艺术批评的特点有哪些

㈠ 中国传统文艺批评的基本特点

1949年以后，茅盾作为政府文化部门和文艺界主要领导人撰写了大量的文艺批评文章。这一时期，他的文艺批评具有某种特殊性。他一方面继续坚持“文学是时代的反映”的现实主义文学批评观点，重视文学的思想性、时代性；一方面作为有着丰富创作经验的老艺术家，他的批评并未走向简单化的极端,尊重文学自身的规律。总之,五十年代以后，茅盾的文艺批评总体上呈现出严谨、理性的特点。
关键词：茅盾；文艺批评；特点；五十年代后
中图分类号：I206.7文献标识码：A文章编号：1003—0751(2006)06—0201—04
1949年以后，茅盾担负了新中国的文化行政领导工作，仍然撰写大量的文艺批评文章。这一时期，他的文艺批评具有某种特殊性。一方面，他是政府文化部门和文艺界主要领导人之一，其文学批评具有权威性。另一方面，当代文学发展历经了许多坎坷曲折，他的文学批评活动不能不受到某种影响。但是，茅盾仍然一如既往地怀着强烈的社会责任感从事文学批评。在开展文艺批评活动时,他一方面继续坚持“文学是时代的反映”的现实主义文学批评观点，重视文学的思想性、时代性；一方面作为有着丰富创作经验的老艺术家，他的批评并未走向简单化的极端,在力所能及的范围内维护文学的规律，注重文艺批评的审美特性。1949年以后，茅盾的文艺批评总体上呈现出严谨、理性的特点。
一、独立思考文艺表现内容上的争议性问题
建国后，作为文化部门的领导人，茅盾必须去直接面对各种争议性的问题，但是他都尽量以自己的理性去独立思考，尽可能作出客观、全面的评价，较少绝对化的论断。可以说，在茅盾漫长的批评生涯中，他始终坚持着难能可贵的审慎态度与科学风范。在没有将对象研究透彻前，决不肯贸然说一个“是”或“否”。对那种非捧杀即骂杀的批评，茅盾向来不屑为之。尤其是他对作品内容能否表现生活中的阴暗面及所谓“尖端题材”、形式与内容等争议较大的问题的观点基本上还是比较严谨、公允的。
1.文艺作品可以反映现实生活中的冲突和矛盾
1949年以后，茅盾仍然是“无冲突论”的反对者。他在文章中曾批评作家们回避矛盾的做法，指出这是造成作品公式化、概念化、脸谱化的原因之一，提出作品不但要表现重大社会矛盾，更要开掘人物性格，关注性格间的矛盾冲突。
他指出：“我们必须反对在创作上那种‘无冲突论’或类似‘无冲突论’的倾向，反对那种脱离生活去描写生活的倾向；必须把从表现生活矛盾中去创造人物，作为现实主义的重要课题。”①茅盾还引用马林科夫的话，对中国作家提出了严肃的批评：“和人物创造不能分开的另一个重要问题，是如何表现生活中的矛盾和冲突。社会主义现实主义要求作家从革命的发展中真实地和历史具体地去描写现实，所以‘文学和艺术必须大胆地表现生活的矛盾和冲突，必须善于使用批评的武器，把它当作一个有效的教育工具’(马林科夫)。而我们许多作家常常缺少这样一种大胆，缺少这样一种战斗性。我们常常在生活矛盾前面轻易地避开了，或者是把复杂的矛盾简单化了。或者是用一种公式方法解决了。”②
茅盾写于1956年的一篇文章，让人进一步窥见了解放后他对于作品反映生活中冲突和矛盾的态度：“作家或编辑部要对之负责的,应当是作品所反映的生活矛盾是不是真实的社会现象,而不应当是任何个人,而任何个人碰到那样‘不愉快’的事,也应当抱着‘有则改之,无则加勉’的态度,不要神经过敏,甚至于弄到‘怒发冲冠’的地步。”③这篇题为《揭露矛盾时的“矛盾”》,表面上是谈读者责备作家和编辑不敢揭露社会生活冲突,而领导干部的干预使作家萎缩不前的创作“矛盾”，实际反映了茅盾肯定文艺作品应表现生活中真实存在的矛盾的观点。
在1958年的《关于所谓写真实》中，茅盾写道：“把暴露社会生活的阴暗面作为写真实的要求，在旧社会里，也还说得过去，可是在我们这新社会里，却是荒唐透顶的。”这常常引起一些人的“误会”。其实这只是一种片面地理解。茅盾在这篇文章中明确指出：“我们的社会的真实性就是进步和光明。当然也有阴暗的一面。”“如果我们的文艺作品写我们的一切都非常顺利，没有困难，没有斗争，那就是粉饰现实，就是无冲突论。”④他明确反对“无冲突论”，认为生活中的阴暗面可以而且应当去写，他所反对的只是那种“专找阴暗面来写”的创作倾向。
2.文艺创作题材应当多样化
在某个时期，题材范围的狭隘化、单一化成为妨碍文艺创作发展的严重障碍。茅盾是题材有差别论者，他认为题材确有社会意义大少不同的差别，文艺创作应该更多、更广泛地反映我们时代的重大事件，描写重大题材；但是文艺的价值不是由题材所决定，题材决定论同样不正确，不符合文艺创作规律。他一针见血地指出：“题材范围的狭窄和单调，是今天的文艺作品的通病。”⑤他赞成题材有差别，号召写重大题材、现实斗争题材，但也不排斥其他题材。
与当时强调表现“时代最强音”的主题决定论不同的是,茅盾还发表过主张创作题材多样性的意见,他说：“是否存在着本身社会意义不大的题材？我想是有的。如鲁迅的《社戏》、《鸭的喜剧》比起《祝福》、《风波》来,社会意义就小些。我们对短篇题材的要求也不能太高,不一定每一篇都要求有非常巨大的社会意义。”⑥而且他不认为文艺作品只能写“重大题材”，“只要不是有毒的,对人民事业发生危害作用的,重大社会事件以外的生活现实,都可以作为文艺的题材┄┄如果朝朝暮暮只给清一色的表现重大社会事件的作品，而且从形式到内容上又不免千篇一律，那么，群众也会有意见，而且事实上已经有意见。自古以来，人民所创造所创造的文艺就不是单调、生硬，而是包罗万象，多姿多彩的。我们只有发扬这个优秀传统的责任，而没有破坏它的权利”。⑦在强调作家与工农兵相结合、表现时代的“最强音”的社会大环境下,茅盾甚至赞成作家与时代保持一段时间和心理的“距离”。他所表现出来的理性令人感到惊讶、佩服。例如,《诗刊》编辑部提出了“诗的时代感”的问题，对此他却不以为然：“诗可以有时代感,也可以没有时代感,如果强求时代感,又可能陷到公式化、概念化中去”,他甚至讽刺道：“古时候有一种‘应制诗’,这种诗的时代感强得很,但这种诗又实在不好。”⑧
除此之外，茅盾关于文艺作品内容的一些具体问题的看法也显示出其特有的理性和严谨。例如，塑造英雄人物的问题。茅盾反对将英雄看成“超人”，主张文学可以写英雄的“缺点”，可以写英雄的成长过程，认为写得好，英雄会更“真实”。
二、强调文艺作品的艺术性
1949年以后，虽然强调文艺反映社会重大事件仍然是贯穿茅盾文学评论中的主调，但重心明显向着强调文学作品的艺术规律和艺术性方面倾斜，这和茅盾二三十年代重思想、重创作倾向的文艺批评形成了对照。1949年以后，对文学思想性的重视已经有走向极端的趋势，五六十年代更是一个提倡文艺为政治服务的年代，但是茅盾仍在力所能及的范围内，在对作家作品的评论中，加强对于艺术技巧和艺术表现问题的分析和探讨，这更加凸显其文艺批评的理性和严谨的特点。他明确指出，作为一个批评家，“不单单分析作品的思想性，也要分析他的艺术性”。并强调：“不要小看技巧，没有技巧的作品，本身就不能行远垂久(请不要误会，这里丝毫没有不重视思想的意思)。”⑨虽然在中国现代文学批评中，茅盾较少谈到艺术性自身独特的审美品格，仅把艺术当作一种技巧来肯定。但是，建国后他却更多地关注文艺作品的技巧，从艺术上和技巧上，对作品进行具体的、细致地品评和分析，如《关于艺术的技巧》，《谈“水浒”的人物和结构》，《谈描写的技巧》等文章。
茅盾从宏观的角度，从文艺规律的高度对创作技巧问题作出了精辟的阐释与论述。他指出，把写作技巧看作类似于工业制造过程中的技术，以为可以归纳为若干条“规则”，熟悉了这些“规则”就掌握了技巧的看法，是对于技巧的误解。技巧不是孤立的、程式化的、技艺化的技术，而是和文艺创作的特殊规律联结在一起，和作家、艺术家的思想水平、生活经验联系在一起的一种艺术修养，是艺术的形象思维的构成部分。他十分欣赏和同意法捷耶夫的一个着名说法：“重要的艺术技巧问题是要依赖作者人生观的深度和他包罗生活现象的广度，来解决的。”⑩茅盾关于艺术技巧的论述是深刻的，富于理论的深度和力度。他不是就技巧而谈技巧，而是将技巧问题纳入了文艺反映社会主义时代生活的内容之中，坚持形式和内容统一的原则。
1.提倡塑造多样化的人物
社会主义的文艺应该描写什么样的人物形象，应该怎样去描写人物形象，如何写正面人物，如何写反面人物，能不能写落后人物和中间人物，都曾经引发过公开的讨论和争论，而且被提高到创作原则的高度去认识，某个时期还被拔高为一个政治问题。在这种背景复杂的论争中，茅盾始终表现了冷静而清醒的态度，坚持了自己一贯的现实主义艺术主张。茅盾认为，人物描写、艺术典型创造是现实主义最重要问题；同时又认为，社会主义文艺应该着重表现重大的社会生活斗争，应该大力歌颂社会的新人新事，更多地描写正面人物、英雄人物。因为正是这些新人、正面人物、英雄人物是“生活的主人翁，新中国的创造者”，“从他们身上反映出中国人民的高贵革命品质和崇高的道德观念，也反映出社会生活的变化，对于人民精神生活所产生的巨大影响和力量”。但是茅盾明确反对人物描写上的单一化和性格塑造上的雷同化。他认为“正面人物要着力描写，反面人物也要着力描写”。
茅盾不仅提倡描写多样化的人物类型，而且强调必须努力塑造典型人物。他在《文艺报》1961年4—6期3万余字的长篇评论《一九六�年短篇小说漫评》中明确指出：“文学作品的主要任务是塑造典型人物。时代的风貌、阶级斗争之时代的特征、人物的思想变化，等等，都必须通过人物的活动，然后才能获得艺术的形象”，“作家的责任就在于创造艺术的形象。所谓创造不是‘无中生有’，而是通过作家的独有一套的取材、布局、炼字炼句等等方法，使其艺术形象不落旧套，不拘一格。”他还指出，典型人物和英雄人物是两个不应该混为一谈的概念，“我们日常生活中的典型，有正面的典型，也有反面的典型，还可能有一种中间状态的典型。……典型人物却不一定是英雄人物。”而英雄人物并非“超人”，其“思想品质”也会“有发展”，也可以“有缺点”。文艺作品应该描写各种各样的人物，应该描写“有缺点、”也能犯错误，“但在斗争中，在自觉的努力下，终于把自己锻炼成为更完善的英雄人物”。在1979年的一次讲话中，茅盾更就文艺创作的题材和人物描写问题宣布：“什么都可以写”，所有的“禁区”都“应该打破”。可以写生活中的光明面，也可以写黑暗面；可以写正面人物，可以写反面人物，还可以写中间人物，只要写得深刻，就有积极的社会作用和教育意义。
2.提倡多样化的创作方法
茅盾的文学批评确实把现实主义抬高到君临一切的高度，而忽视其它文学思潮、流派。他在对于现实主义、非现实主义、反现实主义的论述中，在一定程度上混淆了政治与艺术，创作方法与世界观，艺术表现方法与政治思想内容的界限。但是丰富的创作经验和文学史知识又使他超越简单化，使他的现实主义文艺观点具有开放的特质，呈现出理性的特点。他承认积极的浪漫主义和现实主义一起参与对反现实主义的斗争，从而肯定积极浪漫主义的历史地位。他赞同高尔基提出的社会主义现实主义亦即革命现实主义，包含了革命浪漫主义的理论，并进而提出了现实主义和浪漫主义应当结合的主张。对于现代主义，在五、六十年代的历史条件下，茅盾虽然严厉批判，但仍然承认其在艺术上、技巧上的成就可以为现实主义作家或艺术家所吸收，从而丰富现实主义作品的技巧，并未采取彻底否定的态度。在此基础之上，茅盾虽推崇现实主义，认定社会主义现实主义是最进步的创作方法，却一直“坚决主张作家们在选择他的创作方法这一个问题上，应当有完全的自由，即应当根据自愿的原则。社会主义现实主义文艺的胜利，应当依靠更多更好的作品来取得，而不应该依靠其他的人为的方法。”在文化革命结束之后的历史新时期，他更是率先提出了创作方法多样化的主张：“创作方法也该多样化，作家有采用任何创作方法的自由。”“因为实践是检验真理的唯一标准，哪一种创作方法更接近真理，将由实践来回答。规定死了，只能有害于文艺园地的百花齐放。”
三、热心、理性地对待文坛的新人新作
茅盾看待文学往往比别人冷峻，但是对于文坛的新人新作却显示出一代文学大师的宽容与热诚。建国后，许多青年积极进行文学创作，一些批评家往往用政治标准去观照作品，导致批评与文学现实之间出现了较大的偏差。茅盾作为一个有见识的批评家，却把培育、扶持文学新人作为自己的任务，对他们作品中的艺术内涵尽可能地去完整把握，显示出其文艺批评的严谨和公允。他从思想上和艺术上对新人新作进行具体细致地品评和分析，语言生动活泼，形式不拘，深入浅出，亲切朴实。这里凝聚着批评家丰富的创作经验和深厚的艺术素养，也表现出批评家严谨的学风和文风。茅盾对杜鹏程的《飞跃》、李准的《李双双小传》和《耕云记》、张勤的《民兵营长》、王汶石的《新任队长彦三》、欧阳山的《乡下奇人》、茹志鹃的《静静的产院》等反映了“六O年短篇小说创作的一些新面目”的一批短篇小说的分析就是这方面的代表作。
1949年以后，茅盾对待青年作家不遗余力地培养和扶持，特别是那些对当时某些遭到“非议”的青年作家作品更是做到了客观公允地评价。茹志鹃的《百合花》发表后责难四起，茅盾却以娴熟的艺术分析，称赞其别具“清新、俊逸”的风格，称赞“这是我最近读过的几十个短篇中间最使我满意，也最使我感动的一篇”。茅盾一席话，在茹志鹃的“创作上，人生道路上所起的巨大作用”非常巨大，使“一个失去信心的，疲惫的灵魂，又重新获得了勇气、希望”。杨沫的《青春之歌》发表后，当时许多人否定它，否定作者，但是茅盾以其敏锐的艺术眼光审视作品的思想和内容，坚持从形式和内容高度统一的准则实事求是、客观公允地评价《青春之歌》。首先肯定了《青春之歌》“是一部有一定教育意义的优秀作品”，肯定了林道静这个人物形象是“真实的”“有典型性的”，她那种“自觉自愿，坚决进行自我改造的精神是一贯的”，是“值得青年知识分子学习的”。他认为作者描写林道静身上的小资产阶级意识是“有意为之”，而不同意有些人认为那是作者本人的小资产阶级意识无意流露的观点。在肯定之余，他又指出这部作品在人物描写、结构和文学语言等三方面存在的缺点。总之，在茅盾对青年作家的批评中，主张批评家与作家以各自独立的自主意识，进行平等的对话，强调批评的民主与理性。
建国后，茅盾作为一个卓越的文艺批评家，在面对活跃的文学现象时，不固守自己的批评模式，尽量以自己的理性独立地思考各种文学现象，及时调整自己的美学观念，对不断发展的文学现象进行一系列的探索研究，使自己的文学批评观念和实践尽可能地逼近文学的现实，呈现出严谨、理性的特点。

①②茅盾：《新的现实和新的任务—1953年9月25日在中国文学工作者第一次代表大会上的报告》，《茅盾全集》》24卷，人民文学出版社，1996年，第268—269页。③茅盾：《揭露矛盾时的“矛盾”》,《茅盾文艺评论文集》（上），文化艺术出版社，1981年，第217页。④茅盾：《关于所谓写真实》，《鼓吹集》，作家出版社，1996年，第222页。⑤茅盾：《文学艺术工作中的关键性问题———在第一届全国人民代表大会第三次会议上的发言》《茅盾评论文集》(上)人民出版社，1978年，第79页。⑥茅盾：《关于短篇小说的谈话》,《人民文学》,1963,(10).说明:该文原为《短篇创作三题》,后经作者增删,改为现在的题目。⑦茅盾：《文学艺术工作中的关键性问题———在第一届全国人民代表大会第三次会议上的发言》，《茅盾评论文集》(上)人民出版社，1978年，第80页。⑧茅盾：《在编辑工作座谈会上的发言》,《作家通讯》1957年第1期。⑨茅盾：《从“眼高手低”说起》，《茅盾评论文集》(上)人民出版社，1978年，第125页。⑩《关于艺术的技巧——在全国青年文学创作者会议上的讲演》，《鼓吹集》1959年1月北京第一版，作家出版社，第98页。茅盾：《读〈老坚决外传〉等三篇作品的笔记》，《茅盾文艺评论集》(下)，文化艺术出版社，1981年，第584页。茅盾：《一九六0年短篇小说漫评》，《茅盾评论文集》(上)人民出版社，1978年，第331页。茅盾：《创作问题漫谈》，《茅盾评论文集》(上)人民出版社，1978年，第303页。茅盾：《在中、长篇小说座谈会上的讲话》，《茅盾文艺评论集》(下)，文化艺术出版社，1981年，第751页。茅盾：《文学艺术工作中的关键性问题———在第一届全国人民代表大会第三次会议上的发言》《鼓吹集》，作家出版社，1960年，第123页。茅盾：《解放思想，发扬文艺民主》，《茅盾文艺评论集》(下)，文化艺术出版社，1981年，第772页。茅盾：《漫谈文艺创作》,《红旗》1978年第5期。茅盾：《谈最近的短篇小说》,《茅盾评论文集》(上)人民出版社，1978年，第173页。茹志鹃：《说迟了的话》，收入《情花人已去》，上海文艺出版社，1982年，第11页。茅盾：《怎样评价<青春之歌>？》，《茅盾评论文集》（上），人民文学出版社，1978年，第273，276页。

㈡ 艺术的接受者的鉴赏与批评活动具有什么特点

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

(2)艺术批评的特点有哪些扩展阅读：

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

㈢ 什么是批评的艺术，它有什么特征

一般指带有讽刺性意味的作品，预示当今现实状况，或是折射某个人某件事不好的一面。

㈣ 艺术批评具有什么样的价值和意义

1．艺术批评的理论价值
艺术批评的理论价值，存在于批评的理论建构和精深的内涵之中。
其一，是指艺术批评以其鲜明的理论建树和旗帜显现其独特的价值。艺术批评的理论价值不仅在于对个别的艺术作品进行分析、研究和评价，而且能够根据艺术史和文化史来探索艺术活动的规律，检视艺术创作原理或方法论的形成，这样，就对艺术创作等艺术活动各个环节具有了指导性意义。
其二，是指艺术批评逐渐确立了自身的理论体系。这一体系，在整体的人文学科中，不仅具有独特的学科意义，而且综合了人文科学与社会科学部分领域知识体系，形成了综合性与交叉性的理论体系特征。
2．艺术批评的精神价值
首先，艺术批评蕴含着一定的哲学精神。艺术批评家对批评客体的深层解读比一般欣赏者更能触及到艺术作品内涵的各个层面，一个艺术批评家能够凭借自己丰富的哲学知识和敏锐的洞察力，准确地把握艺术作品中所表现的宇宙、生命、人生、社会、人与自然的关系等哲学问题，并能把这些深层的精神内涵从艺术作品的形式和内容中剥离出来。
其次，艺术批评包容着丰富的美学思想。批评家承担着分析、阐释、评价艺术创造及其作品审美价值的重任，通过探讨艺术家的审美追求、成败得失，凸显出时代的美学精神，及其批评家主体的审美认知。第三，艺术批评具有深刻的时代精神的内涵。时代精神是代表了一定时代主流意识形态和社会价值取向的精神形态，艺术活动及其作品中，时代精神构成艺术价值的一个基本因素，成功的艺术作品往往能够以其丰富的热情和真诚，多姿多彩地充分显示和张扬时代的普遍精神。通过艺术批评，能够把艺术作品中蕴涵的时代精神内涵予以解析和揭示，从而深刻地展现艺术作品的精神实质及其价值。
3．艺术批评的历史价值
艺术批评的历史价值主要体现在以下两个方面。
其一，一定历史时期的艺术批评具有浓郁的时代特征，为人们认识特定时期的精神、文化状况提供了翔实的材料和依据。在人类历史的不同时期，都嵌印着人类艺术创造的智慧和才能，以及每一个民族浓郁而鲜明的艺术气质。艺术批评通过对不同历史时期艺术活动及其作品中蕴涵的民族文化传承、民族精神、民族心理、民族审美趣味和理想的关注和揭示，可以起到弘扬优秀传统文化和当代文化，建设富有活力和生机的民族精神的作用。
其二，不同历史时期乃至不同国度、民族之间的艺术批评具有比较的意义，对于揭示艺术批评的规律具有重要的价值。古今中外艺术批评理论及其发展演变的历史是人类宝贵的精神财富，通过对于不同历史时期，或不同国家、民族的艺术批评加以梳理和比较，可以揭示艺术批评发展的个性和共性，对于把握艺术批评理论的历史发展规律具有重要的价值。

㈤ 艺术鉴赏，艺术创作与艺术批评有何区别

鉴赏，鉴，古代指镜子，引申为观看，察看之意，赏，是欣赏。
所以艺术鉴赏是从观赏者的角度来审视艺术作品，是对艺术作品进行品鉴、赏析，经过艺术鉴赏，可以更深刻地理解艺术作品，了解其表达的思想内涵，其艺术表现的水准高低，其艺术作品的真伪等。
也体现出鉴赏者的欣赏能力和水平。
所面对的服务对象是大众。
而艺术创作是指创作者的创作过程。
如果再宽泛些，艺术创作整个过程包含了创作、欣赏、鉴赏、批评、再反馈到艺术家，再影响到创作，总之最终形成艺术创作的完整流程。
艺术批评，则是艺术评论者对艺术创作进行评论，有针对艺术流派的，有针对创作者本人的，有针对作品本身的，也有对艺术鉴赏进行引导的，这种艺术批评更从专业的高度出发，更具有专业水准，有一定的专业领域的独特性，可能与大众普通人的视角不同。
所以艺术批评更多是专业人士所为，为专业人士所用。
这样，艺术批评也与艺术鉴赏的概念范围有交集，可以说是更专业性的艺术鉴赏。

㈥ 简述批评的方法与艺术

简述批评的方法与艺术

简述批评的方法与艺术，批评是一种艺术，它能够给人带来很多的感悟，批评的时候需要讲究一定的方法。下面就让我为大家介绍一下关于简述批评的方法与艺术的相关信息吧，一起来看看。

简述批评的方法与艺术1

指艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学分析和评价、艺术批评的对象包括一切艺术现象,诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等、其中心是艺术作品、艺术批评既可以指一种活动,也可以指这种活动的结果、艺术批评离不开艺术鉴赏,但二者有根本的区别、

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点,艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动、艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一,是“百花齐放,百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现、开展正确的艺术批评,可以帮助艺术家总结创作经验,提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力,正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论、由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价,因而带有很强的主观意识成分、

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法,贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针,遵循实事求是的原则,对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释,以推动社会主义艺术的繁荣和发展、

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动,其主观性大于客观性,体现了写作者个人的强烈个性和态度、越是具有独立态度和观点的批评,越是具有批评的价值和可读性,那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评、

简述批评的方法与艺术2

从汉语的广义字面而言，批评与评论并没有严格区别，实质上两者完全不同，它们的区分不是由概念来决定的，而是客观事实和具体现象所决定。批评（critic）是以质疑、否定、批判为核心主体，其中批判(animadvert)是最为极端，其主体是抨击性谴责。当然，不论批评或批判，它们的主要作用在于对狭隘与差错的纠正。评论（comment）则是一种阐释、肯定的主体模式，也是一种常见的传统批评，目的在于提高鉴赏水平。现代意义上的艺术批评是由传统上文艺评论发展而来，广义上隶属于评论范围，由于批评不是一般性评论，从而突显了它的`特殊形态。也就是说，艺术发展对理论学术的要求越来越高，使批评必须永无止境地处于自我完善进行态，成为艺术学理论体系中不可缺少的重要一环。因此，评论与批评在形态上已难以一致，它们之间的互相制约、彼此对立有利于学术思想的内部完善。批评在不同领域需要不同的专业知识，像美术批评与常规的美术评论以及史论研究，它们之间存在经验知识上具有普遍共性，只是批评通过否定、质疑、批判作为功能模式，同时对阐释性评论加以批判性论证。

作用

1、帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平

艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。

例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展。

2、通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈

艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。

例：曹雪芹在巨着《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。

3、丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展

艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

㈦ 艺术批评与艺术欣赏的联系和区别是什么

1）联系：艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受，二者彼此联系，相互促进。①艺术鉴赏构成艺术批评的基础，艺术批评是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。艺术鉴赏活动的反复进行，不仅使艺术批评家的审美经验、艺术素养和艺术结构图示得以补充和丰富，使其审美能力得到提高和培养；而且直接为艺术批评家提供了对作品进行理性分析、评价的可靠而准确的感性材料。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞、缺乏说服力的。②反过来，艺术批评影响着艺术鉴赏的发展，它对艺术鉴赏起理论指导作用。如对于作品优劣的品评、是非的判定以及对各类艺术形象的鲜明态度和理性分析，都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力，引导接受的鉴赏活动朝着健康的方向发展。
（2)区别：①艺术批评是一种科学的认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。②艺术批评主要是调动理性，对艺术现象进行严密的分析、研究、推理、思考。艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想象、情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。③艺术批评要求客观，排除个人好恶。艺术鉴赏则允许接受者的主观偏好。④艺术批评的目的是做出科学的、理性的判断。艺术鉴赏的目的则是生成审美效应，获得审美感受。⑤艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮、艺术运动等。艺术鉴赏的对象比较单一，只是各个门类的艺术作品。

㈧ 艺术批评的特点

艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。
艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。
真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

㈨ 论述艺术批评的性质和作用

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。
艺术批评的性质：
艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。
艺术批评具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，与需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力，丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
作用：
1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展
2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助
，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。例：曹雪芹在巨着《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。
3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

㈩ 什么是艺术批评

然而，在具体的写作实践当中，艺术史与艺术批评之间并没有一道绝对的分割线，两者有时会出现相互交叠的状况。
那么，我们能从具有判断意味的艺术批评得到什么？首先是关于艺术的知识。艺术批评离不开对作品的描述，那么一些古代艺术品、已经遗失或现在无法看到的艺术品，就会在这样的描述当中向我们呈现出它们的面貌，艺术家的名字也因此而流传下来。而且，这种描述本身实际上并不是一种客观的行为，而是引导读者沿着写作者的思路与眼光，审视艺术作品，是通过文字进行的观看。在这个过程当中，一个对艺术不甚了解的读者，还会了解到观看和欣赏艺术的知识与方法，例如可以学会从某幅绘画作品的题材、构图、光线、色彩、笔触、格调等多个层面切入，认识和体味艺术品不同层面的美感。越是了解和熟悉某件作品，就会越喜爱它，我们惯常所说的品味，在很大程度上取决于我们关于艺术的知识，因为仅仅面对作品，获得直观的视觉体验，而不了解其中的门道、背后的历史，其实并不能形成深入的理解。知识与视觉经验的集合，才能培养出如果不是良好，至少也是独特的艺术品位。而关于艺术的知识，我们可以从努力趋向公允客观的艺术史得到，同样也可以来自于更倾向于进行判断的艺术批评。
艺术批评不仅传达关于艺术的判断，而且也会有意无意地传达判断艺术的标准，无论批评本身对某种风格或某个艺术家持肯定或是否定态度，它最终必然会影响这一艺术风格与艺术家的发展与地位。首先，哪些艺术家和作品进入批评者的视野，本身就已经是经过筛选判断的结果。在中世纪末期意大利诗人、文学家但丁的着述中，他提到的同时代画家只有奇马布埃和乔托，并且认为乔托已经超越了他的老师奇马布埃。由于但丁的盛名，他的判断直接影响了乔托的声誉。虽然但丁并没有直接陈述乔托超越老师的理由，但是从现存的作品来看，乔托的简洁的构图、注重细节的写实手法、对于自然界的关注，无疑影响了同时代乃至以后的艺术，成为众人争相效仿的榜样。当然，我们还会看到另外一些相反的例子，例如今天大家已经广泛接受其艺术价值的印象派与野兽派，在当时批评家的笔下，本是贬义用语，是批评而不是褒扬。但是，批评家的态度，恰恰反映了那个时代对于这两种绘画风格的态度，他们的贬斥，恰恰潜在的传达出当时通行的艺术评价标准，即延续古典主义的风格偏好。然而，当年的讽刺之语，现在却已经成为这两种绘画风格的代名词，因为尽管批评家并不赞成，但他们依旧是敏锐地把握到了艺术本身的美学特征。
从历史的角度来看，批评的发展与艺术的发展是相互促进，彼此依存的。批评能够将人们的注意力导向重要甚至杰出的艺术，同时影响艺术风格的走向；而具有重大突破意义的艺术，无疑也在推动批评理论与实践的发展。艺术史需要时间的积淀，而批评却可以是当下产生的即时反应。那么，在各种艺术形式并存、新艺术创造层出不穷的今天，无论是出于艺术投资的目的，还是出于文化甚至学术的考量，对艺术的鉴别与判断都必然不可回避。因为在根本上，这样的判断正是我们当下对于自身所处文化的一种极其重要的审视与反思，是我们对这个时代的创造的认知与理解。而正是在这个层面上，批评才最大程度地实现了自身的价值。（沙尚琪）