无二空间艺术馆怎么拍照

① 如何进行静物摄影-步骤细节详解

当您想到静物时，您可能会想到古典绘画，但这是一种非常有创意的摄影形式。您不必考虑运动或现实生活中的主题，因此可以完全控制自己的构图。练习拍摄常见的静物安排，或在具有类似颜色或纹理的现代装置中玩耍。静物摄影不是产品摄影，它是一种表现力的艺术形式，因此在游戏中找到自己独特的风格。

方法一、主题

1、如果您想拍摄经典的静物画，请使用食物。水果，蔬菜和葡萄酒之类的饮料在艺术家中很受欢迎是有原因的-它们的颜色，质地和大小不同。您可以将它们切成薄片，将其整体保留下来，或使用它们来创建图案。如果需要，您甚至可以使用假食品!

学习古典静物画，以获取食物静物组合的绝佳范例。最简单的说，您可能会在背景中看到一个水罐，周围散布着新鲜水果。

食物的静物不必很闷!尝试以几何图案排列葡萄，并在全白色背景下拍摄，这样水果的颜色才真正脱颖而出。

2、选择具有匹配颜色或纹理的对象，以实现现代静物。您选择的物品不必在一起就没有意义-例如，您不必拍摄花瓶放在桌子上的书的花朵。您可以收集所有具有相似颜色，样式或纹理的项目。例如，找到扭曲的金属零件，透明的玻璃容器或天然材料。

请记住，选择静物主题没有任何规则!与其选择具有相同颜色或纹理的对象，不如尝试拍摄具有对比风格的对象。

3、收集发现的物品，安排得令人愉悦。挑战自己，捕捉现实生活中发现的物品的图像。找到主题后，您可以对其进行拍照(例如从树上掉落到人行道上的巢)，或将它们排列成您要构建的图像。

例如，您以几何方式排列工具，外壳或按钮以提出独特的构图。

4、使用物体在您的静物画中说话。图片讲述了一个故事，但是您可以通过将对象变成字母来增加兴趣和细节。用电线，花朵，按钮甚至饼干塑造字母!使用您的自定义字母在静物表面上写单词，然后笔直向下拍摄，以便观众可以阅读这些单词。

如果您不希望由物体形成字母，请在拍摄表面上放置一个模板。然后，在上面洒一些自由流动的东西，并移除模板以显示单词。例如，这对洒水，咖啡粉或闪光效果很好。

5、查找可以共同讲述一个故事的对象。与其按纹理，大小或图案排列项目，不如考虑要制作哪种场景或故事，并寻找可以说明这种情况的对象。例如，创建作家可能在桌子上或园丁在温室中的对象的静物画。

您的背景可以是故事的一部分，也可以通过保持中性色来使其简单。

方法二、作品

1、选择一个不会让您的主题分散注意力的简单背景。在大多数静物情况下，纯白色或黑色背景将非常有用。披上一块普通的白布，或在主体后面支撑一块大的黑色海报板。如果您想使用明亮，干净，简约的风格，请使用白色;如果喜欢喜怒无常，黑暗的场景，请使用黑色。

例如，黑色是高档饮料或丰富的水果和鲜花展示的流行背景。您可能会用白色来拍摄清晰或现代的东西，例如一叠眼镜。

是否想尝试明亮或带纹理的背景?前进!静物摄影没有任何规则，您可能会发现明亮多彩的图案可以使您的拍摄对象真正流行。只要使用您喜欢的背景，只要它不会干扰您的静物主题即可。

2、勾勒出安排，直到找到所需的设置或分组。有些人喜欢开始在桌面上布置物品，而另一些人则喜欢先提出自己的想法。这确实可以帮助您可视化最终结果。需要一些流行的安排来帮助您入门吗?试试：

一壶鲜花与水果在盘子上

依a在布上的茶壶或咖啡壶

围巾和一瓶香水的珠宝

书，时钟和蜡烛

3、拍摄与传统静物相当的影像。您可能已经看到的大多数静物画都摆放在桌面上，并从侧面拍摄。这使您的照片看起来更像是一幅古典画，这是练习这种类型的好方法。

尝试以不同角度进行拍摄-视线水平仅仅是起点!稍微抬高相机或从略低于眼睛的水平拍摄，以获取各种视点。

4、站在你的静物之上，从上方拍摄，以鸟瞰。将您的物品放在平坦的表面上，并站在上面。您可以创建图案或可识别的形状。例如，将花朵平放在桌子上，并散落花瓣在桌子上，而不是将它们支撑在花瓶中。这样，当您从上到下拍摄时，您将获得更多的二维图像。

这是一件有趣的小物品练习。将小饰品，岩石，贝壳或珠子散布在平坦的表面上。然后，您可以将它们制成图案并从上方拍照。

5、制定自己的规则以创建完全独特的静物。在选择静物主题并进行整理时，有很多有用的准则，但是不要让这些阻碍您前进!在日常生活中寻找灵感，不要害怕尝试一些没有按阶段进行的设置。

随身携带相机。您永远都不知道何时看到会带来奇妙静物的东西。

方法三、灯光

1、使用自然光线获得柔和，逼真的静物。您不需要花哨的工作室照明来捕捉梦幻般的静物照片。在窗户附近设置静物或在自然采光良好的房间拍照。您甚至可以在外面创建静物!

请记住，您全天都会获得不同的自然采光。例如，随着太阳落山，您将获得更多的阴影，这可以给您的静物带来戏剧性的感觉。

2、如果要控制光线落在什么地方，请直接将灯对准您的拍摄对象。自然光可能很棒，但是如果您想更好地控制光线照射到拍摄对象的位置，请使用演播室照明。根据您要突出显示的区域，将台灯放置在被摄对象的正面或侧面。

例如，您可能安排了找到的对象，但是您确实要专注于特定项目。因为光线会引起人们的注意，所以请将其放置在您希望观众观看的地方。

3、在设置中使用阴影来营造出戏剧性的喜怒无常的感觉。如果您使用自然采光，请在太阳下山时拍照，以使被摄对象投下长长的阴影。想做个影子吗?放置灯泡或工作室照明灯，使其直接对准您的物品。不断将光线移近，直到阴影变长为止。

使阴影成为布置的一部分。例如，使用照片叉子或瓶子，以使阴影在背景上形成清晰的图案。

4、在被摄物体附近放置一个反射镜，以营造明亮通风的氛围。如果要拍摄明亮而现代的明亮静物，请将反射镜放在静物的与光源相反的一侧。这样，光从反射器反射回来并回到对象上。

如果您的静物画具有简约，现代的感觉，请尝试使用反射镜。它使阴影最小化，并使对象更加突出。

方法四、相机设置和设备

1、将相机固定在三脚架上，以便专注于静物设置。尽管在拍摄时握住相机完全可以，但三脚架确实可以帮助您。它可以使您的拍摄保持稳定，并让您专注于设置场景或重新布置项目。

您还可以将相机挂接到远程触发器，这样就可以捕获图像而无需站在相机后面。

2、用标准或远摄镜头拍摄，可以捕捉整个静物。您真的不需要花哨的镜头就能保持静止，因此在大多数情况下，标准的50mm或85mm镜头将是不错的选择。如果您想拍摄较大的静物画或在被摄对象之间留出大量空间，则可能需要远摄镜头，以便可以站立并将所有物品包括在照片中。

避免使用广角镜，因为它们会拉伸或扭曲拍摄对象。

3、尝试使用微距镜头或使用相机的变焦聚焦在一个小细节上。您不必专注于静物中的所有主题。如果您想玩转形状或纹理，请整理一下物品并将微距镜头放在相机上。然后，将注意力集中在一个小细节或仅其中一项上。这样可以拉出细节，并使其他项目淡入背景。

例如，列出一些新鲜的桃子。与其构图以使它们全都聚焦，不如选择一种水果来聚焦，这样您才能真正展现出纹理和颜色。

没有微距镜头吗?通过使用相机上的变焦功能，您可以获得相同的效果。

② 上海西岸 | 如何逛遍美术馆，拍出高大上的照片

这里聚集了众多美术馆，如何逛遍美术馆以及拍照，快来看看这篇吧~

实用美术馆拍照攻略

前提概要

地点：地铁11号线云锦路下，7号口出。

门票：根据展览而定（反正我们这次是免费预约的）

路线：余德耀美术馆（门口拍照）——圣罗兰展览——上海西岸——油罐艺术公园（拍照圣地）

No.1 余德耀美术馆

从云锦路7号口出，走个三百米。一幢酒红色的建筑，抬头一看便是“余德耀美术馆”六个大字。

纯色的墙面很适合拍照，这边必定打卡的地点。

拍照攻略

正面拍摄，用九宫格构图法，将人放在三分之一处，脚抵照片底部，带点仰角，会显腿长。

像我这种不会摆姿势星人，不会笑星人，最喜欢这种纯色背景了~

安静地站着就好了 ↓↓↓

No.2 圣罗兰展览

正门在另一面，走进去有一个很大的空间，好多人在这边和咖啡聊天。我们看的是圣罗兰自我05展览，是王家卫监制，夏永康导演的短片。

我们是提前预约，所以比现场排队的快一些啦。

短片是在一个黑色的长方形盒子里，六面布满了屏幕，全方位沉浸式的试听体验还是蛮不错的~

看完展览赠送一张展览海报哦，这个很棒！！！

场馆内部用了大面积的白，框架构成建筑主体，阳光透过玻璃墙，显得空旷而冷淡。

拍照攻略

如果展览的色彩偏丰富，可以穿纯黑、纯白等衣服。可以借助场馆内的白墙，将图案居中，人放在三分之一处；如果带上闺蜜or姐妹，可以用白墙摆出很多有趣的造型。

下面由每周和我风雨无阻出门吃吃逛逛，为我拍照的全能小姐妹亲爱的瑞酱为大噶亲自示范↓↓↓

展览色调很丰富，色彩饱和度很高，所以尽量衣服别穿太花。

门口的树叶子黄了，等风一来，瑞酱真好看(*^▽^*)

No.3 上海西岸

出了美术馆，马路对面便是黄浦江。

沿着江边往西岸艺术中心方向走走，右手边是两排整齐的行道树，叶子业已发黄，在秋日的阳光下闪闪发光。

左手边是黄浦江，江面上行驶过很多轮船，对面的建筑虽然不及陆家嘴繁华密集，仍别有一番沪上风情......

沿路，我们路过了摄影艺术中心、西岸艺术中心等，展览均要收费，可以关注这些美术馆的微信公众号，有展览预告，还可以线上定早鸟票。

拍照攻略

在江边拍照，风很大，别拍，哈哈哈！展览馆里拍照，憋住别笑，哈哈(▼へ▼メ)（冷酷）

No.4 油罐艺术公园

继续往前便是油罐艺术公园，除了有好几个白色大油罐，还有一堆很好看的草，类似于粉黛子，打卡网红地，这边有许多姐妹在拍照。

拍照攻略

现场有很多带着单反，蹲在草丛中，把光圈调大，就可以拍出很茂盛的效果；我们没带相机，就用手机三分构图法，多拍一些总会有好的。

这是Lucia在上海的第四篇周末记忆

End

Thanks

③ 怎样用好负空间技巧，拍出好照片

要拍摄好周围世界的照片，摄影师需要了解色彩的基础、色彩组合以及组成规律。对于取景，图片的前景和背景，拍摄的对象或构图都有一些规则。另外，摄影业具有“正负空间”的概念。许多着名的照片都基于正确的色彩组合搭配的。

所有负空间摄影主要体现在拍摄规则，以便在艺术摄影中表现照片创意，培养摄影视野，并为每张照片增添一点个性。

④ 如何摄影

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程， 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
曝光过程
在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。
后期制作
照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。
所用设备
一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。[编辑本段]【分类】
记录摄影
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。
艺术摄影
随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。
画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。 全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。 1.绘画主义摄影
绘画主义摄影是流行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
2.印象派摄影

该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
4.自然主义摄影
5.纯粹派摄影
他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
6.新即物主义摄影
该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
7.超现实主义摄影
这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
8.抽象摄影
该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
9.堪的派摄影
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
10.“达达派”摄影
“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
11.主观主义摄影
主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
其特点是：
1 画面有“具象”和“抽象”两种不论何种造型形式，自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。
2 充分利用镜头的透视特性，把被摄体从现实中"剥离"出来，“移”到画面上去，－－即使用镜头的某些光学性能，把客观的物体加以改造，使之成为意念的“物化体”，从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的，或者是令人百思而不得其解的。
3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。
4 运用暗房技法，把被摄对象原有的丰富影调简化，将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。
5 利用曝光手段（如多次曝光、连续闪光），使被摄体从时间概念中分离出来，能动地把时间概念和空间位置加以调换。
其着名的摄影家除奥特、斯坦内特以外，还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。[编辑本段]【影响】
摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名，有人曾说：“印象派的画家都非常执着于摄影表现”。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显着影响：
1. 照相机所表现对象的明暗对化。
2. 自由的构图。
3. 背景描绘的略化。
这些都从
1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度；
2、平面化的远近法；
3、不习惯的角度；
4、对画面端明确的处理等处表现出来。
单反 -- 就是指单镜头反光,即SLR--Single Lens Reflex 。
在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头
焦点 - 平行光线通过透镜形成的像点
焦距 - 从焦点到透镜中心的距离
焦距的功能与作用：
焦距长短与成像大小成正比，焦距越长，成像越大，焦距越短，成像越小。
镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长，景角越小，焦距越短，景角越大。
焦距长短与景深成反比，焦距越长景深越小，焦距越短，景深越大。
焦距长短与透视感的强弱成反比，焦距越长，透视感越弱，焦距越短，透视感越强。
焦距长短与反差成反比，焦距越长反差越小，焦距越短反差越大。
焦距、像距和物距的关系
镜头基本公式:
高斯成像公式 1/F=1/U+1/V
F——焦距、U——物距、V——像距
相对口径——光圈直径与焦距的比值，计算方法与有效口径相同n'=d'/f
有效口径——镜头人射光瞳最大直径与焦距之比 n=d/f
景深
摄影时向某景物调焦，在该景物的前后形成一个清晰区，这个清晰区称为全景深，简称景深。
使用大光圈，景深小
使用小光圈，景深大
物距小，景深小
使用广角镜，景深大
决定景深的三个基本因素：
光圈 光圈大小与景深成反比，光圈越大，景深越小。
焦距 焦距长短与景深成反比，焦距越大，景深越小。
物距 物距大小与景深成正比，物距越大，景深越大。
景深与像深
像深——景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应，像深越大，景深也就越大。
确定景深的标准：135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm，即0.033 mm。
超焦距：
当镜头聚焦在无限远时，位于无限远的景物结成清晰的影像，同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准，近于这一点的物体就模糊起来，那么，这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。
超焦距越大，景深越小。
光圈越大，超焦距越大，光圈开大一级，超焦距就增加0.5倍。 .焦距越长，超焦距越大。
尝试一下：
如果某光圈的超焦距为10米，则调焦在10米时，景深为5米~∞，使景深增加了1/2超焦距，即5米。运用超焦距可把景深范围内不同距离的动体都清楚地抢拍下来，免去调焦时间。
明度
镜头明度的大小就是光通量的多少
口径大通光量多，明度就大，反之明度小
明度大小以光圈系数按倍数来计算
明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一
场曲
在一个平坦的影象平面上， 影象的清晰度从中央向外发生变化，聚焦形成弧型， 就叫场曲.
原因是中心离镜头近，周边离镜头远
一般拍照团体人像，安排成弧型，就是纠正这一缺点
二道火快门
第一步先按下空挡，快门钮的一半;第二次按到底，快门才开
它能防止手振和减少按快门的时差，并能避免误碰快门钮，造成浪费.没有二道火快门的相机，误碰以下快门钮，就浪费一张底片.
反光板
锡箔反光太亮， 可以用褶皱法使反光散射柔和;
用白纸反光板也叫柔和;
用白漆刷白的反光板， 容易变黄失去反光效果.
柔光板
在太阳与被摄物之间， 用白薄塑料布， 尼龙布等， 可以是光线柔和， 降低反差.
反光伞
反光伞外观和普通伞一样. 伞内面是银白色， 反射能力强. 使用时将伞安置在可以变换角度的云台上. 用强光灯照射伞内， 散射出的光线很柔和， 阴影亦淡， 是理想的光源. 拍人像特写时， 不受强光的刺激， 最适合于拍摄人像和静物.
装饰光
装饰光主要是打出眼神光， 使用的是较小的灯. 或者在其他光种达不到的地方， 细部加强亮度， 表现质感和轮廓. 亦用这种灯光消除人物面部的缺陷， 如使瘦削的面庞显得丰满些.
白头
指的是一种摄影镜头. 平时我们使用的大多是镀了膜的镜头， 因为是增透膜， 所以反光比较少， 于是镜头看起来是淡紫色的. 而我们现在说的是那种没有镀膜的镜头， 所以反光比较多，看起来泛着白光， 所以称为白头.
感光度
表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高，胶片越灵敏（就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈）。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍，400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍，其余以此类推。
色温
各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”（开尔文）。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K；灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以，我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷，否则就会出现偏色现象（除非用滤色镜校正色温）。
附：色温的定义“假设有一种黑色金属，使之处于零下273度（绝对零度）的环境中，随着温度的升高，该黑色金属就会发出不同波长的光，由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如，将该金属加热至2500摄氏度，该金属就已发出红光，这种红光的色温就是“2500+273”K，也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低，长波长的光（红、橙色光）的百分含量越高；色温越高，短波长的光（蓝、紫色光）的百分含量越高。例如：中午的日光的色温大约是5500K；闪光灯的色温约为5600K；蔚蓝的天空的色温大约为20000K；100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。
曝光
光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是，我们说的曝光是指胶片感光，这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同，他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。
相对孔径
镜头有效通光口径（光束直径）与焦距的比值。相对孔径越大，镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中，一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头，把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头，其余则称为普及型镜头。
曝光组合
是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样，F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替（二者等效）,也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。
快门速度
快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间（曝光时间）。例如，“1/30”是指曝光时间为1/30秒，同样，“1/60”是指曝光时间为1/60秒，1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍，其余以此类推。
b]白平衡
白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄，一般来说，CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。
【摄影名词解释】
1.什么是e锁？
ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写，ae锁就是锁定于某一ae设置，用于自动曝光时人为控制曝光量，保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意：1、手动方式或**时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。
2.什么是ccd？
CCD既为"电子耦合组件"( charged coupled device)，它就像传统相机的底片一样的感光系统，是感应光线的电路装置，你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子，铺满在光学镜头后方，当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时，ccd就会产生电流，将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大，收集到的图像就会越清晰。因此，尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点，我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。
3.什么是cmos？
comple-mentary metal-oxicle-semiconctor，中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种，现在佳能数码相机普遍采用这种感光装置。
4.什么是dpof？
dpof指的是数码打印顺序指令，用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下，你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。
5.什么是exif？
所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras)，就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。
6.什么是exif 2.2？
exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。
7.什么是ptp？
ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。
ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准，符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享，尤其在网络传输方面，系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。
当然，这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的，使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
8.什么是tiff格式？
tiff是一种比较灵活的图像格式，它的全称是tagged image file format，文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位，同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式，支持多平台。tiff文件可以是不压缩的，文件体积较大，也可以是压缩的，支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式
9.什么是wave？
这是录音时用的标准的windows文件格式，文件的扩展名为“wav”，数据本身的格式为pcm或压缩型。
10.图像储存格式
由于数码相机拍下的图像文件很大，储存容量却有限，因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档，jpeg经过高度压缩，能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右，因此可以省下不少储存空间，不过相对也会让原始图像资料有所损失，许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。
tiff文件几乎未经压缩，所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间，所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说，一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张，可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张，差异其实非常大，因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。[编辑本段]【摄影用光】
光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。
我们主要讲一讲光线的方向性，也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
1、顺光照明这是一种效果最平的一种光，它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。
2、侧光照明效果有明显改善，被摄体的产生明暗变化显出立感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所 以，在摄影中被广泛的利用。
3、逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的 气氛，丰富和活跃画面。
4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感，在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影，对人物的形象起着 丑化作用。[编辑本段]【广告摄影】
广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。
【水下摄影】
影视特技摄影（象）方法之一，即在水中摄影（象）。摄影（象）者携带有防护罩的摄影（象）机和潜水装备，潜入水中直接拍摄。水下摄影（象）可真实地反映水下景象，如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影（象）在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。
摄影人员和摄影机潜入水中拍摄水中景物的方法。摄影人员身穿潜水衣，脚戴鸭脯，操纵水下摄影机拍摄，也可以将摄影人员和普通摄影机放在潜水设备中通过密封窗拍摄。较深的水下，须要水下照明灯光。也可以把水下摄影机潜入水中，摄影师在水面上面，遥控摄影机拍摄。
【纪实摄影】
纪实摄影（documentary photography）记录社会生活等的摄影，与单纯的记录摄影不同之点是，将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实，却往往能借着影像的力量，使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看，它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像，他们达到宣传鼓动，进而促进社会变革，使人间更美好的目的。[编辑本段
【棚拍摄影】
棚拍也是摄影活动中一个非常受欢迎的拍摄方式，由于在室外的拍摄效果经常会受制于不合适的照明条件或多变的天气。但如果在摄影棚内拍摄，就能够控制影像，而且想拍多久就拍多久。使用很容易获得的设备和材料，就很有可能拍出精致的、使人印象深刻的肖像照. 这样呢,就出现棚拍这样一种拍摄方式
一、使用三角架
你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性

⑤ 无界美术馆打卡

周末，天气很好，继续上海打卡。

和朋友选择无界美术馆，从大众点评看到，感觉应该不错。在大众点评买了2张票，2人同行还是比单人便宜50大洋，所以这个票真心不便宜。也可以在无界上海购票和预约。每天有人流限制。去的时候建议穿白色衣服，照相好看。

无界美术馆是全球第二个teaml lab团队打造无界美术馆，大约50个场景。

特点是在整个无界美术馆没有任何地图和指示路线，让观众自己去发现和挖掘。每个场景存在周围，如果不仔细看，真的不容易发现，而且所有的场景和灯光随时可能变化，所以也导致我和朋友经常迷路，也让我们随时发现新大陆一样发现新的场景带来喜悦。

这里一共三层楼，已进入需要层层查券和健康码，进入场馆不允许带食物，有存包的地方。

第一层，空间不大，但是进来很震撼，有些科技感。不过不好照相，如果喜欢照相的人，建议穿白色衣服，带有专业照相的伙伴一起哦。

之后直接进入三层，三层更加震撼。有各种花海汇聚而成，眼花缭乱。先左转，看到大厅，感觉像进了原始森林，熊出没白团子那集，在森林深处有类似梦一般美景。可以蹲在光柱下拍照。顺着大厅再往左走，进入竹林，闪闪发亮的 灯光映照整面墙上。

之后随着墙体往前走，总有新的空间等你发现。

三楼有好多特色的场景，总是让人很惊艳，本来以为就结束了

到了二楼又有很多不同的场景出现，二楼还有休息区和餐饮，玩累了可以休息一会。这199大洋还得很值得的，大约2个多小时。建议带孩子可以去玩玩。

⑥ 如何拍摄建筑

导语 ：现在兴起了一股建筑摄影热，的确，中国地大物博，历史悠久，文化底蕴深厚，且社会发展迅速，而建筑，作为政治经济与文化的集合体，能够很好地反映当下中国历史的传承与未来的发展，因此这股热潮就在情理之中了。而建筑摄影，要求较高，需要一定的积累与沉淀，因此为大家带来几条对于建筑摄影的建议与技巧。

镜头与构图

现要说拍建筑摄影用到的最常用的镜头，那一定要是广角镜了，因为建筑通常较大，而且有的时候还要兼顾环境等信息，另外广角镜头能造成一定的视觉夸张，让作品更有力量，增强形式感，我们这次使用佳能大三元中的EF 16-35mm f/2.8L II USM来拍摄青岛的天主教堂。

正面远距离场景，场景宏大，环境信息交代清楚。正面拍摄，画面会产生透视原理中的一点透视效果，适合表现对称、庄重的建筑，可以将自己的机位压低一点，作品更容易出彩。但有的建筑会因缺少侧立面而立体感较差，因此你需要变换机位。

侧面俯拍，利用广角镜头的优势，将广场路灯包容进去，与建筑物形成对比，同时夸张了建筑物，使其显得更高大。

在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位，因为侧向观察建筑有二点透视效果，建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，所以这种拍摄位置容易表现建筑的立体感。

而长焦镜头用来捕捉建筑的一些精美的细节和相对孤立的建筑。

要把宏大建筑的精美细节捕捉下来，非要长焦镜头不行。

一般来说，远距离拍摄能表现景物的全貌，强调整体气势，中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。

使用HDR，保留天空与建筑更多细节

有时候拍摄角度与天气的问题，拍摄主体与天空会有很明显的亮度反差，如果我们要让整栋房屋的细节都清晰可见，那么天空就会曝光过度。为了解决这个问题，我认为最好的方法就是用相机中的“HDR”功能!这次我们使用EOS 5D Mark III,开启它的 “HDR”拍摄模式，你可以根据所需的画面效果，来决定你所需要的HDR级别。

未使用HDR，高亮度反差下，天空中的细节丢失。

从图中可以看出，天空与建筑的很多细节一起得到了保留，因此如果你的相机有HDR功能，那遇到有些场景就可以大胆使用。

黑白魅影：

当我们在高反差场景里拍摄这类型建筑物时，明暗差异可能让你的画面平淡无奇，这时你完全可以在后期进行黑白转换，有意识地让黑的区域更暗，或者让明亮的部分更亮，制造出对比度十足的黑白复古照片。

黑白照片将色彩干扰去掉之后会让照片显得更抽象，另外一个好处在于对阴影的削弱，让其不会产生太强的不适。如果你觉得拍摄的作品显得很杂乱，不妨将自己的照片变成黑白作品。这里向大家推荐一款PS插件SILVER EFEX PRO。这款插件有很多黑白影像预设供你选择，也能自己改变参数，让你的作品独一无二。

几何线条的作用：

掌握一种方法，可以让你的工作事半功倍，而拍摄建筑尤其是现代建筑，抓住了线条的精髓，那你就掌握了一种有效的创作方法。

你可以利用建筑的外部轮廓线条在建立视觉引导线，让画面绵延到远方。

也可以寻找到建筑内部的线条，来进行构图，通常这种构图都有一定的规律性，重复的线条更有表现力，这种张力让你的作品大放光彩。

因此，仔细观察建筑的线条的构成，以它们作为你构图的`参考，可以让你迅速找到切入点。有时你要力求简约的线条构成，有时却要让线条动起来，组成自己所期望的几何形状。当然你需要掌握线条的相关摄影知识，比如直线显得硬朗，曲线显得柔美，X型构图产生聚焦点等等。

建筑摄影跟其他种类的摄影也是一样，大的方向掌握之后，具体方法往往来源于自己的亲身实践。多加练习，找到你所发现的技巧，这才会变成你自身摄影知识的一部分。

安静建筑摄影：

有一种建筑摄影(以黑白摄影为主)，会跟人一种安静永恒的感觉，好像天地之间是时间静止。这种照片是比较拉风的，很容易就吸引住人们的眼球，高端大气上档次。那么这种相片该怎么拍呢?

要达到这种效果，有两种方式：

第一种为长时间曝光，少则十几秒，多则四五分钟!但是问题随之而来了。这么长的曝光时间，而且通常是在白天，那么过曝是肯定的了。即时你将ISO调到100(有些专业点的能调到50)，将光圈开到最小，那也不可能得到这种效果，因为光线还是太强了。这时候，你需要一个工具——减光镜，而且还得是高档的减光镜，比如 ND400或者是将两个减光镜叠加在一起用，比如ND110 及 ND109.。ND后面的数字用A表示，而你的相机在没有添加减光镜的情况下，正常曝光的快门速度设为B，所以你加了减光镜之后正常的曝光速度为：A乘以B。 所以用减光镜可以延长曝光时间。但是这有一个问题，就是减光镜是会影响色温的，减光越厉害，色温影响越大，国外的工艺好，进口的好很多。减光镜是一种常用的滤镜，你在野外想要拍摄如行云一般的流水，也可以使用减光镜。

也有一些照片的曝光时间是正常的，如下图，但效果一样，这是怎么做到的呢?

其实这是利用了多重曝光的手法，固定位置的不同时间间隔拍摄，然后通过后期将这些照片叠加在一起，也能出现这样的效果。第二种方法虽然没有器材的限制，但过程相对繁琐，而且对刚刚尝试的人来说不太好掌握。

前景的重要性

拍摄建筑时，前景很重要，设置好前景有几个好处：

1 强调纵深感 ，因为摄影是将三维空间转换为二维空间的艺术，一次要让自己的作品不会显得太平，因此需要构建前景，以加强纵深感。

2 渲染气氛 ， 咱们中国人拍摄建筑尤其是古建筑，会强调意境。

恢弘的氛围因为前景得到了加强。

如果你对自己的拍摄对象无从下手，不妨想想怎么找个前景搭配一下，说不定会有意想不到的效果。

总结：

建筑摄影对器材与技巧的要求很高，相关技巧也很多很多，篇幅有限，像天气，拍摄时机等方面也无法向大家一一介绍，希望大家能够在闲暇时间多走走多看看，中国的建筑很多，找到自己感兴趣的建筑类型并不难，而难点就在于如何使用你手中现有的器材并结合自身的知识，打造完美的照片。

⑦ 建筑照怎么拍出精美的摄影作品

美术建筑摄影并不是单纯的建筑摄影。首先，美术建筑摄影主要涉及建筑物的图像，包括内部和外部。立面、窗户、柱子、楼梯和其他建筑细节的图像都属于建筑摄影类别，另外美术建筑摄影以美丽、和谐且常常令人惊讶的方式呈现我们周围的建筑物。在许多情况下，美术建筑摄影可能非常抽象。

八、拍摄黑白美术摄影

用黑白拍摄美术建筑，虽然颜色有时可以帮助讲述一个故事并传递信息——但在抽象建筑中，颜色只是互补的，通常可以被排除颜色的影响。

归根结底，这完全取决于你希望观众关注什么——而颜色可能会分散注意力。

⑧ 空间有界，想象无界——打卡网红拍照地无界美术馆

想象一下这个画面，你悬浮在无数忽明忽灭的灯之中，它们有时散发着温暖的黄色光芒，有时却又变成一片纯净的白色，这些灯一直在变换着明暗与颜色，你似乎成为了统御千灯的神明，又似乎成为了无数灯中这渺小的一盏，你看不清这些灯变化的模式，但心里却又隐约知道它们循环的开始，你只想静静地沉浸于此，在这无数灯闪耀的世界之中。

这就是无界美术馆最具有代表性的展区之一“灯之森林”。

无界美术馆位于上海的黄浦江畔，上海当代艺术博物馆是它的邻居。它的背后有一个叫teamLab的跨学科技术专家们组成的国际艺术团体，希望通过艺术来探索人与自然、人与世界的新关系。喜欢看《歌手》的朋友应该对第八期日本国宝女歌手米希亚《Into the Light》的震撼演出深有感触，那就是她在日本无界展馆中表演的。

无界美术馆在上海常驻后，成了网红打卡的热门地点，简单一拍就是震撼的时尚大片效果。除了热衷拍照的人在此狂欢外，光与影的变幻与奇妙的艺术呈现也让人有崭新的视觉体验，你可能看到无数花朵聚成的动物在悠然漫步；看到不知为何的生物从你脚下溜走；在山丘一般的展厅里坐看四周光的水流，在镜像的空间仿佛漂浮在半空。

无界美术馆最有趣的一点是探索。在昏暗的环境中，光与镜面构成的世界，错觉时常发生，在你以为前面是墙的时候，手一伸却别有洞天。在飘逸的门帘背后又有无数的新世界等你发现，一不留神就会错过另一场绝美的体验。还有，同一时间不同时间所呈现的作品也完全不同，需要你去耐心的等待或者回头来发现。这就像一场奇妙的冒险，你会为发现一个新场景而欢喜，也会为在同一个空间打转寻不到出路而苦恼，但时间就这么静静地流淌，悄然带来意想不到的改变。

除了美术馆中的作品，其中的幻花亭茶馆也是值得去的地方，点上一杯茶，看花朵投影落在你的茶上，随着你的饮用，花瓣飘散又重聚，为品茶带来了新的体验。

空间有界，想象无界。无界美术馆虽然总体规模仍然有限，但其带来的想象是无界的。馆中的参观时间转瞬即逝却又像定格于此，你要做的只是将思绪随意飘散在这光影的舞蹈之中，沉浸到这无限的想象之中。

ps 补充一点场馆信息。

地址位于上海市黄浦区花园港路100号C-2馆 

一般周一闭馆休息，工作日10:30-18:00开放，周末与节假日10:30-20:00开放。

平日票229元/人，全通票249元/人，1米以下儿童免票，其他儿童为199元/人。

幻花亭的人均消费为50元。

疫情期间需要出示绿码并预约登记，我是周末开馆前就去排队的，所以当场买票预约也没问题。由于场馆是常驻的，所以排队人数还可以。不知道有限定展览的时候会不会人多。

⑨ 人像写真艺术摄影技巧

人像写真艺术摄影技巧

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！

人像写真艺术摄影技巧

一、利用简洁的背景突出人物

拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

二、利用富有感染力的背景营造美感画面

简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

三、选用大光圈获得浅景深

如前所述，光圈越大(如f/1.8、f/2.4)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

四、靠近被摄者获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

五、让背景远离被摄体获得浅景深

想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

六、让人物成为视觉中心的三分构图法

三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的.一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

七、表现女性身材柔感的曲线构图法

曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

九、表现画面稳定感的三角形构图法

三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

十、横画幅拍摄人像

横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

十一、横画幅拍摄人像

竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

十二、俯视拍摄人像

俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

十三、仰视拍摄人像

仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

十四、利用环境留白渲染画面气氛

留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

十六、利用陪体辅助表达人物气质

恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

十七、远景景别表现人物与环境

远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

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⑩ 南宁个人写真摄影工作室拍照姿势要怎么摆

1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。

B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。

C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。

D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。

2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：

A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。

B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。

C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。

D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。

E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。

3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。

情侣写真的可以注意以下几个方面：

A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。

B、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。 四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致 人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。 在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。

“美姿”应该注意技巧。

（一）对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。

（二）对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

（三）大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。

（四）"翻白眼"的拍摄；应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

（五）“斗鸡眼”的拍摄；摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

（六）对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄这位手下颌。

（七）对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

（八）拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。

额外的小贴士：拍照前要注意早睡，保证体力，睡前不要喝水太多，否则容易水肿；当天一定要吃早餐，不然拍摄会很耗费体力；遇到任何情况都不能乱发脾气，因为这样会影响你拍照时候的表情真实度；

pose的你也可以去参考网上的美图，我在 巴 黎 蝴 蝶 树找了几个比较常规和比较特别的pose给你。

趴着，撑住脸庞，但是不要把脸依撑在手上，不然脸就会被揉搓变形。