如何看待写字的艺术

A. 如何欣赏书法艺术

我们不妨把这众多写汉字的人分为三类，即：行家字，大众字和江湖字。先说大众字，这很清楚，凡普通使用汉字交流语言和信息的书写都在此列。教师、学生、工人、农民、军人、商人、领导、干部、科学家、演艺家，还包括高级官员的字、其他行业名人、明星的字。等等，凡使用汉字，都有义务和责任把字写正确，写清楚，争取写美观。各行各业中，也确有部分天资灵巧的人，字写得顺眼甚至美丽。这部分人，不管使用硬笔还是毛笔，字的结构与篇章都有可观处，有的可能气韵气象也存在几分优秀。这是人之才情，学问、或审美能力在写字中的流露，是天禀和手性的显现。然而，由于他们并不以书写汉字为目的，更多的精力都在自己所从事的工作和事业中，对书法并无深入了解和研究，对书法专业技能和专业理论，更知之不多或不知其所以然。这些大众对汉字的书写，其目的是使用，是交流思想和传播信息。大众字范围最广。

次说行家字，这是对汉字有相当了解以至于深入研究的人的字，是对汉字书写有极大兴致，有极深功夫，有极浓审美情趣的人的字。这些人的字，遵循严格法度，有规范标准，有常人难以达到的丽质，有独具的艺术情思和引人入胜的神采。他们精心之作往往就是"法书"，楷范天下。因此，经得起历史检验，魅力千秋！如王羲之书法，欧、颜、柳、赵，苏、黄、米、蔡书法等等。

再说江湖字，这是对汉字有书写愿望但没有功夫的字，是不甚懂汉字书写法则但敢于泼墨的字，是有兴致表演乐于走街串巷玩耍，但或远未入门或一知半解或仅为笔墨游戏的字。这类字，也有混珠者，乍看，"或似有天趣，或似龙飞凤舞，或似不拘一格，或似大气磅礴，或似潇洒气度，或似别具面目，或似熟也生巧……"只是不讲究，不好看，不耐看，不能细看，更无法让行家看。这样的字，随着书法热潮和闲人日多，数量也逐年呈上升和扩展趋势。

B. 你对写字的看法及好处的认识,有关写字的文章 ,

写字的好处一、可以陶冶思想道德情操
汉字是世界上少数以“象形”为基础的现存的文字,较之字母文字,它要复杂的多,或者疏可走马,或者密不容针.于是就需要合理组织那些奇形怪状的笔画,使每一个汉字都“漂亮”.就字的结构来看,它各部分的“俯仰”、“避让”、“呼应”会给人以启示：做人要谦逊、大度、宽容,尊重他人.把单个字写好固然是一种美,这好比个人的修养,要使很多单个字很好的组合那又是另一种美,这就需要团结,需要集体的凝聚力.
中国自古讲究“文如其人”,许多大书法家都是做人的楷模.他们的精神有助于陶冶学生的情操.例如“笔山”、“墨湖”的传说会激励学生勤奋学习.同时,名人名帖也都是文质兼美的,也是培养学生思想情操的好“教材”.王曦之的“天下第一行书”《兰亭集序》首先是文学作品,它是王曦之的修养、才艺与书艺相互促进的升华.
二、 可以提高审美鉴赏能力
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心,音美以感耳,形美以感目.”书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的,学生可以自觉地去手摹心追,去自觉感受流动的线条的美,也感受到,写好字并非高不可攀,因为它就在眼前.汉代蔡邕说过：“为书之体,须入其形：若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得之书矣.”这段话从一个侧面给我们诠释了书法的造型美.
此外,书法的内在美更需学生去审视.因为每一个字的点捺都有生命的顿挫,每一根线条的流走都有人性的重量和质感,学生透过文字的痕迹可以感受到书法者的喜怒哀乐与悲欢情愁,感受魅力.
三、 可以培养严禁踏实作风
中国的汉字是讲究间架结构的,学生在练字的过程中,会有意无意地形成一丝不苟的习惯,久而久之,就会培养起学生一种严谨的作风,不但在写字上是这样,在学习上,在生活上都会有潜移默化的影响.而且要想把字练好并非一日之功,要经过长时间的耐心的临摹才会有所收获,

C. 你是否同意书法是最为纯粹、最能代表中国艺术气质的艺术形式,为什么

一、中国书法是世界上最美的艺术

梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。他说：“美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。”我赞成梁启超先生的意见。

二、中国书法之美，源于中国汉字之美

汉字，是中国文化的最小单元，又是中国文化的最高代表。卫恒《四体书势》说：“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契，以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。

因而遂滋，则谓之字。”汉字有六义：曰指事，曰象形，曰形声，曰会意，曰转注，曰假借。汉字的创造、使用、演变、发展和无穷组合，造就了中国文化的辉煌灿烂和流光溢彩，造就了五千年一以贯之的中华文明。

一部中国书法史，是一部汉字的演化发展史，也是一部形象的中国文化史。博大精深的中国书法，是博大精深的中国文化的基础和缩影。

三、汉字和书法，互为表里，相辅相成，相得益彰

汉字因书法而有无限生动的形式之美，书法因汉字而有无比丰富的内涵之美。而书法和汉字之美，又都根源于自然之美。且看孙过庭之滔滔宏论：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼。
导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉。同自然之妙有，非力运之能成。”再以真、草、隶、篆为例。
四、真书之美

古人《字势》有云：“日处君而盈其度，月执臣而亏其旁；云(yí)而上布，星离离以舒光；禾卉苯(běnzǔn)以垂颖，山岳峨嵯而连冈；虫跂(qǐ)跂其若动，鸟似飞而未扬。观其错笔缀墨，用心精专；势和体均，发止无间。或守正循检，矩折规旋；或方员靡则，因事制权。其曲如弓，其直如弦。

D. 为什么中国人写字，能够成为一门艺术呢

为什么中国人写字，能够成为一门艺术呢?

中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。许慎《说文》序解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，字者，言孳乳而浸多也(此依徐铉本，段玉裁据左传正义，补“文者物象之本”句)，文和字是对待的。单体的字，像水木，是“文”，复体的字，象江河杞柳，是“字”，是由“形声相益，孽乳而浸多”来的。写字在古代正确的称呼是“书”。

从殷朝发明了和运用了这支笔，创造了书法艺术，历代不断有伟大的发展，到唐代各门艺术，都发展到极盛的时候，唐太宗李世民独独宝爱晋人王羲之所写的《兰亭序》，临死时不能割舍，恳求他的儿子让他带进棺去。可以想见在中国艺术最高峰时期中国书法艺术所占的地位了。这是怎样可能的呢？

我们前面已说过是基于两个主要因素，一是中国字在起始的时候是象形的，这种形象化的意境在后来“孳乳浸多”的“字体”里仍然潜存着、暗示着。在字的笔画里、结构里、章法里，显示着形象里面的骨、筋、肉、血，以至于动作的关联。

后来从象形到谐声，形声相益，更丰富了'字”的形象意境，象江字、河字，令人仿佛目睹水流，耳闻汨汨的水声。所以唐人的一首绝句若用优美的书法写了出来，不但是使我们领略诗情，也同时如睹画境。诗句写成对联或条幅挂在壁上，美的享受不亚于画，而且也是一种综合艺术，象中国其它许多艺术那样。

E. 好好写字和书法艺术之间到底是什么关系

很多人都有非常相同的困扰，那就是写字不好看，有的人从小学写到大学，这总是非常潦草，字的年纪和自己的年纪毫不相符，这就让人非常的尴尬。当然，写字好和艺术是有关联的，因为好好写字，写出好字。就会让人发现生活中的美，这就是生活的艺术。

好好写字，把字写好，那就是在给生活创造美，那就是给生活添加艺术！

F. 如何理解中国的书法艺术

中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。

“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。

“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。

书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。

如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。

了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。

这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。

G. 汉字的书写为什么会成为一门艺术

大家知道，在世界各国的艺术体系中，不光我们中国有书法艺术。在英语当中，有calligraphy一词，英文字典的解释是：漂亮的手写体，中文翻译为书法。在阿拉伯语当中，也有书法这个词，因为我没学过阿拉伯语，所以不知道他怎么说。但是我们可以看到一些图片，说明在伊斯兰文化体系里，书法的应用也十分广泛。 那我们中国书法和西文书法、阿拉伯文的书法有什么区别呢？通过这些图片，我们可以看到，拉丁文书法、阿拉伯文书法，他们都是表音文字，所以呢，他们的表现非常的有限。因为字母是重复使用，横向排列，所以他们在表现上，这是表音文字的局限。
我们中国的书法艺术呢？因为我们中国的书法是以中国汉字为载体，而中国的汉字，每个汉字的形体都不一样，字形千变万化，加上我们中国的毛笔是锥型的，它可以八面出锋，在书写的时候，

通过速度、轻重、枯湿的变化，可以创造非常丰富的笔墨形象。这就是汉字的书法艺术，在表现上大大的超过了表音文字，正是因为这个原因，在世界艺术体系中，拉丁文书法也好，阿拉伯文书法也好，他们没有像中国书法这样，成为这个民族的一种独立的艺术。
在中国历史上，书法是主流艺术。中国文人艺术，诗、书、画、印，书法占有非常重要的位置，他和音乐、舞蹈、绘画、诗歌、雕塑并列，是一种纯艺术。这样一种艺术的地位，在西方国家我们是看不到的，calligraphy在西方各国，只是作为一种字体装饰艺术，在印刷工艺学科里，或艺术设计的学科里存在，她是一个很小的分支。完全不能和音乐、绘画、雕塑并列，成为一种大艺术。所以和欧美艺术界同行谈书法，说书法家是艺术家，书法家写子是艺术创作，他们很难理解。而在我们中国，书法家和画家、音乐家一样，都是中国艺术行列里非常重要的一部分，甚至可以说中国书法是构成中国造型艺术的基础。
因为中国画，也是以点线作为基本的语言基础。中国书法线条所追求的笔墨精神神韵，构成了中国画表现的基础性的语言要素，所以，学国画的人，奥练书法，书法成为国画的基础学科。所以有人这样说，在西方艺术当中，雕塑是基础学科，而我们中国的书法呢，可以说是相当于西方艺术中的雕塑，它奠定了中国艺术的基础。中国的整个美术可以说是以毛笔、以线条为它的基本的造型原件，构筑起他在表现上的丰富的艺术形式。
在中国艺术史上，书法艺术的影项非常广泛，可以说是中国文化的一个特色。
为什么中国的汉字书写，能够超越实用装饰艺术，成为一种纯艺术呢，主要有三个原因：
一是刚才提到的，中国汉字具有天然的艺术的素质。因为中国的汉字是表意、表音，同时又是图形文字，它的基础是相形，最初是看到什么东西就把它画下来，然后逐渐变抽象，成为抽象的文字符号。在她变化的过程中，原始的象形意味逐渐消退，抽象字符变得越来越抽象，形成一个符号，但这个符号本身，各自还有独特的形象。比如日还有日的形象，月有月的形象，虽说都是抽象的字符，与我们看到的客观的事物原形态，已经好像没有联系了。但实际上呢，由于它们每个字的字源不一样，所以他们每个字的形象不一样。所以外国有的艺术家说，中国的汉字本身都具有非常丰富的图形美，每一个汉字就像一个抽象的雕塑，它具有天然的艺术素质。
二是中国的书写工具毛笔，它具有特殊的构造，他跟西方的油画笔、油画刷子不一样，油画笔是平的。但中国的毛笔是一个锥形的形体，中间的笔豪最长，是最挺拔、最挺健的叫中柱，然后旁边两侧一层一层加上去叫副披。中柱和副披构成一个圆锥体，那么他的弹力也不一样，不同方向的运动，墨的下注方式，所展现出来的线条的力度都不一样。这样的一种特殊的工具，是我们原先所具有的汉字的书法这样的一个艺术造型的潜在的可能性，就有了工具的支撑，有了工具的支持，就有了一个非常大的表现空间。
三是在中国历史上，我们的先民，我们的整个知识阶层，是用毛笔的这些文人、书法家、画家，他们在书写的时候，不仅仅把汉字的书写当做一种生活的记录，在书写的过程中，他们发现汉字有这么多的图形美，毛笔的点线又有这么丰富的表现功能，于是他们就有意识的把生活的文字书写，加以艺术化的拓展。比如说历史上有很多这样的传说：书法家、学者在观察自然的时候，看到了什么，感受到了什么样的美，就尝试把它通过点线来表现了，如传说王羲之的老师卫夫人，曾写一篇《笔阵图》，里面说“点如高峰坠石”，“横如千里阵云”。那意思就是说，写一个点的时候，发现他有独特的形态美，那么怎么让她变得更美、更有表现力呢？通过观察自然界的各种现象寻找灵感。看到高山上滚下的石头，那个石头处于动态的时候，他是最有感染力的。所以，他就说我们写点的时候都要注重参照“高峰坠石”这样的一种形态，让他富有动态美，而不要让它变成拼音文字里面的几何形状，那样单一死板，形如“布算”。写横画的时候，看夏天那坦荡的高原，上面的那个非常宽阔的云层。卫夫人看到了这样的自然现象，在书写的过程中，从自然获得了启发，从自然获得了“形式营养”。正是因为我们的先民，在书法史的早期，进行了不同的探索。他们主观上积极的努力，通过观察自然，观察生活，从自然生活中汲取了形式造型的灵感，把它们融到了汉字的书写当中。他们的创造智慧，就是汉字的方块字形自身具有的造型可能性，在毛笔工具所富有的表现力支持下，三者结合在一起，使中国汉字的书写，从实用的层面，走向了艺术表现的层面。可以说，这是我们中国文化、中国艺术和西方文字书写，和其他民族的表音文字书写，非常不同的地方。
关于书法能不能成为艺术，在我们近代，也曾经有人提出过质疑。因为近代以来，我们是参照西方的文化体系，来整理“国故”。在这个过程中有人发现，在西洋的艺术体系中，没有“文字书写”这样一种独立的艺术。在他们的艺术院校，没有把书法作为一种独立的艺术来教。所以有人就提出质疑，说中国的书法，是不是应该作为一种艺术呢？据说这种讨论延续了很长时间，一直到我们建国以后还有专家、学者提出这样的质疑。中国文联下属美术、戏剧、音乐、舞蹈等协会，但很长时间都没有书法协会。书法家协会是20世纪80年代初才成立的。为什么？就是因为在历史上有过这样的一个曲折，有人认为中国的文字书写，不就是写字吗？怎么能成为一种艺术呢？外国的艺术体系里，也没有这样的一种艺术呀，所以他们就对中国书法的艺术性质提出了质疑，其实这是完全没有道理的。因为中国的文化有自己的文化体系。中国的文字书写，作为一种艺术已经发展了几千年。而且，中国书法艺术，在整个艺术体系中，所起的作用，跟西方的字母，仅仅作为字体装饰，是完全不可同日而语的。

摘自网络网友，谢谢。

H. 对中国书法艺术的初步认识

中国书法是一种独特艺术。“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式，书写出来的有章、有法的一种艺术形式。
“书”是“书写”，“法书”是“写得好的书作”；“书”是一种运动，“法书”是行动的一种结果，而“书法”不单包括了“书”、“法书”，还包括了有关“书”、“法书”中的诸多问题的一门学问。
“气”从“聿”“者”，后从“聿”“曰”，本义作记载、书写讲，当然引申义很多，如书籍、书札、书体等等。是一个动词，表示一种动作。既是动就有动的规律，在规律中最根本的规律是属于“原理”性问题。
书法是用汉字书写成文，文书相映、焕采升华的一门学问。符合这种要求的作品是一种艺术品，遵循这种要求而进行的活动是一种艺术美的活动。即用中国特有的工具书写出的规范汉字，字与字组成了闪闪发光的文辞，以点画焕采，布白成章，整体如一，熔古铸今。而对其道其理的研究以及如何治学的规律等等，都是书法艺术这门学问所涵盖的内容。
如果从其所及来看，则牵涉极广。譬如，汉字的规范问题，包括历史的来龙去脉，文字的起源，字体的流变等等问题。书写内容则牵涉各种文学形式，诸如诗词曲赋等等。书写形式，则大小横竖、字体书体、载体不一等等。可以说，中国文化所到之处，文字的书写无不所在。然而，诸多内容中最关键之点是汉字文、书与美的集中体现。
了解书法艺术，对于每一个人都有意义，人们从中会得到爱国主义思想的教育、品德修养的教育、艺术美学的教育以及作风严谨的教育。学习书法艺术，可以使工作的疲劳得以缓解，使紧张的情绪得以调剂，使郁结得以舒展，使精神得到焕发。
这一切都表明了我国文化传统的丰厚绵远，这种深蕴在人民群众之中潜在的文化素养，正显示了一种天然的传统以及民族凝聚力的无形魂魄，也是民族精神的一种表现。因此，希望更多的人理解我国书法艺术的正道，以便使它沿着正直的道路健康向前发展，放出更灿烂的光辉，超越历史上的高峰，取得更大的成就。

I. 如何看待中国书法

中国自有文字以来多是拿毛笔写字的，几千年没断，中国历史上的一些书法经典都是当时的文人、名人他们所创造的艺术高峰，是经过历史筛选留下来的，从而确立了中国书法在世界艺术史上的崇高地位。

书法是最能代表中国传统文化的国粹，它具有简约的形式与丰富的内涵。它以简驭繁，简约中蕴含无限的丰富性，充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想，典型地代表着东方文化的特色，凸显着东方人的思维形式。那一幅幅浓淡相间、铁划银勾、纵横交错，满纸烟云的书法作品，简直就是人生命运的真实写照。在创作者的心中，那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗，走进那一幅幅风格各异的书法，除了可以领略作者的志趣追求外，还可以听到命运的阵阵呐喊。

古人云：心正则字正。由此可见，古人早就指出了书法与做人的联系。俗语云：“字如其人”，品字者其字格调即高，豪放者其字心定不拘，超脱者其字不染尘俗，飘逸者其字灵动空净，书生字有书卷气，王者字有帝王气，如毛泽东的书法：浪漫潇洒、天马行空、不拘一格(取法怀素、张旭等)；朱总司令书法：大度、开张、气势逼人(取法黄庭坚)；周总理书法：中正、含蓄、内敛、厚重、雍容华贵、含而不露(取法颜真卿)；叶帅、董必武书法：文气、儒雅、中正、平和(取法唐楷)；郭沫若书法：风流倜傥、洒脱、古朴(取法汉碑)。不一一而举了。按此说来书法和作者个性基本吻合，不也就佐证了“书法如其人”吗？书法是人生心境的外露，气质和性格的展现，故有笔迹学，从笔迹推断和鉴测人的气质、性格和心理等。字品即人品，这是其他艺术所不具有的独特品性。

当汉字文化或汉语文化振兴而世界重新关注东方，当整个世界重新把目光投向中国的时候，中国书法无疑将成为东方文化中最亮丽的一笔。正唯此，今天如果把书法仅仅局限在艺术范围内，那是文化视野狭窄所致，应该说，新世纪中国书法的新生命在于书法的文化根基上，正是东方大文化的厚重才能使书法形式上获得意味，在重新伸张自己的文化权利中成为“有意味的形式”。