书匠怎么玩艺术

⑴ 书匠情怀抒情散文

大多数80年代以前出生的陕北人，都喜爱听书。这里的书并不是印刷的书，而是靠说书人口表手弹，通俗易懂的地方方言通过说唱的形式叙述故事，这种人当地都称“书匠”。在过去的旧社会其实就是弹着三弦走村串户卖艺的盲艺人，也就是当今社会赶场的陕北说书人。陕北说书这门古老而传统的艺术于2006年列入国家级非物质文化遗产。

陕北说书一般分正本和小段。正书与小段既可以有关联，也可以完全不沾边。小段主要是在正书开始之前，为稳定已入场的观众和等待迟到者而先说的开场白。这样，即使来晚一点，也能听全一本正书。说书乐器的主旋律主要是靠三弦，节奏的快慢靠腿上的甩板来掌握。过去的老书匠基本就是一个全盲或半盲的盲艺人，手持三弦或琵琶。因为无需电源设备，可以在田间地头，也可以在窑洞院落，随时可以即兴发挥几个小段或者说一本几个小时的正本。一般都是腿绑甩板，左手握三弦，右手弹三弦。铮铮粗旷的三弦音过门之后，书匠会面向一院子听众一大嗓子喊了出来，悲苍浑厚余韵高远。身后的窑洞似音箱，对面山的回音像伴唱。随着故事情节，高昂时群情激越，悲凉时鬼神哽咽。

在80年代末，由于交通、通讯及娱乐条件落后，农村人的消费和农忙过后的消遣基本上就是依靠庙会和集会。记得小时候的一个春天，村里办庙会，柳梢吐绿蕊、青天浮白云。会场上有剃头的、卖羊的、算命的，还有求神贩卖香表的。三个一群，两个一伙，有围着看大戏磕瓜子的老年人，有划拳喝酒的年轻人，还有翻看床单被罩的.年轻婆姨们。中午时分，秦腔大戏刚完，报幕员说下面有请陕北说书张俊功先生上台表演。 一时间，所有人都往戏台跟前涌，都要看看这个陕北说书名人张俊功。

张俊功先生从后台走出，戴着一幅红茶镜，偏头看着路，左腿绑着甩板，右手握着三弦，慢慢走上了舞台，早有人摆好一张桌子一条凳子。他从容地扫了一眼台下前拥后挤的观众，满意地一笑，顺手捋了一把丝弦，挠了一挠稀稀拉拉的花白头发。这时台下响起了一片掌声，待掌声快落下的时候，他手中的三弦随着腿上甩板的节奏，独特的眉花调吸引着台下所有的观众。三弦音一落，张口钢音就唱了起来。

“天上云多月不明，地上山多路不平。河里鱼多水不清，世上人多心不同”。四句诗句道罢，脆生生的惊堂木一拍，原本吵吵闹闹的会场一下子变的鸦雀无声。只有几个披些长发，戴着鸭嘴帽、奇装异服的年轻后生在人群里穿来穿去，说是省上采风的记者，端着长镜头照像机喀嚓、喀嚓的照着。

众人正听的起劲，天空忽然下起了大雨，一时间台下乱成一窝蜂，都争着往戏台里钻。张俊功老先生仍然沉浸在书中的两口子落病问卦治愈的境界里，直到戏台上挤满了人，他才停了家伙。有人给他递过来一缸子老砖浓茶，他吸溜吸溜的喝了几口，同几个老汉们攀谈起自己的经历。

“我二十四岁拜甘泉县洛河川书匠张金福为师，四个月时间就学会两本半书，两本是《吴蛮子贩人》《对鞋记》，半本是《劈山救母》。旧社会说书都是我们残疾人谋生的出路，好胳膊好腿明眼的人说书就是参了我们盲人的行。现在的社会好啦，健康人也能学书行艺。我带出的徒弟目前有几十人，还有几个女徒弟，说的都是现编的新书。这几十年来，我常在陕、甘、宁、晋、蒙等地说书，一到地方，闲下来就学习当地的方言、道情、鸡叫狗咬、男声女调，你们爱听我说书，那是我自己下功夫硬揣出来的”。比如说 “穷人家的狗见生人来了就咬，但因为狗吃不饱，又不敢往人身上咬，所以蹄蹄直往后蹬，口里也没劲，叫声就弱——哇呜——哇呜！富人家的狗吃的好，也吃的饱，劲大，胆量也大，见生人一扑就上，叫声也威风，汪呜——汪呜”！

老汉们正听的忘记了吸烟和喝水。这时，云散雨止，彩虹升空，地上积了许多亮晶晶的水窝窝。张俊功老先生又要接着开始说书了，“日出东方还转东，劝人行善莫行兇。行善自有天家护，行兇定然天不容”。张老先生随说随向远方的南山脉望去，仿佛看到了甘泉老家洛川河畔上瘦弱的妻子正在玉米地里劳作的身影。众人经过一场大雨后，听书的情绪和各种小本买卖生意慢慢又开始恢复。

我出生在陕北农村偏远山区，从记事起，农村人的娱乐和消遣基本上就是在磁带上听陕北说书和当地民歌。记得六、七岁时，家里还没有通电，到了晚上点着一盏煤油灯，一家人围着一台安电池的录音机，基本上听的内容都是张俊功老先生的陕北说书。当时那种婉转悦耳的伴奏和铿锵有力的唱词给我留下了深刻的回忆，至今记忆犹新。后来偶遇了张老先生之子张和平先生，得知张老先生已过世，临终时还念念不忘一定要把这门古老而传统的艺术传承下去，从中可以感受到张老先生对陕北说书有一种深深的眷恋和执着的追求，并且时时刻刻都希望能将这门民间艺术流传下来并发扬广大，期望能给后人留下一笔宝贵的艺术财富。

在过去的年代里，苍茫而厚重的陕北高原，是贫瘠和苦难的。人们的物质和精神追求是非常局限的，在与生存做斗争朴实的陕北人，情动于中而形于言。于是孕育了独特的陕北地方艺术文化，产生了土生土长的民间艺术。这种简单的地方方言说唱形式既丰富了穷苦人们的农闲暇间，同时还能通过故事情节教育众人，做好人，走正路。书匠们将这门艺术融入到陕北人的生活中，构成了陕北人的生命绝唱。作为陕北说书里程碑级的人物，张老先生是一位创新改革者，他把坐场改为走场，同时掺加进去了二胡、板胡、笛子、电子琴、扬琴等乐器，自成一派，简称张派。目前的陕北说书曲调和形式基本上都是张派的形式。张俊功老先生对陕北说书的改革创新，使这项民间艺术不但流传了下来，而且还列入了国家级非物质文化遗产。尤其近几年来在各大酒店、庙会等婚、丧、嫁、娶场面上随处可见，流传于世，教育后人。

⑵ 软笔书法简介

又称：中国书法

[编辑本段]
书法，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
(1) 古代史官修史，对材料处理、史事评论、人物褒贬，各有原则、体例，谓之“书法。”
(2) 文字的书写艺术。亦指书法作品。
(3) 指汉字形体。
(4) 措辞方式。
calligraphy, penmanship[法]chirography
书道.书法家书家.
[명사](1) 서도(书道). 서예의 필법.(2) 사가(史家)의 기록 필법.(3) 한자(汉字)의 형체.(4) (시가·문장 또는 말에 있어서) 문자의 용법과 사구(辞句)의 배치.
[n.] calligraphie
[Kunst] Chinesische Kalligrafie[S] Kalligraphie
[名] calligrafia; serittura
belskribado,kaligrano
caligrafía；escritura
[f] caligrafia
خط ، علم الخط ، خط اليد
خەتتاتلىق،خۇش خەت، ھۆسن خەت، خەتتاتلىق
почеркподрисованныйписчийསུག་བྲིས། ལག་བྲིས།

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。
从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
书法的起源】
书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000-6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋于简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。
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1：甲骨文 (契文)
古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现于1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现于河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
2：金文
古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为着名,艺术成就也最高。
3：石刻文
石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
4：简帛墨迹
书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
非汉字书法】
“阿拉伯书法”，梵文字母书写的书法，越南国语字书法，都属于“非汉字书法”的范畴，其中，越南国语字书法是越南特有的一门艺术，近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法俱乐部，其中有不少书法家国语字都写得很好，作品很有收藏价值。越南国语字，就是以拉丁字母为基础的拼音文字，越南国语字书法的特点就经常是在画中题词。左图为钱文忠的梵文书法，梵文书法有点象中国的行书，虽然是手写体，却字迹容易辨认。
我就在学7级

⑶ 论述，为什么说书法艺术是一门学问

随着书法艺术的发展，相应的理论也伴随着相辅相成的发展起来了。

本来，一种事物的发生、发展必然有一种与之相应的理论也随之发生、发展，这是个必然的规律，书法艺术当然也不例外。尽管在历史上有关书法艺术的理论还处于一种疏散不整的局面，但有关书法艺术的各个方面的理论，都已露出了端倪。比如：应该怎样执笔，怎样运腕，怎样运臂，坐怎样，立怎样，怎样发笔、研磨、添笔；如何“摹”，如何“临”，先学哪个，在学哪个，最后收归到哪个；“字帖”中都有些什麽讲究，碑是怎样的，帖是怎样的，墨迹是怎样的，原来是谁的，在哪里，后来又怎样几经辗转，最后又到了哪里，怎样是真的，怎样是假的；书法家们是怎样写出作品的，是怎样写成功的，他们都有些什麽经验，以及如何欣赏，如何收藏，如何装裱；甚至书写所用的各种工具，如笔、墨、纸、砚等等，都大有学问。

有关书法艺术的各方面研究，都已经积累成了一些颇有深度的学问。尽管他们在历史上是疏散不整，还没有梳理成一个科学的系统，但凡与此有关的各个方面，倒也都有所涉及，只有深浅之别，却无遗漏。我们应该这样认为：我们的前人时贤已经作了大量的工作，我们继承了一大批宝贵的遗产，我们应该以当今的科学理论去整理它们，使它们成为了一个结构严谨、体系完善的一门“书法艺术之学”，简言之即“书学”。

“匠”和“家”是大有区别的。匠，本来是专门家的意思，并非贬词，但在习惯上和“工匠”的意思连在了一起，“书匠”便成了只会或只管写字，而不懂或不管文义的写字工。“文义”的要求当然更深，不易达到，而把写字上升到书法艺术的高度，以及与书法艺术有关的一些知识，如果真的不懂、不会，那麽也写“家”的距离相去太远了。为此，我们要求有志于书法艺术研究之士，不但能“书”，还得对“书”有关的一些理论，作一些必要的探讨研究，以求得径进门，登堂入室，洞知其奥，而立命安“家”。

⑷ 为什么说书法是最难的

什么是美：就是好看，耐看，就是能吸引人看，就是能回味。
书法本身最基本的就是一种汉字的组合，要好看，要耐看，要能吸引人，务必就要最基本的让人能看懂，能看明白。随之才能去体会书法艺术的字外功夫和意境。否则，挂在墙上的书法，内行人看得不舒服，外行人看的不明白。那就失去书法本身的艺术性。
书法能称之为艺术的，绝不是单单汉字的组合。书法家也不是单单的会把汉字组合起来书写内容。其中包含着书法家们的修养，基本功，以及对书法艺术内涵的积淀和艺术美感的把握。否则光是把汉字组合起来书写，即使是模仿别人的字体，能做到形似，最多也不过是个“书匠”。不能称之为书法艺术。
书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；用笔的中锋，侧峰；这都是属技巧的范畴，更重要的是一个书家的字外功夫如何？包括：艺术修养如何？汉字功夫如何？古诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？形体表现力如何？等等，等等。没有这一些的功夫所在，就没有资格称之为书法家。
现在书法家多如牛毛。稍微写点字的就称之“大家”，或者称之为“书家”。我可以告诉大家：书法其实是一门用笔表现力最难的一门艺术。因为：
第一：所有的汉字人人都识，对字体的结体，只要认识字的人，都知道笔画怎么摆放，笔画应该在什么位子才好看。所以只要书写者没有把握这个最基本的，大家都不会去认可它。就会认为字体不好看。它不像花鸟画，山水画，少一棵树，少一朵花，枝干少一笔，花瓣少一叶，还能混过去，中国字完全就不可以这样去做。
第二：书法没有色彩。书法完全靠基本元素的“字”来表现。完全是靠大家都认知的“字”来表现。结构也好，字体也好，笔画也好，都是有一个字本来的基本规定。如果要有所突破，就要有一定的规范，就要有一定的法度。即使是草书，如果不当心笔画收一点，笔画长一点，字义就完全变了，就是另外的一个字了。所以要在整体篇幅中表现没有色彩的书法，让人看到了应该是一种美的享受，应该感到的是一个书家特有的气质，内涵，情感，创意。要做到这一些，书法是何等的难啊。
第三：书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，中鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书，都是在前进，都是在演变。但不管怎么的演变，中国字的字体，结构，结体，始终贯穿着一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形的美的再创造，但就是“字”的本身永远还是存在。凡是认识中国字的人都知道字形的笔画，一个十几亿人都会看的字，都会认识的字，我们的书家要去表现出一个字的美感，一个字的内涵，一个字的情感，一个字的意趣，是多么的不容易啊。到了现在，有人把我们的中国字用画的形式去表现，用字义的内容形象的去表现，结果画是看懂了，字不存在了。字本来的结体原意没有了。你能说这是一种书法的创造吗？结论是：否定的。
第四：书法的表现力，是所有平面艺术中最难表现的一门艺术。因为它表现的手法单一，要在单一的表现手法中去丰富，去寻求内涵，去追求美，去表现自己的情感，实在不是一朝一夕的事情。没有长时间的磨练，没有丰富的艺术修养，没有很好的基本功，没有平面艺术的表现力，没有形象思维艺术的功底，是完全没有办法来表现书法这一门独特的艺术魅力的。
第五：书法的美，字体要美，书写的字体的结构要美，书写的章法要美，书写的内容融合在整体的章法中体现出来的美，书写出来的整幅作品能体现书写者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有这样才能真正把书法完美的表现了，才能称之为书法艺术。书写者才能称之为书法家。否则哪来那么多的书法家啊。
第六：古代固然有好多值得我们学习的书法大家。但不是每一个古代的书法大家都是我们统一模式的都可以去学习和模仿练习的。那时的朝代所体现的艺术作品，在我们当今看，有好多的书法艺术作品的内涵已经是不能再重复体现了。那时的书家所书写的作品和那时书家所处的地位，处境和心情，情感已经和现在截然不同了。所以现在不管什么书法大家，绝不可能写出颜真卿的“祭侄稿”那样悲愤的心情以及愤慨的笔意。也永远写不出王羲之那样悠闲自得的，群贤毕至的“兰亭序”。之所以然，就是我们现在的书法也要与时俱进。要体现时代的风貌。绝不能一味的追求古意，追求“偶像”，一定要有新时代的自己的风貌。
第七：书法艺术没有捷径可走，现在有一些“书家”在走捷径，认为写清朝书家的东西，可以出效果。因为原来大家过去都没有注意的东西，他们拿起来去表现，就认为可以成功。现在我们可以看到有好多的“书家”根本不从基本功学起，楷书都不会写，就拿起笔来写行书，写草书。总认为，只要大家看不明白的就是书法艺术了。现在还有好多的“书家”，就像歌星那样，只会唱一首歌，而且老是在任何地方就唱这一首“成名曲”，在任何场合就写这一幅字。别的什么都不会。这难道是一个能称之为“书家”吗？

⑸ 陕北民俗的民间艺术

闹秧歌具有民族和地域性的一种传统民间娱乐艺术活动，它起源于北宋时期，在北方属于一种祭祀活动，又名“阳歌”。秧歌是南北文化交融的产物，在民间歌舞的基础上发展而成。陕北秧歌经过陕北人民千百年来的不断地创造作与加工，从内容到形式上都发生了很大的变化，具有一定的地方色彩，形成了黄土地上一种特殊的艺术品种，是陕北人民的一份宝贵财富，是中国文化艺术宝库的一朵美丽夺目的奇葩。
按陕北旧俗，秧歌一般闹到正月十五日之后就应该结束了，但现在有部分农村越闹越上劲，总要闹到正月二三十日之后才收场，此时的家什旧时由“纠首”（轮流差事，每年一次，每次一至二名，负责一年村内的公共事业），现在由专人来保管，俗称“压家什”。从此一年内除了有特殊情况外，谁也不能随便寻出来乱敲打，这样一年一度红火热闹的新春秧歌就此落下帷幕。 陕北民歌流传悠久，影响深厚，内容广泛，形式多样，大多产生于广大的人民群众的日常生活和风俗性活动中，它的语言朴实，节奏自由，粗矿激昂，奔放豪迈，悠扬动听，旋律简单，生动形象，是广大人民群众在长期的生活实践和心里活动中的诗歌式创作，一般是口头创作，口头流传，并在流传的过程中不断地通过加工、整理的一种民间艺术。
陕北民歌是陕北文化最有代表性的，因受人文、历史、地理、环境等条件的影响，它反映了陕北人民各个时期心里活动和思想面貌的艺术表现，是黄土高原这个特定地域内民族文化长期积淀的记录，是陕北民族文化生活中不可缺少的的重要组成部分，并有很强的感染力和较高的艺术价值，它以其独特的旨趣、风格和魅力，直通整个中华民族古老文化的道山深处。让我们品嚼生活所赐予的辛酸、甘甜和醇美，唤起人们灵魂深处古老的沉淀，而又有永恒的的感情。
陕北民歌的种类较多，曲调甚广，从形式上讲，有优美抒情的的山歌，深厚宽广的信天游，节奏强烈的劳动歌，流利畅达的小调，流传民间的风俗歌、秧歌、酒曲、榆林小调、二人台及革命歌等；从内容上讲有诉苦的，有爱情的，有歌颂的，是人们中间土生土长的民歌，是生活的见证，历史的回音。各个时期的民歌都是各个时代文化中的重要组成部分，所以陕北民歌人们又称为是“黄土之歌”
陕北——民歌的海洋‘民歌的世界。这一曲曲，一声声悠扬动听的的陕北民歌像奔腾的黄河之水源远流长，它不仅经久不衰地在陕北这块神奇的田园中游荡，更会响彻中华大地、整个全球。 陕北道情是一种古老的地方民间戏曲之一，它以清涧道情为主体，溶合了部分三边道情和神府道情之精，渗透了部分草原文化之夜，具有浓厚的地方特色，是黄土文化宝库中的珍品，在陕北广为流传，农民尤为喜爱，与它结下了不解之缘，平时吟唱随时可见，每逢春节之时弥甚遍地。
经过历史的演变和发展，加之受当地民歌小调的影响，陕北道情通过艺人们不断地加工提炼，形成了民间清唱形式的道情，被搬上了舞台。
陕北道情音乐优美，节奏明快，高亢雄浑，委婉清秀，具有明显的地方特色，真正地体现了黄土文化的本质。特别是清涧的道情在全国有着较高的声誉，因而清涧被人们称为是道情的“窝子”，在这“窝子”里的男女老少都有几刷刷（有本事）哩。很多评论家评论“清涧道情乐悠悠，男女老少都会吼，随口流唱不断头，尽情欢乐不知愁”。 大场子也叫“大秧歌”，古时也称转大套，它规模宏大，人员较多，是在过街及大广场等场合下进行的集体性歌舞表演活动，也是秧歌表演中最壮观，最热闹、最丰富、最有吸引力场面之一。
大秧歌无论新旧都要突出一个“美”字，则技巧精湛，舞姿优美；发挥一个“活”字，则要动作流利，身子灵活；强调一个“快”字，精神饱满、情绪欢快；做到一个“齐”字，则步调一致，动作整齐。这样会使整个场面生动活泼，狂欢矫健，情绪快乐，热闹非凡，给人民脑海里烁于一个美好的印象。 小场子是在大秧歌的基础上发展而成的，是在大秧歌的精华，具有一定的地方性、独立性，在技巧上显得更加精湛；在情绪上显得更加饱满，在民间舞蹈艺术中占有极其重要的低位，是广大人民群众最宠爱的，最喜欢的民间歌舞之一。
小场子有俩种：一种是“踢场子”，也称“掏场子”，另外一种是“打轻家什”，表演的时间一般都是在晚上大场子（大秧歌）扭完之后由演员围成一个“太阳圈”。然后再锣鼓家什及唢呐的伴奏下进行表演。整个场面文武结合，歌舞相配，这一招一式的献艺露技，深受人们的欢迎。
小场子也唱秧歌，踢场子叫场子秧歌，打轻家什叫回回秧歌，有多少让人大家都一起唱，有时外场的演员也帮助唱，新旧时代小场子秧歌有所不同。
腰鼓，鼓框用木质成长圆形，两端小腰部教粗，双面蒙皮，是一种打击乐器，用于民间腰鼓舞之用。
腰鼓有文、武之分，文腰鼓表演时动作轻松活泼，愉快潇洒，幅度较小；武腰鼓表演时动作雄猛激烈，威状狂欢，幅度较大。
提起腰鼓人们自然想到安塞。安塞县素有“腰鼓之乡”的称谓，它于洛川蹩鼓、宜川胸鼓，形成了着名的“延安三鼓”。
安塞腰鼓它不仅打红了陕北的角角落落，曾多次上省城，京都甚至漂洋过海到外国访问演出。深受国内外人们的普遍欢迎和赞扬，荣盛全国，震惊全球。
咚咚的战鼓声，呜呜的唢呐音。仿佛我们每个人又好像听到那刚劲豪放，地动山摇，耳中不息，催人振奋的腰鼓之声，它讲世世代代地回荡在陕北这块黄土高原和世界的天涯海角。 蹩鼓也是陕北流传在民间中的一种鼓舞之一，它历史悠久，源创始于古代先民们队祖先和神灵的崇拜与祭祀，随着时代的变迁和社会的发展，与地方民俗有着千丝万缕的联系，它的原始功能日渐淡化，而其大众化、娱乐化、参与化更加明显，最终成为百姓们喜闻乐见的文娱活动之一。
蹩（方言是跳蹦之意）鼓主要流传于延安地区的洛川境内，鼓框同样用木质制成，并用红漆染面，鼓面用牛、驴、猪皮而蒙。，直径约2尺左右、高约1尺左右。
洛川是中国民间艺术“舞鼓之乡”。洛川蹩鼓打响了国内、打红了世界，它先后接待了法国、西德、澳大利亚等国外来宾和港澳同胞，还参加了世界旅游节、国家和省艺术节、亚运会开幕仪式和建国55周年庆典等重大庆祝活动的表演，受到了国内外人们的普遍欢迎。 胸鼓也称“花鼓”，源于山西晋南一带，宋代后传于宜川，在表演的过程中并得到进一步的创新和发展，目前在宜川一带广为流传，鼓手遍及全县，队伍十分庞大，在全国名气还不小。
宜川胸鼓曾多次获奖，受到党和国家领导人的高度赞扬和广大观众的好评。 跑毛驴，民俗又称“赶毛驴”。因为毛驴和农民的生活有着密切的关系，久而久之人们自然把它引进群众文化生活领域之中，并一代传一代延续下来。
跑毛驴不仅“跑”红了黄土高原，它“跑”到了省城西安，“跑”到了首都北京，“跑”出了国门，受到了人们的普遍欢迎。 耍龙舞也称“耍龙灯”，历史悠久。据《陕北文化概述》中介绍：它源于皇帝时期，传说当时有种《情角》的大型歌舞中，就出现由人扮演龙的形象，耍舞龙的习俗，通过长期的发展和演变终于形成了今天人们喜欢的民间舞蹈。
一般是新春正月、大型庆祝活动中在街头或广场上进行表演，耍舞龙开始由一名有一定武术的人手举红色圆珠球指挥“龙”，使它在锣鼓家什的伴奏下一会儿腾空跃起，一会儿盘旋欢贯，一会儿猛冲直插，灵活奇巧，善于变幻，好似波翻浪涌，整个场面气势雄伟，热闹非凡，深受人们的喜欢 “耍狮子”民间也称“抖狮子”、“狮子舞”。
耍狮子这一习俗起源于三国时期的南北朝，至今有一千多年的历史，因狮子形象雄伟俊武，给人以威严勇猛之感，被人们称“百兽之尊”，古人认为它能驱邪镇妖，所以人们在举行一些节目的活动中将举上画好的的狮子进行庆贺，在演变的过程中，逐渐形成了今天的耍狮子。 唢呐，民俗也称“喇叭”，是一种民族乐器，它由杆子、碗子、篌子及哨子等部件组成，杆子由柏木或松木经油长期浸泡后制作，长1.2市尺左右，杆上并有八个眼；碗子由黄铜铸成，长0.6市尺，篌子长0.2市尺，哨子是由嫩竿子杆制成。
陕北唢呐经过多少年的演变和发展成为陕北的一种不可断裂的传统习俗，在人民生活中占有非常重要的低位，它反映在人民群众生活的方方面面，形成了当地特有的地方文化，喜喜乐乐的唢呐声在黄土高原上留下悠悠思绪，久旋不散……
吹唢呐着，民间也叫“吹鼓手”或“吹手”，是陕北人民生活中一种常见的民间艺术形式，无论城镇还是乡下，凡遇婚丧嫁娶、开张庆典、乔迁新居、闹秧歌、合龙口、闹满月、过周年、办庙会及各种庆祝活动都需要雇上一两班吹手来吹奏助兴。
陕北唢呐不仅吹红了陕北的山山洼洼，村村镇镇，还吹出了省界，吹出了国门。陕北唢呐名扬西欧，震惊中外，先后还为十几部影片和电视剧作了唢呐配音。可见吹唢呐这古老流传下来的民间以后之花不尽在黄土高原上格外娇艳，源远流长，将会吹遍祖国的大江南北，吹红世界的天涯海角。
真是：黄河后浪推前浪，陕北唢呐显威壮，一代更比一代强，吹红祖国把世界闯。 陕北说书是古老流传下来的一种民间艺术形式，它历史有机。传说在三皇时代就留下盲人说书，现在人们称三皇为说书人的祖师爷。
说书，属曲艺一种形式，说书人，民间又称“书匠”。
民间说书一般有安乐书和还原书两大类。安乐书其意大约是求人们在漫长的岁月中人口兴旺，四季发财，消灾免难，吉祥如意；还原书是自己在生活中遇到了什么不幸的之事，但没发生特大祸灾，其意是神灵保佑的结果，所以给某神灵许下一两场（一场大约四至五万星，三炉香为一万星）书文给予回报。
陕北说书具有浓厚的地方特色和较高的艺术价值，也是广大人民群众极为喜欢的一种文化活动，毛主席也很喜欢陕北说书，在延安期间曾听过着名说书人韩启祥的说书。同时它还有着深刻的教育意义和激发感，民间有“说书唱戏劝人哩!”之说，就充分证明这一点。
随着社会主义精神文明的不断发展，国家有关部门通过对书匠的整顿、培训，有组织地进行下乡轮流宣传，不少地区还组织了专门的曲艺团，他们走乡入城，甚至出国演出。确实书匠艺人们队宣传党的方针政策，活跃城乡文化生活等方面做出了自己应有的贡献。而那些迷信活动逐渐被破除。 剪纸是中国民间装饰工艺品之一，也是我国广泛流传的一种民间艺术，是在汉唐时期民间妇女即有使用金银箔剪成方胜，花鸟贴在鬓角为首饰，后来逐步发展在节日中用纸剪成各种花草、动物或者故事人物，贴在窗户或者门楣上作为装饰，也有的作为礼品装饰或者刺绣花样之用。
陕北剪纸有着独特的传统风味，又是现实生活的写照。新中国成立以后，陕北有不少的美术家对民间的剪纸进行了搜集、整理、研究和介绍，使之有了更进一步新的发展。陕北剪纸在全国都很有名气，有不少作品在国内外获了大奖。安塞剪纸并集成大型画册，深受外宾的欢迎，1993年该县被国家文化部名为中国民间艺术“剪纸之乡”。

⑹ 书法家应具备怎样的素质条件

中国书法是书写汉字的艺术，书法家应该具备怎样的素养在过去的说法一直很宽泛。最近有关施政明先生倡导形式美和内容美相统一报道对书法家素养说得很有深度。
施政明先生认为，书法艺术是一项非常复杂的有意义的精神外化艺术创作工程，远不是信手写来或把字写好那么简单。形式美与内容美相统一是艺术审美特征的基本要求，书法要成为艺术也必须遵循这一要求。书法形式（美）与内容（美）相统一是写字上升到艺术的蜕变和节点，也是写字上升到书法艺术的根本手段，是书法神韵、气韵和意境形成的决定因素。他认为，书法家在具备基本的书写规范、技巧之外，还要具备书法知识和创新精神，需要学一点诗文，懂一点绘画，听一点音乐，看一点舞蹈，参加一些社会实践活动，以获得书法艺术家应用的素养，攫取书法艺术创作所需要的睿智、敏锐和灵感，丰富书法形象，营造书法意境，表现书法神韵，提升书法艺术创作能力，创作出形式（美）与内容（美）相统一的优秀作品来，避免沦落为“书奴”、“书匠”。

⑺ 书匠中竹起子作用

推动小说故事发展，增加人物形象的烘托。
竹起子在我们生活和工作中经常会使用到，由于普通的起子要么是十字型的，要么是一字型的，有时在安装拆卸的时候，有的是十字螺丝，有时是一字螺丝，使用起来有些不便。
在陕北，说书盲艺人被尊称为书匠。怀抱琵琶的书匠传说是古代王子的化身，即使祭祀神灵也无需下跪。然而这些年来，随着社会经济的巨变，陕北说书市场逐渐被明眼艺人占领，盲人书匠们逐渐被边缘化甚至淘汰。文化学者曹伯植深感盲人书匠的说唱蕴含了说书艺术的精华，为了这门古老的艺术不至于失传，他走遍陕北开始了寻找盲人书匠之旅。在长达一年多的奔波之后，曹伯植不得不承认一个现实，陕北书匠已经成为一个远去的记忆。

⑻ “书家”和“书匠”有什么不同

书法家与书匠有本质上的不同,不同在哪里?最重要的便是作品的情趣、韵味、层次、境界有明显的差别。

⑼ 内省|书法作为一种生活方式

前一段时间听贺老师和于老师的书法讲座《书法作为一种生活方式》给了我一些感触。

贺老师言：滋养书法这朵花，需要很多种养料，她是中国传统文化的结晶。书法只是一个点，这个点的呈现需要很多东西作为支撑。她反映的是一个人的综合素养、方方面面。

古人的书法技艺水平之高，我们今人远不能及。这现象除了与时代家境有关以外，还和书写量有关。

古代书法家大多是文人，文人需要长年累月的习书消日。

他们阅读大量的书法佳作、阅读大量的经典诗词歌赋，美在眼中在心中。文人喜欢琴棋书画，常参加雅集听琴写诗，书法需要的“文气”、“高雅”和“韵”的气象自然也培养了出来。

所以书法家不仅会写书法，更有林泉之心高古之境。

在古代，书法家一般是高官贵族，才会有闲情逸致学书法，玩雅。古代平民老百姓大多是用粗布粗笔去书写，没有文化底蕴做支撑，关注的也大多是生活问题。他们写出来的也只是字，不是具有艺术美感的书法。这类人，被称为“书匠”。

梁实秋在《书法的前途》中说：“写中国字，需要若干年功夫，方得横平竖直，再加若干年的临摹体会，方能希望有一点风格，至于写到不俗，那就要看个人的资质如何了。由学校出身的人，哪里有那么多闲工夫练习写字？社会生活如此忙迫，哪里有兴致欣赏书法？”

其实点出的就是我们的现状，我们现在是个科技飞速发展的时代，手机才是我们的生活方式。

古人闲暇是练字，我们闲暇之余一般都是看手机。古人的聚会是雅集作诗，我们的聚会是喝酒唱歌。古人寒窗苦读才能考取功名，我们有技傍身便可。在科技离我们越来越亲的时候，书法离我们越来越远。即使有人想学，能够沉下心来学习的人也是极少的。

于老师尤其赞同“书法生活化”的观点，这可以有多种解读，仅就“将书法纳入生活体系，不影响正常的生活、工作、学习，研习书法，快乐书写 ” 而言，已有足够的魅力。孙过庭说：“余志学之年，留心翰墨，味钟、张之余烈，挹羲、献之前规，极虑专精……。”可谓至理名言。正常的学习之余，“留心”翰墨，品味经典；考虑到时间的有限性，缩小书法学习的范围，“极虑专精”，如此则可能“深入堂奥”、“登堂入室”。

我发现书法写得好的人大多肯花很多时间去书写，比如于老师就是有空就练字，一练就是几个小时，而且很快乐，时而苍茫大字时而精致小字，时而厚拙篆隶时而飘逸行草。

还有许多其他书法家，都有个共同点——书法生活化。

不仅是书写生活化，还有学习生活化。

即在书写之外也能触类旁通的学习书法。 艺术来源于生活，也离不开生活。

书法具有多种大千世界自然物象之美，很多艺术的创造其实都是”外师造化，中得心源“的产物。

  书法生活化，按孙过庭的书法：

    观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖,落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有,非力运之能成;信可谓智巧兼优,心手双畅,翰不虚动下必有由。一画之间,变起伏于锋杪,一点之内,殊衄挫于豪芒。

如仓颉仰观俯察天地万物造出文字、张旭观公孙大娘舞剑而悟书法、蔡邕见工匠刷石灰石创飞白书等都是偶然间得出，来源于生活而用于书法，致广大而尽精微。

活学活用，踏实用功，是学书者需要具备基本的品质。

反观自己，被手机迷了心智，耽误了许多书写时间。

记得舒文有一年几乎上课是打酱油，回家没空练字，没有时间也不太挤时间出来写，所以那一年不进反退。面对老师拿不出习作，教小孩的时候要他们勤学勤练。现在想来，真是时光飞逝傻不自知。

庆而现在工作时间减少了许多，遇到很好的学习环境，可以花大量的时间去学习书法。以前写完一幅作品感觉自己完成一件大工程，其实这样的书写量只是真正书学者的日常。也难怪当初自己进步那么慢，稍微努力就感动了自己，这可不行。

学习进步慢，说到底就是练得不够多不够勤。没有将书法用于平常生活，是我们因为没有将书法作为一种生活方式。我感觉自己就是练得太少了，心还未定笔还未沉，怎能得其深？

写字进步慢，其实可以多花时间去学去练，写一遍没写好可以多写几遍，书论一遍没读懂可以多读多咀嚼。

周围有许多榜样以书法为日常，他们不管有多忙，总会抽时间去练练字，用笔墨纸砚和古人对话，这是我们需要学习和执行的地方。

书法是一种生活方式，将书写作为日常，因为用就是最好的复习。

与书法为伴，与古为徒，其乐无穷。

⑽ 书法讲究的是什么

书法讲究什么

（1）书为心画。书法是一种心灵的艺术，是人的精神美的表现。作为书法艺术的最高要求仍在于它的精神内涵，即书法所表达的意蕴、情趣。

（2）书肇于自然，书法是自然的节奏化。唐张怀瓘论述书法与自然的关系是：“囊括万殊，裁成一相。”书法的这种高度概括性，为欣赏者提供了想象的广阔的天地。

（3）鲜明地体现了形式美的基本法则多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体。美在于整体的和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，是一种造型运动的美。

书法注重书法三要素是指：笔法、笔势、笔意

各自不同的书体均有各自的法度，传欧阳询撰写的结体三十六法，清黄自元的九十二法，永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说，即唐朝从上到下对书法的重视，尤其对书法法度的要求，就是对书法法度的最佳阐释。

笔势、笔意是书者的意图。比如： 草书选以下哪种类型：一、朴素、严整、庄重型；二、险绝、激越、豪迈型；三、清新、平淡、归真型；四、拟画、标新、浪漫型。

大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品，激励自己。法为我用，在有法之后再追求新的法，由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升，就是指书法法度学习方面。

一、常用的落款方法

款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。

款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下：

落款的分类

（一）单 款

亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。

1.短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。

2.一字款书法落款中有用一个字者称一字款。

3.二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。

4.叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。

5.四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。

6.五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。

7.六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。

8.七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。

9.长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。

10.加作者斋轩号者

11.加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。

12.加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。

13.加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。

（二）双 款

亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。

1.受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓

2.受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。

3.受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。

4.敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。

书法作品中常用落款用词

长辈： 吾师，道长，学长，先生，女士(小姐)

平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友，
学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称)

关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟)

老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟

同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席

上款客套语或敬词
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雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩

下款客套语或敬词
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书法题款用：

敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆

绘画题款用：

敬，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏墨，漫涂，率题，画，写，谨写，敬写，仿

篆刻边款用：

刻作，记，制，治石，篆刻

书法作品的布局

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。也有分穷款和长款的，应书法作品情况而定，穷款只落书者的名号，长款用于作品结尾空白较多的位置，以天干地支法记年，然后接节气，可简略用孟、仲、季分别搭配春、夏、秋、冬记之，也可用雅称，如秋季用桂月，冬季用冬月等等，最下接名号，若还有空余可注地点雅号。

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。

还有给老人祝寿的书法作品有什么讲究？可考虑纸色，大红宣；内容多为篆书寿；装裱杏黄或紫红外框；尺寸以75乘以120大小。有的画一副“千寿桃”

现在通用硬笔，除了以上知识外，了解一些硬笔书法知识也是有必要的。

1.硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。
关于硬笔书法的起源，很多人觉得可以上溯到上古时期人们用石片、刀子刻画龟甲兽骨，并以此证明硬笔书法是产生于毛笔书法之前的艺术形式。但是刀子、石片毕竟跟我们现在所用的硬笔书写工具相去甚远，刻画和书写还是有一定差别的，这也是书法和篆刻虽然有着千丝万缕的联系、却始终是两种艺术的原因。相比而言，我更愿意把篆刻的历史追溯到甲骨时代。
2.硬笔书法有什么特点？
学习硬笔书法不仅要追求高层次的艺术水平，还要注重其实用价值。而要体现其实用价值，就必须做到书写上的正确化、规范化、匀称化。
硬笔书写的汉字仍然是那个用软笔创制的汉字字型，这是不可以违背的，否则将不能被认识。因此，硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。软笔、硬笔有其特性，硬笔写出来的汉字有什么特点哪？当我们用“模糊”的思维方式，把软笔书写的笔画看作是“面”时，我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了（异型硬笔除外）。硬笔笔画仅是线条，传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来，硬笔书写的汉字就只是线条的组合，很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
3.怎样才能写好硬笔字？
1）要有正确的坐姿及握笔姿势；
2）要学会看字帖；
3）要学会正确的运笔方法，并写出自己的个性。
4.正确的坐姿是怎样的？
身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸，纸要放正。要配备高矮合适的桌椅。写字时，首先注意姿势，纠正错误姿势。只要持之以恒，就一定能掌握正确的执笔方法和写字姿势。
5.你会正确握笔书写吗？
正确的执笔方法是：拇指、食指、中指分别用第一节从三个方向合力捏住笔杆下端，即拇指、食指从笔杆的前部左右夹住笔杆，食指稍前伸，而中指以指甲的上后侧抵住笔杆的后下方。距离笔尖约一寸左右，笔尖低于拇指、食指。无名指和小指依次自然向手心弯曲，紧靠中指下方，对中指起运笔协调作用，不能接触纸面。笔杆上端斜靠在食指第三节的最高骨处，向右后方倾斜，和纸面呈50度左右的角度。执笔要做到“指实掌虚”，就是下指握笔要实，掌心要空，空若蛋形。这样，书写时才能灵活运笔，提高书写效果
6.练习的方法
字帖和书体的问题解决以后，面临的问题就是摹写和临写。
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。
7.字帖的选择
字帖是学书者的无声之师。初学者应当特别注意字帖的选择，因为字帖的好坏将对初学者的练习及以后的发展有很大影响。我们认为练习钢笔字还是选钢笔字帖为宜，特别对于初学者，使用毛笔字帖进行钢笔字的学习，那是事倍功半的。
选择钢笔字帖主要有两项原则：(1)要选自己喜欢的范本。自己喜欢，才会有热情去练习它，这将给初学者带来顺利的进步；(2)要选择行家公认的优秀范本。目前社会上确有一些质最低劣的字帖流行，这是商品社会内的必然现象。如果初学者随便乱选，则将误入歧途不仅浪费了时间和精力，还可能沾染一些不良的习气。选择字帖一定要慎重。笔者推荐过去的庞中华、吴玉生的字帖，还有比如公务员硬笔字帖也不错。

最后，书法讲究书者的人品，研习书法者应以养浩然正气为主旨，练书法，树人品。郑板桥书法如乱石铺街，其人心存天下故书法品自高，宋徽宗虽堪称书画行家，创“瘦金书”，但作为国君偏执书画，属玩物丧志丧国之流，其书法虽精不能大家。王羲之以汇聚文人雅事题记《兰亭序》着称；颜真卿以刚正刚正不阿着称，其《祭侄稿》忠烈之气溢于言表。

书法是中国国学的一部分。书法直接引发者学者对本国文字的研究兴趣，是一个民族的文化发展的重要组成部分。
书法讲究“法度”

各自不同的书体均有各自的法度，传欧阳询撰写的结体三十六法，清黄自元的九十二法，永字八法等等都是楷书的法度。草书、行书看似随意，也有它自己的法度，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。对书法须从用笔、结构、布白诸方面去赏析，这样可以更深刻地了解书法家的创造，从最能表现情思、意蕴的地方去发现美。更能深刻地领会书法的美在于整体的和谐美，局部的审美价值也须从整体去观照、去衡量。历史上有唐人尚法之说，即唐朝从上到下对书法的重视，尤其对书法法度的要求，就是对书法法度的最佳阐释。大家熟知的伟人毛泽东的书法就是从东汉的张芝到唐朝的张旭、怀素和孙过庭等狂草书法中一脉相承发展而来的。周恩来总理年轻时也用颜体写过一些书法作品，激励自己。法为我用，在有法之后再追求新的法，由生到熟再由熟到生不断往复螺旋提升，就是指书法法度学习方面。