红色雕塑艺术品有哪些

1. 用双手敬塑心中的太阳——记中国陶艺大师雍起林专注毛主席雕像52年

中国陶瓷艺术大师雍起林，因病医治无效，于2021年7月8日晚上10点与世长辞！享年85岁。

闻此噩耗，悲痛万分，然一切无法挽回一代巨匠安然驾鹤西去。这是一篇还未完成的文章，谨以此文沉痛悼念雍起林老先生。

——记中国陶艺大师雍起林专注毛主席雕像52年

“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迵野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”

时间回溯到1100多年前，一位叫作李群玉的诗人，来到江南道潭州(现长沙市)治所的一片丘陵起伏的古村里，看到这幅景象，写下了当时长沙窑烧制陶器时山林焚烧、洞火冲天的壮观景象。

这一烧，不但让地处长沙市西北25公里处望城境内的古镇铜官，成为世界釉下彩的创烧地，同时开创了陶瓷业的辉煌时代。涛生云灭的湘江边，各色瓷器成品堆积如山。江口停泊的货船上，满是工人在忙碌搬运，一个瓷器的世界工厂在此尽显繁华。

若干年后，笔者走进长沙望城铜官镇一座简朴的陶艺艺术馆。这是一家成立于2011年10月21日的陶瓷生产艺术馆，主要经营着艺术陶瓷及红色雕塑的制作与销售。

这个离铜官古街不远一处小院落，临街而建，路过的游客常常为玻璃橱窗里摆放的毛主席雕像而停下脚步。

“第一眼的感觉就是做得太逼真了，太像了，我们被吸引进来看一看。”探访中，一位路过的游客说。

馆内陈列着上百尊毛泽东不同时期的陶瓷雕像，有青年毛泽东指点江山的英姿，有长征时期毛泽东的磅礴神态，有新中国成立后毛泽东的慈祥容貌……形态各异，栩栩如生，让人肃然起敬。

这是全国着名陶艺大师，曾任铜官美术陶艺厂副厂长的雍起林献给中国共产党成立100周年的礼物。

雍起林，1936年出生在望城铜官一个世代制陶的陶工之家。他自幼学随父艺制陶为生，12岁开始玩泥烧瓦、捏坯做缸，与陶艺结下了不解之缘。1960年，他被选送至中央工艺美术学院深造，一年后回到铜官陶研所工作，长期从事陶瓷艺术设计创造。铜官非常着名的炻瓷正是他从日本引进并进行改良研制的，因此，雍起林也被称为“铜官炻瓷的创始人”。

雍起林说，在中国共产党成立初期，铜官就是一片红色热土，与中国共产党有着密切的联系。这让雍起林对中国共产党和毛主席产生了浓厚的感情，他一直想着要创造一些作品来表达自己对中国共产党、对毛主席的热爱。而用陶艺塑造毛主席的形象是雍起林能想到的，又力所能及的，也是最有意义的方式。

我国是拥有悠久陶瓷文化历史的国家，形成了多种陶瓷风格，积淀了不同历史时期的文化特点。现代陶瓷艺术在发展的过程中，受到了传统陶瓷艺术文化的影响，现代设计语言与传统陶瓷文化相对撞，运用传统陶瓷艺术特有的符号产生出了新的创作风格，在传统文化味道的基础上又彰显出现代化的新潮。雍起林认为，人物塑像的风格都是经过历练而形成的，只有通过量变才能达到质变。他与陶瓷界的一些大师的观点不同，他的观点是“型为魂 釉为辅”。雍起林把一件件陶瓷艺术品比喻一个人，型是一个人的躯体，釉色是一个人的衣服，选择釉色主要是为了吻合型体的形象特征。

实际上，雍起林塑造毛主席像从1967年便开始了。那时，他调到湖南省毛主席塑像委员会工作，有幸结识了他的老师张松鹤先生。

张松鹤是我国着名的红色美术大师，毛主席纪念堂汉白玉雕像、鲁迅着作封面浮雕、东江人民革命烈士纪念碑、湖南大学东方红广场毛主席雕像都是他的作品。雍起林认真向张松鹤学习、请教，1969年他成功塑造了一尊高达5米的大型毛主席陶瓷像。从此，雍起林走上了红色雕塑之路，“用双手敬塑心中的太阳”成为他一生的追求。

在雍起林的书房内，我们看到了满满一书柜关于毛主席的藏书。“平时看得最多的就是毛主席的书，只要是有毛主席照片的，我都会买回来收藏。”雍起林告诉我们，毛主席已经成了他最熟悉的人，每个阶段的神情、动作、服饰，都烙印在他的脑海里。“为了这次献礼，我准备了很久，常常工作到忘了时间，但是有时突然闪过脑海的灵感能让我兴奋很久。”经过多年的努力，他成功塑造了百尊毛主席各个时期的雕像。

雍起林的三个女儿和女婿都继承了他的陶瓷雕塑技艺，构成了一个难得的“艺术之家”。三女儿雍应元从18岁就开始跟着父亲学习陶瓷雕塑。她一边对一个毛主席陶塑像进行精加工，一边告诉笔者：“最后一步的精雕一般需要三四天，而完成一尊陶艺雕塑，从塑形到最后的烧制，最短的需要3个月，长的可能要半年到一年的时间。”

雍起林为传承铜官绝世陶艺，创作了巨形雕塑《铜官窑》，这件作品艺术再现了盛唐的商业文明。有外商出价20余万元购买，但是雍起林不卖，他要把《铜官窑》作为文化的传承，留给家乡。

今年85岁的雍起林，已在工艺美术行业陶瓷、雕塑领域历练了73年，专注做毛主席雕像52年，烧制陶瓷作品多达20000件。

红色雕塑收藏大家冯刚先生说，雍起林老先生一辈子投身雕塑领域，不辞辛苦，钻研毛主席像，历经五十二载的精进与心血的注入。毛主席像在雍大师的手中或风华正茂，书生意气;或指点江山，激扬文字;或面容慈祥，心怀天下，这一切都是神情必现，惟妙惟肖。

以瓷为媒，与世界对话。雍起林说，陶瓷是中国文化、世界语言。中国传统文化博大精深，对世界文化的发展起着重要作用，它既是我们广大人民群众智慧的结晶，也是中华民族的重要凝聚力，而传统文化更需要我们有创意的去传承和保护。陶艺它不仅是一门技术，也是一门艺术，尤其在这不平凡的年代，我们更要用特有传统文化来找到民族的自信。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开……”曲调悠扬婉转、铿锵有力的一曲《红梅赞》，却饱含着无尽的泪水和凄凉。

2021年7月8日晚上10点左右，这座简朴的“雍起林陶艺艺术馆”触及到的每一个小小的角落，都隐含着蚀骨钻心的悲痛。

85岁的雍起林大师，哼着这首饱含壮志豪情的《红梅赞》离开了我们。“一片丹心向阳开”，那是为了幸福美好的生活努力奋斗的精神，是雍起林老先生一辈子投身雕塑领域，匠心独运、刻苦钻研，历经五十二载的精进与心血的生动写照，更是为中华儿女传递“红岩精神”的率先垂范。

那一天，夏风细雨，轻吟浅叹。

雍起林老先生坐在即将完成的“十八洞村群雕——‘人民领袖爱人民’”前，用宝贵的生命坚持着、诠释着工匠人的使命和担当。

2. 秦始皇陵兵马俑雕塑艺术成就表现在哪些方面

它规模的宏大、编排的精细，就从艺术角度看，它体现出了较高的艺术水准，堪称艺术精品。秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。秦以前的雕塑以装饰性为主，而秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，通高1.7米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。其次是它的传神。秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，如此这些都体现在了秦俑的身上，可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。秦俑以头部的刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成……通过对面部的精心刻画将秦军的各种人物表现得生动万分。秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现，它的刻画不是追求细枝末节，而是抓住了关键的部位进行艺术处理。比如说，将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感，胡子处理成飞动或翻卷状，虽然与现实不符，但是却更突出了人物的性格。对陶马的塑造也是如此，用洗炼概括的塑造手法便将一匹匹战马刻画得形象和生动。除了马头的塑造较为细腻多变化以外，四肢与胸部都用大写意的夸张手法，棱角分明，肌腱隆凸，臀部浑圆，腰部微凹，显得强健有力。没有过多复杂的线条，流畅并富有韵律感，让人感觉到如真马一般，但却似无法在现实中找到的神马。灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一。秦俑的刻画并不是单一的，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比就是其中之一，如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹，精致的武官、发式和简单的躯体。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富，在朴拙中见精致，局部精细但不失整体的气势。另外秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用塑、堆、捏、贴、刻、画等民间常用的传统技法，成功地塑造出生动的勇士形象。每一个陶俑和陶马都是完整的统一体，可谓多种的刻画手段集于一身。另外，兵马俑的本来面目其实是彩绘的。很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的，由于经过火烧和自然的破坏，今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种，可以想象俑坑初建成时，绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿，那个场面是何等灿烂和壮观。更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律，而是经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。一般来说，兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣，手和脸多用粉红，衣袖衣领多用绿色或赭石色，铠甲的甲钉多用黑色，连接甲片的线多用红色，这些都是有一定规律和样式。这种绘塑结合的艺术技巧，成为雕塑技法的补充手段，是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的，它是前代艺术传统的继承和发展，又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。首先，它将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其次，秦俑的洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为中国造型艺术中重要的艺术特点。再者，绘塑结合的技法为中国古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了中国雕塑艺术的发展道路。
秦俑艺术是中国古代雕塑艺术史上的一个典范，它的艺术风格和艺术技巧为后世所继承和发展，使其艺术传统源远流长。今天，来自全世界的人民怀着无比惊奇和称赞之情来观赏这一世界奇迹。秦始皇兵马俑是我们民族的骄傲，也是世界文化的宝贵遗产。

3. 上海淞沪抗战纪念馆外的胜利广场上有什么艺术品

一段段残破的砖墙，一片片锈迹斑斑的钢板，将我们带回到1937年，历史的沧桑、战争的血雨腥风、对和平的渴望在这里碰撞，荡漾开的涟漪，重重叠叠，流淌在争取和平的征程，历史的皱褶，汇聚在这片曾经烈士们抛头颅、洒热血的土地上，这不仅仅是历史的沉淀，而是淞沪人民、全国人民乃至全世界人民对美好未来的憧憬，也是每个人内心深处所拥有的坚定信念——和平。
上海淞沪抗战纪念公园公共艺术是淞沪抗战纪念馆的延伸和扩展，将公共艺术融入整个抗战纪念公园，营造一个充满艺术气息的神圣、庄严、肃穆的纪念性景观，补充了抗战文物和原始纪念物视觉形象的不足，以艺术造型和创意及其张扬的精神力量，充分表达了抗战从情节性叙事向纪念性场景的拓展,其采用高度概括的抽象符号构成，以丰富构筑物的纪念性氛围，从不同角度、不同层次展现“淞沪抗战”同仇敌忾的气魄与不畏牺牲、为和平而战的精神。
淞沪抗战纪念公园的部分公共艺术品简介
1、《汇聚》：为火炬装置，在淞沪抗战纪念馆塔的正南面，大草坪和硬地坪交界处，由四组同心黑色大理石和褐色琉璃构成，象征中华民族以及全世界正义力量为和平事业汇聚于此，并作出巨大牺牲和贡献，最终迸发出熊熊的抗战胜利之火。 2、《历史涟漪》：围绕《汇聚》荡漾出一圈圈涟漪，按时间顺序镌刻着中国抗日战争中22次最重要的战役，并与此相对应的同时期世界反法西斯战争大事记；在涟漪的局部还镶嵌有浮雕等装置艺术，以相关历史事件的图案，再现当年的战斗画面。
3、《淞沪战歌》：这首歌曲是由罗家伦作词，黄觉非作曲，反映“八·一三”淞沪会战期间，中国军民不畏强暴、英勇奋战、视死如归、可歌可泣的壮举，体现了中国军民投身抗日保家卫国矢志不渝的决心，进一步激励了各地民众的斗志，掀起了全国抗日救亡的高潮。
4、《抗战遗迹》浮雕墙：用艺术的手法，再现当年宝山作为抗战主战场所遭受创伤的历史原貌。
5、雕塑《结1937》：位于纪念馆前，两个用铜管缠绕而成的巨大的绳结，千股绳、一颗民族心，象征了全国各方抗战力量拧成一股绳的巨大能量，同仇敌忾，一致抗战。巨大的绳结从大地磅礴而出，营造悲壮、激昂的英雄主义精神。
6、雕塑《历史之门》、《上海淞沪抗战纪念碑》、《淞沪军民抵抗日军》组成的艺术装置：整组雕塑运用艺术手段营造出战争的真实场景，锈红色耐候钢板的门形构筑物、青铜铸就的人物雕塑、质朴的花岗岩基座，既用传统写实的手法，又用现代艺术语汇，营造出庄严肃穆、凝重悲壮的历史氛围，警示人们铭记那段悲壮的历史。耐候钢板构成的纪念碑默默耸立云霄，纪念为民族复兴而前赴后继的英雄。这些门形构筑物似战后废墟中的残垣断壁，背负着沉重的历史，巍然耸立在历史的长河中，与着名雕塑家叶毓山的雕塑相结合，表达当年抗战的激烈，以及全国军民在艰苦卓绝的环境中奋勇杀敌，保卫家园的英雄气概。
7、《警世钟》：位于纪念塔和《汇聚》纵轴线上的正南面，2005年为纪念抗战胜利60周年而建造，警世钟高1945毫米，象征抗日战争1945年结束。警世钟外形拟“众”，象征着万众一心，上口径1280毫米，象征着1、28淞沪抗战，下口径8130毫米，象征着8、13淞沪抗战，钟体上书有“牢记历史、不忘过去、珍爱和平、开创未来”。
8、《淞沪魂》主题墙：位于纪念塔基，长29.8米、高3.15米，作为主题墙的石刻画卷全卷用蒙古黑大理石刻划，用传统的大理石线描手法再现了上海两次淞沪抗战悲壮恢弘的场面。画卷内容共分四章。第一章，民族灾难，表现上海民众面对日军暴行的不屈精神；第二章，淞沪怒火，表现了上海民众一致抗日的怒吼；第三章，血肉战魂，表现中国军队英勇杀敌的气概；第四章，烽火大地，表现淞沪抗战激起的全民族抗日运动。作品将上海淞沪抗战与伟大的中国人民抗日战争紧密联系在起来，突出了“淞沪精神”对全民抗战兴起及最后胜利的历史作用。
9、《文化艺术墙》：主要展示当代着名书法家书写的抗战内容的书法作品和知名人士的题字。墙面装饰采用素混凝土碑体，耐候钢板与不锈钢文字相结合，质朴沧桑，警醒世人。
10、《义勇军进行曲》曲谱墙 《义勇军进行曲》曲谱墙位于淞沪抗战纪念馆一层展厅西侧、纪念馆外墙内侧的墙面上。墙面长26米、高6.4米，干挂花岗石做壁面，褐黄色铜条做五线，黑色青铜作音符和歌词，镌刻出雄伟的《义勇军进行曲》的五线曲歌谱。曲谱墙与一层展厅之间是一个长方形的水庭，面积244.6平方米，在水庭西北侧的水面上，竖有两块象征山丘的纪念石块。站在展厅过道上向西望去，曲谱墙倒映在水中，构成了壮丽雄伟的的景观，象征着《义勇军进行曲》响彻在祖国的山山水水之间。
11、《文化艺术展示区》 无数块立方体错落有致的排列，拼合成一副历史长卷，镜面不锈钢映射着大千世界，变幻着、跳动着，折射出历史与现在的联系，篆刻的名言警句时刻警醒着人们切莫遗忘那段悲壮的历史。它是历史的升华，告诉观众们不仅要铭记历史，更要把握现在，开创未来。“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”正是建设上海淞沪抗战纪念公园的重要意义。
在纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，在上海淞沪抗战纪念公园落成的《上海淞沪抗战纪念碑》《历史之门》《结1937》《汇聚》《历史涟漪》《无名英雄纪念碑》《文化艺术展示区》等公共艺术和原有的《警世钟》、《淞沪魂》主题墙、《义勇军进行曲》曲谱墙，通过艺术创作提升英雄情结，让世人牢记这场血与火的历史事件，缅怀为捍卫和平惨烈奋战的士兵，告慰在那场战争中不幸遇难的苦难同胞。

4. 艺术大师考尔德的红蓝黑雕塑资料

亚历山大·考尔德（1898-1976）出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。从小家庭就给他提供了一个良好的艺术氛围。1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，这段学习经历为他以后从事活动雕塑的发明与设计打下了很好的基础。1922年，他去纽约业余学习绘画。从现在的资料显示看，亚历山大·考尔德真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。在法国现代派雕塑思想的影响下，通过运用一些简单易得的工具材料，如木头、铁丝等，用儿童般的眼光来审视社会的方方面面，来表达自己对艺术新的认识。

在人类的文明史上，20世纪是极具革命性的时代，不管在西方还是在中国都发生着巨大的变化，这样的变化不仅体现在文化艺术上，社会的其他方面都是如此，人们进入了一个极不稳定性、多元化的社会。美国雕塑艺术家亚历山大·考尔德在这样的社会背景下，艺术创作表现出极大个性。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世，对20世纪的雕塑界产生了重大影响，余波续然于今中外雕塑界。他是一个创作精力十分充沛、勤奋努力的艺术家，创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，都无不涉及，他所创作的作品分布于世界各国的公共空间。他的这样一种“动”的艺术观念把抽象的雕塑艺术生动化、形象化，这些与现代公共环境融为一体的艺术品，为凝固的建筑几何空间增添了一种新的艺术形式。让人可以感受到愉悦的视觉快感，感受到雕塑稳固性后的另一道视觉盛宴。在欣赏考尔德的作品时，我们的思维是在不停地流动中，这种活动的雕塑没有某种固定形象，观者须在雕塑的运动中捕捉视像。就像瓦莱里说过，大海永远是不断更新的。按照中国文化的理解，“源头自有活水来”，看是平静的海面，却是海纳百川后的博大。这用来评价亚历山大·考尔德的作品是再恰当不过了。

考尔德大多是运用铁丝、铁叶子，通过焊接的技术来架构一件艺术作品，把组成雕塑的各部件按照需要来涂成不同的颜色，雕塑随着气流的不同来展现本是稳固雕塑存在的不同面貌。如果说气流在考尔德的作品中是“动”的推动力，那么各部件的不同颜色也就成了他作品的动态感。这样的一类题材形象我们见得比较多，如《铝叶子》、《红花瓣》等。

考尔德“静态雕塑”是相对于“活动雕塑”的一个代名词。这样的一个名词是属于考尔德的，并且是属于他的大型钢构雕塑的。这样的雕塑看上去是静态的，却在不停地表现着动的观念，使人的视觉围绕着雕塑寻找雕塑新的形象，在这些大的“静态雕塑”中感受到的是一个动的世界。如在芝加哥联邦政府中心广场上坐落着亚历山大·考尔德创作的纯红色巨型雕塑《红鹤》，它形似一架弯下了吊臂的起重机模样，高达15.9米，整个作品用钢板焊接而成，人们可以在它的身体下穿行。在整个雕塑中考尔德没有运用直线的刚性来体现雕塑的稳固性，而是借助于斜线和弧线的运动线形来展现形体的空灵感，与广场周围的立柱建筑形成鲜明的对比，这样的雕塑与周围环境形成对比的同时，更像是美国幽默文化的体现。

从以上分析看，当我们在颂扬直立而起的稳固雕塑的不朽时，考尔德的活动雕塑为我们揭示了另外的一个不朽。

5. 世界十大艺术品有哪些

排名第一的的是文艺复兴三杰拉斐尔的纸面素描作品《缪思肖像》(Raphael “Head of a Muse”)。这份看起来不太起眼的作品在伦敦佳士得拍出了4800万美元的全年艺术品最高价。文艺复兴时期名家的作品似乎是艺术品市场能够永远带来惊喜的宝藏。

《蓝地毯和粉杜鹃》

Henri Matisse “Les coucous tapis bleu et rose”：4650万美元

排名第二的是野兽派创始人法国画家亨利·马蒂斯在1911年创作的《蓝地毯和粉杜鹃》(Henri Matisse “Les coucous tapis bleu et rose”) 。这幅作品拍出了4650万美元的高价。值得注意的是，该作品的前收藏者是时尚大师伊夫圣罗兰旧藏。巴黎佳士得为伊夫圣罗兰办的专场拍卖以超过4亿美元的成交额成为去年艺术品市场最让人津津乐道的一场拍卖会。

《200张一元钞票》

Andy Warhol’s “200 one Dollar Bills”：4380万美元

排名第三的是1962年由美国艺术家安迪·沃霍尔创作的《200张一元钞票》(Andy Warhol’s “200 one Dollar Bills”)。该作品是波普艺术的代表作。由苏富比拍出了4380万美元。

《L.R 夫人肖像》

Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”：3760万美元

排名第四的仍然是伊夫圣罗兰旧藏。看似冷门的罗马尼亚艺术家康斯坦丁·布朗库西木制图腾雕塑《L.R 夫人肖像》(Constantin Brancusl “Portrait de Mme.L.R.”)最终由巴黎佳士得拍出了3760万美元。

《两手叉腰的男人肖像》

Rembrandt Harmensz van Rijn “Portrait of a Man with Arms Akimbo”：3320万美元

大师伦勃朗的文艺复兴时期的创作排名第五。这幅名叫《两手叉腰的男人肖像》(Rembrandt Harmensz van Rijn “Portrait of a Man with Arms Akimbo”)的画作被伦敦佳士得拍出3320万美元的高价。
《“龙”扶手椅》

Eileen Gray “Dragons”armchair：2830万美元

另一个伊夫圣罗兰的冷门收藏排在第六名。爱尔兰艺术家艾琳格雷1917年至1919年创作的作品《“龙”扶手椅》(Eileen Gray “Dragons”armchair)在巴黎佳士得拍得2830万美元。

《蓝色 红色 黄色 黑色 组合》

Piet Mondrian “Composition avec bleu, rouge, jaune et noir”：2800万美元

冷抽象大师荷兰人蒙德里安的作品排名第七。这幅格子绘画作品《蓝色 红色 黄色 黑色 组合》(Piet Mondrian “Composition avec bleu, rouge, jaune et noir”)仍然是巴黎佳士得以2800万美元排出伊夫圣罗兰旧藏。

《男人Qui Chavire 》

Alberto Giacomettl “L’ Homme Qui Chavire”：1930万美元

第八名是瑞士人阿尔贝托·贾科梅蒂 1950年创作的青铜雕塑作品《男人Qui Chavire 》(Alberto Giacomettl “L’ Homme Qui Chavire”。苏富比为其拍出1930万美元高价。

《14岁的小舞者》

Edgar Degas “Petite danseuse de quatorze ans”：1900万美元

法国人埃德加·德加罕有雕塑作品。青铜雕塑《14岁的小舞者》(Edgar Degas “Petite danseuse de quatorze ans”)在伦敦苏富比拍出1900万美元。排名第九。

《网格》

Plet Mondrian’s “Composition avec grille 2”：1860万美元

第十名仍然属于蒙德里安。他两度上榜，冷抽象博得热拍卖。他的作品《网格》(Plet Mondrian’s “Composition avec grille 2”)作为伊夫圣罗兰旧藏在巴黎佳士得拍出1860万美元。

从上述去年市场上最贵的十大艺术品不难看出，艺术品本身的艺术性和时代特色固然重要，艺术品的原收藏者也对艺术品热门程度产生影响。伊夫圣罗兰旧藏占据榜单多个位置就是证明。

遗憾的是，海外艺术品排名似乎习惯性忽略中国诞生的“天价古代书画作品”。按照数面成交价格排序，去年国内拍出的《十八应真图卷》与《平定西域献俘礼图》两件书画作品均可入选全球十大，分别以2470万美元与1960万美元位列第八位与第九位。

6. 艺术品有哪些

着名经典的雕塑艺术品介绍如下：

1、《掷铁饼者》

《掷铁饼者》作者米隆，约创作于公元前450年，高约152cm，青铜材质。原作已佚，现为复制品，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆等均有收藏。

2、《大卫》

《大卫》作者米开朗基罗，创作于公元1501－1504年，云石雕像，高2.5米，连基座高5.5米，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

3、《维纳斯像》

《维纳斯像》作者亚力山德罗斯，创作于约公元前150年左右，高达204cm，大理石雕像，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。现收藏于法国巴黎卢浮宫，卢浮宫的三大镇馆之宝。

4、《雅典娜神像》

《雅典娜神像》作者菲狄亚斯，约创作于公元前438年，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，巴特农神庙大殿的主像，原作已在拜占庭帝国时代被毁坏。

5、《思想者》

《思想者》作者罗丹，创作于1880～1900年，青铜材质，198*129.5*134cm，原为《地狱之门》（取材于但丁的《神曲》）组塑的一部分，后翻铸成铜像。

7. 中国雕塑作品

秦兵马俑还有湖南出土的人面方鼎上的浮雕人面，虎食人卣、象尊、豕尊等

中国雕塑是指具有中国特色且原产于中国的雕塑艺术品。中国雕塑（Chinese sculptures），为中国文化的重要组成部分。中国古代雕塑艺术的主要内容分别是陵墓雕塑（包括地上的纪念性石刻与墓室随葬俑）、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。

中国雕塑历史背景

石窟寺分布地区很广，早期石窟集中于新疆地区，重要的有克孜尔石窟、库木吐石窟、森木塞姆石窟、吐峪沟石窟、柏孜克里克石窟等；晋朝以后，石窟有莫高窟、榆林窟、天梯山石窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟、须弥山石窟、南北石窟寺、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、响堂山石窟、天龙山石窟、万佛堂石窟、广元千佛崖、广元皇泽寺石刻、陕北石窟等。

南方地区有南京栖霞山石窟。隋唐以后新开凿的石窟有彬县大佛寺、驼山石窟、云门山石窟、柳端口千佛崖石刻、峡江千佛崖、安岳石刻、大足石窟，以及云南南诏国开凿的剑川石窟等，五代至元代在杭州开凿了飞来峰石刻。

在近代，石窟雕塑遗存曾受到外国人的严重破坏和掠夺。中国雕塑在题材内容和雕塑技法上都具有鲜明的民族特色，并在长期发展中，不断吸收、融汇了很多外来艺术成分。其发展的高峰是秦汉、南北朝、隋唐时期，五代以后，大规模的雕造活动日益减少，而中小型雕塑则有新的发展。

20世纪以后，受欧洲雕塑影响，出现一些西方雕塑样式的纪念碑雕塑和大量架上雕塑。80年代以后，城市环境雕塑兴起，中国雕塑进入一个新的发展时期。由于受到传统观念的制约，中国美术史上留下姓名的雕塑家不多，也缺少雕塑理论着作。对于中国雕塑史的研究和创作经验的总结，主要开始于近代。

8. 中国雕塑有哪些（一）

中国原始雕塑的最初形态是陶制品，它与其实用价值密不可分。一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎，高36厘米，以鹰身为鼎体、以二足为3个支点，器形饱满，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一；二是装饰部分的雕塑，题材有动物、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端。作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像，制作细腻，形象生动；三是小型动物或人物捏塑，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧，带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品，距今有7000年了。尽管作品只有6.3厘米大，可它的形象却非常生动，可见雕塑者对生活观察之细腻。

商、周时期的青铜器是公元前21—前17世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样，商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑，而是用于祭祀、生活、乐器、兵器、工具等方面的实用器物。有历史学家将夏、商、周称为青铜时代。这些大量的青铜器为奴隶主所占有，也是某种统治、权威、财富的象征。

秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马。秦始皇吞并六国以后，建立秦王朝，统一货币、文字、度量衡等。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实，作品趋于写实。秦汉时期的总体雕塑风格比较恢宏，强调力度和气势。

汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期。如西汉霍去病墓，至今还存有一批杰出的石雕艺术作品，它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的。马踏匈奴高190厘米，作者用隐喻的手法，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓着，充分体现出纪念性雕塑的概括性。整个雕塑浑然一体，四肢之间没留空间，增强了体、量的沉重感。

三国、两晋、南北朝时期，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。

佛像艺术的第一种为石窟形式，甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟、新疆拜城克孜尔石窟等等，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟、宁夏固原须弥山石窟、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、河北邯郸南北响堂山石窟、江苏南京栖霞山石窟等等。

隋代又恢复了中央集权，曾在短期内出现了农、工、商繁荣富强的局面。佛教依然为思想统治的主要工具，统治者大力恢复被北周武帝毁坏的佛寺和雕像。主要成就集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麦积山石窟、济南玉函山石窟等处。其造型上的主要特点是，普遍较前代更为健硕，体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点，就是比例上的失衡，一些作品明显的在结构和比例上不够合理，如莫高窟的427库的隋代菩萨像，头颅显大。这是一个过渡性发展时期，我国的雕塑艺术由隋代拉开了更加灿烂的序幕。

唐代的雕塑艺术，主要体现于宗教造像、陵墓随葬。但这一时期，随着工艺技术之发展，在材料运用上更加丰富，除石雕、木雕、陶瓷外，还大量使用夹苎、铸铜等工艺材料。

初唐前期的雕塑风格，基本上还残留着前代（北朝及隋代）的痕迹。初唐后期就开始出现兴盛的征兆，但对女性的塑造仍不及盛唐时那么活泼动人。社会经济的蓬勃发展，促使人们的宗教观念也发生了变化。盛唐时的整体社会面貌比较乐观豁达，佛教艺术也出现世俗化倾向，绘画、雕塑中的人物形象接近于现实生活中的形象。

唐代的佛教造像数量非常之大，主要还体现在石窟、摩崖石刻方面。现存的遗迹多集中于新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺、河北响堂山石窟、河南龙门石窟、山东云门山石窟、四川广元千佛崖、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等等。

其中规模最大、艺术特点最明显者，首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛，占全部敦煌石窟的半数。所塑造的菩萨造像，从形象上和装扮上，基本上依据当时美人的典型形象，其坐姿出现了一腿盘起、一腿下垂的半倚坐式。世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛，更为强调艺术效果，似与参拜者对话。我们可以把同时代着名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比，可以看出它们之间有着异曲同工之妙，而在体态比例上、仪表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世，唐代的佛教造像很好地把理想与现实相结合，既有博大凝重的一面，又有典雅鲜活的一面；既又威武有力的一面，也有柔和细腻的一面。唐代的人物雕塑也很注意人物性格，尤其是在处理群雕的人物关系时，很好地把握了人物之间的内在情感交流。比如佛主与弟子迦叶、阿难三者的塑造，就有多种形象变化，两个人物一老一少，一个是汉族人形象，一个是印度人形象，尽管都表露出虔诚的神态，但仍可以看出他们的心情之不同。再比如护法力士像，其职司决定了他们强力威武的形象，面部表情激烈、四肢肌肉发达，更加衬托出菩萨的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合，突出中心，符合了雕塑美的形式法则。

宋、辽、金的历史阶段，雕塑艺术出现了不同于前代的风格现象，也产生了一些较有影响的作品，但从总体上看，不如汉唐时期，在整个中国雕塑艺术史上不占重要地位。

与宋代的绘画艺术相比，其雕塑艺术的成就要远远落后了，这与统治者的好恶与重视程度有很大关系。通过类似科举制选拔的宫廷画家，都有较高的修为，而雕塑行业的从业人员却得不到重视，甚至还受到歧视。随着文人画的兴起，雕塑艺人的社会地位愈加卑下，此类造型艺术走向衰退就不足为怪了。

北宋从一开始就不断受到外族侵扰，几乎没什么心思像唐代那样进行较大规模的石窟建造。有一些规模不大的石窟遗留下来，如延安清凉山万佛洞石窟，北宋范仲淹曾有诗对其记录。再如子长县石空寺石窟，从造像题记上看，其开凿年代当在北宋，最优秀的部分在于罗汉群像，姿态各异，形神兼备。四川大足石刻中属宋代的，为数不少，比较有代表性的是宝顶山的窟龛群。它利用自然山体，顺崖壁开凿，工程浩大，内容复杂。最为重要的部分是西方极乐世界，人物众多，场面繁杂，但层次分明，描写细致。与之相邻的是地狱变相，逼真地表现除受刑者在地狱中的惨状，并以写实的雕刻手法再现了种种日常生活的场景。这些石刻雕凿于距地面4—14米的峭壁上，总长度500余米，前后施工了几十年，雕塑之间关系密切、相互连接。整个布局高大而完整，雕刻技法娴熟，细节刻画生动，如地狱变相中的一个养鸡妇女形象，完全是依据现实生活而创作的。大足石刻的另外一个重要组成部分是硬盘坡、观音坡、佛耳岩、北塔寺等处。整个开凿历时250余年。应该引起重视的还有那些为数很多的供养人造像，均有题记以示他们的身份、地位和刻制年代，这是研究宋史难得的实物资料。浙江杭州的飞来峰也有比较集中的宋代雕刻，虽然尺寸不大，但其艺术水平却在宋代雕刻中占比较重要的地位。

明代文化艺术特点则明显有追溯唐、宋风格的痕迹。在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法上日趋世俗化、民间化。石窟雕刻方面已接近尾声，虽然在敦煌等大型历史悠久的石窟中仍有明代作品，但就其艺术价值而言，已不能为雕塑史一提了。十三陵现在已成为北京地区着名的旅游景点，位于昌平县境内，它是明代13位皇帝的陵墓集中区。

十三陵是以成祖长陵为中心线排列的雕塑群，与孝陵一致，但与前代有所不同。计有独角兽2对、石狮2对、华表2对、石马及石人物6对、石虎4对、石羊4对、官吏2对、伺臣28对，这条神道现为十三陵共同的神道，其他12座墓陵没有各自的神道雕塑，只设牌坊、宫门、碑亭等建筑。十三陵的石雕在体积上大于孝陵，从总体风格上看，虽有比较精细的技术处理，但与前代比较起来，缺乏艺术活力，有概念化的倾向。

在整个中国雕塑史上，清代的陵墓雕塑已经是尾声了。

清代的城市工商经济进一步纵向繁荣，手工业技术得到很大发展，工艺性雕塑艺术也得到了空前的重视。宫廷设立专门机构，督促、组织生产，雕漆、石雕、牙雕、木雕以及瓷塑、金属铸造等艺术门类都有一些优秀闻世，并出现了很多优秀的雕刻名家。

9. 世界十大着名经典雕塑艺术品有哪些

古埃及（埃及法老、狮身人面像等）、古希腊（断臂维纳斯、拉奥孔等，艺术家米隆等）、古罗马（阿特拉斯扛天、掷铁饼者等）、意大利文艺复兴时期（大卫、哀悼基督等，艺术家米开朗基罗、贝尔尼尼等）、法国近代（思想者、加莱义民等，艺术家罗丹、布德尔等）。