如何把商业做成艺术的模样

Ⅰ 如何里理解商业艺术化，艺术商业化

从哲学的角度或者说从美学的角度来看艺术是存在上的含义.挂上金钱是所在上的.存在可以脱离所在而独立的...
真正的艺术是可以无视商业的.
也就是说.真正的存在艺术是即使被人所认为的铜臭所沾染..同样也可以是纯洁的存在...因为它完全是超脱这种所在的金钱束缚...

艺术商业化：建立在人类情感的主观宏观下的价值的交换，它的出现是由于人类文化素质的提高而产生的，在满足了物质需求后的延伸产物，它的价值包含了人类主观情感的寄托，它超越了原材料的本身的价值体现。它的出现是人类社会的发展必须。

商业艺术化：把固有价值产物赋予主观情感的需求，它的出现是为了更好的迎合人类的情感理念，更好的实现商业产物的目的，它不是必须的产物，只是为了更好的实现商业目的的一种手段，可已是局限空间的产物，但也可能是非空间局限的产物的。它需要在人类历史上做确定定义。

但从有限的空间可看出它的发展性是必须的，在人类情感的发展过程中，个人的主观情感需求已经是必要的，即物质的价值会随着人类对自身情感的认知而发生变化的。

即，规则只是普遍的存在的道德规范，但不包含个人的主观情感的变化，即任何固有的规则都是会被个人情感所打破的，无论这种情感是否符合普遍的道德规

有点多 希望对你有用

Ⅱ 如何看待商业与艺术的关系

商业与艺术的关系：互惠互利。

艺术承载着人类文明最辉煌的一面，也是是时间赐予我们的灵魂礼物。在很长一段时间里，主流意识认为，纯粹的艺术应该是高高在上的，应该远离金钱，远离商业。

然而，实际上它们从来就是无法割裂的。向来，文艺兴于盛世，发达的商业不仅是艺术成长的土壤，更是艺术落地的最佳途径、最佳场景。有很多艺术家成为了商人，也有越来越多的商人在追求艺术审美。

好的艺术作品是出于无目的的创作和无目的的展示，任何人看都有不同的感受，这就是一种链接。当这种连接能力赋予商业的时候，会引起各式各样的化学反应。

艺术家追求每一个产品细节的极致，企业家追求的是制度、组织的极致，是真的让身处一线的人去做决策，并让这些人得到有效的激励和支撑。

管理者的注意力不是在每一个产品的细节上，而是在组织和机制打造的细节上。原来是一个人活成一支团队，现在是一个团队活成一个人。这是非常复杂的工作。

Ⅲ 品牌与成长：爱马仕如何诠释艺术与商业的完美

公司产品涵盖皮具、丝巾、男女装、香水、手表、帽子、鞋、生活艺术品珠宝等14 类产品。公司销售网络遍布全世界，2010 年公司在全球拥有品牌专卖店317 家。 2010 年公司在全球拥有品牌专卖店317 家。2010 年公司销售收入和净利润分别为31.85 亿美元和5.59亿美元，爱马仕于1993 年登陆巴黎交易所，之后的18 年间股价涨了60 倍，远超过同期法国SBF120 不到2 倍的涨幅。数据显示公司历年估值水平与公司业绩增速呈现明显的正相关关系。1993-2010 年公司营业收入和净利润的年复合增长率分别为11.5%和17.3%。相应地司股价的年复合增长率高达25.5%，远超业绩增速。也再一次证明了持续业绩增长阶段的公司股价往往因为能获得高估值溢价而超过业绩本身的增速。 回顾爱马仕170 多年的发展历程，公司经历了四次重要转折，正是这四次重要转折奠定了爱马仕在全球顶级奢侈品的行业地位。第一次转型是从1837 年到1918 年，企业从马具世家转型为皮具制造商获得初步成功；第二次转型是从1918 到1978 年，公司通过创新工艺+优良品质+多元产品，奠定现代奢侈品企业地位；第三次转型是从1978 年到1992年，通过丰富产品组合+吸收全球文化精髓，爱马仕稳固了其世界顶级奢侈品品牌地位；第四次是1993年上市至今，公司进入快速发展期，主营产品齐头并进+业绩稳步增长。 我们认为爱马仕成功的关键因素来源于四大方面:（1）强调品牌内涵的一贯性和一致性；（2）始终保持产品的高品质和高定价；（3）高直营和等候定制保障渠道控制力和品牌忠诚度；（4）坚持口碑营销为主的奢侈品推广模式。（5）延续家族治理保证品牌文化的良好传承。其成功的核心可以概括为一句话坚持艺术和商业的完美结合。 我们认为爱马仕的成功可以为国内品牌服饰企业提供以下借鉴（1）奢侈品牌产生的前提是当地经济文化的基础和世界认同度（2）对品质的完美追求是奢侈品品牌的立身之本（3）高直营比重是维护奢侈品品牌的必要条件（4）内涵一致性是多品牌或单品牌多系列成功的前提。 结论：尽管本土品牌服饰领域目前还没有一家与爱马仕接近或有希望接近的公司，但爱马仕的成功经验可以为本土品牌服饰企业特别是有志于发展为中高端品牌的企业具有重要的学习意义。我们坚定看好国内品牌服饰企业，相信随着综合国力的提高和中国文化的国际认同度日益提升，中国本土未来会产生高端甚至奢侈品品牌，以其高盈利能力和持续增长为投资者提供可观的投资收益率。 1837 的巴黎是马车的天下。在那不绝于耳的马蹄声中，爱马仕品牌诞生了。由Thierry Hermès 先生开创的这家马轭及马鞍制造工坊凭借精湛技艺取得成功，在1867 年世界博览会上被授予一等奖的殊荣。当时巴黎最漂亮的马车上几乎都可见到爱马仕马具的踪影。经过173 年的发展，爱马仕如今已经成为世界顶级奢侈品牌的代名词，品牌产品也从最初的马具拓展到14 个产品系列，涵盖皮具、丝巾、男女装、香水、手表、帽子、鞋、手套、珐琅、生活艺术品、餐具和珠宝等。公司销售网络遍布全世界，2010 年公司在全球拥有品牌专卖店317 家，另有旅游销售和手表、香水和餐具等产品的批发销售渠道，2010 专卖店销售网络对销售收入贡献率达84%。近两年爱马仕的增长主要源自美国和亚洲地区，由于日本和欧洲受到金融危机冲击比较严重，因此爱马仕专卖店的近年来加重了在中国和美国的布局。2010 年在全球的317 家专卖店中，欧洲门店占比降到37%，其中，法国店占10%；亚洲升至37%，其中日本占比为15%，中国大陆占6%；北美洲为19.5%，其中16%在美国。

Ⅳ 如何灵活掌握21种商业广告设计创意方法

1. 比喻比喻在广告设计中一般的用法是，把产品或者能代表产品的元素比喻成具有某项功能的事物，这一手法成立的条件是两个元素在外形上要有一定的相似性。▲把产品（鸡块）比喻成代表热辣的火焰 ▲把布匹比喻成红酒 2. 借代借用某元素替代另一元素，或者借局部替代整体。▲用涂了口红的嘴唇代替女人▲用一只绿色的手代表绿巨人 3. 拟人即把产品或能代表产品的元素拟人化，拟人手法通常还具备幽默效果，其表现形式主要为以下两种。 a.外表拟人即给事物添加人的特征，如五官或动作。 b.文案拟人这一做法并不需要改变事物的外表，而是在文案上赋予其人的特征，比如用形容人的话语形容某事物，或者让它说话等等。 4. 双重曝光 即模拟摄影中的双重曝光效果，最常见的用法是在人或物的基础上叠加与其相关的场景，具有一定的艺术效果和视觉冲力。<img .jpg"="" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" data-cke-saved-src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" src="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg" srcset="http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/.jpg 600w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-150x150.jpg 150w, http://imgs.xueui.cn/wp-content/uploads/2019/08/-300x300.jpg 300w" style="text-indent: 2em;">▲通过双重曝光的手法把大象与汽车巧妙结合起来。 5. 发散即把产品置于中央，往四周发散与其相关的元素，用以表面其具有某些功能、或包含哪些服务。 6. 把与产品或主题相关的元素放在一个平台上这种做法可以使视觉主体更集中，同时能增强画面的形式感和视觉冲击力。 7. 把产品或与产品相关的事物做成平台 比如手机、银行卡、书本、手掌等都很适合做成摆放元素的平台，可以用于表达该元素上具有什么产品或服务等等。 8. 把主题转化成一个画面感很强的概念 比如可以把包含了宽带、手机流量的全家共享套餐，包装成一个全家桶的概念。 再比如我们可以把一些主题活动包装成XX星球，代表一个新的世界。▲《奇葩说》的奇葩星球 9. 异质同构即用两个或两个以上结构相近，但质地不同的元素组合成一个新的整体，这种效果既统一又有对比。 10. 用与产品或品牌相关的元素组成某个关键字 11. 用产品及相关元素组成某一符号同样，这个符号必须是跟主题相关的，而且该符号不宜太复杂。 12. 置换把正常事物或场景中的某个元素替换成其他元素，用来说明该元素也具有原事物的效果或特征。▲用快递员置换炮弹，来说明送货快的特点。▲用饮料包装置换树枝上的水果，以说明该饮料原汁原味。 13. 把大场景从整体中抽离出来比如说海洋、草地、房间，这些元素的边界感不明显，现实中不会以一个独立的状态出现，但我们可以给它制作一个边界，使其从整体中独立出来。 14. 把符号场景化比如把Logo图形、或者是能代表产品功能、传播主题的图形符号，打造一个由相关元素组成的场景。 15. 引用典经典西游、三国等典故，超级玛丽、俄罗斯方块等游戏经常被引用到广告创意中，可以有效增加消费者对广告的注意力。 16. 把文字或符号当成实物融入场景如果广告的核心诉求是某个数字，或者是符号，那么也可以它当成核心元素融入到场景中，然后围绕它来添加一下相关元素。 17. 夸张如把功效夸大、把事物的大小比例夸大等等，或者改变事物原本的比例。 18. 把能代表产品的元素与主题结合这是很直接的一种广告设计形式，把常规的图加文结合为一个整体，可以增加图文的关联度，降低传播成本。 19. 正负图形正负图形除了在Logo设计中很常见之外，也是海报设计和广告设计的常用形式，正负图形一般比较简洁、创意巧妙，具有很强的视觉冲击力。▲可口可乐的海报很喜欢用这种手法 20. 把产品场景化在产品中添加场景，将其功能或特点视觉化。 21. 混合为了满足需求，很多广告设计中都融合了两种或者两种以上的创意手法。▲上图为置换加比喻▲上图为符号场景化加把文字融入场景▲上图为夸张加元素抽离

Ⅳ 如何看待商业与艺术的关系

不是所有商业化的艺术都是艺术 ，不能把所有的创作都统称为艺术，为了盈利而诞生的艺术，首先他的出发点是为了获取利益，满足市场，虽然称之为艺术，但在更本上与单纯的艺术相差甚远，在创作目的上没有可比性。商业化的艺术有自身存在的价值，不是所有作平都可以成为艺术，也不是所有艺术都可以被商业化，在这样一个关系中，可以看作一个优胜劣汰，适者生存的过程，毕竟现如今的社会不是所有人都能读懂艺术，想要存活并被人了解，社会化是唯一的捷径，但不是唯一的途径！

Ⅵ 商业美陈的主体和目的有哪些

伴随着商业空间设计层次和方向的上升，商业美陈越来越成为购物中心和百货商场的整体中的重点。商业或商场美陈已然具有特别鲜明的行业特色。通过环境和装饰艺术为主体，结合商业的文化，建筑，环境，需求，运营等一系列项目，最为主要目的是以目标顾客为中心，创造出良好的商业环境氛围，给顾客以有趣艺术的消费体验。例如商场布置，想要通过怎样一个业态展示的方法，去吸引消费者的注意力。

美陈是一个较为新颖的专业术语，通过将艺术的手法展现业态，宣传购物中心和百货商场自身的品牌，扩大知名度和影响力，从而加强消费者对这些品牌的认知和认可。美陈是属于空间设计，通过市场需求而形成的一个行业特色，集合了广告，室内设计、环境景观、工业产品设计等相关专业，具有较强的创意，策划的时代气息行业。

Ⅶ 艺术设计与商业文化之间有什么内在联系

1、从本质来看，艺术设计的目的性决定了商业文化的功能性。

2、从目的看，两者都是传达对象是读者，组成设计的内容也依然是文字、图形、装饰。

3、从所包含的内容看，也是相同的，只不过是商业性设计在功能上细分得更细腻一点，目的更明确一点。具体的说，艺术设计和商业性设计可以包括广告、包装、标志、字体、印刷、摄影等内容的设计，而对于企业形象的设计往往是从标志设计开始的。

也就是说，这一切的包含推入到了商业性设计中，商业性设计是对社会消费体的导引，也是对客户产品促销的责任，商业性设计中的图像设计是以平面设计为基础展开的活动。作为商业性设计的基本点是平面设计，这就形成了商业性设计文化的表现手段。

(7)如何把商业做成艺术的模样扩展阅读：

如何平衡艺术设计与商业文化之间的关系并创造出优秀的商业设计商业设计

如何平衡关系并创造出优秀的商业设计商业设计的基础是艺术设计。艺术设计的前提是商业设计文话作为支撑。商业设计也为艺术设计带来巨大的发挥平台。二者并不是冲突和对立的，要找到合适的切合点，保证商业设计能体现出价值和效果，也要保持艺术设计中基本的视觉审美，雅观并且有创新的原则。

艺术设计属于前置艺术，是一种固有的区域行为艺术， 需要一个文化的底蕴和文化的背景村托说明。为了使艺术设计重新成为人类生存的必不可少的部分，有必要把艺术设计看作是人类更普遍的活动为生活的一切方面创造出可见的、形式中的明显和最成功的结果和事例，于是艺术设计出现了另种艺术形态，即商业性设计。

商业性设计属于种后置现代艺术，是艺术设计的细分化和目的化，更强调实用性。也就是说，艺术设计通过商业性设计来完成其艺术行为。但是，艺术设计与商业性设计在完成设计转换的过程中会产生种误区。 设计活动中有时存在着明显的误区，这是设计文化的正常现象。

由于社会潮流的制约性所致，如经济利益、功利心理等，以及设计家的个人文化素质的局限，导致思维中常常出现盲点，形成当局者迷、旁观者清的现象。

当局者迷是因为其体的利害原因，便头无汰挣脱现实的限制，而进入思维的怪圈，旁观若活是本身儿利害才盾，进退问如绝性放松法着待事物使相对清楚。

同时，设计师和社公公众对设计作品的认知，也深法班现理解的分政，有信者见件智者见智的不同。这与设计活动中的误区还有区别。

悉尼歌剧院是20世纪的座杰生的建筑设计，但是在19561年开始征集设计方案时，丹麦建筑设计师乌特松的设计方案，开始是被评委们扔进了废纸复中。

后来的美国建筑设计师伊洛沙尔兰数眼独具，力挽狂澜，从皮纸推中拣回子这个方案但是在以后的施工进程年，澳大利业政府和建筑设计界意见不统一歌剧院的施王多次遭利否定、争执，以至停山，生持建筑的鸟特松被迫离去。

停工了很长时间以后，才山澳大利亚的建筑师继续施工，因此改变了许多原先的内部设计方案，最终成为了现在看到的建筑样式。

从这个例子可以看到，在艺术设计转换为商业性设计的过程中，改变利修正是经常发生的问题在于设计人员由于社会和个人因素而制约了设计思维，导致了商业性设计的设计误区常常对商业性设计产生负面影响。

一般来说，设计误区的原因是某些设计人员的主观表现，以及客户对设计的误解和限制。只有处理好了这种关系才能更好地为商业性设计提供良好的艺术设计基础。

因此。把艺术设计和商业性设计相结合，充分发挥它们各白的特点。实现其多种价值，服务社会，艺术设计的职责是将人们朦胧的需求转化为其体的产品功能目标。在艺术设计的基础上提高商业性设计要索的含金量，艺术设计通过商业性设计进入市场和社会才是成功的。

经济市场是艺术设计和商业性设计的首要载体。只有艺术设计通过商业性设计来表现本身的价直，商业性设计才可以通过艺术设计去表现本身的文化底蕴。艺术设计是以艺术作为设计主导，作为一种设计学科，其且的是促进消费观念的改变和提高。

Ⅷ 如何看待商业与艺术的关系

艺术与商业并非水火不容，它们是互惠互利，你中有我，我中有你的关系。

首先艺术商业化，指的便是艺术的流通。其中包括艺术品流通，艺术家流通，艺术观念流通和艺术机构活动流通。艺术品在流通过程中，必定会增加其受众量，这也就为它本身的传承提供了更多可能。

比如18世纪中期的欧洲音乐逐渐商业化，从海顿到莫扎特等作品，大部分都是当时各大音乐厅和各种组织的私人委约作品。正是这样，才使音乐成为一种平民化的娱乐活动，使无数乐谱流通和传承，避免了将音乐家的作品陷于无人问津的境地。

艺术虽然承载着人类文明最辉煌的一面，但它本身并不能作为物质满足人们的根本需求。因此艺术家也需要融入商业社会，混得基本的口粮才能维持创作。

近代中国兴起的海派艺术，从最开始就是由上海商业的繁荣，促使了一批画家开始卖画为生，成就了任熊、赵之谦、吴昌硕等着名画家。随着上海商业和艺术更好融合，又推动了海派京剧和文学的崛起。

Ⅸ 商业化艺术的特征

您好。
其实现在就是一个商业化的时代。大街小巷到处都是广告。所以艺术也需要穿上商业的外衣。这样才显得有价值。所谓商业化的颜色。元素。板式。统一特征具体不好定义。基本上照着颜色鲜艳。元素新颖。板式简洁易懂。商业化艺术最终的趋向应该还是广告。好的广告就是要新颖。能吸引大众眼球的作品。
希望可以给你一些不是定义的定义。