A. 如何进行艺术创作
艺术创作?
美术,音乐,还是文学呢?
我是学美术的,所以就以美术为力吧:
首先是选题:选题。
感性的发现,想象。
然后就是:创作
理性的规划:1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐,文学,我想也是如此的:
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~
B. 亚里士多德认为应该怎样创造艺术
他所说的模仿,不是简单地临摹,而是再现和创造。他认为艺术的创造应当合乎必然率或或然率的可能性原则,通过个别反映一般,通过现象反映本质。艺术应当比现实更高,比它的模仿对象更美。
C. 艺术创作方法主要有那些
艺术创作
指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。
艺术创作是一个复杂的过程,它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。在这三阶段中,“艺术灵感”又是怎样体现的呢? 生活积累阶段:艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考,随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间,具体作品的创作目标得到明确,实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力,这种心理动力便是创作的内部动机。提到20世纪的华人音乐,冼星海的《黄河大合唱》无疑是最伟大的作品之一。这部《黄河大合唱》的诞生是与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分的,他曾受过系统的音乐教育,后留学法国,师从名家,毕业回国后,积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中,创作了大量群众歌曲,谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。有如此丰厚的音乐沃土,怎能不结出绚丽的音乐果实呢? 创作构思阶段:艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂,画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致,就有可能在感知的同时,完成了一幅画或一首诗的构思;而作家、剧作家在提笔写作时,新的情节、人物、细节仍会汩汩而来,即构思依然在进行;而艺术家们有意识地打腹稿,冥思苦想,则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生,往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫,而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感;毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感,而由这些灵感创作而成的作品,又超越了整个艺术。 由此,我们可以清楚地看出所谓“灵感”是什么。它要有坚实的知识做基础,还要有科学的思维方式和认真的思考,最后,外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。这三个条件缺一不可。灵感是艺术家厚积薄发的创作体验,只有在长期艺术实践中艰辛的积累,才能有喷薄而出的思想源泉,就如同千里奔流的黄河,在壶口终于倾泻而下,把它的精神深深地烙印在我们的血脉。
D. 艺术作品是如何创作出来的
指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动,它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。http://xueshu..com/s?tn=SE_xueshu_c1gjeupa&wd=%E8%89%BA%E6%9C%AF%E4%BD%9C%E5%93%81%E6%98%AF%E5%A6%82%E4%BD%95%E5%88%9B%E4%BD%9C&ie=utf-8
E. 艺术创作的基本过程
艺术创作的基本过程包括:1、生活体验,即艺术家在观察接触生活并从中产生 的深刻感受与思考。形成艺术创作的前提与基础
2、艺术构思,即艺术家在深入观察与思考和体验的基础上,选择加工,提炼,组合等手段,在头脑中形成一个全新的艺术胎儿,即艺术意象。
3、意象物化,艺术家运用艺术语言,将构思成熟的艺术意象转变为艺术作品。
F. 艺术创造的原则有哪几条
朗格认为,艺术创造的原则及其构造法则应加以区别。“艺术原则实际上只有少数几条,这就是:1.要创造出某种可以称之为‘幻象’的东西;2.要使作品具有有机统一性和生命的活力;3.要将情感清晰地展示出来”。
G. 艺术家是怎样创作出让大多数人满意的艺术作品的
对于绘画或摄影艺术来说,一件留给人深刻印象好的作品与平淡的作品之间的区别,很大程度上取决于构图,构图不是可有可无,而是必不可少,构图可以突出作品的主题,也可为作品带来丰富变化,问题来了:艺术家怎样才能创作出好的艺术品?
应该说,创作出为大多数人满意的艺术作品是所有艺术家的共同心愿,也是艺术创作的方向和目标。
自古迄今,从中到外,还没有听说哪一个艺术家不希望自己的作品能得到大多数人的满意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的艺术家也希望自己的作品能得到更多人的认可和满意。
为大多数人满意的艺术作品既使不是艺术创作中的精品珍品,至少也是优秀的作品。这样的艺术作品一般具有这样几个特征:
一,体现了高超精湛的艺术创作技巧技法和艺术家独具的风格特色。也可以说是具有很有或较高的艺术价值。比如人们常说的齐白石的《虾图》、徐悲鸿的《八骏图》、罗中立的《父亲》等等。
由此可见,创作出为大多数人满意的艺术作品并非一件容易的事情。要求艺术家不仅要有创作上独到纯熟的技法,有相当的审美能力和眼光,还要有较高的思想文化修养和道德情怀。通俗讲就是要有正确的三观并在正确三观支配下对生活的观察力和表现力。
坦诚地讲,没有圆熟的专业技能,没有深厚的思想文化修养,人品低俗的艺术家是很难创作出为大多数人满意的艺术作品的。
H. 艺术创作的主要步骤是什么
指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象,实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。
艺术家创作艺术作品的步骤:从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用物质材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
艺术创作的动机,大致有以下四大类:泄情动机;兴趣动机;成就动机;私欲动机。在各种各样的创作动机中,只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的,才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约,有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提,为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作,就没有艺术作品,也就没有艺术欣赏和艺术批评。艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用,具体表现为:艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”,从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能;艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作,从而沟通创作与欣赏的关系。艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动,它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
I. 艺术创作过程一般包括哪三方面
艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。
1、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。是一种瞬间性直觉,带有顿悟的特征,往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。
2、艺术构思是指在艺术体验的基础上,艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合,形成艺术形象的过程。通过提炼与概括,实现从生活真实到艺术真实的转化。具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。
3、艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。
(9)艺术怎么创造扩展阅读
分类
大致有以下四大类:泄情动机;兴趣动机;成就动机;私欲动机。在各种各样的创作动机中,只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的,才能创作出真正的艺术作品。
艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约,有着紧密的联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提,为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作,就没有艺术作品,也就没有艺术欣赏和艺术批评。
艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用,具体表现为:艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”,从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能;艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作,从而沟通创作与欣赏的关系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动,它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
J. 艺术概论中是如何阐述艺术创造的基本过程的
今天给大家来来一道论述题。
简述艺术创造的基本过程。这一个题目在艺术概论的研究生考试中会经常考到。我在这里在整理一下,给同学们明确一下最终的答案。
艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上艺术构思和艺术意象物化的过程。主要包括三个方面:艺术体验、艺术构思和艺术表现。
艺术体验:这是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征有:材料的储备和审美惊讶的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及冬季的生成。
艺术构思:它是指艺术家在艺术体验和艺术发展的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,是艺术意象得以创造成熟的过程。
艺术表现:它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态得以呈现,使之成为具体、可感知的艺术形象、艺术意境或形象体系的过程。这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断地进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术的内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。
以上基本上就是全部的答案了,同学们有什么要补充的可以在评论区留言。
文中图片均为初中学生所画,希望大家给予指点。
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