艺术素养提升是什么

1. 如何提升学生的艺术素养，打造高效课堂

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。
1、提高艺术修养首先要树立正确的世界观。世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。
2、要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。
3、要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味，还需要向那些具有某种专长的人在欣赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。
4、深刻认识现实社会生活。艺术具有认识价值。一部优秀的艺术作品，能深刻而典型地反映社会历史，能成功地再现生活。提高艺术修养，有助于全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义，更全面地理解社会、人生和现实生活，从而增强历史责任感。
5、增加生活情趣，得到更多的艺术享受。艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自己的精神生活，得到更多的更高尚的艺术享受，从而增强对生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富有人情味，更能够和群体融合在一起。
6、更好地吸收人类文化的一切精华，吸取一切进步的思想营养。任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。艺术作品是通过人物形象来感染读者和观众的，因而对思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培养道德情操。艺术具有道德的价值。一部优秀艺术作品中的艺术形象，对自己道德观念和人生选择方面的重大影响。注重艺术修养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养道德情操。

在做为学生的时候，还谈不上什么艺术修养，因为这个阶段还是一个打基础的阶段。所谓的艺术修养，是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上，才能进一步的提高自己的艺术修养。要提高艺术修养，首先，要有深厚的文化素养，尽可能多的了解世界艺术。

其次要有进步的世界观和审美观，先进的世界观，决定着正确的创作目的和创作动机，影响着创作的品位。而审美关是你正确把握艺术审美的标准。还有有丰富的生活积累，这样才能让你从最普通的事物中提取出最精华的东西。要有丰富的艺术想象力，去创作出各种可能的意境。

2. 什么是艺术素养，怎样提升艺术素养

艺术本身就是一个抽象的事物，本人觉得，具备艺术素养主要是具备艺术的基础知识与审美能力，它就是一种由内而外的气质。

3. 怎样提高大学生艺术素养

大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，反而更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的熏陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。
一、大学生艺术素养的涵义
所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情操，提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑，进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的评价。
二、大学生艺术素养之现状
当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断；

二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力差，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。
三、提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。

第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。
（二）开展艺术专题讲座
当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。
（三）丰富校园文化活动
实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国着名作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。
总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

4. 艺术素质是什么

艺术素养（art cultivation）亦称“艺术修养”。指人对艺术的感受、体验、评价和能动创造的能力。是“审美修养”或“美学修养”的主要内容，包括对艺术理论、艺术史知识的掌握，对艺术创造、艺术鉴赏、艺术发展规律的理解，以及对艺术的感受力、想象力、判断力、理解力、创造力等。

马克思认为，如果一个人想得到艺术的享受，他本身就必须是一个有艺术修养的人，“对于没有音乐感的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，不是对象。

《马克思恩格斯全集》第42卷第126页艺术素养包括对艺术总体规律的把握，对某些艺术门类、样式特殊规律的把握和对艺术同社会生活，同其他意识形态相互关系的理解以及对艺术内容、形式、方法、技巧的掌握，它们都来自长期的艺术实践和艺术教育、审美教育，并受人的世界观、美学观、社会观、人生观的制约。

艺术素养随着社会生生活和艺术的发展而发展，不同时代的人和各个个体，其艺术素养有高低、广狭之分。艺术素养直接制约着艺术鉴赏的敏锐性、深邃性和艺术创造的真实性、典型性、感染性以及个性特征。

(4)艺术素养提升是什么扩展阅读

途径

艺术家修养的途径多样。艺术家情况不同修养途径亦因人而异但一般不外乎理论与实践相结合个人与社会相结合两方面。具体表现为：

一.读万卷书—加强理论修养美育

艺术家要不断加强理论知识积淀培养丰厚文化素养。解决该问题最好的方法就是博览群书多读书才能博古通今、学贯中西艺术创作时才能够站在较高视点，视通万里、思接千载，创作出品高意深的优秀作品。故多读书是艺术家加强理论修养的主要途径。

二.行万里路—注重社会实践

你要知道梨子的滋味你就得变革梨子亲口吃一吃。“一切真知都是从直接经验发源的。”只有通过社会实践才能不断增长才干，在现实生活中不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养进行社会实践，才能真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活才能使艺术作品更深刻更具社会生活内涵。

社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，是艺术家的创作源泉之一。深入人民，联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

三.曲不离口—加强艺术练习

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口”勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。

参考资料来源：网络-艺术修养

参考资料来源：网络-艺术素养

5. 如何提高大学生的艺术素养

提高大学生艺术修养的途径
（一） 改变教学模式
为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。
此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。

6. 如何提高艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

7. 提高艺术文化修养

所谓的艺术修养，是在有一定的基础知识和一定的艺术实践的基础上，才能进一步的提高自己的艺术修养。要提高艺术修养，首先，要有深厚的文化素养，尽可能多的了解世界艺术。
其次要有进步的世界观和审美观，先进的世界观，决定着正确的创作目的和创作动机，影响着创作的品位。而审美关是你正确把握艺术审美的标准。还有有丰富的生活积累，这样才能让你从最普通的事物中提取出最精华的东西。要有丰富的艺术想象力，去创作出各种可能的意境。

8. 如何提高幼儿的艺术素养

在资讯高度发达的今天，艺术充盈着世界，幼儿生下来就与生活化的泛艺术处在同一个空间。我们知道，艺术之间既有相通的部分，也有相异的区间，不同门类的艺术之间有着千丝万缕的联系。而每一门艺术又都有自己特定的表现要素，幼儿教师要用自己恰当的艺术语言来反应幼儿的生活和思想感情，这样更有助于培养幼儿的艺术素养。那么如何才能使幼儿的艺术素养得以有效提升？我认为可以通过以下途径做一些尝试：
一、通过主题活动提升幼儿艺术素养
在日常幼儿教学活动中，经常以主题活动方式进行艺术教育。主题活动能充分激发幼儿的积极性，通过激发幼儿的兴趣、爱好，能启迪幼儿创造性地运用各种艺术语言表达自己的感受、体验和理解。
实践证明从幼儿的生活中寻找艺术主题，贴近幼儿生活，以幼儿的生活为切入点不失为较好方式。让幼儿在熟悉的环境和已有的经验中进行艺术活动，其兴趣点恰好与活动相偕，这样可以起到事半功倍的效果。
如对生长在广东的孩子来说，对于一些传统的节日融入的文化元素是比较熟悉的，如端午节包粽子、蒸艾糍、赛龙舟等；元宵节吃汤圆、挂灯笼等；我们可以举办以端午为主题的活动，如图说端午、让幼儿把有关端午节题材的照片拿回来展示，又如画端午，发散幼儿的想象，让幼儿把赛龙舟、吃粽子的场景画出来。
通过上述活动，让幼儿真切地感受到艺术要素间的关联性，并将其潜移默化，培养其整合能力、想象力和创造能力。 生活中蕴藏着太多的与艺术关联的物象，只要细心留意，借幼儿的眼睛观察世界，很多艺术主题便涌进脑二、通过单科活动提升幼儿艺术素养
在日常幼教工作中还可以以单科活动为切入点进行综合施教，这样可以有效提升幼儿艺术素养。
艺术向来都不是孤立的，各种艺术间相互交融，互为补充。幼儿艺术教育内容丰富，像一首儿歌、一幅画、一个玩具、一个剪纸、一个舞蹈都可以作为主体活动来做。 事实上以单科为主题的活动中本身就饱含着姊妹艺术成分。比如开展以一首儿歌为主题的活动，单单儿歌本身的内容难免单调，若将音乐与舞蹈或绘画相结合，氛围必然会更好，幼儿通过体验和表现就容易接受。
提升幼儿的艺术素养需要耐心细致，需要潜移默化，这是一项快乐成长阶段的启迪性特强有教无类的过程。只要确定以某一具体的艺术活动为切入点，确立主体，然后围绕主题展开艺术活动。提升幼儿艺术素养可以在寓教于乐中引入相关艺术作为其学习的方法或途径，引导幼儿以多种艺术语言、多种感觉通道去感受、体验和表现，给其艺术发展助力。
幼儿是祖国的未来，良好的幼儿启蒙教育关乎国家前途命运。开启幼儿心灵，帮助他们展开健康的艺术翅膀翱翔，有助于孩子们平衡发展。从这个意义上讲，幼儿教师使命光荣，责任重大。提升幼儿艺术素养途径多种多样，艺术教育应以时令、环境、活动特性为基本考量，整合有益元素，以切合实际的方式进行有效整合并将其以润物细无声地渗透到整个教学过程中，促进幼儿快乐学习，健康成长。

9. 如何提升自己的艺术素养

从基础做起，一步一个脚印，脚踏实地的不断练习，实践；从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外，还要多观摩别人的艺术，多参加不同派系艺术活动，多参加一些比赛；从中吸取有用的东西，取长补短；从而提升自己的艺术技能。

提高自己的艺术修养，除了提高艺术技能，更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式，要有创新，在原有的某种艺术基础上，创造出全新艺术领域。

艺术创作能力包括：

1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

10. 艺术素养包括哪些方面

1、自然科学知识修养，人类社会已进入知识经济时代，科技成为第一生产力在社会生活中日益显示其巨大作用， 并进入艺术创作的方方面面。它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。

2、社会科学知识修养，艺术表现的对象以人为中心艺术与社会密切相关，只有具备丰厚的人文社会科学知识才能更好地了解社会， 了解人，与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与社会体验，形成独特的真知灼见。

3、艺术理论知识修养，尽管艺术各门类知识不同，但作为人类的精神产品有相通的共性。只有广泛猎世界经典名画取不同艺术门类的知识并融会贯通，才能扬长避短提高理论知识修养。

提高艺术素养的具体途径：

注重社会实践，社会实践还包括深入人民群众了解人民群众疾苦体察群众的现状这是艺术家修养的必由之路，这是艺术家的创作源泉之一。联系群众才能体验人民的思想感情，保持艺术生命的永不枯竭。

艺术工作是项技艺性强的工作需扎实的艺术基本功这要求艺术创作者拳不离手曲不离口，勤学苦练。戏曲演员要坚持练声文学工作者要坚持练笔，绘画工作者要坚持写生。无论任何艺术门类，其艺术修养都须建立在大量练习基础上。无大量练习不会有坚实艺术功底，创作就不可能达到较高艺术成就。