如何做艺术是我的理念

Ⅰ 谈谈如何提高艺术鉴赏力

看到该问题加了艺术鉴赏、美学、美术之类标签，意思是说，这个“美”不是泛指现实生活中的审美标准和审美水平，而是特指“艺术美”的鉴赏能力？如果我没猜错，提高鉴赏力最好的练习是多欣赏优秀艺术作品。我不会说艺术鉴赏的学习会比专业美术理论更容易。

实质上更难的可能性超过90%。因为这需要的可不是纯技能或技巧的学习，更多需要的是自己对艺术发展过程、多种艺术流派产生与兴起的理解和认识，甚至还包括了对社会、文化、历史等知识范畴的涉猎。

如果自己在针对这些艺术风格或流派的认识中，对当时代的文化、社会背景毫无了解，必然造成对这些流派艺术品的理解产生偏差，也就难以作出相对客观的赏析和评价。同样的，我不喜欢解构主义，不等于我认为这种流派就一无是处，至少它发展出一种新的思维模式。对这种艺术理念，我还是愿意持包容态度。

试想，如果我对这些文化方面的知识毫无涉猎，那么我看到这种艺术风格就一定会因为自己的不理解而弃之，我失去的可能不仅仅是对某种艺术美感的认知，更可能是某种不同的思维角度。

Ⅱ 你是如何理解艺术

艺术就是一种能够促进人们感官世界更有灵感的一种体会，在面对艺术的时候，人们的内心一般都会沉浸在感性与浪漫的氛围中，可以让自己看时间的眼睛都变得不一样，这是一种对生活美好的追逐和联想，可以将生活中最美好的事物提炼出来，以最富激情的方式去激发创新思维，并让懂艺术的人融入到其中，从而产生更多艺术心声的方式。

在艺术的世界里，人们不会感觉到难过与彷徨，也不会让自己处在一种庸俗的角度，而是会让自己处在最有喜悦的人生状态里，只要人们动动头脑和嘴巴，或者挥挥自己的手臂，就可以带起一片艺术气息，能够让自己全身上下充斥着艺术韵味。

艺术面前，人人都是平等的，它可以用最精准的魔法棒点醒人们内心隐含的艺术思维，并且用极为精致的打磨手法去提炼精华，塑造出最打动人心的成果。

Ⅲ 艺术设计的理念是什么,

平面设计理念
一、设计表现的意义
1. 设计家的特殊的语言
设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到遗憾，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到遗憾的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
2. 设计领域的沟通工具
在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用给画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感到遗憾。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

二、设计表现图的特点

1. 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。透视图是追求精密准确的，但由于透视图与人的曲线视野有所不同，透视往往是平面的。所以透视图不能完全准确地表现实体的真实性。设计领域里“准确”很重要。它应具有真实性，能够客观地传达设计者的创意。忠实地表现设计的完整造型、结构、色彩、工艺精度，从视觉的感受上，建立起设计者与观者之间的媒介。所以，没有正确的表达就无法正确地沟通和判断。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3. 美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。同样表现图在相同的条件下，具有美感作品往往胜算在握。设计师想说服各种不同意见的人，利用美观的表现图能轻而易举达成协议。具有美感的表现图--干净、简洁有力，悦目、切题。除了这些还代表设计师的工作态度，品质与自信力。

Ⅳ 小学音乐课程如何体现艺术教育综合化理念

【内容提要】 随着新课程改革的深入，在跨学科教育理论引领下，艺术教育领域出现了要求打破学科界限，寻求融合的发展趋势。艺术教育综合化的教育理念在此背景下应运而生。它代表了艺术教育的发展方向，对于过于强调专业知识和技能的传统做法提出了挑战。本文对小学音乐课程如何体现艺术教育综合化理念进行分析和阐述。

【关键词】 小学音乐课程 综合化 艺术教育

引言

《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》指出，长期以来，由于我国基础教育中过于强调每个学科的专业知识，音乐科和美术科一直都处于分科教育，毫无关系的状态，导致了儿童获得的仅仅是零碎、孤立的知识（教育部基础教育课程教材专家工作委员会, 2012）。从2001年新课程标准改革以来，全国各地都积极倡导艺术教育生活化，强调学科间的整合，追求艺术教育的综合化（龙亚君，2007）。艺术教育综合化不仅反映在课程组织方式方面，更重要的是从深层次改变了教育价值观。它体现了一种以人为本的教育理念，旨在促进学生的艺术综合能力。综合音乐课堂应该强调情境学习，将各学科领域所掌握的艺术能力和知识综合起来，让学生在音乐课堂中用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感体验，提高审美情趣。本文从以下五个方面探讨和分析艺术课综合化这个理念：“综合”概念的具体含义，它形成的历史背景，它的原则，课堂实施的做法，和教育样式。

一、 我国艺术课程标准中“综合”的含义

了解综合艺术课的多层含义是我们实施有效教学的重要基础。为此，本节将分析 “综合”这个概念的具体含义。根据我国制定的《音乐课程标准实验稿》（2001）和《艺术课程标准解读》（2002），本课程提倡的“综合”特征，表现在下面3个层面：

1 从教学内容来看，艺术课强调的是把音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术连接或综合起来，从而形成内容上的相互补充。此外，艺术课应该与个人成长环境、情感、文化、历史、科学等元素相结合，发展综合艺术审美能力。这种能力具体而言包含以下四个方面：即艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学。

2 根据心理学和教育学，从认知领域来看，“综合”这个概念体现的是感知、创造、反思等多种艺术能力相互支持和相互生成的理念。以评价为例，综合艺术课采用了评价研究界的成果，鼓励教师通过使用“艺术档案夹”的模式（Blac， 2002； Bstn，2002）来促进教与学的结合，并进一步促进感知，创造和反思三个认知领域的结合。这种评价模式要求学生把自己对音乐的感受转变成语言记录下来，从而形成自己对音乐的感知和创造过程的反思。

3“艺术课程为“全人教育”服务。“全人教育“指的是人的发展应该涵盖智力，身体，情感，精神，社交等各个层面的综合发展（Standish，1995）。综合艺术课体现的“以人为本”的教学模式是通过探究和创造活动，最终使学生发展成为一个完整的人。

二、 综合艺术教育的历史背景

新课程倡导的综合艺术课模式不是空中楼阁，它是在国内外跨学科教育理论的背景下产生和发展起来的（lein， 1990）。本节以音乐教学为例，分析两种较有影响的综合艺术教育思想。根据前文提到的龙亚君的论文《音乐新课程教学论》（2007）以及王娜的论文《论融合外国经典体系的中小学音乐教育模式构建》（2012），当前艺术综合科主要体现了以下两种典型模式。

1 奥尔夫模式：奥尔夫教育体系十分注重各艺术门类之间的融合，它实际上是艺术综合教育理念的的雏形。奥尔夫说，音乐不是孤立存在的，而是与动作、舞蹈、语言同时存在的。因此，综合性艺术教学是奥尔夫学院中最显着的特点。奥尔夫的综合体现在两方面；一是注重音乐与其他艺术的综合。二是注重每门音乐专业课程本身的综合，例如声乐与器乐的综合。

2达尔克罗兹模式：其创始人达尔克罗兹尤其注重音乐与体态律动之间的联系。律动就是人随着音乐的节奏，通过身体动作来感受音乐要素和表现情感，实际上就是把音乐和舞蹈高度地融合了起来。达尔克罗兹教学体系正是采用节奏性的动作，伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴伴奏，以身体的运动来反映音乐的要素和情绪。因此，他创立了“体态律动学”。

2把音乐课程与包括语文、体育等非艺术课程适当结合起来。我们都知道，音乐与文学关系密切。我在教长江版《艺术》教材第三单元第二课的《咏鹅》这个内容时，就加入了根据歌曲伴奏有感情的朗诵唐诗这个环节。这个环节体现了音乐美和诗歌美的结合。此外，音乐与体育的广播操、韵律操等关系密切。我在学习长江版《艺术》教材第二单元第四课《玩具兵进行曲》时，就设计了让学生随着音乐速度操步的环节，同时这个课的拓展环节还增加了听着学生平时出操用的《海军进行曲》踏步环节。帮助孩子掌握重拍在左脚的难点，更好地解决学生在听音乐出操听重拍的`问题，这就实现了音乐与体育巧妙结合。

三、 综合艺术教育的样式

1主题探究式 （任长松，2008）。这是教师围绕一个人文主题，在教学过程中融合美术、戏剧等艺术门类以及其他学科，倡导儿童自主探索、创作的综合艺术教育形式。例如长江版的《艺术》教材第一册第五单元课第一课，我就是围绕着“好妈妈”这个主题设计教学内容，分别是学唱歌曲《我的好妈妈》欣赏美术作品《洗澡》《母子图》，用一个“爱妈妈的”人文主题贯穿这节课。使音乐与美术都服务于“爱妈妈”这个主题。

2任务型学习式。综合艺术课在教学方法上借鉴和吸取了最先使用在英语教学中的“任务型教学法”（Prabhu，1987； Willis,1996）进行教学， 激励学生主动参与学习过程。这种方法通过让学生主动参与各种艺术综合活动，运用已有的艺术经验，完成预设任务的学习形式。事实上，国外艺术教育中已经广泛采用了任务型教学法（龙亚君，2007）。我在期末考试时就设定了每个孩子要参加班级音乐会这个教学任务。表演人数和表演形式都由孩子自己定，孩子们可以自由组合，可以表演器乐类、声乐类和舞蹈、也可以加入诗朗诵等文学内容。这样通过排练和参与自己在“班级音乐会”中表演的节目，学生发挥了自己最大限度的艺术综合实践能力。显然，探索性的教学活动是促使学生艺术综合能力全面发展的重要手段。

后记

在音乐艺术综合，不应该牵强地综合。这种综合应该是为了更好的感受音乐、理解音乐、为音乐服务的综合。因此，在教学内容的安排、课堂教学设计、教学方法运用等方面，都应当突出音乐艺术性，遵循音乐教学的特殊规律，通过具体的教学内容与其他相关的学科的内容有机联系，深化学生对音乐艺术的理解和体悟。

参考文献：

王娜 （2012）。《论融合外国经典体系的中小学音乐教育模式构建》，选自《大众文艺：学术版》17，269-270。

《艺术课程标准解读》（实验稿）（2002）。北京师范大学出版社。

龙亚君（2007）。《音乐新课程教学论》，湖南人民出版社。

任长松（2008）。《新教程课堂教学探索系列--探究式学习: 18条原则》，福建教育出版社。

《音乐课程标准实验稿》（2001）。 北京师范大学出版社。

教育部基础教育课程教材专家工作委员会 （2012）。《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》。北京师范大学出版社。

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Ⅳ 有谁理解真正的艺术理念是什么

艺术很多时候是人为的，主要是物以稀为贵这个道理，能创造出与他人不一样的或人们难已超越的就被人们普遍称为艺术。
艺术可以陶冶情操，感悟人生，是个好东西，真艺术就像大卫，蒙娜丽莎……独一无二，而且作品有故事，技艺非凡有些难以用语言表达的感触。
当你接近它的时候自己也随之被感触到了，那样具有艺术气息的圣品被称为艺术理念的存在。

Ⅵ 我喜欢画画，我怎样才可以成为一个艺术生呢

虽说现实不是电视剧，不是说只要喜欢就能做到。但是兴趣确实是做一切事情最好的动力。如果你想做艺术生，你首先要分析清楚自己和家庭的情况，然后再需要了解，做艺术品所要面对的事情。

最重要的一步，就是获得家庭的支持，不然一切都是空谈。艺术生是所有类学生中最需要资金支持的一类了。画画用的画板，纸张，画笔等等一系列的硬件设施，还有就是外出写生的经费，这每一笔支出都不是小数目。如果家庭经济基础不太好的，建议还是不要做艺术生了，没办法有时候这就是生活的无奈。如果家里经济情况可以，能支持你做艺术生，那你是幸运的。经济的问题解决了，可能现在面对的是家人的反对了，有些家庭可能会觉得，艺术生上出来没出息。不要急着耍小孩子脾气，和家人好好谈谈，给他们讲讲，社会上好多人的一幅画，可以买到天价，也许自己没那么厉害，但是有了兴趣一定会比一般人要做的好。

在获得了家庭的支持后，不要高兴太早，艺术生并没有你所看到的那么潇洒。你要做好吃苦的准备，在别人还在教室里没有风吹日晒的听讲时，你可能需要跋山涉水的去写生。在别人寒暑假回家玩的时候，你还在外边不知道哪里画着画，可能你手已经酸了，但是没办法，所有的成功都不是那么简单。

你对画画，有如此浓厚的兴趣，只要你能够吃苦，懂得努力，相信你一定会在这天路上走出自己的胜利，加油吧！

Ⅶ 谈谈我对当代艺术的认识怎么写

在这个时代，艺术家总是能以新奇的或者我们说是“创新的”概念迅速的成名。安迪•沃霍尔说“每个人都能在15分钟内成名。”于是，绘画不再是高高在上、具有威严性的宗教题材，而是一些生活中的现成品或是看起来庸俗不堪的物品都可以拿来当做题材。安迪用了当红的明星玛丽莲梦露当做他众多系列创作的主题，他用一些时髦、鲜艳的颜色来描绘玛丽莲，而这些艺术也被当做了工业文明社会市侩、轻浮、空虚的心理表现。
所以，我们可以看到现代艺术的题材与形式越来越趋向与日常的生活，很多艺术家不再去花大把的时间去在作品内容的创作当中，而是直接拿来生活中的一个实物或是一个空间，直接进行创作。从这种角度上来看，毫无疑问，近现代的非博物馆艺术是贴近了人们的生活，艺术不再是有阶级有身份的人们消遣时候的玩物，而是每一个大众都能参与其中的活动。而我们这个时代就成了一个约瑟夫•博伊斯口中的：“人人都是艺术家”的时代了。
但是这样做的弊端毫无疑问的是降低了艺术的门槛，一个艺术家的思想与理念完全可以在他的作品里表达。在信息时代里，人们获取信息十分容易，鼠标一点，就可以得到自己想要的信息，而这些轻而易举得到的信息毫无疑问是缺乏一种体验的。所以，现代的艺术家是根本不能表现出古典主义绘画的那些神圣的、纯洁的美。这时，一些想要创造出石破天惊艺术的大众艺术家们就开始了他们的“创新”。而这个时候，他们所表现得，并不是古典主义追求精准造型的自然美，也不是最求纯粹状态的艺术美，他们所追求的正式不断发现自身准确定义的第三领域美。

Ⅷ 黑格尔对艺术的阐述中的“理念”该怎么理解

黑格尔在时间和空间两种维度中研究人类的艺术意识。在时间上，他考察了从古代东方到现代的艺术。在空间上，他考察了各种艺术样式(即《美学》中译本中所说的各门艺术)的分布，它们的相互作用和相互联系，显示出艺术世界的完整性。

艺术的这种研究方法在黑格尔以前的美学中业已存在。赫尔德运用历史主义原则进行艺术研究，谢林的《艺术哲学》对艺术的历史构拟和形态构拟作了有意义的尝试。但是，在黑格尔以前的美学中，对艺术的历史研究和形态研究是分开进行的，两者没有结合起来。黑格尔美学恰恰实现了这种结合。他在对艺术作历史研究时，阐述了艺术作为整体的进化过程，即由象征型经过古典型然后达到浪漫型的发展过程，在每种类型的艺术中都有占主导地位的艺术样式。另一方面，各种艺术样式也有不依存于那些艺术类型的独立的变化或发展过程。它们都有在艺术上达到了完满发展的繁荣期，前此有一个准备期，后此有一个衰落期，像自然界产品那样，要经过开始、进展、完成和终结。这样，在黑格尔美学中历史研究和形态研究处在不可分割的联系中。

黑格尔《美学》第2卷研究了艺术的历史发展，这种发展经过了三个阶段：象征型(古代东方艺术)，古典型(古希腊艺术)和浪漫型(基督教世界的艺术)。这三个阶段的划分和谢林的划分相类似，然而由于黑格尔和谢林对艺术的本质和逻辑发展的理解不同，他们对这三个阶段的解释也不同。

黑格尔以“理念的感性显现”为原则划分出艺术发展的三种类型，三种类型的区别在于艺术理念(内容)和感性显现(形式)的不同关系。艺术的初始阶段、即古代东方(波斯、印度、埃及)艺术是象征型的。这里的理念本身还是抽象的、未定性的，它不能由自身产生出一种合适的表现方式，于是抓住自然界和精神界现成的具体的客观存在，用幻想把它们造成形象，再用这些形象表示普遍意义。这些具体形象，无论是自然现象还是人的形象，都要由本身指引到本身以外的东西，这就是象征。例如，埃及建筑中的七级台阶和七座石柱都是象征的，因为七是日月行星的数目，它被看作神圣的。埃及的金字塔是些国王或神牛、神猫之类神物的坟墓的外围，在庞大的躯体下隐含着一种精神的东西，它们用一种由艺术创造的外在形象把这种精神的东西包围起，使人得到这样一种印象：它们立在那里，是为着标志出一种已摆脱单纯物质性的内在的东西。金字塔的象征意义在于，它们是隐藏一种内在精神的外围。

象征艺术的特点是暖昧性、谜语性和神秘性，它们以巨大的物质体积和重量、怪异的形状、坚固的结构压抑、禁锢和限制精神的自由。这一点在埃及艺术作品狮身人首兽中表现得特别明显。黑格尔写道：“我们可以把狮身人首兽看作埃及精神所特有的意义的象征，它就是象征方式本身的象征。在埃及，这些狮身人首像多至无数，往往千百成行地排在一起，用最坚硬的石头雕成，琢磨得很光滑，身上刻着象形文字，在开罗附近，这种石像大到狮爪就有一人长，兽身的部分躺在地上，上面人身的部分却昂首立起，头偶尔也有牡羊头，但是绝大多数是女人头。人的精神仿佛在努力从动物体的沉闷的气力中冲出，但是没有能完全表达出精神自己的自由和活动的形象，因为精神还和跟它不同质的东西牵连在一起。”类似的艺术作品还有庞大的门楼、大得惊人的石柱、时宽时窄的方尖形石坊、刻满了象形文字和大幅石刻画的墙壁、错综复杂的迷径等。在象征艺术中，内容和形式、精神和物质、理念和形象的结合是机械的、直接的(即未经艺术调解的，不自觉的)，因而是不适合的，“不能使内容和形式在一种较静穆的统一中得到表现”。为了克服这种不协调，在象征艺术内部逐渐产生出古典型艺术，这种艺术类型在古希腊得到最充分的表现。

在古典型艺术中，内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一，因而形成一种自由的整体，形象符合个性的自由的精神性。黑格尔把艺术解释为外部世界的人化，人在外部对象中的“自我产生”。他有一段名言常被援引：“例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这个作品中他看出他自己活动的结果。这种需要贯串在各种各样的现象里，一直到艺术作品里的那种样式的在外在事物中进行自我创造(或创造自己)。” 黑格尔把艺术类型的发展理解为力图在世界中确证自身的人的精神发展过程。人在艺术中具有特殊的意义，“形成真正的美和艺术的中心和内容的是有关人类的东西”，因为人的形象是艺术家揭示人的精神体验中所隐匿的普遍意义最合适的形象。黑格尔认为希腊雕刻最完美地体现了这种可能性。

希腊雕刻作为古典型艺术的最高峰，“一方面在于把意义的昔遍性完全纳入形象的个性里，另一方面在于把感性的形式提到精神意义的正确表现的高度”。无论在单纯的精神内容方面，还是在感性形式方面，普遍性和个性都结成统一体。在这方面，希腊雕刻和埃及雕刻完全不同，埃及雕刻缺乏内心方面的创造的自由，而是一种一成不变的类型。这是精神奴役状态在艺术中的反映。黑格尔写道：“一般地说，埃及雕刻中形象整体及其形式都缺乏由线条的真正有机的动荡所产生的那种秀美和生动。轮廓是由僵直的很少曲折的线条所构成的；姿势显得勉强和生硬，两条腿挤在一起，如果在站立的姿势中虽然一条腿在前，一条腿在后，却都朝着一个方向，而不是分成八字形；在男像上两只胳膊也笔直地垂下，紧贴在身旁。”

艺术的第三种类型是浪漫型。浪漫型艺术是精神进一步发展的必然结果。在浪漫型艺术中精神和物质的关系重新显得不协调。如果在象征型艺术中物质溢出精神，那么，在浪漫型艺术中精神溢出物质。但是，就精神的无限发展来说，浪漫型艺术处在艺术发展的最高阶段。由于自身的丰富性，精神不能找到合适的感性体现。黑格尔所说的浪漫型艺术指中世纪基督教艺术，也包括莎士比亚、塞万提斯、17—18世纪的作家和艺术家以及德国浪漫主义者的作品。在古典型艺术中，精神从外在的感性事物中寻找它的对象；在浪漫型艺术中，精神返回到它自身，从它自身获得对象，即把个人的内心世界作为对象。浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，而形式是“精神的主体性”，即听命于艺术家的创作能力和技巧。

浪漫型艺术的主要样式有绘画、音乐和诗。从绘画到音乐再到诗，其中的精神性越来越强，而物质性越来越弱。虽然绘画的内容表现于外在的人体和一般的自然事物的形式，但是已不停留在雕刻的那种感性和抽象性里。它不像雕刻那样以精神与肉体的绝对完全地融成一体为它的基本特征，而是表现凝聚在本身上面的内心世界。音乐在内容和形式上，都和造型艺术相对立，它紧紧地把握着内心生活的无形象性。诗不像绘画那样运用外界事物的感性形象，而只用代表观念的语言。语言的文字本身无意义，只是意义的符号，所以诗是各种艺术中观念性最强的，因而也是精神性最强的。

精神的进一步发展导致浪漫型艺术的终结，这也是整个艺术的终结。因为艺术本身还是一种局限，精神要越过这局限而达到更高的认识形式，艺术要让位给宗教和哲学。黑格尔写道：“不管是荷马和索福克勒斯之类诗人，都已不可能出现在我们的时代里了，从前唱得那么美妙的和说得那么自由自在的东西都已唱过说过了。这些材料以及观照和理解这些材料的方式都已过时了。”这是否意味着艺术的灭亡呢?当然不是。与艺术终结的论点一起，黑格尔也谈到艺术的逐步发展和完善的可能性。“我们尽管可以希望艺术还会蒸蒸日上，日趋于完善，但是艺术的形式已不复是心灵的最高需要了。我们尽管觉得希腊神像还很优美，天父、基督和玛利亚在艺术里也表现得很庄严完善，但是这都是徒然的，我们不再屈膝膜拜了。” 黑格尔认为现代的社会情况使得艺术“不复是心灵的最高需要”，他指出资本主义社会对艺术发展的敌对性。艺术的终结是社会发展和艺术发展之间的矛盾的结果。另一方面，艺术不会灭亡。从浪漫型艺术的解体中产生出所谓“自由艺术”，歌德和席勒等人的创作就是这种艺术的范。

黑格尔以历史主义方法研究了人类艺术史，把艺术看作为辩证发展的过程。艺术类型的更替是由一般的世界情况决定的。所谓“一般的世界情况”就是社会时代背景。黑格尔区分了两种世界情况：英雄时代和散文气息的时代。前者指古希腊社会，后者指近代资产阶级社会。在古希腊社会中，个人与社会还没有分裂对立，个人可以代表社会的普遍理想，“普遍的东西应该作为个体听特有的最本质的东西而在个体中实现”。正义和秩序、法律和道德都是由希腊英雄们自己制定出来的，“作为和他们分不开的个人工作而完成的”。在近代资产阶级社会中，个体丧失了独立自在的完整性，成为社会中一个受局限的成员，“不管他向哪一方转动，他都隶属于一种固定的社会秩序”。个人和社会分裂，退缩到自私自利的狭小的圈子里，不能代表崇高的普遍理想。这样，古希腊社会最有利于艺术的发展，而现代社会则不利于艺术的发展。

黑格尔对艺术类型的研究始终坚持了历史主义原则，包含了对许多艺术现象，例如古埃及建筑、古希腊雕刻、浪漫主义艺术、现代意大利绘画和荷兰绘画的精细观察和深刻解。他对许多艺术创作流派特征的说明，迄今仍然具有现实意义。不过，黑格尔对艺术史研究对缺点在于，他根据精神发展的逻辑构拟的三种艺术类型，无法包容艺术史的全部丰富性。

Ⅸ 阐释环境设计中的艺术理念

阐释环境设计中的艺术理念

艺术理念推动了环境艺术设计的进步，满足了人们的审美需求。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中艺术理念的阐释，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

随着社会的发展与生活水平的提高，人们对生活环境的质量要求也愈发提高，这就要求设计者做好环境艺术设计工作。环境艺术设计，包括室内环境设计与室外环境设计两个类型，能够为人们提供良好的生活环境，提高人们的生活质量。

一、环境艺术设计概述

1.环境艺术设计的产生和发展

在生产力极端低下的古代社会，人们的生存条件很差，面临着诸多的生存危机。在如此恶劣的生存条件下，人们开始想法设法对环境加以改造，以利于自己的生存。在不断地探索中，人们的居住环境也从洞穴发展到了建造房屋。随着人类建筑知识的丰富，人们的建筑思想也由简单的物质追求发展到追求物质与精神的统一。随之出现了古典园林，使得田园式的环境艺术进入人们的视野。除了固定的造型外，人们开始注重建筑的颜色、布局、构架结构、民俗特色等因素，影响建筑的各种因素在人们的思想中融合形成一个系统的审美体系。之后，出现了唯美艺术思潮，艺术美学成为建筑的艺术设计基础。到了工业化时期，人们对建筑有了功能、经济、技术等新的要求，实用性成为人们的主要要求。近代以来，随着人们思想意识的提高，建筑与环境的关系开始被人们所重视。

世界各地的建筑艺术理念各不相同，以当地的文化为基础，形成了不同的艺术流派。人类进入新世纪以来，为了保护环境，实现可持续发展，各种新思想、新理念层出不穷。这就要求环境艺术设计师在进行环境艺术设计时，有着更加开放的思想和更加严谨的手段，以改善恶劣的生态环境，使人类社会得到可持续发展。

2.环境艺术设计的内涵

“环境”是人类社会发展的载体，是人类生存与发展的基础。环境艺术设计中的艺术，可以理解为对环境的艺术设计，并满足人类的可持续发展与美的需求。按狭义的概念来说，环境艺术设计的对象是人工环境中的建筑。在环境艺术设计中，诠释建筑空间，通过对室内外建筑的专业定位，来进行景观设计。环境艺术的出发点是人的主观意识，其中的艺术理念是人类对其的感悟，来满足人类对物质与精神的需求，使得自然环境与人工建筑和谐共处。环境艺术设计中的艺术理念，存在于人工建筑之中，与人工建筑融为一个统一的整体，反映着人类对美的诉求。

3.现代环境艺术的特征

地域性、时代性、整体性、参与性是现代环境艺术的几个特征。环境艺术具有明显的地域性特征，不同地区人们的审美观念不同，产生了不同的环境艺术风格。环境艺术还具有时代性，每个时代的人们对艺术都有着不同的需求，环境艺术都要与时代相适应。环境艺术还具有整体性的特征，考虑不同空间人的.共存、共生、共享情感。环境艺术设计要满足不同人的不同需要，要让广大用户参与到艺术创造中。好的环境艺术能够满足不同人群的需求，做到因时而异、因地制宜。

二、科学性与艺术性的结合

现代的环境设计艺术，已经做到了科学性与艺术性的结合。科学性的环境设计，能够带来空间环境的新体验，带来舒适、高效、安全、合理的感受;同时，艺术手法的运用，结合设计的结构、工艺、材料，使得设计的作品产生艺术上的美感，这是环境设计艺术的一个重要特征。在现代的环境艺术设计中，在重视设计艺术性的同时，也要重视设计的科学性，使得艺术性与科学性紧密地结合在一起，共同撑起环境艺术设计的脊梁。从环境艺术设计的发展历史看，随着时代的发展，生产力的进步，环境设计艺术会适应社会的发展，满足人们更多的审美需求。而社会的发展和文明的进步，会改变着人们的审美观与价值观，促使环境设计与当时科学技术的结合。

当代环境设计中的科学性方面，设计人员在进行了观念上进行改变;同时，在表现手法与设计方法上，也越来越得到人们的重视，设计者确定建筑的物理与心理环境的好坏，已经运用了较为精准的科学方法。同时，在环境艺术设计中，广泛用到了计算机设计与绘图，在设计之初就能通过三维视觉技术来查看艺术效果。对于建筑的高情感与高科技问题，设计者能够在运用先进物质手段的同时，注重对美学原理的应用，把人们的生理要求、心理要求与建筑的科学性与艺术性结合在一起，从物质因素、精神因素、心理因素多角度进行考虑，设计出能够满足人们审美与需求的艺术环境。

三、艺术理念在环境设计中的应用

1.建筑造型的整体性

在进行建筑的环境艺术设计时，要明确整体性的理念。建筑不是孤立存在的，其与其他建筑构成整个人文环境的整体。在建筑艺术设计中，要充分考虑附近其他建筑的艺术风格，并考虑整个建筑区域的整体艺术风格，使得本建筑的艺术风格与整体的建筑风格即城市的风格相一致。例如，在设计建筑时，要考量本城市的建筑风格，建筑的艺术设计要与城市的总体风格相统一，更要与周围的环境相统一，以免造成突兀、不协调之感。

在进行环境艺术设计的室内造型设计时，更要明确整个空间是一个完整而又相互和谐的整体。在同一个空间同一个居室内，墙壁的造型、天花板的造型、家具的造型、地板的颜色等，风格要统一，给人一种有内在联系之感。例如，故宫博物院的室内空间以黄和红作为主色调，反映着封建社会皇权的权威与凝重的气氛，形成和谐与统一的一个整体。假如在一个空间内，没有完整性的造型，颜色也搭配得不好，就会给人一种杂乱无章之感，没有和谐良好的比例，造成了环境的失衡，破坏了环境整体性之美，环境艺术设计的艺术理念便得不到很好的表达。

2.建筑造型的类别

整个建筑的造型分为结构性造型与装饰性造型两种。结构性造型就是建筑物的构架造型，以及为满足装饰而设计的造型。在整个室外环境艺术设计中，要做好结构性造型的设计工作。结构性造型是环境艺术设计中艺术理念能否得以实现的基础和重中之重，没有良好的结构性造型，装饰性造型的设计就成了无源之水，丑陋的结构性造型很难设计出美轮美奂的装饰性造型。同时，室外的环境艺术设计也要做好装饰性造型的设计。装饰性造型设计属于室外环境设计的点睛之笔，设计时要考虑整体环境与建筑的风格，使得整个建筑环境浑然一体。

而在室内环境设计中，要做好结构性造型的设计工作。为了显得简洁、明快，可以将建筑中的结构性造型如梁柱等，做简洁化的处理，能够有效节省室内空间，有利于装饰性造型设计的开展。在进行装饰性造型设计时，要根据设计艺术理念，根据人们的实际要求，对吊顶面、墙面等进行统一设计，做到整体环境与家具、固定设施的和谐，使得环境设计中的艺术理念得到很好的贯彻。

总之，环境艺术设计，是一个多学科交叉、综合性的科学，其中的艺术理念是环境设计的灵魂所在，离不开科学的理论做指导。随着人类的发展与社会的进步，越来越多的新科学、新观念、新方法、新材料被引入环境艺术设计中，给环境艺术设计带来广泛的发展空间。明确环境设计中的艺术理念，有利于建立科学的环境艺术设计知识体系，为建设和谐社会，创造和谐、优美的社会环境打下深厚的知识基础。

Ⅹ 我应该怎么做才能提高自己的综合素质和艺术修养

1、纯正流利的语音语调。这是一名英语教师的标志，听一堂课，往往在前5分钟就可以给这堂课打个分数，为什么？从教师的口语中，就可以感受到课堂的优劣。试想，当老师操着一口中式英语，在讲台上大张旗鼓地教学，别说下面的学生，就连听课老师都难以忍受这种“折磨”了。

2、多才多艺，能歌善舞。一名好的英语教师，不但要精通英语，而且还要多才多艺。

3、课堂组织教学能力。教师是课堂教学的组织者。教师应善于驾驭课堂教学，处理好教与学的双边活动，合理分配使用课堂教学时间，科学地分配知识的密度、广度、深度，重点突出，讲练得当。要善于鼓动、感染学生，力使课堂教学在和谐、轻松的氛围中进行。另外，要适时激励学生，使学生保持强烈的参与欲和旺盛的求知欲。

4、强烈的创新激情和教学艺术创造力。创新是素质教育的灵魂。江总书记曾说过“创新是民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”作为培养学生创新能力的教师更应加强创新能力的培养。加强教育教学的研究，探究创造教育教学的好方法、新方法，探究创设培养学生创新能力的好情境，努力培养学生的发散思维、求异思维。

5、创造性地使用语言艺术的能力。一个英语教师授课时，要充分发挥语言积极情感的作用，针对不同内容，不同教学对象，不同的教学情景要会创造性地使用积极情感，体现语言的美感，使学生无意识地轻松学习。如教师讲读英语课文与句子时，语言情景要不断变化情感，时而欢乐，时而悲哀；时而激动，时而低沉；时而生硬，时而柔和；时而滑稽，时而正板；仿老、少、男、女声，达到多种情感交流。以音乐美的旋律为背景，将语言材料转化为美的形式，激发他们的好奇心，引起认知冲突，启迪其想象力。语言的艺术能把教学技能与情感交流以一种巧妙的方式结合起来，达到情感共鸣，寓情于景，寓教于乐，从而提高学生学习英语的效果。

6、具有创造性地处理教材的能力。作为一名英语教师必须具有高度的创造激情和毅力，一种不断追求新颖、高效、永不满足的创新精神。要有立足于教材，又突破教材的能力，对教材作一些创造性的处理。

7、教学科研能力。中学英语教师应注重教学的研究。只顾埋头教书，不搞教研的教师不会成为一名成功的教师。因此，教师应能根据教学实际，确立具有可行性的科研专题和教改实验专题，善于总结教学的成功和不足之处，形成理论经验。另外，教师应及时了解国内外教改信息，开展与校外同行的学术交流，了解英语语言教学的最新动态，吸取先进的教学经验，开阔视野，不断丰富自己的业务知识，改进、提高自身的实际教育教学水平。