁波湖西马衙街人 马太龙、书生一世业

陈子恒 鄞县（今宁波鄞州区）人 萃艺室仿古、陈风

刘惜暗 慈溪（今宁波江北区慈城镇）人 西暗、赤乌砚室

秦康祥 鄞县（今宁波鄞州区）人 白龙飞瀑、西圃留春

单克伦 奉化剡溪亭下村（今班溪乡）人 心有古人无念我、无语寓英风

丁乙卯 鄞县（今宁波鄞州区）人 沙魂铁梦十六年、丁逸

黄正雄 宁波城关人 慎独、人皆可以为尧舜

王京盙 宁波镇海区人 餐英室、守正楼

王永嘉 宁波人 将寿补蹉跎、永嘉

马承源 镇海人 定之方中、采葛

孙正和 奉化人 故乡、崇兰受风 素芬自远

7. 刘诗诗祖籍哪里人

据悉，刘诗诗祖籍是山东，因为刘诗诗的祖父刘田利1923年出生于无棣县水湾镇，是一位着名的西河大鼓表演艺术家、曲艺作家，受到很多人尊敬。无棣县属于山东省滨州市，所以刘诗诗祖籍是在山东省。

刘诗诗1987年出生于北京市，原名刘诗施，在进入娱乐圈后改名，毕业于北京舞蹈学校芭蕾舞系。2004年的时候刘诗诗因为出演电视剧《月影风荷》中的女主角叶风荷被大众熟知，之后在《仙剑奇侠传3》中出演了龙葵一夜爆红。

刘诗诗进入娱乐圈多年，有很多经典的影视剧作品，并且凭借自己的作品多次获得奖项，不仅长相出众，实力也同样不容小觑。2015年的时候，刘诗诗与一同出演电视剧《步步惊心》的吴奇隆领证结婚，成为一对神仙眷侣。

刘诗诗生活中也是非常温柔恬静，十分低调，特别是在结婚后，更是大大减少了在大众面前露面的机会，将更多的时间留给了家人和生活。

8. 民国时期，有哪些着名的画家，个人简介

1、黄宾虹（1865-1955），原名懋质，名质，字朴存、朴人琴，徽州府歙县人，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。其着作有：《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《画学编》、《金石书画编》、《画法要旨》等。

5、刘海粟(1896年3月16日-1994年8月7日) ，原名槃，字季芳，号海翁，1896年3月生于江苏省常州。 擅长油画、国画、美术教育。代表作有有《刘海粟画集》《刘海粟油画选集》《刘海粟国画》《学画真诠》等。

9. 苏州的名人有哪些

苏州的名人柳亚子、顾颉刚、叶圣陶、胡绳 、沈寿、贝聿铭、潘迎紫、刘嘉玲，韩雪，潘虹、朱迅、沈冰等。

1、柳亚子（1887—1958），江苏省苏州市吴江区黎里镇人，出生于大胜村的港上港南中段。创办并主持南社。曾任孙中山总统府秘书，中国国民党中央监察委员、上海通志馆馆长。

2、叶圣陶（1894—1988），原名叶绍钧，字秉臣、圣陶，1894年10月28日生于江苏苏州，现代作家、教育家、文学出版家和社会活动家，有“优秀的语言艺术家”之称。

3、贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。贝聿铭荣获了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁予的自由奖章等。

4、韩雪，1983年1月11日出生于江苏省苏州市姑苏区，中国内地女演员、歌手、影视制作人，毕业于上海戏剧学院表演系。

5、刘嘉玲，1965年12月8日生于中国江苏苏州，1980年随父母移居香港，中国香港影视女演员、歌手。

10. 古今中外的美术大师有哪些

达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、丢勒、大卫、安格尔 、鲁本斯、伦勃朗、塞尚、达利、米勒、列维坦、乔托 ,马奈、德加、西斯莱、莫柰、雷诺阿 、高更、凡�6�1高、提香 毕加索 .齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

张大千（1899～1983），1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》

关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

石鲁（1919－1982），1919年12月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。

徐悲鸿 （1895-1953） 现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，1896年3月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。